快乐王子

my dearest Wilde. 他出狱后在Robbie面前方面撕碎了Bossie的来信， 却在大家离去后将其从火炉边捡回一片片拼凑出那恶毒的文字；

他亲吻妻子的肖像夜夜思念两个儿子，却为支付Bossie包养的男妓将像框连同肖像抵押；

他听说Bossie想和他私奔挑开了话题：“You don't know what you're talking about”，却最终带着寥寥几英镑放下一切去和他的男孩远走高飞；

他因被Bossie劝说收取Bossie母亲给的分手费而与其吵架、挥挥手看Bossie乘火车离去，却仍然逢人打听Bossie的消息；

他去见继承遗产的Bossie被鄙视地甩下一张钞票，却病重后托人想转告Bossie；

他死前的闪回表现的是车站的痛苦、没有Bossie， 而他的葬礼上却是Bossie失声痛哭与Robbie打架。

他在自深深处就阐明他眼中的Bossie是多么肤浅，但是他即便清楚明白地知道，出狱后还是深爱Bossie。

这不是说Bossie有多么放浪多么不值得，恰恰相反，影片或者无论影片怎么表示，Bossie都是值得Wiled的爱的人。

我相信O&B&R的三人感情中每个人都尽着全力，历史上一定都几乎做到了自己的极限去爱，不然不会一个被爱毁了一生，不会一个在爱人死后精神失常，不会一个为爱无限包容甚至“耍斗心机”。

不论影片如何表现，请尊重三人。特别不要诋毁Alfred Douglass先生，因为至少他是Oscar Wilde致死都保护的男孩。

Why does one run towards ruin? Why does it hold such a fascination?/ Hearts are made to be broken, that’s why God sends sorrow to the world./Yet each man kills the thing he loves, some do it with a bitter look, some with a flattering word. The coward does it with a kiss, the brave man with a sword. Some kill their love when they are young, and some when they are old, some strangle with the hands of Lust, some with the hands of Gold. The kindest use a knife, because the dead so soon grow cold. Some love too little, some too long. Some sell and others buy. Some do the deed with many tears and some without a sigh. For each man kills the thing he loves, yet each man does not die.

美不是为了满足一己的功利，而是超私欲、超功利的。在王尔德的“唯美主义”文学思想中，他认为：作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。文学本就应该“为艺术而艺术”！百年之后，奥斯卡王尔德依然是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一。

他的一句，

生活在阴沟里，依然有仰望星空的权利。

激励着一代又一代人，在绝望里探寻希望，在颓废中奋勇而起。王尔德的传记电影不算少，但最近这部《快乐王子》却十分特别。

首先，该片的导演鲁伯特·艾弗雷特是绕不过的话题之一。鲁伯特·艾弗雷特出身于英国的特权阶级，但是愤世嫉俗。少年成名，却因为狂傲的性格而备受冷落和排挤。早在1989年他就宣布了自己的同性取向，这一度令他的声名和事业陷入低谷。但一些列优秀到让人心悦诚服的影视作品问世后，所有人都难以无视他的才华和美貌。

他以自己的成功打破了影视界“一个天才演员逃不过公开承认自己同性身份所造成的负面影响”这一怪论。《快乐王子》是他首部转型导演后的长片，他一人独揽了导演、编剧，并主演了奥斯卡王尔德。片中王尔德的经历和现实中鲁伯特·艾弗雷特的遭遇发生了强烈的互文关系，令影片本身围绕着迷人且耐人寻味的丰富文本。这是王尔德的传记片，也是鲁伯特·艾弗雷特自己的生活和性格隐喻。片名“快乐王子”取自王尔德久负盛名的同名童话小说。

故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难，和燕子牺牲自我，企图唤醒社会，帮助他人的故事。《快乐王子》勾勒的城市是维多利亚时期英国社会的缩影，王尔德把在真实社会中发生的种种丑恶现象揉入故事中，对当时冷酷的社会进行了无情的鞭挞和揭露，对于富有同情心的快乐王子与燕子对社会底层人的慈善救济活动和他们最终的失败寄予了深切的同情。

在故事的结尾，上帝让天使去取城市里最珍贵的两样东西，天使带来了死去的燕子和化为雕塑的王子的铅心，尽管王子和燕子在俗世间死去，他们的灵魂将在天堂里获得永生。在一则童话故事里，社会上层对社会底层人民的冷漠态度反映了当时在英国盛行一时的“社会达尔文主义”的影响力。

鲁伯特·艾弗雷特改编了《快乐王子》，他没有在影片中大量批判当时的社会，而选择了缩小视角，从王尔德“最后的日子”里切入，一窥伟大作家失落之时，社会对他的看法，反过来探寻当时社会的风貌。19世纪末，王尔德已是整个英伦最具影响力的人，但他和昆斯伯理侯爵儿子波西（Bosie）的同性之爱触怒了他。两人对簿公堂，王尔德沦为阶下囚，失去了所有，包裹家庭，事业，还有他的未来。影片从王尔德出狱后开始讲述。远赴法国，改名后企图重新开始的王尔德如何再次堕入地狱的经历是影片的故事主线。

看着如快乐王子一般，原本“金箔镀身”，受人爱戴，却一步步沦落为人人唾弃的“性少数”边缘人，我们不得不感叹造化弄人。王尔德和波西的情爱纠葛是情节的张力所在。原本可以重新开始的王尔德，因为波西“重归于好”的要求，而再度沉沦。两人逃离到意大利的小镇上纵情声色，过着荒淫无度的生活。虽然快乐，但却消沉。很快两人再次一拍两散。波西贪婪，势力，靠着母亲的救济度日，是毫无生活自理能力的富二代。在他的盛世美颜之下，只有一副溃烂着的内心和一具病态的灵魂。他亲口告诉王尔德，“如果你已不是高高在上的那个王尔德，你们就没必要生活在一起了”。可见其绝情寡意。

但占有的欲望把王尔德推向了“飞蛾扑火”的绝境中。好比他自己童话中的“快乐王子”，我们看着这位大文豪在波西面前哭成泪人，好像依偎在爱人怀里的小孩子的少年；我们看到他因为一封波西的信而勃然大怒，因为他的笑又瞬间融化，波西是他的软肋，是他的致命要害。这最终要了王尔德的命。

当然，导演鲁伯特·艾弗雷特在影片中多处结合自己的经历加入了当时社会对于王尔德的苛责。在转移监狱前，官方“别有用心”的为他安排了一场精神凌迟般的游街示众。在火车站，他穿着邋遢的囚服，被剃了光头，他被打落神坛，他是失去了“金箔”外衣的“快乐王子”，遭到众人的围观，唾骂。

在这一刻，那个骄傲的王尔德已经死去了。这为他后来不顾一切，朝着毁灭一路狂奔的悲剧性人生埋下了伏笔。在他万丈光芒的时候，那些上流人士，爱人波西都视他为神；可他当因为同性身份沦为阶下囚，失去地位和财富后，人人都视他为恶疾和疾病一样远远避开、嗤之以鼻。

不过，还是有人爱他的，对他一直不弃不离的爱人罗比，影片中来自底层的流浪兄弟，还有酒馆中，那些为他的才华而侧目的陌生人。

他们因为他的老态的外表，落魄的现状而排斥他，羞辱他，无视他，相反，这些底层的陌生人才是王尔德当时最贴心的观众和崇拜者。没有太多学识的他们反而领悟了“为艺术而艺术”的唯美主义的关键核心。作为鲁伯特·艾弗雷特的首部长片，《快乐王子》的叙事剪辑方式遭受了一些非议。影片在构图取景，人物造型，场景设计上都极具古典气质，奢华且颓废，有着令人沉醉的美学观赏性。但带一点“意识流”处理方式的剪辑和叙事模式却让故事有“形散”的诟病。

没有规律的穿插进主线故事中的回忆性叙事让跳切显得生硬。但我却恰恰认为这是影片最大的形式主义美学价值之一。看似杂乱且生涩的情节切换，剪辑推进，正如王尔德酒醉之后，潦倒度日一般有着一种难以一言而概论的形式美。的确，好比，王尔德和波西在火车站久别重逢，王尔德和波西在别墅的裸体派对，还有王尔德几次于教堂之中的不同的行为，以及贯穿全片的车站受辱，都是为了情节而设置，并非完全为了叙事。

先形式，后故事，这契合了王尔德的美学观点。王尔德，“快乐王子”、鲁伯特·艾弗雷特彼此之间的高度互文关系本就耐人寻味，自带几分颓废的唯美主义气质。

特别喜欢病重的王尔德，于小酒馆内的最后一场表演经历。他命不久兮，却纵情表演，在酒精的作用下，他恢复了往日的状态，他还是那个风趣又迷人，情深且诙谐的王尔德。他的舞台虽然只有小小的一张餐桌，可台下的观众依然视他如神，爱戴他，憧憬他。

毕竟，他是奥斯卡王尔德。“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”（We are all in the gutter，but some of us are looking at the stars.）

明早要赶飞机，今晚加完班还是决定去看了这部新鲜上映的电影。

王尔德最有名的作品是《道林·格雷的画像》。这部电影与其说是传记片，不如说是一副王尔德的“画像”。

年末了，2018年的最后一篇影评，就献给王尔德吧。

众多海报中，我格外喜欢这一张。

大部分海报都把王尔德和Bosie的爱恨情仇当作宣传噱头，我却觉得这完全不是这部电影的重点。

就像王尔德如今成了LGTB的“代言人”、甚至莫名成了“毒鸡汤”段子手...... 我也觉得这些从不是他人生的重点。

我喜欢这张海报。

一个众星捧月的天才，一个拥簇众多的大家，一个需要被爱需要被瞩目的名人，此刻也只是安安静静地一个人坐在那儿，在他自己的世界里。

一个孤独但不寂寥、贫困却仍体面、身处黑暗依然渴望阳光的王尔德。

讽刺的是，这海报如此温馨美好，可电影中的实际情况是，他就这样在咖啡馆喝了整整一天酒，没钱付账，晚上孤身一人在瓢泼大雨中一直坐着。

直到路过的Robbie Ross把他捡回去了。

王尔德跟Robbie说，你永远不能理解Bosie有多爱我；转头他又跟Bosie说，你永远不能理解Robbie有多爱我。

他俩大概是真的不能理解的。就像很多人难以理解，王尔德那种强烈的自我毁灭倾向，好像只有悲剧才是最美的。

大概是从押解途中换乘的火车站里，2号站台上，被所有人围观羞辱的那半个小时开始，他就像失去了宝石和金叶子的快乐王子，一无所有，只剩下一颗铅注的心，等待着四分五裂。

曾经是美丽的睡前故事，如今却是命运恶毒的诅咒。

慧极必伤，情深不寿。谁让这两样都被王尔德一个人占完了。

但这大概也是为什么，喜欢王尔德的人一直都是那么那么多。

我为什么这么喜欢王尔德呢？

大概是因为一个名字，开始读他的小说，他的故事，去小皇宫看他的特展，去剧院感受他的作品，去拉雪兹公墓寻找那个人面狮身像造型的墓碑。

只要喜欢美，仿佛很难不被王尔德吸引。哪怕那种感情是虚空的、是模糊的、是不值得的。只要是美的，长久，真假、是否、对错又有何重要。

这部电影真的挺散的，打乱的时间线，交错的空间、夹杂着时不时的幻想。

可以昏昏欲睡，可以莫名其妙。但不得不承认，电影很美，美得很高级，美得很王尔德。

是啊，若是问王尔德本人哪些是真，哪些又是假？他一定笑笑说，有什么要紧，这说不定就是一场梦而已。

感谢还有这样的人和这样的电影让我们做梦。

不知道你有没有听过这样一个故事：

从前有一个只知道享乐的王子，从来不关心不打听外面的世界，人们都叫他“快乐王子”。在他死后，人们把他的雕像立在城市中，却让他看见了城里的一切丑恶与苦难。有一天，一只准备去埃及过冬的小燕子爱上了他，快乐王子希望它能把自己剑柄上的红宝石送给生病的小男孩，减轻他的痛苦。

而在第二天，燕子准备再次启程，在王子的哀求下，它不得不哭着将王子的眼睛送给穷困潦倒的年轻人，把王子仅有的另一只眼睛送给了卖火柴的小女孩。燕子做完这些，决定永远陪着自己深爱的快乐王子。而王子又再度请求它把自己身上的纯金箔送给穷苦的人，王子的雕像顿时失去了所有的光彩。这个时候燕子终于也被严寒逼迫到了生命的尽头，它在亲吻了快乐王子的嘴唇之后，死在了他的脚边。

当快乐王子看到小燕子死在自己的脚下，他的铅心瞬间裂成了两半。失去了任何装饰的快乐王子终于被市民们抛弃了，工人们把他放在炉子里熔化，将无法熔化的铅心扔在了垃圾堆里。

这篇著名的童话名叫《快乐王子》，出自于英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德。而我们今天所说的电影，同样也叫《快乐王子》，是一部以王尔德为原型，由鲁伯特·艾弗雷特自导自演的传记片。

王尔德曾是一个闻名遐迩，出入于上流社会的剧作家和诗人。却在1895年被昆斯伯理侯爵发现其与自己的儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（昵称“波西”)长达四年的“不正当交往”而控告王尔德，最终被英国法院以“与其他男性发生不道德的行为”而被判处两年徒刑。

而出狱后，王尔德早已风光不再，饱尝人间冷暖。他曾想与自己的妻子康斯坦丝复合，但波西却主动来和他见面，表示想与王尔德一起私奔去那不勒斯，王尔德选择了波西。好景不长，不久两人就因为时光不再，各奔东西。

最终在1900年11月30日，王尔德终于因为脑膜炎在巴黎的阿尔萨斯旅馆去世，终年46岁，死时只有他的第一个情人罗比与另一个朋友陪在他身边。可以说结局是非常令人唏嘘了。

电影的名字叫做《快乐王子》，电影中的王尔德从开始到结束才说完这个故事，可是他真的快乐吗？

他快乐吗？我想不是。从天堂掉到地狱的感觉，一日浮华荣耀全都离他而去，他就像一只过街老鼠人人喊打，因为自己的性取向被所有人唾弃。就连妻子孩子都已远去，曾经私奔的爱人也有了新欢，他身无分文，只能靠朋友救济生活。

他快乐吗？我想是的。面对自己悲惨的境遇，他就像一个全然无关的旁观者一般，只是看着，当别人问起，他却以轻松幽默的语气，谈论着自己的不幸。

这部电影并不能算是传记片中的上乘之作。全片采用一种插叙的叙事顺序，因为主要是以王尔德的晚年为重点，前期他所取得的荣耀只是在故事中偶有一闪而过，因此这种反差并不太能让人感同身受。而在人物刻画方面，因为没有铺垫，在观众看来，王尔德与罗比、波西的关系也不甚明了，因此关于个别人物形象刻画的并不深刻。但难能可贵的是，在气氛烘托方面，导演始终在灰暗和美好之中保持一种张力，让悲伤和快乐相伴而行，使得故事始终保持着戏剧性。而台词也大多以诗句以及表白的形式表现，真情流露，充分表现了王尔德的浪漫唯美。可以说，本部影片在塑造王尔德的形象方面已经很成功。

不管是在这部电影还是在《快乐王子》的故事里，我们都可以看到维多利亚时代英国社会的缩影：收入低下的底层人民和上流社会人士的极端两极分化，一边是陷入绝境的挣扎，一边是纵情声色的娱乐。而王尔德在这个山雨欲来风满楼的时代，就始终如同一个旁观者一般，扮演着“众人皆醉我独醒”的角色。我想，除了他浪漫至死的追求，这也是造就他悲剧的一个原因吧。

如果你也曾听说过《快乐王子》的童话，也想了解这个传奇般的诗人，不如去看看这个“快乐王子”的故事吧。

喜欢他们在那不勒斯的街巷行走那是拔杯隐居的样子

对一个光彩夺目的天才来说社死是极度残酷的因为他的光芒难以掩饰

但社死并不会杀死他只有他自己可以

第一段他站在桌上高歌酒馆为他疯狂心情就和给了他五镑的那个女士一样而她冷漠的丈夫就是社会

第二段出狱被一群披着人皮的土狼追咬绝望

第三段他对罗比说波西要来的时候就是个混蛋他还同时在和妻子联系所以这一切都有他一份孤独真的能这么致命？小透明无法体会

或许天才和多巴胺是共生的我也想来一点

虽然我就是为了看科林才打开了电影但现在对波西的出现如此抵触

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看到波西他忽然就哭成了狗尽然如此自然活着的感觉那种无法停下脚步的冲动而波西的眼中有一丝失望

我泪点好低然后之前的所有都不重要了他们可以就坐在那里聊一辈子如果只是聊一辈子也挺好

波西就应该只在梦中他的老婆和罗比却相处融洽天才的世界即使毁灭还是要绕着他旋转

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第四段他们开始玩角色扮演了我不知道还要不要继续这个流水账

波西就是他的毒品

Nomoreanxiety.

Nomoreambition.

Notime.

Justnow.

在最美的清晨缓慢的自mnjhgfghfhgv杀

短暂的美丽剧毒

如果一切没有变得粗鲁

第五段女人才是世界上最稳定的元素

她平静的离开世界却火山爆发

半途而废了不打算继续看了