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剧情介绍
一对女孩维多利亚·迪桑（梅根·查彭提尔 Megan Charpentier饰）和莉莉·迪桑（伊莎贝尔·内利瑟 Isabelle Nélisse饰）的母亲被他们的父亲所杀，父亲也随即自杀并将两个女儿遗弃在树林里。五年后，她们被发现时状况极差，孤独、饥饿，她们对一切的肢体接触都会感到恐惧和抗拒，没人知道她们是如何在如此孤独的环境中存活的。叔叔卢卡斯（尼可拉·科斯特-瓦尔道 Nikolaj Coster-Waldau饰）和女友安娜贝尔（杰西卡·查斯坦 Jessica Chastain饰）收养了她们，原本平静的生活就此打破。黑暗中，总有一个如影随形的亡魂，而这个想要置他们于死地的鬼魂，两个女孩叫她：妈妈。热播电视剧最新电影逝者之证第一季人体蜈蚣1巨蛛世界奇妙物语 2024 冬季特别篇超能电竞：传奇一代街舞少年深夜俱乐部之唯爱吾卿魅影缝匠一千灵异夜之灵魂实验守护者第一季守日人名剑粉骷髅正红旗下黑道之家西镇警魂第四季前厅拐个公主回大唐僵尸大时代午夜慢车超能少年之烈维塔任务迁徙的鸟吉尔莫女孩第七季金田一少年事件簿2022最萌身高差2016隐私部分暮光之城2：新月幽宅2双生儿
长篇影评
1 ) 这部中秋档，没你想的那么简单
中秋档即将在本周正式拉开帷幕，只要稍微留意下排期，就会注意到今年的中秋档也许是近3年来竞争最激烈的一届，光院线片就多达10余部之多，其中不乏像李少红、尔冬升这样的名导在列。
杨荔钠相对低调很多，她的新片《春歌》（现更名为《妈妈！》）选择“错峰出行”，于次日公映。
作为“女性三部曲”的收官作，受疫情影响带来的跳票以及随后的更名，让人一时无法得知片方决定换名的真实动机。
也许是为了照顾市场，导演和片方想用更贴合大众情感的名字助力票房。但比起片中呈现的母爱，《春歌》似乎更能反映这部作品的本质，也和导演过去两部作品中一再提到的“春”一脉相承。
虽然三部曲中的原始片名都有一个“春”字，但它们所指代的含义却是截然不同的。
《春梦》讲述了一段失去激情的婚姻，其中，“春”指代的是妻子的性幻想——多年的寡淡，已让她和丈夫的亲密关系逐渐疏远。
而到了《春潮》，“春”则被拿来指代一段降至冰点关系的解封。考虑到女主和原生家庭之间的决裂，这种解封应该指的是她和女儿之间的和解，和一种新型亲子关系的建立与复苏。
《春歌》某种意义上重合了前作的话题，因为二者都提到了母女关系，只不过修复顺序从前作的女儿身上转移到了本作年迈的母亲身上。
因罹患阿兹海默症，在大学任教过的女儿性情大变，开始频繁失忆。原本看似悲剧性的病魔，却意外带来母女间的谅解，而谅解的背后，一段往事也随之浮出水面。
不光在主题上和《春潮》接近，细节上也能看出它和《春梦》之间的互文。
在表现女儿病况时，导演非常喜欢利用水的意象来强调角色主观意识的模糊和丢失。水的状态也在随主角病情的加重而发生改变（比如公车上，导演采用线条状波纹来暗示主角可能产生的幻听和幻视）。
如果这个意象还只是对角色初期病情的模拟，那到后来的情景再现，则直接挑明了角色的病情已经恶化。
镜头在重现角色脑海中的影像时，多次将视点落在其早已过世的父亲身上。对于父亲的离世，女儿一直心怀歉疚，在她的内心深处，其实相当崇拜才华横溢的父亲。
影片用一个非常暧昧的幻视镜头来表达这样的崇拜：已经陷入阿兹海默中期的女儿在和母亲追忆童年往事时，忽然身披母亲结婚时用过的婚纱，前往儿时寓所，在那里重温和父亲相伴的岁月。
之所以说这个场景充满暧昧，是因为观众不但能从她的眼神中看到对逝去父亲的眷恋；婚纱的出现，还暗示着女儿的恋父情结——这或许也解释了为什么她年至迟暮仍未嫁人。
到这里，“春”的意象再一次被以非常隐晦的方式注入进来。旁人无法理解，如此优秀的高校教师怎么会找不到与之契合的另一半，但其实，除了上述暧昧场景，影片已经用多个细节交代了人物的行为逻辑。
比如，女儿大部分时间喜欢戴手套出门，这一方面是源自于她需要整理父亲的考古材料，必须时刻保持手部的清洁卫生；
另一方面，从母亲抱怨她经常给自己洗脸的角度看，这同时也说明女儿的自律和爱干净。
加上高级知识分子背景，一般的凡夫俗子恐难入其慧眼，何况她的童年还有一个如此优秀的父亲作为榜样。
当然，为了避免观众过度解读，导演还抛出一条非常明显的线索去帮助大家理解女儿的终生未婚，考虑到其触及话题的敏感性，影片在这方面刻意“语焉不详”，但对老观众来说，大致意思已经能猜透几分。
经由母女的对话，一段从未公开过的黑历史跃然而出。
原来，父亲当初的死和女儿的见死不救有相，为了赎罪，女儿以近乎自虐的方式，决定等父亲回来后再解决个人问题。但显然，随着父亲投湖自尽，这一切已然化为泡影。
影片虽然没有深究历史事件对女儿的影响，但只要熟悉那段岁月的人，结合她较真的性格，应该都能理解人物的动机。如果不明白我在讲什么，可以再去找来张艺谋的《归来》重温，这里不再赘述。
总之，通过这样隐晦的表达，导演杨荔钠显然是想借宏观的事件，来表达个体在经历的时代创伤，且这种创伤即便在多年后依然具有相当的破坏力。
具体体现在：
发病前，女儿为了压抑自己的负罪感，刻意疏远了和母亲的关系；
发病后，女儿的坦白又对貌似已从创伤中走出来的母亲造成了二度打击。
那么到底在歌颂什么呢？
毫无疑问，对象当然是母亲，通过前后截然不同的形象，导演歌颂的是母亲无私又无畏的爱。
诚如老母亲在女儿患病初期所言，每一个母亲都有护崽的天性，这种源自本能的冲动让她们可以无视年龄，随时做好为儿女奉献的准备——尽管，小孩曾因为无知背叛过家庭。
全片最触动人心的部分当然来自母女间朝夕相伴的生活碎片，吴彦姝和奚美娟两位国家一级演员在片中贡献了多个精彩瞬间。
考虑到很多人还没有看到成片，就不再对影片进行更多深度阐述，关于母女关系和各自的角色解读，相信每个人看完后都有自己的结论。
但有一点可以肯定，相较中秋档其他主打温情牌的电影，《春歌》一定程度上制造了团圆之外的另一种结局。尽管它面儿上说的是家庭内部的互助，但内里指向的却是这个民族最深层的集体记忆。
这份记忆曾经带来过强烈的刺痛，现在却随着时间的推移和一代人的老去被逐渐遗忘。母女间曾经的嫌隙均来自这份刺痛，现在却因为女儿的病得以修复。
这是悲剧，也是黑色幽默。
导演在片尾用一贯“正确”的方式提醒着观众，全国有更多类似的情况（阿兹海默症）亟待大家关注。但坦率地说，比起身体上的病痛，精神层面的疾病似乎更值得深挖。
那段安全又无比正确的字幕虽然未尝不是来源于女性创作者的善意，但也有可能，相较背后的复杂，这只是另一种基于现实的妥协。
撰文 / Zed
策划 / 轻年力量
2 ) 在妈妈面前，岁月可以变得没有纹理，时光也可以省去一切痕迹
第一次看两位老人之间的代际故事，无论有多少白发，多少皱纹，当还可以依偎在母亲的臂湾里，撒娇似地喊一声“妈妈”可能是这辈子最幸福的事了，因为只有在这位女人面前，岁月可以变得没有纹理，时光也可以省去一切痕迹。
又一次碰触到了阿尔兹海默症这个沉重的话题，可能是因为最近人口老龄化加剧，让这个疾病变成大家都需要去面对的问题，虽然没有和有这种疾病的患者深度接触过，但也多少了解到这是一种生在我身，痛在别人心的折磨人的疾病。我想也许是为了善待老年人，可以在晚年的时候不用记那么多事情，忘掉烦恼的时候也忘记一切，只求简单快乐，像个孩子一样真正意义上做到返璞归真吧。
观看吴彦姝老师的作品不多，或者是看过很多却第一次这么深刻地想要去记得她的名字，个人觉得演出老人那种沉稳缄默的状态并不难，难的是那种半知半醒的混沌感，前段的俏皮捣蛋和女儿生病后重新扛起作为妈妈的责任之间的反差对比让这个角色更加的立体，也让我想起了自己已经去世的奶奶，明明已经90多岁的高龄了但还像年轻时一样的清醒，一把年纪仍要看到自己的儿女在生活中的不易，分不清这究竟算是幸福还是惩罚，正应了那句老话，难得糊涂。
我们这一代人，拼命地在外闯荡，其实对比当年的父母大多数人过得并不如意，但是我们又被从小教导不能回头吃窝边草，只能看似体面地在外熬着，无视父母的呼唤，直至到最后遍体鳞伤，回头看，永远不会嫌弃你，开门等你回家的，只有你的父母。
这部电影也给了我很多反思，也许我们应该重新思考一下人生的意义，人生大事不止是出人头地，幸福也许就在身边垂手可得，可我们却自认努力地把它推开，与其在爸妈生病的时候守着他们最苦难的一段岁月，为什么不能在他们还快乐清醒的时候共同去创造可以留下来美好呢？
3 ) 为什么一部烂片都在夸？《妈妈！》的问题细思极恐 | 视频论文
身为女儿和阿兹海默症患者的家人，我还是有话想说。从电影的角度，认真批评，而非吐槽。
我相信有许多人像我一样对电影《妈妈》十分期待，渴望出现一部国产电影，替病人，替照护者诉说出他们心中难以言说的痛苦，让曾经经历和正在经历的人得到慰藉，同时也能让普通人对阿尔兹海默症正确地看待和理解。
然而我没有想到，《妈妈》让我经历了今年以来在影院中最失望，最煎熬的109分钟。在全网几乎一边倒地赞扬时，我却越来越感到，这部电影既没有尊重疾病，也没有尊重女性，更没有尊重电影。
视频目录：
章节1: 与我有关
章节2: 用影像拼凑“阿尔茨海默症”
章节3: 伪女性电影
章节4: 细思极恐
4 ) 养娃真的是费妈啊！
电影的角度没话说，关注女性，关注老年，关注无育家庭。但是又是因为只关注了女性，只关注了老年，只关注了无育生活，电影的架空感提升了。镜头语言特别电影化，构图框架很经得起考量，但是剧情过渡却又有点生硬。
电影最好的肯定是吴彦姝、奚美娟两位老师的演出，每一场戏，每个调度都可以说是完美。人物前后的矛盾、对比，都刻画得淋漓尽致。电影可以只能给三星，两位老师的表演可以单独给到一星。相比之下文淇的戏就像蜻蜓点水，显露不出角色的意义。
比较感动的是，每次下完一场雨后，主角的病就更重一步，水成了她这辈子迈不过去的孤独和愧疚。剧情里的迷思虽然铺设得不是那么精巧，观众总是有迹可循，但是还是通过这些把母爱至诚、家国情仇给揉碎了加了进去。
画了个大全妆去看电影，全靠旁边姐们一句“这是催生的电影嘛？明明照顾孩子三年这么费妈？！”给乐得来不及擦眼泪。总之，电影很温暖，妈妈很强大，女性很独立，表演很细腻。如果你是想带着心理负担去看大家同样活得并不高明的，那可以不用去看了，如果你想重新想记起五岁之前妈妈对你的爱，可以去看看。
5 ) 是艰难活着，还是从容赴死？
电影上映了这么久，终于有时间坐下来写写心里话。
我的姥爷就是罹患阿尔茨海默病之后去世的，因此在看到《妈妈！》这部电影之后，我无法完全客观地用“好”或者“不好”来评价这部电影。
准确说来，它足够细腻、温暖，在电影的层面算是勉强及格了，但从一个阿尔茨海默病患者家属的视角来说，它的致命缺陷在于叙事过于浪漫、松散，以至于这样一个极佳的题材、极优的演员配置、极具代表性的角色设定，都呈现不出这个片子该有的力度、态度与深度。
姥爷最后那几年
印象中，从姥姥去世开始，姥爷的脾气就越来越差了。
1997年2月25日，那天下着雨，刚过完九岁生日的我早早起了床，加入了追悼会送丧的队伍。队伍很长很长，妈妈牵着我走在最前面，每走几步就停下来，跪下，再站起来，继续走。
我们在冷冷的细雨中一路跪了又起、起了再跪。那天特别冷，地上到处都是雨和雪的混合物，为了保护我的膝盖不受伤害，妈妈提前在我的腿上结结实实绑上了几层塑料袋。
很魔幻的一点是，那天刚好也是邓小平的追悼会，街上的广播一直在反复播放邓小平追悼大会的致悼词，举国上下都弥漫着一股忧伤。
从殡仪馆回到姥姥家，大人们都在张罗午饭的事情，但我一直都找不到姥爷。最后在二楼的主卧，我找到了他。他一个人静静呆坐着看向窗外，天晴了，虽然天气很冷，但阳台上他种的花花草草都还是郁郁葱葱的。房间里很暗，我几乎看不清他的脸，但我觉得他应该在哭吧。
我走过去安慰他，才确认他是真的哭了。
吃了一块前一天没吃完的生日蛋糕，我下午赶回了学校，教室的电视机都还在反复播放邓小平的追悼会，同学们依旧打打闹闹就像这个世界没有人死亡过一样。
现在每次回想起来依旧会觉得，那一天对我来说实在是过于魔幻了。
从那之后姥爷的脾气就不是太好了。他总是不停找茬，不停埋怨儿女们。即便爸爸妈妈、舅伯们、舅妈们都在加倍用心照顾他，但他依旧坚定认为，在老伴儿去世之后，自己就成了儿女眼里的巨大的累赘。
再后来，病情一点一点恶化，我才知道原来姥爷是得了老年痴呆症。当时还并不太清楚“老年痴呆症”与“阿尔茨海默病”的关系，只知道姥爷的脾气一天比一天坏、记性也一天不如一天了，后来他已经没有了行动能力，卧病在床。某次我去探望他，他把我认成了二表姐，拉着我说悄悄话，还吵着要我拿糖给他吃（因为他有糖尿病，妈妈和舅伯舅妈都不让他吃糖）。
那段时间，几个子女轮流照看他。到后来，姥爷谁也不认识了，见谁都骂，妈妈经常红着眼睛回家，又委屈又沮丧。
妈妈后来跟我说，姥爷那几年过得很艰难，但在临走前突然什么都记起来了，可能是传说中的回光返照吧。
也不知道是不幸还是幸运，姥爷糊涂了好些年，但最后是清醒着走的。
阿尔茨海默病到底有多难搞？
1995 年，罹患阿尔茨海默病的美国艺术家威廉·尤特莫伦（William Utermohlen）在 1995 年被诊断出患有阿尔茨海默病，从那时起他坚持给自己画了 5 年自画像。
自画像从清楚到模糊，正好呈现了他在阿尔茨海默病发病之后意识瓦解的全过程。
像他这样有才华的人，眼睁睁看着自己的才华消失，眼睁睁看着自己的生活慢慢被盲点吞噬，实在是极其残酷的一件事。
同样患有阿尔茨海默病的还有当代著名的作家特里·普拉切特，他在知道自己患病之后经历了愤怒、孤独、恐惧与荒凉种种复杂的情绪。在描述自己患病感受的时候，他说，“就像你一个人站在海边，海浪不见了，所有的人也不见了”。
后来他参与了纪录片《Terry Pratchett：Choosing to Die》的拍摄，逐渐失去写作能力、感觉自己毫无生存价值的他，甚至开始在纪录片中考虑是否要自行解决自己的生命。
就在前段时间，我很喜欢的作家韩松也在微博公开了自己被确诊为“认知异常”的残酷事实。
他提到，“老年痴呆并不等同于阿尔茨海默症，‘痴呆’、‘变傻’、‘老糊涂’只是对失智症或认知障碍的一种通俗说法，它可以由多种原因引起，阿尔茨海默仅是其中一种。在我国，六十岁以上轻度认知障碍患者有近四千万，而阿尔茨海默症患者是一千万左右。”
即便简单的阅读、组织语言对他来说已经逐渐成为了很难的事情，他几乎每天都会坚持更新微博，坚持读书，坚持分享自己生活中的点点滴滴。
虽然字里行间都充斥着沮丧与失落，但看得出来他在努力控制自己，他会在所有图片左下方加上“我们的目的就是活下去”这句话。
明明可以拍得更动人，但它没有
说回《妈妈！》。
这样说可能会显得自己很冷漠，但整个电影里最打动我的，只有最后母女俩（可能选择了自杀）的开放式结局，以及片尾真实患者的影像彩蛋。
作为女性，在观影过程中让我感觉最沮丧的一点是，片中吴彦姝老师饰演的老母亲蒋玉芝、奚美娟老师饰演的患有阿尔茨海默病的女儿冯济真、文淇饰演的问题少女周夏，到最后这三位女性的角色都变成了“母亲”。
因为冯济真的病，蒋玉芝不得不在85岁高龄重新回归到了母亲的角色，对女儿给予细致照顾；
而冯济真，虽然终生未婚，但也在得知自己患病之后，不求回报的一次次原谅、一次次拯救问题少女周夏；
周夏呢？这个唯一原本还带点自由色彩的年轻女孩，抱着自己那个（不知道亲爹在哪里的）婴儿出现在蒋玉芝、冯济真家里。
这是导演所谓的“相互救赎”吗？抱歉，我真的没看出来。
我只看到一代又一代的女性的宿命，看到代际关系里的绝望和无奈，看到被困在“母亲”这个角色里的巨大的死循环。
一想到这个作品还出自一个“全女性视角”的团队，我就更觉得费解了。
如果你觉得自己的一生过得很糟糕、很失败，那请你想清楚，生一个新的孩子出来，你的人生并不会得到所谓的“救赎”。
大人物的一个喷嚏就足矣让这个时代倒退十年甚至百年，而我们都是小人物。如果你觉得人生很操蛋，那孩子的出现、血脉的延续，都改变不了你的人生。
所谓的“温情延续”也只不过是一厢情愿的幻想，最后实实在在倒霉的只有那个无辜的小生命。
再说回结局。
海水渐渐涨起，优雅的知识分子老母亲穿着旗袍，推着轮椅，带着病情越来越严重的女儿，平静又快乐地走向海里。海浪汹涌，母女俩在海中相拥而泣，迎接死亡。
如果这是生命的尽头，也没什么不好。人生不过就是短短几十年，女儿早就该放下对父亲之死的愧疚与执念了。
你说这个片子算不算一个好电影呢？在技术层面上，答案是肯定的，但在精神层面上，导演未免过于执着于自己的个人感受了。尤其是周夏这个角色突如其来的怀孕、莫名其妙的消失，更加稀释了这个片子原本应该具备的力度。
真实生活中的阿尔茨海默病，会将一个原本优雅温和的人彻底击碎，将原本规整体面的生活变得混乱无序。这种病带来的那种真切的无力和绝望，在某种程度上与这种诗意的、浪漫的、一厢情愿的表达是相悖的。
太可惜了。
6 ) 困在时间里的孩子
电影《妈妈！》关于一家人的爱与离别，关于阿尔兹海默症。有杨降先生的《我们仨》家人之间温暖的画面，也有《困在时间里的父亲》阿尔兹海默症带来的难过哀伤。
电影中看到，65岁的女儿和85岁的妈妈，家庭生活场景太熟悉了，总是不断想起我的妈妈。
看到他们母女俩早上用餐的画面，我的妈妈也会给我做丰富的早餐，我还是娇情的提出要求，这个太烫那个太咸。她会数落我的不成熟，情绪管理失控。我会嫌弃她乱花钱，乱电视购物。我享受她的付出她的爱，偶尔还要和她闹别扭，和她呕气。
我都成年人了，有两次肠胃炎急诊，半夜里妈妈拖着年迈的身体陪我在医院挂瓶。无论我多大，在她面前，我永远都是她的孩子，她总会随时随地出来保护我。
妈妈离开我时，家里还没买智能扫地机，没装智能马桶，我后来买了扫地机，换了个智能马桶，感受生活的便利和舒适性。
梦见她又回来了，梦见她从卫生间出来，对我说，现在人可真聪明，上个厕所都这么舒服，梦见她说扫地机比吸尘器方便，卫生做得更干净。
总觉得她走得太早，太多生活的便利她都没感受到，手机支付预约挂号的便利，福州通了地铁的快捷，自驾游的乐趣……。
小时候，我怕鬼，妈妈走了以后，她常来我的梦里，她一直是我的家人，总觉得她不曾离开过我，世间哪有什么鬼，都是放不下的思念。
如果我的妈妈，她还在，今年应该75岁了。
当年，她迎接我来到这个世界时，我嗷嗷待哺。
后来，我送别她离开这个世界时，我泪流满面。
不能说现在大家直接请好演员就不需要导演调度和手法了吧，能拍的如此无趣这锅真的是导演背
你爱的是春天，我爱的是秋天。春天是你的生命，秋天是我的生命。你那绯红的面孔，像春天盛开的玫瑰，我这疲倦的眼睛，像秋日暗淡的光辉。
完全可以当成另一个版本的《归来》。冯婉瑜没得阿兹海默症，丹丹六十多岁时得了这个病，她用最后清醒的时间编校完了父亲的考古日记。后来，在记忆错乱、神志不清中，她忏悔对父亲陆焉识犯下的错误，如果我当年给爸爸开门了他就不会死。一直对抗的母女，在暮年和解。最后一代留有伤痕的人即将逝去，而她们的记忆似乎不约而同受到了干扰、破坏。冯婉瑜是这样，冯济真（奚美娟饰演的女儿）也是这样。真巧，她们都姓冯。陆焉识拿着勺子去给吓坏的婉瑜复仇，济真拉着老母亲躲到床底下，说别害怕我有猎枪。故事之所以格外催人泪下，不仅是因为人与人之间的情感，更因为他们被车轮碾过，留下了令人心痛的伤痕。
当疾病一点一点剥离她厚重的壳，我们才发现，冯济真是从饥饿和文革走来的人物，她说口号式的台词，像小将一般表演，藏匿一份口粮，撕碎父女照片。影片用少量惊悚元素，将她“恋父”背后的种种缘由含蓄地讲出来，讲她的忏悔、愧疚，讲她作为记忆的背负者的不堪重负。历史作为隐性的主题，犹如鬼魅幽魂，和阿兹海默这个显性主题并行推进，以一种过分抒情的方式，以不断摇摆、模棱两可的方式，与审查周旋。阿兹海默便成一种社会现实，成了苏珊·桑塔格式的隐喻。在显性的光影中，她们走向大海，而在隐性的悲伤里，她们走向凋零。
很高兴看到越来越多的国产片在尝试去触及中老年女性的生活，在男性缺席的语境下，探讨女性之间的互相扶持。导演选择以一种散文诗的口吻来讲述这个故事，因为题材本身已具有切肤之痛。人的身体是一台日渐损坏的机器，记忆只会一遍遍让你重温最不堪回首的选择。在此层面上，追求体面就是在对抗痛苦，是为了在满目疮痍的生活里重新建构秩序和意义，是一种生而为人的力量。“每个人都比你想象得更坚强”。
谁家里这么说话啊
#BJIFF22 数不清哭了多少次，两位老师教科书式的碾压级演出真让人动容。但是单从电影角度来看真的过于碎片化，尽管使用了互文来强化整体性，可仍然很凌乱，且周夏这个角色的处理很是潦草，可惜了。但无论如何我还是想把掌声和赞美送给两位戏骨，相辅相成的表演，我的眼泪不值钱😭（btw小文淇坐我前头擦泪好几次，小哭包不要哭了以后多演电影好吗🥺
这么平的本子能完成到这个样子已经相当不容易了，全靠两位老师逆天神演技打底，这么匠气书卷不说人话的台词，落在她们身上竟然合理且可信！阿尔茨海默病题材真心是这世上最恐怖的惊悚片，没有之一……
中国大陆难得的关注女性中年、老年生活和讨论“爱”的电影。隐晦地表达了知识分子在特殊时期受到的迫害以及对他家人的一生影响。两位演员的表演无懈可击，尤其是吴彦姝老师克制内敛的感情表达。感谢女制片、女导演、两位女演员们。
12th北影节No.20。首映。65岁的女儿，活得严谨、板正、一丝不苟，每天做义工帮助别人，用一生的压抑克制清心寡欲去赎心底对爸爸的愧疚，去惩罚少年时的错误。她始终对周遭保持疏离，包括与她的妈妈。85岁的妈妈，讲究、精致，也活泼鬼马。母女俩较着劲地活着，直到生活失控。生命碎裂，女儿终于有更多缝隙，去释放情绪，表达不满，发泄愤怒。｜不复杂很真挚，人物设定有巧思，但没有从“女性”角度走太深，也没有对知识分子的真正思考。美丽、精致、优雅并不是女性的全部，更不是唯一，是悬浮的、加了柔光的女性想象。如果所有人都会衰老得病，那她们已经是其中活得最轻松的人。粗粝底下的无奈、倔犟和坚韧体面，或许会更耐人寻味。最感动时刻其实是映后活动看吴彦姝老师走上台。是一出成年人爱的童话，是定调子下结论，不是对关系的探讨。
【别担心，等这些句子长大，它们会自己走出来。】
中间文淇来看两个老人那段太突兀了，搞得跟公益广告一样。其他都还挺好的，台词虽然太文绉绉了，但也符合俩人身份。看完我最大的感想是，要是我以后也一个人患了这个病，可能也会选择往海里走去…不能让我妈那么辛苦照顾我😭
文淇这个角色出现的太巧妙了，这个角色才是为女儿的完整做的最后一笔完善。对女儿来说，那件事（看了电影就知道）对女儿来说，是非常深的藏在心里的秘密，甚至其实女儿患上阿尔兹海默症其实跟这种莫大的心里压力都是有关系的。
“不是每个女人都是妈妈，但所有女人都是女儿。”患上帕金森的85岁母亲和阿尔茨海默症的65岁女儿组成了特殊的人物关系，在极其精炼、高度诗化的台词表达之下，《妈妈！》更像是一台精彩的戏剧演出。
在无数个可以结局的地方错过了结局。
全程难以代入，主要在于，选择女性知识分子的家庭，会跟普通观众还是有点距离的，就会让人觉得，谁家母女会这么说话啊……但这个人物背景，又是为了带出更深的历史创伤的东西，杨荔钠显然还是不想只做一个关于女性的亲情的表达，但个人感觉并没有编织的特别妥帖，节奏也有点问题，整体还是有点沉溺了。总之，细腻有了，温度也有了，但共情没太感受到，甚至结尾那几个短视频一出，前100多分钟黯然褪色。
有点儿失望。两个老师的表演没得说，奚美娟老师牛了。但表达上有点儿晦涩，剧情也不够流畅，文琪那段太没必要了。是两个高知女性的困境，但台词太文了，甚至于矫情。而且我不觉得这个是母爱电影，里面有一句台词“每个女人都是女儿，但不是每个女人都是妈妈，我们不要聊妈妈了，妈妈死了”之后就唱起了世上只有妈妈好。【类似台词 以及我能理解女儿对父亲的愧疚但理解不了对父亲的崇拜。在一个几乎全女性的故事里一直笼罩着一个男性的身影。
6.8/10剧本有问题，拍的太闷太散，刚酝酿好的情绪还没等发泄就被打断了，以至于到了后边很难再被感动。甚至说影片结束后的真人视频更为感人。导演加入了太多情绪化的东西，反而削弱了真实感，限制了两位演员的表演，当然吴彦姝和奚美娟的表演是无可挑剔的，为影片加分不少。
镜头语言有点刻意，配乐没有做到为电影增色的效果，确实有很多细节镜头，整体质感不太好。文淇的部分都要怀疑是不是给耳机做广告，太生硬了，剧情对于父亲的遭遇留白了，可以想象，也许是历史原因。也许有的孩子真的就永远追不上父母吧，但是为了这个题材可以加一颗星。以及主创团队过于强调女性团队，但是电影呈现出的效果明明做得没有那么好，但好像就因为是女性团队只能夸不能批评一样。同样是女导演这位的功力一般。
阿尔兹海默不可怕，贫穷的阿尔兹海默才可怕。