善意的背叛

我永远都不会再回去了，我经历了怎样的痛楚与折磨，我曾感觉自己是一个背叛者，请你不要再来撕裂我的伤痕。

春天的绿林，安娜坐在长椅的这端，面对亨瑞克的请求，如是坦然，如是无奈。这就是我要的一切，温暖的阳光，家人的陪伴，简单而富足，但却正是你无法给我的。

面对这样一部优雅精致，朴素到厚重，弥漫着古典气息的电影，谢谢任何文字都是苍白的。三个小时，顺应着季节的更替，娓娓道来。其间反复响起的那只曲子，纯净简单的音符，空灵而深情。

不论曾经的爱怎样炙热真纯，终究抵不过岁月的侵袭。安娜不顾母亲的反对，嫁给亨瑞克，追随他来到北部的小镇。她以为实现了的爱情，终究退却了。瑞典的冬天真的太寒冷了，丈夫一味忠于上帝，但信仰往往是冷漠的。安娜终于再也无法承受。选择离开，回到母亲身边。

这是伯格曼写作的剧本，照例反映了父母的婚姻。或许，他在自己作品中反复提及的信仰与人性的问题，归根结底还是在时时返观着父母之间的矛盾。活泼的母亲代表着俗世的温暖与欲望，而身为牧师的父亲却总要排除人性，恪守对上帝的承诺。伯格曼是困惑的，他热爱母亲，敬畏父亲，不知道该如何做出选择，如何找到信仰与人性的平衡点。

耶稣曾对他的信徒说，必先抛弃父母亲人，方才能够追随我。既然你选择了信仰，就必须抛却人伦。可有几人能做到呢？这毕竟是太过严苛的考验，我们都是有罪的，罪人岂能享受亲情与欢爱？

照例是躲不开的死亡。皮瑞克的脸，苍白如幽灵，当他得知安娜执意要将自己送走后，便心生嫉恨。安娜意识到，她不可能真正爱这个男孩，不可能充当他的母亲。既然如此，为什么还要继续虚伪下去？这或许标志着安娜与所谓神性的彻底决裂。皮瑞克抱着道格冲向冰河，如果不是亨瑞克及时拦住，悲剧将无法挽回。我们该同情男孩吗？还是责备安娜？

总是看不惯亨瑞克的企业家饮弹自尽，第一次，亨瑞克注视着无比真实的死亡。他会进入天堂，还是地狱？

The best intensions，究竟是谁的intension？我看不透。

观看这部电影驱散了长时间翻阅电影引起精神生出的疲乏与倦怠，仿佛回到了初时与《芬妮与亚历山大》、《秋日奏鸣曲》、《呼喊与细语》相遇，内心生出的醇厚触动。重新折返，再拾起大师经典难掩心中雀跃。熟悉的体验，对生活与世界的深度思考，依然充溢着伯格曼式的人性关怀。 毫无疑问，在电影史上，伯格曼这个名字，是一座后辈难以逾越的高峰。他的作品不断激发、启蒙行业的新鲜血液，影响一代又一代的从业者。在形式风格上，伯格曼的电影以其标志特征——戏剧性与古典性，抒写了其独具匠心与标新立异的位置。对舞台凝练的把控与生动的设计，不可谓融会贯通。凭借先锋而梦幻的笔触，运用超现实主义等艺术手法，将隐遁于生活背面的真实，制约着人的肉身与精神诸多层面的痛苦表现出来，将抽象具体化。这些无不体现了伯格曼对戏剧过渡影像这类载体的独特理解。 提及伯格曼，在一览伯格曼深度博闻的知识建设之余，同时感受到的是伯格曼敏感的内心世界。不能忽略的，是他童年的生活。一如钟摆的流动声在其作品里频繁出现，放不下的童年魔障，幼时的成长记忆对其产生的影响可见一斑。而出身于优渥的家庭环境，也让其与物质层面的贫穷，生存的苦难划分开来，也就使得伯格曼的视野更多的是一种贵族处境的思想意识。但最重要的，对这些终极问题的探寻，对这类人与社会等公共领域里存在的，关于现实困境的思考，将人的内心意识普遍存在的人性与信仰等问题推向大众的视野，给人类一个驻足与自省的空间，这也是伯格曼为人称颂的原因之一。 在伯格曼早期的创作中，将翻阅到繁复而沉闷的宗教情节。人在直面人间惨淡遭遇的同时，也必将求索生命灵魂的本质归属，这是每个流落人间的生命关心的信仰。同时，也归咎于生活环境的影响，出生在牧师家庭，在经验、智识甚至阅历不完善之际，面对外界一切的神秘与未知，面对充满困惑与矛盾的世界，将精神寄托到一个充满神性与庄严的事物。所以伯格曼早期的作品总在讨论宗教的存在，宗教的意义，宗教的归属，一些人类世界普遍存在的信仰问题。在后期的创作中，关于“信仰”的巩固与递进，却更具广博、深邃、凝练与人情的通达。像在《婚姻生活》《呼喊与细语》《秋日奏鸣曲》等作品中频频探讨人与人之间的孤独，个体的孤立，亲密与隔阂，仇恨与爱慕等人性孕育的极致痛苦与永恒困境。这些作品解构了真实世界无处逃避，在精神与现实之间，肉体与灵魂之间存在的矛盾处境。将爱情，婚姻，生活的本质现状裸露，真实吐露了人之于世界的残酷境遇。 伯格曼的经典对于观众们的意义，就如同质朴的箴言，它们看似素朴，而静水深流。《善意的背叛》凝聚了毕生的智慧和勇气，是伯格曼对爱情、家庭、婚姻的一次严肃的回晤与审视。我们领教了伯格曼的悲惨世界，一个被痛苦充满的创作者。当然，伯格曼并非彻底的悲观主义者，自然万物有因有果，福祸相依。如同他在作品里面表现出的，在经验与智慧上对这种现实与困境释放出积极的讯号。爱将是人的终极信仰，是人类的希望。驱散生活当中的不堪，大爱将构建美的世界。人之于生活中的痛苦与执着需要放弃内心过于自负的叛逆和自我中心，简单地接受这个世界，接受爱和渴望爱，现实则变的明朗。

当一个女人想和你一起时，她什么都可以为你妥协，但当她足够失望后，她会在某一天毫无征兆带着那份爱意离开。物质和精神不在一个层面上，再深刻的爱情最后也不会有好的结果。

开头就把男主的成长历程披露了，一颗从小绝望历尽困苦的心，怎么可能和一颗从小充满爱和理想的心结合在一起，看影评说3个小时很多人坚持不下去，那些人我想他们是接受不了这么现实残酷爱情，反正我很喜欢，只有让人痛苦的东西才能引起人的反思。支线里工人罢工，万恶的资本吞枪自杀，很好呈现了男主的心理历程，男主永远不会原谅那些有罪的人，就像他奶奶和这位资本家，死了也不会原谅，他不是一个会妥协的人。

伯格曼用《婚姻生活》道尽了婚姻的一切，而这部讲诉伯格曼父母的“婚姻故事”，他却将执导的任务交给了奥古斯特而非自己。也许他认为离自己太近的事物必然会导致无意识的偏见和极端，又或者，他已在《芬妮和亚历山大》中塑造过一个严厉、暴力、控制欲极强、近乎于病态的教主继父角色，显然这样的角色一定带有伯格曼父亲的影子。而在《野草莓》中那个让子女后辈疏远、痛恨的父亲形象则更多来自于父亲对伯格曼精神世界的影响，仿佛伯格曼进入到了父亲的脑子里，帮助父亲悔过，替父亲认清自己。父亲的形象在伯格曼的电影里很少会展现阳光的一面，一个艺术家所创作出的作品多少都会带有私人的烙印。而此片中伯格曼“真正的父亲”果不其然的拥有着伯格曼电影里父亲们的特质：虔诚、严肃、固执、无趣、自我，甚至不近人情，而贫困的出身也让这桩门不当户不对的婚姻充满了自我牺牲，尤其是出身优渥的母亲。关于富家女嫁给穷小子后无法忍受乏味、清贫的乡下生活的故事不计其数，一开始总是关乎于爱情，可婚姻生活的本质是消解爱情，这在《婚姻生活》里已经被郑重的告知，所以当爱情趋于平淡时，生活的触感变得越来越重要。母亲渴望牧师父亲接受斯德哥尔摩的神圣职位，但父亲却因为怀疑对方的信仰而拒绝了搬到大城市的契机。母亲的随和与顺从与父亲的固执和强势形成强烈反差，总有人要牺牲，“脾气好”的人往往是牺牲更多的一方。寄宿在他们家的男孩因为嫉妒和恐惧而试图将他们的孩子扔进河里，这是父亲代表上帝（爱）而接纳的男孩，却上演了一出农夫与蛇的戏码，而始终打算将男孩送走的母亲看似冷血实则更加理智。母亲与远道而来的弟弟纵情跳舞，而严肃的父亲却情不自禁的拒绝了母亲的舞蹈邀请，将欢快的氛围瞬间降到冰点。这一幕像极了尼采眼中的天主教教条和酒神精神的对抗，这对夫妻注定无法和谐共处。伯格曼对天主教的质疑同样出现在他的众多电影里，而通过父亲这个角色的塑造，似乎可以猜到这其中的动机与根源。最后父亲在失去母亲和孩子后深陷痛苦，最终接受了斯德哥尔摩的宫廷职位，这是父亲最大的妥协，只为换回爱情和亲情，两人在长椅上的对话和深情静默而炙热，就像《婚姻生活》里离婚后的夫妻两人重回热恋期一样，离别才能诞生爱情。