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剧情介绍
这是一部关于奋斗的个人自传电影。1951年，心怀大志的艾德•伍德（约翰尼•德普 Johnny Depp 饰）终于等来机会上演一出自导自演的电影，但是，这个计划不久就夭折了。 艾德并没有气馁，而是接着又一个一个的找投资商，找演员，甚至连他的女友也被拉进剧组参加演出。每次总是准备工作进行得大半时，电影合同最终还是没有拿到，梦想一次次的破灭，女友也离他而去。 我们的艾德虽然自此住进了医院一阵子，但他还没有放弃自己的追梦之旅：还是到处跑着找投资人，苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组，在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜。场面热闹而搞笑……热播电视剧最新电影弹麦相庆2018狗崽队权力的游戏 第三季誓不低头2022忆起非洲杀手胭脂泪初遇在光年之外司祭分歧人生子夜1981衰落的城堡绿箭侠第六季开心家族泳者之心最佳拍档3：女皇密令（粤语版）基金小鱼吃大鱼堕入地狱2009暴走财神芦笙恋歌泰特汉堡剑客黑山路罪恶之家2015昂首阔步 第一季生命的证据
长篇影评
1 ) 135岁生日快乐，致永远不死的吸血鬼贝拉·卢戈西
白色相间 半透明的黑色披肩
放回衣架上
贝拉·卢戈西已死去
蝙蝠已经离开了钟塔
受害者一直在流血
红丝绒线 黑色盒子
贝拉·卢戈西死去了
死而复生 死而复生 死而复生
处女新娘经过他的坟墓
散落着死亡之花
独自一人 待在幽暗的空间
伯爵
贝拉·卢戈西死去了
——《贝拉·卢戈西之死》
1979年8月，英国的后朋克乐队包豪斯（Bauhaus）在威灵伯勒的Beck工作室里录下了这首单曲《贝拉·卢戈西之死》，节奏阴冷、氛围吊诡，仿佛几百只蝙蝠迎头盘旋。
后来这首曲子开创了一种叫“哥特摇滚”的现代音乐流派，而在它的标题中所提到的这位贝拉·卢戈西，就是我们今天要介绍的人物，他的职业是，吸血鬼。
1955年，吸血鬼贝拉·卢戈西已经73岁了，他的容貌仍和年轻时候一样，忧郁、高贵、风度翩翩，一身黑色斗篷，像这世界的黑暗之主。在所有从地狱深处出来的生物里，唯有贝拉这样高傲冷酷，让人痴迷。
但是，多年以来孤独而残酷的生活，以及年少时参加战争的痛苦经历，也让贝拉染上了难解的毒瘾，他吸食吗啡长达二十年，这对贝拉的精神状态造成了不可挽回的影响，甚至多次试图用枪结束自己永恒的生命。
因为付不起医药费而被戒毒所赶出来，贝拉和他的朋友艾德·伍德走在街上。小贝拉42岁的艾德是个年轻却不受待见的电影导演，他所有的作品无一例外地失败了，甚至被人说成是没有才华、只会拍烂片的导演。
但艾德是一个乐观的人，那个下午，艾德握着毒瘾发作后神志不清的贝拉的手对他说：“贝拉，我有个好消息要告诉你，医生说你全好了，我们现在回家吧。”
听到艾德的话，贝拉缓过来些，也高兴了起来：“我还想演戏，我们什么时候拍下一部电影？”
艾德说：“马上。”
吸血鬼贝拉·卢戈西漫长的一生中拍了许多的电影，许多阴森可怕的镜头，蝙蝠飞舞、古堡幽深、鲜血淋漓…… 但他人生中最后一个镜头是在自己家的门前，一台陈旧的手摇摄影机，没有舞台、没有剧组，只有他们两个人。
画面里的贝拉用颤抖的手轻轻摘下一朵花，拿到鼻子前闻了闻，就结束了。
这场戏拍完没多久，贝拉·卢戈西便死去了，享年74岁。
妻子和儿子为他穿上德古拉伯爵的黑色斗篷，绑上雪白领结，将头发一丝不苟地往后梳平，最后将贝拉放在了他一生之中躺过无数次的木质棺材里，最后一次亲吻，扣上了盖子。
蝙蝠已经离开了钟塔
受害者一直在流血
红丝绒线 黑色盒子
贝拉·卢戈西死去了
他留下的那部跟艾德·伍德合作的电影便是影史上大名鼎鼎，被称为最烂电影的《外太空计划9》，僵尸、吸血鬼、外星人、士兵、大章鱼，种种莫名其妙的元素混成一锅。拍摄过程也是灾难，有一幕一个胖演员扮演的僵尸要从墓穴里爬出来，但是因为太胖中途被卡住了，于是两个剧组的工作人员跑进了镜头，把他拉了出来。
就算这样，艾德·伍德也没有喊CUT重拍，他说，第一个镜头就是最完美的了！
贝拉死时，影片还没拍完，还有他的戏份，艾德就找了一个替身来演他。
长得，完全，不像。
于是，影片后半段的“贝拉”，一律举着手用斗篷遮住自己的脸，说话、走路都遮着，异常搞笑。
步入演员生涯晚期的贝拉·卢戈西，潦倒落魄到无戏可接，只能跟“最烂导演”一起玩耍。
可谁又能料想就在十几年前，人们还将贝拉和《科学怪人》弗兰肯斯坦的第一任扮演者鲍里斯·卡洛夫并称为恐怖片之王，一时风光无两。
出生在匈牙利卢戈西市的贝拉最初来到美国的时候，完全不懂英文，也不知该寄身何处，他拎着自己磨旧的手提箱站在纽约的街道上，箱子里什么都没有，只有一颗想要成为演员的心。
近十年的默默无闻，贝拉在各种的剧院里搬砖、跑龙套，直到1930年，他有了一个机会为环球公司出演“吸血鬼”。
导演托德·布朗宁是美国有名的黑色电影、恐怖片导演，他看中了斯托克那部算不上一流的小说《德古拉》，故事里那个见不得阳光，永生不死的吸血鬼伯爵吸引了他。
最初定下的主演是《歌剧魅影》里的男主角朗·钱尼，谁知在电影开拍前，朗·钱尼意外去世，于是他们想到了曾演过两百多场话剧《德古拉》的匈牙利人贝拉·卢戈西。
演出的效果令人惊叹，有人说，贝拉·卢戈西对德古拉的演绎开创了时代。
在他以前，德国表现主义大师茂瑙也曾拍过一版吸血鬼，因版权问题将德古拉伯爵改名为《诺斯费拉图》，那部影片里的吸血鬼便是相当骇人、猥琐、几乎长得像老鼠一样的丑陋形象。
而贝拉演绎的吸血鬼却完全像个东欧贵族，衣着考究，仪态优雅得体，目光忧伤，就连吸血时透着邪恶的笑容也分外迷人。
据说贝拉始终不会说英文，念台词时只能照着单词的发音来记，也正因如此，当他一字一顿地用他低沉的嗓音说出那句“我是德~古~拉，欢迎光临”的时候，人们觉得有一种神秘莫测的异国情调藏在里面。
他让这个角色变得复杂而厚重，几乎真的有着经历过四个世纪冷暖起伏的人才会有的沧桑与缓慢。
吸血鬼不再是单纯的邪恶与兽性，从60年代的《天师捉妖》，到90年代的《惊情四百年》、《夜访吸血鬼》，直到今天偶像派《吸血鬼日记》和《暮光之城》，吸血鬼不单变得更美，更富魅力，甚至还学会了爱情——这几乎成了吸血鬼电影的最大主题：在时间面前阴阳两隔，吸血鬼与人那注定毁灭的爱情。
正要登上巅峰的贝拉·卢戈西，只享有了很短暂的荣光便衰落了。
1931年，环球公司拍摄了改编自雪莱夫人小说的《科学怪人》，请贝拉出演，由于不满全片没有一句台词，贝拉拒绝了。
取代他的是鲍里斯·卡洛夫，一战成名。
钢筋穿过脖子的方脸怪人吸引了人们所有的视线，贝拉开始被环球公司冷落，只能演一些配角，造型往往很糟糕，片酬也低得可怜。
迫于生计贝拉重回话剧舞台，然而这时人们也已看腻了他一脸庄重的模样，在台下投以嘘声和唾骂。
“20年前我被我的国家赶了出去，我被定为疯子，胡说八道的人，在其它的科技国家徘徊，而先前我都被认为是天才。现在在这里，这个被遗弃的地狱般的丛林里，我仍能证明我是好样的。家？我没有家。被追捕，被蔑视，活的就像个动物，丛林就是我的家。但是我还是要展示给这个世界，我能成为主人”。多少年后，70岁的老贝拉在一部电影朗诵了这样一段台词。
让我们把时间跳回到20岁时的贝拉·卢戈西，那时他英俊、自信，像所有热爱表演和艺术的叛逆少年一样，他孤身离家，以家乡卢戈西市作为自己新的名字，登上舞台。
20岁时贝拉已在话剧领域崭露头角，成了匈牙利剧院的头牌。眼见着演员事业前途无量的当口，战争爆发了，贝拉加入了奥匈帝国陆军，担任中尉。战争给了他一身的伤痛和一条坏腿，医生为了止痛给他注射了过量的吗啡。
他再也没能离开这种毒品。
“我是一个废人，我的生活没有意义。”
“艾德，我快完了，我不知道我该做什么。”
在蒂姆·伯顿拍的《艾德·伍德》中，毒瘾发作后的贝拉·卢戈西（马丁·兰道扮演）抓着艾德·伍德（约翰尼·德普扮演）的手哭泣，曾经那样高傲、冰冷的德古拉伯爵，终于倒在了时代洪流之中。
10月20日，贝拉·卢戈西的生日。我们距离这位伟大的吸血鬼扮演者，倔强而疯狂的电影演员的诞生已经135年，距他离去已有61年，包豪斯乐队为他写歌，说他死去了，却永远不死（Undead）。
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合作、约稿、勾搭请私信~~
2 ) 为你喜欢的奋斗一生吧.即使你是最烂的.
拍这个题材是很冒险的.但是影片的导演毕竟是Tim Burton.我最喜欢的导演.至少到现在为止.没有"之一"两个字.Tim Burton.在向Edward D. Wood Jr.致敬的同时.也用自己独特的电影表现手法.自己对电影的独到见解证明了自己的艺术.时至今日.他能被这么多人追捧.不仅让自己的才华得到证实.也鼓励了千千万万个热爱电影的人.做自己的艺术.也许他曾经也想Ed Wood崇拜奥森威尔斯一样喜欢着哪个导演.直到他成功.直到他超越.
Tim Burton是个神奇的人.他总是能让人渐入佳境.最开始也许想要放弃看这部电影.但慢慢的.会脱离不开.直到结束后还回味无穷.这就是Tim Burton的魅力.
奥森威尔斯对艾德·伍德说:电影值得你为它奋斗.为什么不在你一生中拍一个人的梦想呢?
艾德·伍德,史上最烂导演.然而就算是他对拍电影完全没有天赋.就算是被制片方骂得狗血淋头.还是一如既往地对电影保持着热情.在今天.他仍旧保持着"史上最烂导演"的称号.然而就是这个称号.引来无数CULT迷追看他的电影.这也算一种成就吧.至少他的艺术保留到了今日.还没有被忘记.
电影中.我看到了一个永不服输的普通人.有一些稀奇古怪的想法.今天我们可以把这称之为艺术.喜欢穿女生的衣服.一个普通人而已..看完电影好一阵子.我忘了Johnny Depp 的名字.只想叫他作Ed Wood.Tim Burton塑造的小人物.那么能吸引人.深入人心.
令我感动的是Ed Wood与贝拉·卢格西的忘年友情.我看到是Ed让贝拉重燃对生活的希望.他们的相遇.对他们任何一个人来说.都是一生最宝贵的财富.在影片最后.Ed在梦寐以求的首映式上深情地说:：“I just wanna say that this film is for Bela.”这是他送给BELA最好的礼物.马丁·兰道将BELA演绎得十分完美.
从某种意义上来说.这是一部励志片.影片的主角.不是最伟大的.而是最烂的.永不放弃.就算条件再差.也会成功.
今天.Ed Wood 的名字被众多CULT迷铭记.Tim Burton的<Ed Wood>是送给他的礼物.即便他是"史上最烂导演".又有什么关系呢.
到现在为止.已经谈不上喜欢不喜欢.只有崇敬不崇敬.<Ed Wood>From Tim Burton.
为你喜欢的奋斗一生吧.即使你是最烂的.
3 ) 艾德伍德——一个人将自己感动
是一个人的名字，也是一部电影的名字。他的另类传记片。
这本是蒂姆波顿+德普组合艺术水准的最高体现，却也是他们合作影片中票房最为惨败的一部。
虽然承认有些文艺片必须得接受赚不回成本的事实，毕竟拍成类似[广岛之恋][2001太空漫游]之类，太小众也没有办法。
但[艾德伍德]这部片子并不晦涩沉闷，相反，可以说非常有趣。结果也沦落到如此境地，未免令人心生遗憾。
推测原因——大概是黑白电影实在无力吸引当今的观众。
是的，这部影片诞生于色彩缤纷的年代里，更具体一点说，并不遥远的上个世纪末。
而导演却执意地违背了潮流，带领观影者（哪怕是很少数的），疏离了这个浮华的当今，忘却了色彩的繁杂。
于是，当你看着古董一般的黑白胶片，拥有最纯粹色彩的光与影，
便仿佛能听见放映机在黑暗中轻轻转动，沙沙作响，
怀旧而沉默。一如那已然黯淡的，一去不复返的，好莱坞黄金年代。
这个年代里，诞生了[公民凯恩]，一部被认为“有史以来最伟大”的电影。
如今的很多知名导演都曾说，是奥森威尔斯这部传奇的作品引发了他们对电影事业的热爱，使他们走上了今天的道路。
然而我相信，也会有很多导演，甚至更多，曾被艾德伍德的作品深深震撼，
从他的电影中获得了对这项事业的无限热情和勇气，
如醍醐灌顶般纷纷扛起了摄像机，开始尽情释放被艾德伍德所激发的灵感与才华。
从这个意义上讲，在很多人通往导演身份的道路上，艾德伍德都起了至关重要的作用。
怎么样？现在对他产生了很深的敬意吧？
我好像忘了交代一点。
爱德华 D 伍德 Jr,封号为“有史以来最烂的导演”。
总以为无论什么修饰成分，
只要自己的名字能和最高级联系在一起，把它看作是一种称赞也未尝不可。
而艾德伍德作为导演之“最烂”，
也绝对烂的如假包换，童叟无欺。
他的代表作[外太空第九号计划]就在IMDB上雄霸“得分最低影片”称谓近半个世纪之久。（http://www.imdb.com/title/tt0052077/）
据说还有愤怒的观众强烈要求为这个片子打负分。
因而我们分析他的特质也不必考虑他的其他影片
（如[原子能新娘]或[忽男忽女]——请对影片内容自由发挥想象。)
看一部[外太空第九号计划]就足矣。
在编剧时，艾德伍德将其定义为“科幻恐怖片”，然而相信我，你完全可以把它当作爆笑喜剧来看。
由于经费不足和艾德伍德并不在乎“一点点瑕疵”的风格，影片中到处充斥着：
塑料餐盘做成的飞碟，摇摇晃晃的冲向“地球”，而连在上面的钓鱼线还在闪闪发亮；
宇宙飞船内部的驾驶舱，据我仔细观察，应该是由两把折叠椅和一张浴室的塑料帘子组成；
某僵尸从墓地里爬出来的场景，冲进两个与剧情毫不相干的工作人员，架着扮僵尸的演员的胳膊把他从卡住他的墓穴中解救出来；
某演员与巨大的章鱼搏斗，阵阵惨叫，异常激烈。然而你可以明显看出那个章鱼玩具很可爱的不会动——因为马达掉了；
拍摄过程中一重要角色的扮演者不幸逝世，而影片后半部则由另一个与他长相毫不相像的人来接替他，此人不得不在影片中一直用斗篷蒙住半张脸......
一场穿越墓地的戏，由于拍摄时间的不同，同一场景的背景由夜晚变到白天又从白天变回夜晚......
你能想到的想不到的，电影中该出现的不该出现的，这个片子应有尽有。
看完此片，又怎么能不破口大骂，拍案而起：“xx的，这也能叫电影？！那老子也能拍电影！”
联想赵丽华“梨花体诗”事件......这种反面刺激的力量是无穷的。
于是一个个投笔从影的导演就此诞生，可喜可贺，可喜可贺。
不知道[艾德伍德]的导演蒂姆波顿是不是其中的一员。
不然为何在记录艾德伍德人生时，忠实却又略带了一丝调侃的味道。
到处跑着找投资人，苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组，在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜......热闹而搞笑。
在笑容的背后，不知为何又感到一种酸楚与淡淡的凄凉。
也许这就是看一个小人物时的感觉。
渺小，平庸，一如芸芸众生中的自己。
然而他又与我们自己不同，因为更单纯，而傻得可爱。
所以，当我们已清醒地认识到，自己的梦想不过是一个无法证实的传说时，他只是在做一件事，那就是坚持。
于是艾德伍德虽然被制片骂的比狗血还淋头，仍然神采奕奕的坐在电影院里欣赏他自己的成果。
透过他兴奋到癫狂的眼神，你知道在面对这个无人欣赏的世界时，他一个人在空荡荡电影院的黑暗之中为自己感动。
当他随着影片无比慷慨激昂的念着台词，完完全全沉醉于他的rubbish时，我善意的希望整个世界为他安静下来。
曾经以为只要有了一颗热情的心一切就都有了可能，以为只要付出了努力就一定能取得成功。哈哈。
当我在相信爱迪生那句“成功等于1%的天才加上99%的汗水”时，
渐渐发现他还说着，“那1%的天才更重要，甚至比那99%的汗水的汗水更重要。”
不知是谁刻意要隐去后半句的名言，为众多平凡的小人物许下了了一个空洞的承诺。
无数打击却逼迫着人们相信——真的有所谓命运的存在。真的有无法求得的天赋。
我恍然，于是我放弃。在我停下步伐慢慢退到路边时，自己也清楚是做出了一个明智的选择。
然而还是忍不住回望舍弃的那条坎坷的路途，艾德伍德仍在上面跌跌撞撞的奔跑。屡战屡败，而又屡败屡战。
我不再相信了，他却依然信着。我变聪明了，他却依然愚笨着。我在嘲笑他，却为自己落下泪来。
是不是有一些人，天生就应该奔跑，应该去追逐？那些奔跑与追逐的背影，氤氲了那样一种笨拙的温情。渐渐明白了，喜欢一栋房子，原因是自己永远也买不起它。喜欢一个人，原因是自己，永远也不能成为他。
我不知道艾德伍德是否幸福。
影片的最后，有一个有趣的场景。
艾德伍德因受到了投资方种种限制，一气之下跑到bar里喝闷酒，却在那里偶遇了奥森威尔斯。（艾德此时还穿着裙子。）
一次“史上最伟大导演”与“史上最烂导演”的对话，让艾德伍德顿时又充满了激情，风驰电掣重新杀回片厂拍摄去鸟~
诚然，这件事会让他兴奋很久，不过对于奥森威尔斯来说，是不是几秒钟就可以把这个对他无限敬仰的B级片导演忘的一干二净呢？
正如[东京巴比伦]中那个美丽哀怨的女孩子，带着令人心碎的流泪的微笑，从高塔上跳下，
毕竟艾德伍德最终因没有人来投资，贫困潦倒，饥寒交迫，死于酗酒引起的疾病。
上天给了他对电影痴狂的热爱，却吝惜给予他哪怕丝毫拍摄电影的天赋。
这,是不是一种残忍?
我也许该懂得这种无奈，然而又不能轻易释怀。
最后抄下史铁生的一段话。
“我常以为是丑女造就了美人。我常以为是愚氓举出了智者。我常以为是懦夫衬照了英雄。我常以为是众生度化了佛祖。”
在人生的大舞台上，献给那些生来去充任苦难角色的人们。
4 ) 《艾德•伍德》：记住这个人
今天来看，大概这个算是一部很cute的电影，有点戏谑，有嘲讽精神，以及想象力。看看艾德的主角，都是奇形怪状的人，吸血鬼、盗墓者、异装癖，等等，他也不在乎电影的真实，漏洞百出也不管，他自认为每部都是大制作，所以不必理会小节，而他又跟奥逊•威尔斯一样，身兼数职，将制、编、导、演集于一身，他的狂妄令我们认定，他不是天才就是白痴。而毕竟没看过他的电影，我到底不知道他是天才还是白痴。
艾德感动我们的是他对梦想的热诚。他的热情、他的从不会疲倦的眼睛，都让我们不能不深深记住他。
也许艾德跟很多人一样，是从奥逊•威尔斯的《公民凯恩》开始，把电影作为实现梦想的舞台。在他被人干涉、怀疑自己、坚持不住的时候，电影里安排了威尔斯和他的相遇，威尔斯也在为找投资发愁，他对艾德说，记得，电影值得你为它付出这一切。艾德又精力百倍的投入了他的工作。
有人说，成功是一直坚持，没能坚持下去的就成不了了。艾德对于别人的冷眼恶语，观众的烂番茄，都不理不睬，他力图坚持，屡败屡战，潦倒而死，身后两年，却换来了最差导演的称号。这就是他的坚持的结果吗？其实还有个结果，就是蒂姆•波顿是他的影迷，他后来当了导演，并且把偶像的故事搬上了银幕，这个大概是艾德想不到的。他作品的题材的另类、古怪被大多数人反胃，他的漏洞百出被人们嘘声一片，可是还是有人，会从这些不够圆熟却充满想象力、也充满生命力的图像里，找到了灵感，获得了启发，并沿着这个路走得更远，而人们也接受了。所以他还是成功了，不是生前，也不是他以为的方式，他不知道，这个世界上，还是有人能够理解他做的一切。这是我们应为之庆幸的。孤独吗？不，没那么孤独。
作为导演，艾德是不成功的，但是作为一个人，他一直抱紧梦想，他的不屈的生命力、不肯被打败的精神，却像极了西西弗斯，无可奈何地感动着我们。也许是对电影的热爱，不断激励着他，才令他一直坚持下来，而他的处境以及他的坚持，非凡人能忍受吧，他一定得被纪念着，这就是这电影这么多年了，还被我念念不忘的缘故。
电影起初的那个镜头，棺材里的预言者睡下，镜头摇向铁丝网的窗子，再伸向窗外，那种场景，以及肃穆与缓慢的摇镜，像极了《公民凯恩》的开头，它带着我们，穿过那扇窗，去看另一个世界，这之前，就像镜头传达给我们的，是不安的，是充满好奇的，是未知的旅程。
电影，是值得你为之付出的。
有的人，用作品被人们记住，有的人被记住，只因他这个人。艾德•伍德。
5 ) 太好看了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Bela Lugosi复活！
烂电影万岁~
B级片屹立不倒！
我给六颗星！！
6 ) 像Ed Wood一样活着
Edward D. Wood Jr.1924年10月10日出生，1978年12月10日逝世。著名的美国B级片导演，封号为“有史以来最烂的导演”，代表作《Plan 9 from outer space》在IMDB上雄霸“得分最低影片”长达半个世纪之久。一生中编写过数部剧本，导过数部电影，无一成功。对电影执着追求但成果惨淡，死于酗酒成疾和穷困潦倒之后，他因为获得这个颇具讽刺意味的封号而得的名声比他活着时还大。
这是怎样的一个人？这是怎样的一种人生？
如果电影只是他的职业，只是他谋生的手段，这也罢了。可这偏偏还是他的理想，是他的精神追求。但在这个行业里，他就是做得最差的那一个。如果上帝给了他对电影的热情，为什么不给他哪怕一点点天赋？让他拥有至少一次成功，拥有至少一个证明自己的机会......如果上帝不愿给他电影上的天赋，为什么要给他那样强烈的热情？让他失败一次两次后就退出，不要坚持到底输到底。
《Ed Wood》这部纪录片里面，Ed Wood导演的前几部电影首映时，有人扔鸡蛋，叫骂连天。本片结尾是电影院放映《Plan 9 from outer space》，Ed Wood幸福地沉浸在自己的电影里，跟着演员念台词，神采奕奕，无限向往，背景音乐中有掌声。于是，我以为《Plan 9 from outer space》这部电影最终成功了。再到网上一查才知道这部电影其实是多么失败。纪录片的导演Tim Burton要这样处理结尾，或许是因为尊重Ed Wood，同情Ed Wood，希望他有一个好结果。这是一种善良的情感。现在仍有不少人和Tim Burton一样敬佩他的精神，可即使如此，谁也无法改变他的电影烂这一事实。他的电影之烂是货真价实的，不是曲高和寡或知音难求。百折不挠最后成功的人成为大众的榜样，百折不挠最后还是失败的人怎么办？注定悲哀罢了。
人们喜欢“屡败屡战”的精神，但不喜欢“屡战屡败”的结果。甚至，人们鼓励这种精神，只是为了通过最终的成功来结束这种结果。可是，如果没有成功呢？等待是漫长的，当Ed Wood的心脏终于停止跳动，人们终于可以不再等待，可以盖棺定论：哦，他这一生确确实实没有成功过。像Ed Wood一样活着的意义是什么？失败，等待下一次失败。
在《Ed Wood》的一篇影评中看到作者引用了一段话，抱歉掠美了：“我常以为是丑女造就了美人。我常以为是愚氓举出了智者。我常以为是懦夫衬照了英雄。我常以为是众生度化了佛祖。” 这是像Ed Wood一样活着的另一种意义。
但是Ed Wood仍然在自己醉心的领域中活着，尽管卑微，尽管不值，尽管失败......只是卑微存在于旁人眼中，价值唯有自己能衡量。至于失败......谁知道呢？或许Ed Wood拥有自己的幸福，或许让Ed Wood再选一次他依然无悔于自己的人生，那也是一种成功吧，对他自己而言的苦涩的成功。我不禁好奇，支持着Ed Wood不断追求的到底是多么强大的一种精神？拥有这种精神，到底是幸运抑或不幸？
或许，Ed Wood，真的可以成为某一类人的代名词。一个人在宽阔的平原上兴致勃勃地放风筝，但他的风筝永远飞不高。无风时，他欣赏地望着别人的风筝，对自己充满信心。风起了，他豪情满怀地仰望蓝天，期待自己的风筝飞入自己的视线，可风筝落在了地上。下一次风再起时，他仍豪情不减地仰望蓝天，待风筝跌落后继续等待那无尽的“下一次”......这个人就是Ed Wood，就是Ed Wood所能代表的那一类人。
是的，我钦佩Ed Wood，我赞美Ed Wood，我向Ed Wood致以我最崇高的敬意。可是你问我，愿意像Ed Wood一样活着吗？我不愿意。
谁愿意呢？
所以Ed Wood才是Ed Wood。
纵不能光芒万丈，也要倒在追逐梦想的路上。
德普的脸谱化表演之一，腻歪透了
每一个人的心中都有一个堂吉诃德。史上最烂导演艾德·伍德就是蒂姆·波顿的堂吉诃德，让人怜悯又嫉妒……Lugosi去世前在自家门前摘花那一幕令人无比动容。
艾德·伍德是个具备妥协和投机力的理想主义者，而托米·韦素是个有钱的理想主义者，先天暴发的后者比白手起家的前者低能了多少，《艾德·伍德》就比《灾难艺术家》优秀了多少。付兰兰应该把这片拉上十遍，看看什么才是真正可敬的“向下致敬”。和奥逊·威尔斯的相逢提升全片，天才蠢材，同此凉热。
这是一个无法实现的梦想
这不是一部简单的关于史上最烂导演的传记片，而是一部讲述全世界电影人辛酸史的自传电影。结尾处波顿将这位公认最傻叉的伍德和公认最牛叉的奥逊威尔斯拉平了距离，足见一个导演要实现理想，无论是天才还是蠢蛋都要经受同样的折磨与苦闷。
不是每个人都能成为好莱坞之王，小人物有喜有泪的奋斗史也能成就cult片之王。打动不了别人，也能被自己感动。在这点上电影烂片之王伍德和公认最牛叉的奥逊·威尔斯没有区别。向艾德·伍德致敬，也向无数电影中的小人物致敬。
我们的艾德虽然自此住进了医院一阵子，但他还没有放弃自己的追梦之旅：还是到处跑着找投资人，苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组，在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜。场面热闹而搞笑
我们每一个人的心中，都藏着被这个世界所不容的、无法实现的梦想。
这部片的意义远大于其内容和形式。又是关于理想破灭，而且还这么烂，途中几次想删。而最悲剧的恐怕是这竟然是真人真事！号称“史上最烂导演”，ED兄大概是ENFJ，但其实他的人生不能算是完全失败，最起码他始终坚持了他的理想。拍电影这行恐怕更多的是辛酸，要不是真爱，谁费这劲啊！
被波顿一拍，史上最烂导演成了世上最可爱的人；多次笑喷，以泪收场。
很好笑但其实更多是心酸，好莱坞何尝不是一个定义失败的地方，好在现在他也重新定义了“成功”。最后他竟然就那样遇见了奥森威尔斯。。
无数个像ED一样的小导演，成就了HOLLYWOOD。
德普对电影事业的热爱展现得淋漓尽致。不管生活如何，永远积极乐观的态度不改变，阳光便会追随于你。
艺术的确需要天赋，但是艺术的不确定仍旧能够恳诚努力，“电影值得你为它奋斗”，艾德·伍德坚信这句话并投以执着，他相信的，是自己的才华，尽管被评为"史上最烂的导演"，但他的真诚也在他死后为他迎来了赞誉。depp的荒唐和不伦在形式上让本片的意义得以验证。
只有波顿，才会给这样一位“烂"导演树碑立传，电影虽说是纪实题材，但看得出保留了他自己电影中的哥特风格。从某种方面来讲：他和波顿是同样伟大的导演，甚至强于波顿。因为他那种对电影的热情，无人能比，和如今大陆的烂片导演是有着本质的区别，所以，再也不要拿”艾德伍德“来形容他们了，好吗？
B级片导演--伍迪艾伦。知道这片子是因为第十放映室。
“他是史上最烂导演，却在死后为无数B级粉所拥趸。他有稀奇古怪的异装癖，喜欢穿着女装招摇过市。他是极具天才的演说家，仅凭三寸不烂之舌便能撬动投资人的钱袋。他是奥森·威尔斯的粉丝，蒂姆·波顿的偶像。可笑又固执，热血又有趣，一个一生追求梦想的失败者——他是艾德·伍德，电影史上的堂吉可德
“电影值得你为之奋斗，为什么不在你一生中拍一个人的梦想呢？”一部具有哥特味的奋斗励志片，其实非常喜欢艾德·伍德那永不放弃的精神，即使全世界都否定他，仍有勇气做喜欢的事；Johnny Depp易装相很美，Bela lugosi虽则老矣，神秘而孤独的形象为影片增添几分蒂姆·伯顿最擅长的黑暗色彩。
何其悲壮，何其苍凉。几乎哭到难以自持，因为在每一个非虚构的角色里看见自己的影子，在快要坚持不下去时，看见发光炽热的梦想，滚烫。