剧照
剧情介绍
一度解散的中央交响乐团突然传来重组的消息，星散在四方的团员相继来到了专为练习而租用的仓库。在解散期间，乐团成员各谋职业，业务水平优异的相继被别家乐团挑走，剩下的大多是水平了了和年事已高的人，许多空缺的职位由也已退休的成员或者业余爱好者补充进来。作为首席小提琴手的香坂（松坂桃李 饰）在乐团内拥有一定的号召力，但团队水平低劣的演奏让他也不觉感到灰心。就在此时，邋邋遢遢的大叔天道（西田敏行 饰），他满口脏话，态度蛮横，自称指挥家的他以令常人难以接受的方式对乐团展开集训。香坂等人十分反感天道的言行举止，在这一过程中却也发现他们的音乐开始闪现了灵光…… 本片根据佐宗明的漫画改编。热播电视剧最新电影异形魔怪3想变得危险的男人菜鸟评审员9颗子弹沃客纪录英雄秀至高无上艾芙琳2012丑闻 第二季生存家族（国语版）虚龙争假虎斗监狱风云第一季最好的一年孤独社畜远山的等待圣餐匆匆那些年死亡露营现场女囚犯 第七季最后一人2019痛苦与扭曲完全救赎高山清渠
长篇影评
1 ) 现代艺术大师
这系列的纪录片于2010年期间播出，介绍了4位现代艺术大师：安迪·沃霍尔、马蒂斯、毕加索，达利。 主讲人Alastair Sooke 年轻帅气，不是一般我们印象中的老学究，讲得深入浅出。他本人是艺术评论家，兼the telegraph的艺术新闻记者，曾经采访过多位当代知名艺术家：Damien Hirst，Anish Kapoor等。 本片中主讲人亲自去往世界各地，采访很多当事人，专家学者，艺术家虽然都已与世长辞，但看了本系列纪录片后，感觉他们离我们很近，他们的影响依然深远。我更多地了解到了各位艺术家的成长道路，他们艺术的独特之处。我学了多年的美术史，看了本系列纪录片后，犹如架起了一个望远镜一样，大大地开拓了我的视野。让我意识到艺术探究的道路无止境！
2 ) 笔记
现代艺术大师 ●安迪沃霍尔 波普艺术 表现繁荣时代的商业品，消费型社会 明亮的色彩，简洁利落的机械感 童年商业明星+拜占庭教堂 他把自己打造成了品牌，怪异冷淡 32个汤罐，每个汤罐都不同（继可乐瓶之后的尝试） 使日常生活成为艺术 24幅梦露像 名人与死亡（梦露死后制作）名人的形象隐藏在不同的面具下 通过工业化的丝网印刷书（混合多钟颜色），形成绘画性的照片，批量生产艺术 使用胶片制造艺术，动态的肖像画——后来的真人秀 第一步长片 拍摄八小时的睡眠 地下丝绒乐队（香蕉）——朋克摇滚运动 ●马蒂斯 放弃了细节的过程，写实—印象派—现代 采用了色环上红绿的对立取代黄蓝（印象派） 透视被变形和毁坏了， 暂停了时间，使人沉浸于色彩的氛围 童年的小镇，纺织品中心——颜色丰富 1890年前往巴黎 后来住在法国尼斯 老年创造了剪纸画（网易云头像） ●毕加索 出生于西班牙南部 在巴赛罗那最著名的学院学习传统绘画 蓝色时期：朋友在巴黎咖啡店自杀 玫瑰时代：恋爱后脱离了蓝色时期（宁静，迷幻） 进入后期的转折点：亚维农少女 （受西班牙石雕和非洲面具影响） 立体主义：弹曼陀铃琴的女人，塑造多个视角，使整幅画像是破碎的玻璃 立体主义塑造了装饰风格，符号建筑和现代服装 共产主义者 使条纹衫流行 ●达利 弯胡子 超现实主义风格：荒诞，非理性 儿时丧母，恐惧父亲，混乱而焦虑的童年 受弗洛伊德潜意识理论影响 超现实主义被大量用于电视和电影 荒凉的风景+突出的光线+尖锐的影子+突变移位的物体+视幻觉 龙虾电话（把两件完全不相关的东西组合起来）将趣味感融入室内家具 影响了时尚走秀；怪异的珠宝 为希区柯克的 爱德华大夫 设计梦境 后期沉迷原子弹，核物理
3 ) 妄作指点
根本不是评论，只能算是菜鸟笨拙的私人课堂笔记，大触们看到一定会觉得有些生气，哎其实我不敢谈及艺术的。浅薄之处举目皆是，但请一笑付之。
安迪沃霍尔 重复，现实，解放，地下丝绒→大卫鲍依，死亡，商业
对于技法和观念来说，他并无什么高明的革新，也导致对他的褒贬不一。然而影响力因其前瞻性而深远，哪怕后来变成明目张胆的商业化。
马蒂斯 红绿野兽，必备黑白的色彩合唱，大面积用色→罗斯科、服装、卡通，不安与平静，生命焕发
绘画起步晚，对于传统技法的钻研恐怕也没有那么深刻，成长经历便成了他的创作源泉。他的探索过程并不跌宕起伏，早期只是随外部环境促使自己做出改变。伟大的触发点以及感情的主观解放，河流浩荡最终趋于平缓的生命历程，一切在他那里都进行得极有节奏。
纪录片的BBC腔调虽然已不是当今主流，但听起来的确有温和可靠之感。不得不提的是主导影片的那位艺术评论者，很多情况下艺术评论有很多既成法则被拿来直接使用，然而在法国别墅那段起显然是可贵的真情流露了。简单的房屋与棕榈树，病榻上借裁剪进行的形式创新以及教堂的无声触动。震撼之余只剩下质询还有什么叫做艺术。（我还是不要问了）
毕加索 蓝色时期→布鲁斯音乐，粉色时代，解构现实→立体派→装饰、建筑、服装,马蒂斯→和平鸽，条纹衣→安迪沃霍尔
过早展露的绘画天赋并没有过多干扰他日后的独立形式，我同时也认为古典油画技法对于他日后的随心所欲与条理性都是必要条件。两位友人的离世对于他的创作风格都具有里程碑式的意义，爱情与漂亮姑娘也是激发灵感的不可或缺。极其高产与图腾化，如果说达利的双眼装上了滤镜、马蒂斯用拇指调控色彩的跃动，那么我还要假想毕加索的脑内一定存在着解构软件。那双自幼灼人的目光辐射至他的晚年，暗处必有斗牛士般（pica）的能量伴随左右。已经词穷。
达利 死亡与性，弗洛伊德→妄想狂理念，荒诞→诺尔（sweety..），设计，傲慢梦境→希区柯克 许是因为他的画作传达出的时间感以及梦境的静止荒诞感过于强烈，在看这一集的时候我昏睡了两次。从害羞内向一举转型，他怀抱的是彻底的创新。荒诞至极便是忍不住发笑的现实。
4 ) 笔记
* 法国画家：我爱你 但我更爱画画
大块的着色
色盘两边是补色 绿色是红色的补色 橙色是蓝色的补色 黄色是蓝色的补色
梵高用黄色和蓝色
马蒂斯用绿色和红色 很不协调 大家都不喜欢但又觉得马蒂斯不容小觑
鼓舞更多人用颜色探索世界 而不是简单的模范
把强烈的颜色和黑色、白色搭配 制造平衡感 马蒂斯作品每幅都有黑色 白色
* 米菲兔miffy是荷兰画家dick bruna根据马蒂斯的作品原型创作的
* 晚年马蒂斯设计了一个教堂 一生都在画画的人
* 达利 20世纪超现实主义者
* 代表作：记忆的永恒，真迹存放在纽约的现代艺术博物馆
* 超现实主义对日常物品、室内设计产生影响：龙虾电话、挠人的椅子 告诉我们一切皆有可能 达利将趣味 智慧 幽默感引入室内设计的世界
* 30年代将时装作为艺术的延伸 一些服装品牌受影响设计了一系列超现实主义色调服装 lady gaga延续超现实主义服装
* 珠宝界也受影响 设计出流泪的眼睛胸针 红宝石嘴唇和珍珠的牙齿
* 打破了常规艺术家严肃的形象，性感 无礼 超现实
5 ) 时代的偶然，还是命运的必然——安迪·沃霍尔
《现代艺术大师》
安迪作为与毕加索、达利、XX齐名的艺术大师，自然有其非凡之处。更妙的是可能安迪不如毕加索闻名，但是他的作品我们都见识过，甚至他的艺术创作一直就萦绕在我们身边。可以说他就是波普艺术的代言人（波普艺术认为商品世界以及流行文化同样可以成为艺术）。
每一位艺术大师，一方面要有影响力，不管是靠炒作还是靠创作；另一方面又必须踏踏实实地契合时代，能够呈现与传统与历史不同的“艺术形象”，必须呈现独立超然的“个体风格”。
安迪的成就，可能会让很多传统的艺术家或者艺术爱好者所不屑：这很小儿科，这压根就算不上艺术。的确，画只带有小花猫形象的高跟鞋，或者在一副明星的印刷品上涂抹点线条。但这恰好是我们身边最普通的艺术，换个角度来说，为什么我们画山水，画花鸟，画人物就是艺术，那么画个明星，画个罐头，画瓶可乐就不是了呢？恰好这个时代美女不是靠听传说，而是电视机里都可以看到的；这个时代大家困在水泥森林里，每天接触到更多就是罐头可乐。所以，从这点看，安迪的艺术是时代的偶然，刚好到了这样的时代，而安迪恰好第一个去表达这样的“熟悉的对象”。所以，安迪的艺术，其实就是现在最流行最大众的“商业艺术”，也是真正老少咸宜，大小通吃的艺术，何况他还是鼻祖，就像葛饰北斋画的海浪（我私下觉得，安迪“复制”的创作方式与葛饰北斋的传世的“版画”方式有关）。
另一个角度说，为什么同在一个时代，为什么是安迪，不是别人抓住了时代呢？其实那是安迪的命运必然：一、作为贫穷的移民，他的享受就是番茄酱，这就是他那么热衷画罐头的原因，也是他关注商品上的“艺术”的原因；二、8岁时因为得病，长期呆家里，娱乐就是“电影杂志”和“填色图书”，这就是他喜欢绘画，也喜欢电影明星的原因；三、唯一离开公寓就是母亲带他去教堂，所以宗教符号也是他作品的一个源头，当然在现代对于年轻人而言，追星和宗教信仰其实形式上差不多。
所以，简单得不能再简单地说，就是安迪刚好被命运塑造成契合时代的艺术家。当然，安迪懂得宣传，毕竟他崇拜明星，也懂得打造明星，所以他刻意塑造自己的形象（特意戴上假发和墨镜，还有坚持怪异的、面无表情的举止；不过我们也清楚这些更可能是他延续小时候的羞涩和社恐）；而且也懂得如何通过语言的艺术来强化自己的独特个性。所以，当我们画可乐瓶就是一幅画，但是安迪画可乐瓶就是艺术，因为安迪会说：“你知道总统也喝可乐，伊丽莎白·泰勒也喝可乐……只需要想象一下, 你也可以喝可乐，这样的价钱你不可能买到比可乐更好的东西。”当然，这样一说就很符合美国的“平等观念”了，很有深度；但其实我们知道，这只是一个物质匮乏惯了的穷孩子，突然长大又遇到了物质丰富的年月，他所能感知到的幸福感。当然，更重要的是，他是第一个！
安迪曾预言：在未来每个人都会有15分钟的机会扬名立万，他们都将为此而奋斗终身。有人说他预言了我们今天，这个消费主导、名人驱动的世界。
艺术藏家斯蒂文•科恩（Steven Cohen）在苏富比夜场拍卖会上以3540万美元买下安迪•沃霍尔1962年作品《Coca-Cola》。22.3.9
6 ) 艺术互为联系
用四天的时间，争分夺秒一天一集看完现代艺术大师，它分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的艺术生涯。
镜头跟随主持人Alastair Sooke先生的脚步，走访了四位艺术家们生前的居所、游历、求学、谋生、发迹的国度、釆访了他们相交的至爱挚友、以每一时期的艺术品为主轴，细划每一个时代背景，艺术家诞生的年代滋养了其的艺术发展。此片最难得的是，将现代艺术拍得如此好看易懂，轻松活泼又不失历史文化内涵，足见A的学识扎实，着实掌握了将难言的艺术转成通俗的大众传播语言的决窍。
安迪•沃霍尔的艺术，把名人、大众消费品都当成了一种艺术品，他让艺术品可以批量生产，让曝光成为名人赖以生存的手段，简直预言而今的名人制造工业，而后他转向电影，音乐都获得巨大的成功；野兽派创始人马蒂斯从传统画法中不断精简线条，最终缔造简单勾勒，大胆色彩的绘画艺术；毕加索争脱了西洋画派的中规中矩，从蓝色、粉色时代走入了情感宣泄的画风，把旺盛的荷尔蒙做为灵感的源头；达利则终身实践超现实主义，用两撇上飞的小胡子，瞪圆的双眼去审视一切，龙虾电话也罢，嘴形沙发也好，让人类展开想象的翅膀。
艺术家互相联系，安迪穿毕加索式的上衣，拿着梦露的画，去找达利。马蒂斯说毕加索是个无赖。希望那些满口艺术的人都能静下心来，补补课。
作为扫盲来说，无论从哪个方面都是绝佳的入口。
Warhol是美国人，所以觉得是很爆米花式的艺术，Picasso和Dali都是西班牙人，给人古怪、荒诞之感。Matisse是法国人，画家，有一种法国特有的气质。
四位对现代艺术产生重要影响的艺术家。波普，野兽，抽象，超现实。
* Estelle. Q 2011-02-03 Alastair Sooke! my type ！主持人毕竟是卖字为生所以他对于这几个艺术家的认识也不会特别深刻，但通过他的走访和调查一个循序渐进的过程后我们也渐渐走近艺术的殿堂不是吗，没什么不好很用心的片子~希望继续希望主持人也继续努力
從某人那兒搜來一套原本只看了馬蒂斯的，後來居然[?]默默補完了...
太长见识了，信息量好大，而且主持人小哥真好看，Matisse那集还泪目了。艺术的力量啊。还有巴黎和纽约真是艺术家天堂啊。
马蒂斯这集被煽哭了......
我相信上帝吗？是的，当我工作的时候。
每集的套路都类似，于是看到后来就有点疲倦。普罗大众是以眼熟度来衡量一个艺术家的重量级的，这个系列能做的就是更增你我对这四个家伙的眼熟度。至于影响有没有被夸大，不做评论。又一次，艺术被简化为绘画了。
安迪最功利，毕加索最风流，马蒂斯最痴迷，达利最自恋，鉴定完毕。
好东西，原来大师们都戏了不少艺术果儿
4集。不错
“＋”
非常好 作为普及型的一个节目 并没有粗制滥造 很浓缩剪辑得很有趣 回想CCAV的纪录片 除了无聊就是让人睡觉
我爱马蒂斯~~~~~
很赞，达利一集出现嗡嗡鸡一刚！
最爱达利，非常古怪 非常荒诞 非常有意思。真正触动我的是Matisse，被他的教堂感动到泪流满面
Modern Masters 4 titans of 20c。。Warhol Matisse Picasso Dali 走进有争议的当代艺术家的生涯。。影响半世纪至今的艺术创作影响人的生活和思维方式。。主持人标准的英音深入浅出的介绍太爱BBC。。
四集里最喜欢马蒂斯那部分，主持人自己都哭了，看来是真心喜欢来着。不过主持人的解说好烦人啊，你老是叨叨自己的观点看得人好难受啊.......
波普，野兽派，立方主义和超现实主义。