剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 我觉得是痛在我的子宫上。
如果以牺牲她人毁灭他人行使自己的欲望，简直可以下地狱的废物。通过心理咨询和打破固定场景的方式，实现回忆的插叙讲述。衔接主观视角的方式实现舞蹈动作的跳跃，好震撼。导致青春期经历不幸的孩子父母往往具备不过问和过分干预揣测而不等待孩子发声的时刻。其中的舞蹈都是很有张力的，女主角始终在通过她的舞蹈（靠吸毒、靠放纵）表达和发泄曾经历过的儿时伴随着心里的疼痛与回忆，而表面佯装正常与毫不在意、甚至伪装成开心的样子（是她认为说出来也没有用——改变不了什么，所以索性选择闭嘴。我觉得是痛在我的子宫上。席间女主因为一句刺痛的姓名瞬间变成乖巧、沉默不闻的小时候。还包括与儿时遇事同样无措的手势。“这只是一段回忆，别让它毁了你的生活。”就凭坦白后与父母间对话的社会议题，以及父亲的回应我会给它打满分。母亲不过是借此逃避自己所需要承担的责任。最后她选择了关心自己内心那个，始终被关在小黑屋的女孩。与她一起成长。
2 ) 一些看法。
父亲的部分表现得很少，代表着家长在子女教育中的缺位。母亲的形象刻画得歇斯底里，甚至违背人之常情，是一种最极端的形象，代表着家庭对孩子的二次伤害。影片中把父母的行为有放大化的倾向，更直观地让人共情到子女的遭遇处境，但也让我感觉有些脱离现实的虚假。我可能还是会更偏向于，以细小的、含蓄的细节来展现伤害，例如罪犯狡辩的细节，但是可能还是期待有人站出来再把他的诡辩打回去。
3 ) 在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中
在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。——拉康
看完《不能说的游戏》，对于电影中带有拉康心理分析色彩的疗愈，作为一名心理工作者，想来做一个还原。
一、拒绝与防御
奥黛特长期的“拒绝”，所呈现出来的“防御”有，
1.缄默、超合理性
2. 幻想、与幻想认同
3. 压制，试图忘记
4. 理智化，投入且苦恼于某种异常的行为理论中，以此帮助你不必去面对自己的感受。
5. 疲劳
6. 躯体化
7. 物质滥用
8. 冲动化
9. 粘人
10. 回避
11. 理想化，电影中表现的是理想化的爱情
人不能从外在于自身的地位来看待自己，只能借助于以自身为媒介而产生的image（拉康，用意象，image，这个词来揭示镜像阶段自我认证的特点。）来认识自己。但是这种image却是虚幻的事物，是主体的映像，它缺乏主体本身在世界上存在的那个特定的空间的部分，这个image只在时间里存在，而在空间上却是空缺，那它必定是虚无不真实的，如痛镜花水月的东西。它的功用就在于折射出来关于“我”的想象性的整体性，给我们稳定和整合的感觉。（曹建斌，试论拉康的镜像理论）
二、奥黛特是如何完成疗愈的？
电影中，
一条明线，心理分析
一条暗线，舞动心理
先用倒序的方式来还原心理分析的部分。
7.整合性，电影末尾的桥段用了pac理论，“内心小孩”的引导语。
“你真好看。我都记不得你有那么的可爱。”
“你有很多路可以走。”
“你会成为一个好人的，一定会的。”
“你愿意和我一起吗。”
“我知道，亲爱的，对不起。”
“我不应该把你一个人丢在这里这么多年，这不是你的错。你没有错。”
“我们再也不分开了好不好。”
“来吧。”
6.自我的觉醒
这里的门是一个“隐喻”，除了像催眠词一样，打开了一个“内心小孩与成人对话的世界”之外，这代表的是通往整合性，或者叫做同一性的“无门之门”，代表了一种觉醒。门是象征，而具体的，是一句对着母亲的质问：“我呢？”
5.抵抗与抗争
最主要的当然是现实世界中揭露他人的罪行外，但其中与母亲的抗争也不可忽视。这位缺失加自恋型的母亲。
4.滋养与支持
形成抗争的条件在于他人的支持与滋养。揭露罪行，父亲的支持表现是最佳的疗愈催化剂。
虽然奥黛特的情感经历并不一帆风顺，但是当她“需要”的时候，他还是会再次出现。
3.现实世界中的袒露
在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。
2.自救意识
电影中虽然是心理咨询师的一句提醒，但是个体没有自救的愿力，仅仅指望心理咨询师是于事无补的。
1.防御的“升华”
并不是说防御就是糟糕的，它有“保护”的那一面特性。同时在心灵疗愈的过程中，防御也有“升华”与“退行”，即有呈现出好的防御和使情况更糟糕的防御。如果没有在幻想中的袒露，电影中也可以看做真实世界中的袒露，（拉康的三界理论，是互相影响和融合的。所以，这里即可以看做是幻想的，也可以看作是真实的。）那么，也就不会有之后和父母的袒露。
三、舞动心理
心灵发生的变化实则也在舞蹈中展现。前面说的是拉康，现在是拉班。简单说一下拉班的动作解析体系。构成：
主题，躯体动作现象的辩证对立。
肢体，对动作分析者来说，看：个体的呼吸；肢体的活动和僵硬程度；启动序列；连接性与分裂性
努力，在空间、力度、和时间上使用动作能量的方式，描绘的是，与情感或情绪关联时刻间的冲动表现。
基本动作，包括：漂浮、击打、滑翔、弹拂、削砍、拧扭、抹擦、按压
基本的内心驱动力，包括：梦幻状态、清醒状态、远程状态、节奏状态、稳定状态、活动状态
造型，包括：静止型，如：墙壁型、球型、针尖型等；改变模式型，如，雕刻型、辐射定向型等
空间，描述与环境相关的躯体移动。要素包括：动作氛围、氛围途径、空间拉、空间意象、空间几何、空间和谐
关系，指躯体、努力、造型、空间之间的相互影响与作用。
下面，我们来看舞蹈这条暗线的前后变化。
舞蹈老师对于“创伤”的发现并不难，原因在于奥黛特的舞蹈中“额外”强烈的情感主题，以及肢体动作中猛烈的“身体摔打”。
在和情侣所拍摄的试镜用的舞蹈中，也能看到“击打”、“滑翔”、“拧扭”的基本动作，这反应了亲密关系中的个体不足。前文中的“粘人”这个防御，是通过这些舞蹈肢体分析得出。
舞蹈的疗愈，从和黑人的“愤怒之舞”开始。这种节奏型很强的舞蹈，代表了一种宣泄，即，心灵开始产生流动性。这也是现代白领很多人选择这种兴趣爱好的原因。其本质来说，是一种心理释放。
这是揭露他人罪行时，出现的舞蹈，已经呈现出了平稳的动作、改变的造型。这代表的，是自我认同、知道自己要做什么、为什么以及在哪里。安静地、舒缓地仿佛“回到母体”。
这是一支配合了“抗争”意味的舞蹈，但结尾处是平稳的站立，而不是犹如之前在舞蹈室中以“摔倒”作为结束。这是整部电影中“起承转合”最为完整的一段舞蹈，从舒缓开始，到激烈，再到平静，这就是她“心路”的反映。“跌倒”、“挣扎”、“站立”，这也是人格发展的反映。
当然，电影中通过“舞蹈”这门艺术作为疗愈的“载体”，在现实世界的咨询中，所用的“艺术疗法”，那可以是五花八门，丰富多彩的。最后，还是留下一段拉康思想的内容，作为结尾：
那个镜像本身并没有主动占“我”之位，而是通过人们的主动认同“他”才侵占了“我”的位置，成为人们意识中的自我。由于镜像是虚幻的，所以通过其所形成的自我意识（自我意象）也必然是虚假的，并且并且这个镜像认同过程是人类的宿命，每个人都无法逃脱。（张艺蕾，拉康的主体理论及其现实性研究）
4 ) 救赎是一件只关于自己的事
#雪碧看电影# 安德丽·贝斯孔/埃里克·梅泰耶 《不能说的游戏 Les chatouilles》2018：🌟🌟🌟🌟让人眼前一亮的娴熟转场，太惊喜了，想象力无极限，从前半段影片小女孩在排练舞台上飞起，影片流畅自如，穿插黑幕里女主角疯狂发泄般的舞蹈，压抑多年的心理创伤通过肢体动作得以短暂释放；小女孩被熟人性侵的故事让人看得心惊肉跳，母亲的麻木无疑给她带来成倍的二次伤害；好友和女主从夜店卫生间到探监室的转场再次给叙事按下加速键，全片节奏有张有弛，优异的呈现形式给影片带来如虎添翼的视觉享受，也更好地传达作者想要表现的童年伤痕，有些记忆太过不堪回首，只能加速；当成年后女主带男友和父母见面，旧事重提，母亲的态度把餐桌对面的她一下子逼回到童年时期那个无助的小女孩，她一言不发，选择沉默；救赎只能靠自己，最后走进那间卧室的门，没有人和她同行，没有家人，没有心理医生，没有爱人，只有自己。
5 ) 小瘙痒
看了电影之后很久都走不出 和看嘉年华很像 最让人痛苦的不是对自己作恶的人 而是你妈真的不爱你 同时还有个愿意为你杀人的爹。 这真的太撕裂了 为什么会有妈妈不爱女儿呢 妈妈也可以不爱女儿吗 还只是女性之间相处的问题呢 心理医生解决不了这个问题 性格不合解释不了这个问题。 我一直觉得我很爱自己 把自己保护得非常好，甚至到了薄情自私的地步。 同时愿意夸奖赞美自己。 但还是会在现在这种时候 分不清自恋和自卑 分不清我到底喜欢自己哪里 分不清你是不爱我， 还是仅仅性格不合。
希望所有的痛苦都能有出口
6 ) 影片中的爸爸和妈妈
正因为有太多像片中妈妈这样的人 那些性侵受害者才不敢站出来 一辈子都活在心理创伤之中
最后他们还反过来怪你： “为什么当初不说” “为什么不拒绝”
爸爸的态度也间接造成了这种伤害
我深刻的记得有个场景 吉尔伯特打电话来问能不能带小女孩去山里度假 小女孩的爸爸和妈妈因为意见不合相互争辩了几句 最后爸爸对妈妈说了句“你随便吧”
很无力的四个字
BJIFF. 9/10. 把转场玩得比烟花还绚烂，无论是同景异人还是同人异景，没见过转场用得这么多还这么流畅的电影，而且丝毫没有影响角色的加入和情绪的递进，技术与故事完全如齿轮一般精准契合，太牛逼了。基本可以看做是阳光版的《信笺故事》，法国人的奔放与浪漫在这种题材里也能肆无忌惮的迸发，虽然后段节奏有点赶，但是无伤大雅。今年北影节第一周给我的惊喜已然不少，都说片单年年不如一年，那毕竟是大方向，像这样的冷门佳片，反而越来越多，真棒。
看到后面，拳头握得越紧。我们的孩子，需要经历多少，才能平安长大。以后一定要做一个负责任的父亲。
🔹siff2019🔹非常有灵性的转场将回忆和现实完美结合，不渲染悲情，不过度控诉，却非常有力量。母亲这条线极具戏剧张力，让人异常愤怒。所以散场后大家手撕屏摄情侣也格外起劲。
【台北金马影展展映】童年被多次性侵的舞者通过向心理医师的倾诉沟通而鼓起勇气面对过去，走出阴霾。电影利用倒叙、插叙的回忆结构大玩幻想、解构梗。效果不错。相比衣冠禽兽恋童癖的猥亵，女主母亲的无视、羞辱、刻薄才是最可怕、最混蛋、最伤人、最可恨的。三星半
德隆尚就是今年戛纳最亮的星罢了，可惜这个摄影和剪辑早被欧容玩透了，脱线的地方也不少
3.5 性侵题材与思维现场的双重花哨包装。隔靴搔痒，仅此而已。
能在舞台上腾空而起，却无法在人生里逃出噩梦。能把看守变成美女，却不能把恶人变成叔叔。那天他走进房间，说我们去做个游戏，从此我再没从那间浴室出来。如今他坐在被告席，说我从未强迫她们，原来他也会被打败。那条用过的毛巾，那扇粉色的木门，那伸到内裤里的手，那不能启齿的恶，成为沉默的帮凶。
噩梦的诉讼时效有多久？经历过噩梦的人能熬过童年的痛苦折磨，却会被至亲的愚蠢冷漠压垮。4.7，要不是观影时身边出现的屏摄怪情侣引发的争执，估计在结尾情绪就陷进电影里了。
提前预支童贞，过早品尝痛苦，柔软的浴巾上尽是罪恶。学会隐藏情绪，假装岁月静好，热烈的舞蹈中满是悲愤。闪亮的童年被源源不断的黑暗紧紧锁住，微弱的呼喊被历历在目的耻辱层层淹没。假如白天鹅在振翅高飞之前就已经跌落深渊，会不会有人在悬崖边上窥视她的苦难。总有一天，曙光会出现，噩梦会终结。奥黛特跳独舞的时候，背景是纯黑色的，除了人物光，其他一无所有，这恰恰就是她痛苦的外化：无人可说，无人能解。从进入那扇门之后，她的人生就此失去了光明。恋童癖固然可恨，可是来自母亲的强势与严苛，让她没有勇气对家人坦白。该去看心理医生的人不是奥黛特，而是她那不近人情，尖酸刻薄的傻逼母亲。用舞蹈诠释人物痛苦的挣扎，人物内心产生巨大情绪波动时的声画分立，幻想与现实的蒙太奇衔接都非常微妙。有一些伤痛，你只有说出来，你才能走出来。
这是我在戛纳看的所有电影里，鼓掌时间最久，哭的人最多的一场。最后她喊到：protégez vos enfants！
舞蹈作为贯穿全片的一个重要线索在影片的不同阶段呈现也出不同的色彩也给整部电影带来了别样的呈现方式可能是因为我本身就是一个舞蹈爱好者特别喜欢片中那些舞蹈的段落也深能体会其中蕴含的情感心理咨询则将童年和成年两条故事线很好地串联起来童年那个受伤的奥黛特一直住在成年奥黛特的心里尽管被封锁起来 却时时影响着她的生活故事缓缓道来爆发出的力量却是惊人的同处一个影厅的我们既因本杰明的“雌蕊”而爆笑也为陷入痛苦的奥黛特揪心为吉尔伯的所作所为以及母亲的不作为而愤怒最后一幕 为终于打开心结勇敢面对的奥黛特而流泪 欣喜今晚UME F排16座男观众摄屏G排坐在我隔壁的小哥哥善意提醒两次，并在影片结束后要求他删除视频。该男子态度恶劣 影响到周围观众观影要给隔壁小哥哥疯狂点赞
#Cannes71# metoo根本不是重点，重点是“film as brain”，如何处理记忆、幻想与伤痛，精神分析的大结构玩的飞起，差不多达到「美丽心灵的永恒阳光」的级别了，而且法国人更会来事儿……舞蹈也很有表现力。非常讨喜的一部片，有个奖都不意外！
人生有很多条路，却不能走自己决定的那一条。同是“性侵”题材，这部的优点不能再多：非深沉的轻松式讲述、绝妙的视听语言、用歌舞宣泄的情绪、直接采用知名演员出演施害者、真相揭露后母亲反应的不同视角、最后跟童年的自己完成和解及救赎…每一点都是惊呆下巴看完。在歌声中起飞的法庭高潮戏，女主所有创伤彻底释放，身边观众早已泪流满面。而更为震撼的是片尾那句醒目的字幕：法国每5人就有一人遭遇童年性侵。兼具观赏性和现实意义的2019年度佳片。
#金马55#又一部自编自导自演的少女性侵题材电影，与《信笺故事》的相似之处是同样表达了主人公的自我意识觉醒，但相比同类型电影更侧重情感表达，这部与众不同之处是更注重于技术层面的表现。舞蹈课上提到的“技术与情绪共存”也被代入了整部电影中，过去时与现在时交互，浸入式的回忆让观众直接进入主人公的童年记忆里。相似场景转场，蒙太奇，长镜头，叙事，结构，技术几乎无可挑剔。舞动的肢体展现人物的情绪，人物的情绪又控制着影片的节奏，真正做到技术和情绪合一，并且具备感染力。进入回忆，浸入回忆，感知痛苦，再走出痛苦，完完整整地让我们看到一个受到侵害的少女是如何在成年以后面对这一切。导演处女作能做到这种程度可以说是很有天赋了。
❶多次运用长镜头衔接时空，回忆在此间穿梭，需要救助时则混入幻想的成分；❷从芭蕾到街舞的转变像是分裂出另一个人格、打造另一层外壳保护自己；❸舞蹈中注入情绪；❹如果没有性侵，泳池的嬉戏不会变成溺水的窒息；❺母女终究没能和解，父亲的存在则像他的车位——“不远，就是没在该停的地方”。他对女儿的支持没有缺席，但是迟到。间接的伤害显而易见，与他平日的“温和”有关；❻自从走进洗手间，内心受困十余年，在纯黑的空间没有着力点而且孤立无援，留下的伤疤导致用餐席间听到那个名字就会变成幼小无助的女孩。❼所幸最后紧紧拥抱心理医生，走向自救，收获的结果正如片尾曲唱道——不要恐惧幸福。
黑暗夺走了她的优雅，无处安放的愤怒成就了另一种舞蹈。回忆打通时空，可以戏谑无法改写。但还是可以努力，把被丢掉的自己带出那个空间。恸哭到虚脱（好像是第一次感觉到场子里这么多男儿泪），冲击力太大了，但至少于我不是煽情也不为剪辑，完全是舞台式的力量，深夜小狗那年学开车的残酷往事。果然改编自亲身经历自编自导自演的独角戏。1tuHgBt0B-9rCx5DN_eFRlw无字fhwj
#SIFF# 转场很厉害，打的那么碎了也没影响观感，更没让观众一味沉溺在女主被性侵的痛苦记忆里。日常不断推进，梦魇动不动出来把人摁水里，看得我数独在电影院崩塌。真想把她妈从屏幕里拉出来掐死。
极具误导性的poster好评。举重若轻更好评。The Tale和这个一比真是电视电影风尽显。有创造力的法国人玩出这么多转场gimmick不稀奇，遗憾的是因此显得有些不够focus。喜剧本身不是问题（是很不错），但用舞蹈叙事和传递情绪的好概念感觉没有做到最佳，舞台飞升不错，但其余除转场外的视觉亮点不多。另将主角的创伤/成人后的一系列挫败同美国嘻哈/黑人ghetto文化相关联总有点怪怪的（想当优雅芭蕾舞演员没当成，创伤了于是就玩街头霹雳舞？）感情线还是hit on the cliche though hit on the right note.
儿童，行为艺术，街舞，你TM到底想讲一个什么故事！！... = M =
一部心理分析式的电影，导演借着让女主角见心理医生的过程，将她的过往、幻想和伤痛一并展开，用摄影和剪辑重塑角色脑中的幻想，重回童年时被性侵的现场，成年后如何用幻想去掩盖痛苦，害怕去面对童年的心理阴影，以及性侵对她的舞蹈生涯和感情经历的影响，最后直面性侵者的部分了，跟童年的自己和解也好了，对比一下，母女线处理的就非常法国电影了。导演视听的部分很惊艳，但情感上的力度多多少少被花哨的形式冲淡了。