游戏规则

伟大的时代总有伟大的电影，而这些电影往往分2类，一类开启了一个新的时代，如《火车大劫案》，《一个国家的诞生》，《精疲力尽》，《偷自行车的人》。。。。。。

另一类电影则代表了一个时代，一个电影时期的终结，如〈贞德的受难〉，〈卡利亚里之夜〉。。。。。。

〈游戏规则〉就是这样一部电影，它代表了雷诺阿辉煌的法国时期的结束，整个30年代从诗意写实到写实到“左派”到和平主义，最后，雷诺阿拍制了这部他称为“喜剧”的重要电影。这部电影同时也是对战前有声电影的总结，更代表了一个时代的终结——属于贵族时代的历史将彻底结束。

尽管雷诺阿只把这部作品看作是自己对古典喜剧的野心尝试，影片的故事也确实有着狄德罗时代喜剧的外貌，但是，明显影片并不止步于此，雷诺阿也承认，他一直在对腐朽的社会做批判，不管导演是否有意，我们在影片里看到的是最后贵族的没落，对社会现实的批判，正因为如此，39年的观众把此片看为对统治阶级的攻击，雷诺阿费尽心思的影片遭到他一生最惨痛的失败，雷诺阿本人称为生平最大的耻辱，好在战后这部影片的价值得到了承认，在威尼斯，影片座无虚席。雷诺阿高兴的看到自己曾经的耻辱是值得的。

雷诺阿在这部影片里给总结了他他贯穿整个30年代的个人风格——

1。深焦调度，前景和后景的事件同时发生，后景向前景的运动使得我们看到不同事件同时发生，观众自己选择了注意力。同时也随着运动和演员的视线，声音，表现了开放的画外空间。

2。庞大复杂的运动，可以说本片的摄影机基本没停过，随着一个个段落镜头，我们看到了精彩的叙事，这些镜头没有好莱坞的轴线限制，同时保证着影片的节奏（这部影片的节奏明显是分段式的）同时运动的规律又有着完美的平衡。

3。精彩的场景调度，配合着摄影机的运动，影片中的人物也在环境里不停的运动，他们在别墅里穿插走动，尤其是舞会和其后的众人冲突而乱做一团形成叙事的高潮。摄影机和演员的场景调度让人惊叹的完美，即便是在今天也没有这么精彩的长时间段落镜头。

4。叙事格调的突然转变，这是雷诺阿最显著的个人风格，从悲剧到喜剧，叙事的格调在雷诺阿的影片里会出现突然的转变看似不连贯而又混然天成，溶为一体（〈乡村一角〉可以视为代表），如——片中某些喜剧性的段落是按追逐片的节奏来处理的；另一方面，在索罗纽打猎的情景则好象为纪录片提供了一个残酷悲惨的主题。

这4个个人风格是时刻结合在一起的（说明这些其实需要更细致的例子分析和图片），达成一种形式，形式就是内容，影片给了观众全知的视点，从而让他们跟随摄影机，跟随着演员进入腐朽，无聊的上层社会，了解社会虚伪的“游戏规则”。

影片展现了欧洲贵族的最后没落，这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活，在一个个感情游戏中打发日子，他们无法确定自己的感情，也无法控制事态，男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活。而这一切都建立在一个“游戏规则”上，那就是——谎言。

说谎就是“上流社会”的法则，从媒体到个人，大家都精心编制着保护伞式的谎言，在明亮的场合，人人在掩饰真相，而似下他们则另有一套，人们相互欺骗，影片中“诚实”的飞行员违背了这个法则，在结尾，他就被暗中射来的子弹打死了，而引发一系列悲喜剧在上层社会出现的无业者（由雷诺阿本人饰演），偷猎者，飞行员为了使一切恢复到正常秩序，在故事结束时这些人就统统被清除了（死亡，离开）。

影片很明显的表现了贵族阶层的没落，他们已经走向自己时代的终点，他们的“游戏规则”已经变成了一系列掩盖自己的谎言，影片的最后，主人掩盖了死亡事件的真相，让大家早点安睡，他走进屋子，走进最后虚伪的掩盖，他们对外部世界的告别标志着由贵族阶层主导统治的欧洲历史走到了尽头，尽管片子并没有替代他们的强有力的人物形象。

在雷诺阿的影片中，没有邪恶的人物，正如片中的名言“每个人都有自己的理由。”这句话也成为雷诺阿影片的代表。

人物与环境的完美结合，鲜明的个人风格，复杂庞大的布景和运动造就了这部伟大的喜剧，而这喜剧中蕴涵着的悲剧正如片中的一个场景，雷诺阿扮演的角色在一个虚拟的舞台表演，他面对不存在的观众兴致勃勃的做了几个动作，最后失落的坐在台阶上，片中所有人物都是如此，面对这“游戏规则”，他们是那么厌恶现实，想要逃避，却无能为力。。。

In The Rules of the Game, the hunting scene foreshadows the murder of Andre. The upper-class with their servants committed the murder, and the weaker is the victim, both the rabbits and Andre who doesn’t suit for this world full of lies. Masters and servants regarded the hunting as a game, in which they obtained entertainment. In the same, when Andre was shot dead, the master replaced “murder” with “coincidence”. For these reasons, the scene of hunting plays an extremely vital role in the whole film. Most obviously, it differs from other scenes in terms of visual style.
In most parts of the film, Renoir is a cool narrator, directing with still shots and panning shots. He admitted that he “wanted the audience to have the impression they were seeing a single shot following the people and that there had not been any cutting” . When Octave is guided into Christine’s bedroom, to the living room with Robert, and to the hall with the server , the scenes are mainly quite long and moving in panoramas. No careful close-ups revealing the spirit status of people. Renoir’s camera is just like an observer watching a show from a long distance. Similarly, throughout the last part of the film, the murder, the camera even gets trapped in a corner, where it is forced to watch the action from a fixed position. No intervene to break the long action, no agony when the murder happens. Renoir observed it in a half amused and half anxious way.
However, the hunting scene is an exception. It’s the fastest-pace scene in the film with a lot of cuttings. Initially, it requires fast rhythm when shooting the scene of rabbits running and birds flying. Moreover, the scene constantly cuts between different running rabbits and the hunters, in order to make a tense atmosphere for the rabbits and an enjoyable atmosphere for the hunters. Thus the contrast forms.
Also, it uses much more close-ups than the other scenes. The extremely wonderful close-up is a dying rabbit, even struggling to kick its legs like a kind of dancing. It’s vivid and cruel to represent it with a totally complete and clear close-up as long as 3 seconds, which puts the misery before death directly in front of us, scares us and arouses our sympathy.
The fast cutting and the close tracking of the rabbits imply the hunting scene is no longer Renoir’s calm description from an angle of observer. Actually, we can rarely see any other scenes filled with feelings like this one. Even the murder scene is designed to be as less objective and less striking as possible. But the result turns out to be infectious and impressive, which should owe to the hunting scene, as a metaphor of the murder, attracts more attention than the murder.
The hunt scene tells more about the murder than the murder scene itself. In the hunting, the wealthy masters act as murders, and the servants as accomplices. The servants drive the rabbits and birds to a certain direction for their masters, and the masters enjoy the feast of killing. In terms of the form, this “outdoors” scene has a lot in common with the “inner” world of the mansion.
Just like the rabbits running here and there, Andre, Robert, Christine, Lisette, the gamekeeper Schumacher and the poacher Marceau hide-and-seek in the same way. The hiders want to escape just like the rabbits do, all of them risking their lives with guns pointed to them.
The chateau is holding a big show, at the same time, a chasing show is on display. It’s so ridiculous and ironic a scene that wealthy masters and servants in tidy and noble clothes chased each other like hunters and frightened animals. No wonder the spectators who were watching the show regard it totally as part of the acting. Spectators didn’t take it seriously, just as a game.
Like the chaos during the hunting, inside the mansion there’s a big mess. The relationship among people is complicated, unexpected people joining the chasing game. Some were sad, mad, and some were terrifically delighted, correlated with people’s reaction after the hunting.
The mostly important quality in common between the outside hunting and the inside chasing is that, in essence, it’s the people who get control of weapon control the game. In face of guns, fastest rabbits can only survive due to luck. The gunman is also bound to shoot somebody, who turns out to be Andre, the most innocent one in the bloody game. Why is Schumer, the gamekeeper designed to shoot Andre dead? Because he is the gamekeeper, who puts the game in order and tells people to follow the rules with his gun. The word “gamekeeper” is a kind of metaphor itself. Faced with the coming World War II the society was like a huge hunting game, where who has the weapons controls the game.
Renoir commented on The Rules of the Game that “it’s a film about a group, a film representing a society.” A society that “everything they believed in was collapsing” . “It’s not so difficult to work well when the compass of anxiety points in the true direction.” However, this movie was a resounding flop after releasing because of this true direction revealed in the movie.
The Rules of the Game was made just before the war. Renoir said in making it, he had wanted to make a film in which French society was seen as “dancing on a volcano”. And beneath its seemingly innocuous appearance the story attacks the very structure of society.
Renoir preferred to let actors play in the décor and catch them unawares. The camera established a “narrator” whose stance and gestures express an inhuman indifference to the human figures within its world. The suffering and joys of the inhabitants of that world move us, although the camera frames that world as if it were inhabited by puppets, not people. For example, we never know Christine well although she is the main role. What she thinks? What she wants? Most of the characters are too mysterious to dig out.
The only exception is Andre. At the very beginning sequence, Andre came back as a hero, but burst out truth, unable to conceal his emotions. There are master level, servant level and bottom level (as Marceau), but there’s no level that Andre belongs to, because he is the only honest person in the movie. Robert is tired of love affairs with his mistress. Christine says I love you to three different men since she knew Robert’s betrayal, which are neither true nor totally false. Lisette is the mistress of Octave and she flirts with Marceau. Octave, Andre’s honest friend, wants to occupy Christine by his own. It’s a world full of lies, and survival of the fittest. Octave comments Andre is floating in the air while Robert is on the ground. At last the most honest person is out of game and Andre’s murder is covered with another lie of “incidence”.
The Rules of the Game is a continuous integrity, full of metaphors and poetic rhythms. Among them the hunting scene is worth discovering. It differs from the other scenes with a fast cutting and represents extremely strong emotions. The wealthy masters as well as their servants regard shooting as a game, and replace murder with incidence. The mess both inside and outside of the mansion shows a world of lies, dangerously living on and on.


References:
1. Jean Renoir: Renoir on Renoir, News, Essays and Remarks, Translated by Carol Volk, Cambridge University Press, 1989
2. Andre Bazin: Jean Renoir, Simon and Shuster New York, first published in France in 1971 English translation in 1973
3. Jean Renoir: My life and my Films, William Collins & Sons an Atheneum Publishers Inc
4. Peter Wollen: La Regle du jeu and Modernity, first published in Film Studies, 1,1999. Reprinted in Wollen’s Paris Hollywood: Writings on Film. Verso, 2002
5. William Rothman: The Filmmaker Within the Film: The Role of Octave in the Rules of the Game, Quarterly Review of Film Studies, 7(3), Summer 1982
6. Ginette Vincendeau: The Exception and the Rule, Sight and Sound, vol.2, no.8, December 1992:34
7. Laurence Wylie: La Verite Derriere les Masques, quarterly Review of Film Studies, 7(3), Summer 1982

    初看《游戏规则》，仿佛一部爱情轻喜剧，聚焦上流社会复杂的男女关系，但当大宅前人兽散尽，字幕打出“FIN”，带来的观影体验又远超出观众预期——悲喜交加，混乱中掺杂几分戏谑，才完整构成一部《游戏规则》。
    两场狩猎戏占据全片重要位置，导演在视觉上的处理并不花哨，而采用更为朴素的自然风格，表面平静，危机暗涌；狩猎需遵守规则，否则就是“偷猎”，人际何不如此！上流社会的游戏规则即无尽的谎言，虚伪成为爱或保护的借口，偶尔如朱利约、马素一类冒险家，怀揣理想主义，靠着胆大或小聪明闯入，也抵不过在留下短暂笑料后悲剧收场。片中舒马赫永远一身军装，面容冷酷，不知是否想暗喻他另一层身份：维护贵族秩序的警卫，将不合规矩的人永远驱逐。
    如观众所料，混乱终于在宴会上引爆，这段场景被后世奉为经典不无道理，雷诺阿将一贯的深焦调度发挥到极致，前、后景演员事件同时发生，互相独立又彼此相关，配合摄影机运动，营造出强大空间纵深感。随着闹剧升级，人物间运动或交叉或并进，都在有条不紊中展开；甚至还出现一两次被好莱坞视作大逆不道的越轴，却也迎合了场景所需混乱情绪。
   摄影机运动代替剪辑完成景别变换在全片俯拾皆是，代替了交代环境和人物关系时呆板的剪辑，真正做到了将大信息量融入单个镜头，行文简洁而激情。
   上文所提及的朱利约、马素，虽有令人敬佩的独立人格，但前者过于情绪化，后者性格懦弱，真正引起观众情感共鸣的，是那个最不起眼的奥塔夫。人人身边都有这样一位朋友，没有出众的外表或万贯家财，能力平庸，待人却惊人地坦诚，毫无心机，愿意为朋友放弃本属自己的机会。这样的小人物，注定无法适应游戏规则，他的退场，比起飞行员和小混混，更能虏获观众的同情。片中奥塔夫由导演雷诺阿亲自扮演，表现力不逊普通演员。
   《游戏规则》最初上映时曾遭恶评一片，被媒体批为伤风败俗，直到1959年威尼斯电影节重映，人们才重新认识到它的伟大。游戏规则也会随社会变化，而经典总能耐住时间，等待规则合适之日，向世人展现它被低估的精华。

一：人物身份：

侯爵富翁夫人：克里斯汀，绿茶婊，侯爵的妻子，开始觉得可以跟飞行员有纯友谊，后来觉得自己爱飞行员，决定与飞行员私奔，后马上又与胖子接吻、要和他私奔，飞行员死后回归正常。
侯爵富翁（克里斯汀的丈夫）：罗伯特，理解并遵守上流社会规则。很爱妻子，有情妇，曾为妻子与要情妇断绝关系。
飞行员：安德烈　朱利约，表达自己的想法。
夫人的女仆：杰西，水性杨花。与新来的仆人私通。
朱利约的好友（胖子）：奥塔夫，同时是罗伯特、朱利约、克里斯汀的好朋友，跟杰西也暧昧。
侯爵另一位多年的情妇：珍奈维尔芙。



这只是上层社会的，还有下层的：
夫人的女仆：杰西，已婚，与新来的仆人私通。
杰西的丈夫：舒马赫，在侯爵府负责警卫工作。
新进的仆人：马尔素，之前是盗猎者，被侯爵罗伯特赏识，入府为仆。

马尔素入府不久，就与女仆杰西非常暧昧，引发舒马赫的愤怒，舒马赫在晚会上追逐射杀马尔素。

舒马赫追杀马尔素的同时，克里斯汀先后要与朱利约和奥塔夫私奔，舒马赫最终误杀了朱利约。

另外还有一些其它宾客。


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二、情节：
故事的发展主线可分为四部份：（一）开场的介绍与交待；（二）城堡中的狩猎；（三）表演晚会；（四）枪击事件。

舞蹈的表演由三个幽灵与一个骷髅（死神）为演出，中场时三个幽灵跑下台到人群中徘徊，象征出这群中产阶级者的幽灵化，彷如行尸走肉一般，而那群在情感上追逐的人也如幽灵般虚无。在机械音乐的收藏品，则是另一指涉，象征他们机械性的空洞，这意念到了1961年的《去年在马伦巴》（Année dernière à Marienbad, L'）中则有更深刻的体会。而奥塔夫一身脱不掉的雄衣戏服，也再现出戏剧的虚幻与现实生活的混淆。

在狩猎的一场拍摄得令人惊心动魄，写实的记录每个猎物中枪死亡与抽搐的模样，整体意念的诠释其实就呼应晚会中的追逐与片末安德烈被枪杀死亡。在进行打猎时，众仆人在林中待命四处敲打以赶出猎物，让外围的中产者猎捕，而晚会中的彼此追赶，就类似于仆人追赶猎物，只是追赶者由仆人换成人性上的脆弱与自身荒谬的行为，不用外力的入侵他们自己就形成追逐战。克莉丝丁在得知丈夫的外遇后，似乎敞开了内心情感的压抑，一种身为侯爵夫人的压抑，所以到处与男人搭讪。奥塔夫也因受到克莉丝丁的煽动，一时的冲动之下决定与她私奔，最后却因为她的女仆道出他已经年老，并且也无法满足她的物质需求，终于放弃机会让给真心爱她的安德烈。而当奥塔夫和克莉丝丁决定私奔时，罗勃特与安德烈正谈论到克莉丝丁和奥塔夫一起，不用担心他俩会有任何问题，相信他是老实人，由此更加讽刺他们生活毫无规则可言，但也对人性有深刻的描绘，没有绝对的道德正义存在，人性终究受制于欲望的支配。安德烈最后的死亡与狩场上的猎物，最后又有何分别？狩猎对他们上层阶级而言是一种休闲消遣与游戏，追逐的情感也只是另一种荒谬的游戏，他们没有遵守的规则也呼应着打猎完后，宾客彼此抱怨着对方没有遵守打猎（游戏）规则。


以近乎残忍的嘲讽，赤裸裸揭露剥光了上流阶级中华丽又空洞、行礼如仪实则荒谬怪诞的交际生活以及性爱关系。全片围绕一座豪宅所举办之三日贵族派对。登场人物众多，彼此（性爱）关系复杂交错，令人眼花撩乱。衣香鬓影上流男女彼此眉来眼去、而底层下人与女仆之间也打情骂俏。豪宅中的走廊、衣帽间、厨房、温室花房、窗棂帘幕背后、餐桌底下，都是他们调情逐戏的空间。



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三、细节

50分-52分一段群戏非常精彩。1：20开始的群戏，引向高潮。

除了飞行员，所有的主要角色都是绿茶婊、渣男。

其实克里斯汀还和另一个已婚男人调情（1：28），

经典台词：

飞行员：她的那个白痴丈夫切斯内,打猎，城堡，还有机械鸟!这个势利小人一直在骗她!

胖子：他可能是个势利小人，可他脚踏实地，你却云山雾罩，你还犯了大错。就像在电台，你回来的时候在布盖机场，你从美国回来，打破了所有的记录，一大群人，甚至总理也来迎接你，你却开始演讲，不像个谦虚谨慎的国家英雄，并且不去取悦于电台的听众，你开始讲克里斯蒂娜，在公开场合，你还想让她见你!

飞行员：可是我是为了她才这么做的,你明白吗?她鼓励我，可她却不在那儿...

胖子：她是上流社会的贵妇人，上流社会有自己的规矩

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就像片中1小时29分说的：“过去的三年，我的生活建立在谎言之上。”“那是我们这个时代的特征，每个人都说谎，药剂师的手册、政府、广播站、电影、新闻，为什么我们这样单纯的人不说谎呢？”



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四、背景

尚．雷诺（Jean Renoir）从《大幻影》（Grande illusion, La，1936）到《马赛曲》（Marseillaise, La，1938）最后以《游戏规则》（Règle du jeu, La，1939）为句点，完成了他的「中产阶级三部曲」



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五、主旨

本片反映了欧洲贵族的最后没落，这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活，在一个个感情游戏中打发日子，他们无法确定自己的感情，也无法控制事态，男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活。而这一切都建立在一个“游戏规则”上，那就是——谎言。
　　
　　说谎就是“上流社会”的法则，从媒体到个人，大家都精心编制着保护伞式的谎言，在明亮的场合，人人在掩饰真相，而似下他们则另有一套，人们相互欺骗，影片中“诚实”的飞行员违背了这个法则，在结尾，他就被暗中射来的子弹打死了，而引发一系列悲喜剧在上层社会出现的无业者（由雷诺阿本人饰演），偷猎者，飞行员为了使一切恢复到正常秩序，在故事结束时这些人就统统被清除了（死亡，离开）。

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在1939年二战前，当时法国社会仍然维持严重的阶级意识，历经几次革命的动乱，贵族名流仍过着纸醉金迷的生活。虽然国家已进入共和制度，政治也民主化，但上流社会依旧是自视甚高，享有大部分的社会资源。

上流社会生活荒谬、浮华的情形与名流们骄傲。无论是上流社会的贵族，还是中下阶层的佣人，在那座迷宫般的大宅进进出出，拉拉扯扯，一幕幕的荒诞的行为被串联起来，构筑成为一出经典杰作。

    当中的故事又如何犯了「禁忌」？它是一面映照真实的镜子，显露了人性的丑陋、虚伪和愚昧无知，是一面照妖镜。影片开首，飞机师 André Jurieux（Roland Toutain）完成跨越大西洋的创举，在巴黎降落，受到大批市民、传媒欢迎，包括好友 Octave（Jean Renoir），唯独是不见 André 爱幕的 Christine（Nora Gregor）身影。另一边厢 Christine 在家中与女佣人 Lisette（Paulette Dubost）一起谈论自己与 André 暧昧不清的关系，及与丈夫 Robert（Marcel Dalio）互相信任的夫妻之交。及后我们又知晓 Robert 原来另有情妇 Geneviève（Mila Parély），和 Octave 暗地里亦对 Christine 有爱意。来到这里已数不清这多角关系有多少只角了，在众角色齐集于 Robert 的郊外大宅作派对渡假及狩猎时，这错综复杂的人物关系更加深层次。Lisette 对身为大宅猎场看守人的丈夫 Schumacher （Gaston Modot），已缺乏夫妻间应有的热情，碰巧撞正新受聘的前偷猎者 Marceau（Julien Carette），受到他的调戏，这里又形成了一个新的三角形。但单靠肥皂剧般的男女私情，不能令《游戏规则》成为 Jean Renoir 被后世传颂的作品，遑论成为影史上最伟大的电影之一。当中剧情推进的戏谑性以接近纯喜剧的形式包装，Octave 在大宅的娱宾表演后未能脱掉一身大灰熊的服装，众人却忙于处理自己的「私事」而拒绝协助，Octave 只能以灰熊打扮在大宅穿梭往返，这种滑稽与荒谬性，令人捧腹大笑之余，又能激发观众内心的省思。中段的打猎情节是另一经典场面，只见一班上流人士风度翩翩地站立在已规定的一角，猎杀由佣人驱赶出来的小动物。残虐而不带意义的行为，同样的讽刺意味，就如亲手指责「他们」是导致欧洲现况的元凶，难怪当时的观众「割凳」也未够，要纵火烧戏院才能宣泄愤怒。Jean Renoir 如此毫不避忌地把那遮丑布掀开，而那之下尚存的美好和真爱，在最后以悲剧结束，符合「诗意写实主义」的悲剧色彩。

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《游戏规则》中则明显可见上流社会的荒谬生活与他们所建立起的颓废世界，却自我宣称有一套遵循的「规则」，却不自知其实他们早已在规则之外。



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六、技术层面

  《游戏规则》最为人津津乐道的是那前后景都同样清晰可见的 deep focus，那精湛的用法比起「大国民」早了多年。


技术层面：
尚雷诺场面调度，在这部电影达到淋漓尽致、最成熟的发挥：宛如舞蹈般的场面调度，微醺般的摄影机运动，尚雷诺电影权威谢索教授还提出这部电影的「双重景深」（double profondeur）：一个镜头中，有两个或多重或许相对的事件同时发生，例如一场剧情十分简单的晚安道别的戏，尚雷诺可以用一镜到底的近两分钟镜头来表现：首先是中景主人向大家宣布明日派对的节目，然后镜头拉出到全身景，宾客开始握手亲吻道晚安。在这样简单的动作中，我们可以看到每人各有所思不同的细节：例如主人情妇很有礼貌地吻主人老婆，彷佛是示威；老婆也不客气接受情夫的吻，中途被老公客气地打断，一切都彬彬有礼，却在暗中较劲。

看过这部电影，立即让人想到法国古典文学的优秀叙事传统。说的具体些，很像福楼拜，对情绪的巧妙拿捏，情节上的环扣设置，自然和流畅的叙述手法，和在阶级分析中渗透出的一种悲观的视点，都是如出一辙。历史地位也是旗鼓相当——当谈及法国文学和法国电影，谁能忽略《包法利夫人》和《游戏规则》呢？

作为诗意现实主义的代表，由让.雷诺阿去改编缪塞的作品真的是再合适不过了，一方面是与生俱来的浪漫主义情绪，一方面是细致深刻的心理探究，两人的作品有相匹配的气质。对于《游戏规则》来说，故事的本质并不复杂，是关于特定社会阶层秩序从扰乱到重建的过程。但是讲述的结构则足够精巧，在形形色色的男女中，欺瞒与贪欲，嫉妒与失望，种种丰富的情绪不断架构着人物间的关系。通过自然的不加评判的叙述，力求展现一个阶层，在幕前幕后的全部面貌。这种细腻的情感记叙，和《一个世纪儿的忏悔》十分相似。这种叙述完全是现实主义的叙述，流畅而不着痕迹，但能生动完整的表现镜头下人物的性格，而这种鲜明的人物性格则间接反映了导演的创作情绪。时而是悲剧，时而是喜剧、闹剧，雷诺阿娴熟控制着电影的叙事情绪，通过巧合、突变制造着戏剧冲突，而将观众不断引向一个全新的境界，成就了一篇伟大的悲喜剧。

这个故事的核心就是谎言，于是在场景中就形成了真实的与表象的两个主要舞台。在公开而明亮的场景中，人物反而是都带有面具的，口是心非的掩饰形象。而在黑暗的舞台中，才能显现出真实的欲望，进行龌龊的行为。于是便形成了一种巧妙的错位，光明下的虚伪做作，黑暗中的丑陋欲念，究竟是哪一种才更加可鄙？这种深刻的矛盾则隐藏在更深刻的阶级关系下，阶级间有着鸿沟，有着不可打破的秩序。无论是突破行为的矛盾，还是逾越阶级的鸿沟，都是不被允许的。安德森则是典型的违背这种种秩序的人物，在公开的场景中（跨越大洋凯旋归来）他要表达真实的心声，为冲动的情欲而进行所谓人类的壮举。而在众人背后，决定与克里斯蒂娜私奔时，却会碍于道义而要与罗贝尔作正面的对决。安德森的行为在冲击着秩序的悖论，而他的阶级属性（远非大资产阶级或封建贵族阶级）也与庄园内的阶级世界如此不谐。于是他的命运只能是消亡，用死亡来重新换取整个秩序的形成。可笑的是执行这“公理”的则是来自更卑微的阶级的舒马歇，小市民阶级与大资产阶级共同的市侩性取得了统一。正是这种可鄙的一致性，造成了法国1799和1870的悲剧，也造就了雷诺阿在这部作品里的悲观情绪。正如奥斯塔夫在无人的台阶前的自我入戏，是一种无奈而孤单的悲哀。

雷诺阿对电影发展做出的贡献确实是无与伦比的，在某种程度下是他升华了电影作为艺术的格调与品质。他所推崇的深焦摄影，全景与中近景的积极搭配，更长而更全面的镜头，区别于蒙太奇学派，催生了巴赞的长镜头理论。也获得了对电影语言的另一种引导方式，即用镜头去做不加评判的叙述，诱使观众去做积极的思考。而对光影的魅力的发掘，用光的考究，讲求场面调度的效果，则使电影向视觉艺术层面的开拓大幅深入。在《游戏规则》中，无论是庄园舞台中绚烂豪华的表演——尤其是死神的舞蹈一段迷人的对比效果，还是捕猎一段深具自然主义情绪的猎兔景象，或是舞会闹剧中的仿佛默片追逐戏效果的复杂而清晰的镜头运动， 都对之后的电影发展产生了重大的影响。虽然历经种种磨难，《游戏规则》是作为一部完美的电影存在于电影史上的。

Coeurs sensibles, coeurs fidèles,
Qui blâmez l'amour léger,
Cessez vos plaintes cruelles:
Est-ce un crime de changer?
Si l'Amour porte des ailes,
N'est-ce pas pour voltiger?
N'est-ce pas pour voltiger?
N'est-ce pas pour voltiger?
(acte IV, scène 10)


L'aviateur André Jurieux a traversé l'Atlantique en solitaire pour conquérir le cœur de Christine, une femme mariée à un aristocrate parisien. Son exploit semble avoir laissé la dame indifférente. Meurtri, Jurieux tente de se suicider. Son ami Octave le fait inviter chez Christine et son époux pour une partie de chasse en Sologne.

Devenu culte après avoir été maudit (mutilé, censuré...), ce vaudeville aigre a été conçu dans l'atmosphère trouble de l'avant-guerre, à une époque où une partie de la société française ignorait qu'elle dansait sur un volcan. Renoir s'inspire de Beaumarchais et de Musset. Et il dirige ses comédiens, inoubliables, en pensant à la frénésie de la musique baroque, à la verve trépidante de la commedia dell'arte (Dalio en aristo frimeur, Carette en braconnier gouailleur, Paulette Dubost en soubrette, Gaston Modot en garde-chasse crucifié).

Cette comédie-mascarade entre bourgeois et domestiques est doublée de gravité, à l'image de la partie de chasse, macabre prémonition d'un massacre. Renoir le moraliste y développe son thème de prédilection : le monde est un théâtre, la société un spectacle, et chacun a ses raisons de changer de rôle, d'abuser des règles du jeu.

écrit par NAGEL MILLER


Jean Renoir: La règle du jeu - Diane Morel
Editions Bréal, 1998 - 127 頁
http://books.google.com.hk/books?id=oPYS3VsvKlkC&printsec=frontcover&dq=Jean+Renoir:+La+règle+du+jeu+-+Diane+Morel&hl=zh-TW&ei=4NH8TZvxBIbmvQPEtfyqAw&sa=X&oi=book_result&ct=result