两只老虎

2013年，冯小刚回归贺岁喜剧，为电影市场贡献了一部烂破天际的里程碑式作品《私人订制》。旷别贺岁喜剧市场多年的冯小刚和沉寂已久的王朔一起成就了两人从影生涯的下限，以无聊的情节、毫无电影感的视听、小品化的叙事和一厢情愿的说教“创造”了当时华谊股票暴跌的“美谈”，也让贺岁喜剧刚刚回归市场就变成了哑火，之后几年也不曾出现拿得出手的贺岁喜剧。

别说贺岁喜剧了，大陆喜剧这几年都在经历着创作的瓶颈，《夏洛特烦恼》帮开心麻花打开了一片天地，结果被一部《李茶的姑妈》败掉所有人品，另一边，宁浩“疯狂”系列和徐峥“囧”系列的“徒子徒孙们”不断刷新下限，笑料不行玩结构，结构不行玩煽情，煽情不行讲道理上价值，结果搞得喜剧越来越不纯粹，而能力越不行的导演和编剧，还越喜欢卖弄情怀、感悟人生，最终搞出一个个四不像。作为观众，我观看喜剧的最大目的是为了笑，你连让我笑都做不到还想让我哭？让我感叹人生？凭什么？我的人生课需要你们来教？

总之呢，每年总有这么些能力不咋地的电影人以为自己拍的贺岁喜剧笑中带泪，前两年是《这就是命》、《摆渡人》等等奇葩，而今年，轮到了《两只老虎》。

在说《两只老虎》之前，不得不提一部叫做《命运速递》的电影，2015年的First影展三项提名、一个大奖，号称姜文非常喜欢，但是上映之后票房扑街口碑差劲，不过就是一部对于《疯狂的石头》进行劣质模仿的黑色喜剧，但是导演李非却被姜文相中做了《邪不压正》的编剧，还获得了和葛优、赵薇一起合作电影的机会。

对于姜文的审美，我并不做评价，毕竟个人非常喜欢《邪不压正》，但是就《命运速递》和这部《两只老虎》最后呈现出来的样子，我只能说，李非成功地诠释了什么叫“技不配位”，得到了一个顶配的阵容，结果做了一个“扶不起的阿斗”。

《两只老虎》是一部从创意、故事还是包装形式都毫无新意的电影，一次黑色犯罪喜剧和鸡汤温情电影的尴尬结合，一段96分钟看得人抓心挠肝的观影经历，甚至，它都不配被称为一部电影。导演兼编剧的李非试图用一个黑色犯罪电影的外壳输出自己的人生感悟，以反类型的方式完成自我表达，但是却让影片的创作在各方面来说都是可怕的事故。

中国大陆的中年创作者非常奇怪，到了年龄就喜欢感时伤逝，就喜欢讲大道理，就喜欢玩煽情，以过来人的姿态强制观众接受洗脑，并且姿态上无比自恋，明明做得是类型片，最后硬是给整成一个个说讲味道极浓的劣质鸡汤，典型的中年油腻男子的气质，而本片导演李非则是在《两只老虎》中把这种气质推向了极致。

《两只老虎》拥有一个硬生生被割裂成两部分的剧本，第一个部分讲述的是一个智障绑架犯被绑架受害者耍得团团转的故事，第二个故事讲述的是一个男人完成人生心愿和另一个男人彼此救赎的故事，两个部分从头到尾都没有产生必要的逻辑联系，这也就是使得这部电影随时随地处于一种分裂的状态之中，导演一方面想要玩弄一些黑色喜剧的风格，另一方面又想为人师表说教煽情，最后都忘记了一个类型电影的基本是什么。

个人一直认为，一部好的喜剧，称职的喜剧一定是喜剧性大于意义的，价值输出不过是喜剧电影的附加品，也绝对不应该喧宾夺主，而《两只老虎》则恰恰相反，这是一部给人感觉导演就是为了说这个理儿才拍出来的电影，与其说是表演，其实不如说是一场春晚主旋律小品的串烧。

严格意义上来说，《两只老虎》根本就不是一部黑色喜剧，它甚至和黑色都不沾边，整部电影的绑架桥段就算删掉也完全不影响整个迂腐的故事的表达，个人看来，他本质上就是一部公路电影，一部老套的公路温情喜剧，空洞如韩寒的《后会无期》，却又想追求《绿皮书》或者《遗愿清单》那样的深刻，最后可想而知有多少人愿意买账了。

其实，大多数观众应该也都是被片中的绑架桥段“骗”到电影院的，但是看了之后会发现，除了开头30分钟和绑架有这么一些关系以外，影片之后的部分已经和绑架一点关系也没有了，明明整个故事中最值得表现的是绑架者和被绑架者之间的博弈、关系的递进以及主谓关系的不断交换，结果，毫无能力的编剧让影片从一开始就呈现出了一种被绑架者占领主动地位的姿态并且一种延续到了片尾。

《两只老虎》最让人质疑编剧能力的地方就是，影片应该是一个两个男人互相成全的故事，却被完全不尊重剧作逻辑的编剧给写成了一个成功者给一个失败者上的一课，葛优饰演的张成功提出条件让乔杉饰演的余凯旋完成自己的三个愿望，每一个愿望对应了自己人生之中的爱情、友情、亲情，听上去似乎是挺温情的，但是看了影片就知道这一切都是导演的自说自话，被自己伤透的女人依然爱自己，被自己冷漠对待的朋友没有怪罪自己，早已逝去的父亲也是对自己充满了父爱，看懂了吗？张成功让余凯旋去做的事儿根本就不是为了救赎自己，而是在另一个人的心里给自己树碑立传，并且告诉余凯旋，成功人士就是这样，即使是一个人渣，依然被人爱被人原谅，最后还可以深藏功与名成全一个loser的人生。

更可怕的是，导演兼编剧的李非并没有把自己放在余凯旋的位子上，而是把自己放在了张成功的位子上，这也就是本片那种让人作恶的自恋的来源。

影片另一个当人崩溃的地方就是导演硬生生把一部电影拍成了小品合集，有的像春晚小品，有的像《演员请就位》或者《我就是演员》中的那种固定场景舞台剧，在李非的电影世界里面，世界是平面的，影像是不需要细节的，故事是不需要画面的，演员的表演只需要念念台词就可以，尤其是赵薇天台上的那场戏和结尾餐厅的那场戏，和舞台剧中演员对着观众念独白毫无区别，配上了柔光造就的是年度华语电影最矫情的两大时刻。

整部电影，大家可以理解成是五个小品以及少数几个过场戏拼起来的，五个小品对应五个人，葛优、赵薇、潘斌龙、范伟以及闫妮，每个人和乔杉演一段二人小品，煽煽情，甚至一场戏拍个十几分钟，一部电影就这么被轻轻松松糊弄过去了，简直和罗振宇的那些屁话一样，既无营养也无追求，除了骗你钱真的想不出别的目的。

其实就故事传达的情感来说，影片最接近阿帕图的那部《滑稽人物》，故事讲述的是一个得知自己将死的热门脱口秀演员对于自己人生遗憾的修补，整部电影以他和自己搭档之间发生的种种碰撞为主线，笑中带泪，剧作轻松自然，从头到尾没有说教却又让人感悟良多，堪称是温情小品的创作榜样，而《两只老虎》恰恰反映出的是一个中年导演不懂电影，不懂创作还要硬生生赶鸭子上架的尴尬，不会写人物于是把人物符号化，不会写情节于是把电影话剧化、小品化，用矫情的有台词回避现实的真实，一副文艺青年的姿态，却在每一个环节都流露出极大的心虚。

当然，影片除了那种被毫无才华的导演包装出来的、毫无前因后果的人生救赎，它还有具有着一种中小学生写作文时候的思路，那就是，不管文章写得多扯淡，点题就能加分。所以，我们看到了影片中创作者是如何简单粗暴地诠释“两只老虎”的，两位男主角都属虎，张成功的父亲送过他一个放着“两只老虎”音乐的八音盒，影片最后张成功送给余凯旋一个放“两只老虎”音乐的八音盒，然后片尾曲叫《两只老虎》，影片中的配乐用到了《两只老虎》的片段，好的，没有了。

看到没有，明明整部电影就和《两只老虎》这首歌毫无关系，但是导演就是要一厢情愿地告诉大家，我这部电影，从头到尾没有离题，说实话，影片改名叫《两只蝴蝶》都可以，两个大男人都喜欢蝴蝶，八音盒放的是《两只蝴蝶》的音乐，多美好呀，“亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰”，这特么就是在提醒年轻人们戒骄戒躁，踏实生活呀！

不过说到底，《两只老虎》最让人心痛的地方就是大制片商，优秀的演员，出色的班底集体为一名毫无才华的导演买单，观众只是浪费了96分钟的人生，而这群人，浪费了好几个月的时间就为了捧这么一个新导演，也别怪中国大陆烂片这么多年，大部分拍电影的人靠的不是实力，而是人脉和资源。

如果拍烂片可以被判刑的话，我希望李非这一类的导演被判无期徒刑，让他们停止对于电影艺术的伤害。如果你们不爱电影，去干点别的好吗？

《两只老虎》是一部聪明有余、功力不足的影片。导演面对人性、面对生活试图总结一些略为深刻的思考，却囿于表达的苍白和能力的浅薄，达不到效果。由葛优、乔杉领衔主演的《两只老虎》算是拉开了二〇一九贺岁档的序幕，却因为影片的不尽如人意，反响平平。

影片伊始，给人最大的感觉，便是故事的失真，逻辑难以自洽。一个单枪匹马的劫匪，要犯下绑架大案，至少要满足走投无路和有勇有谋这两个条件吧。但劫匪余凯旋有车开，有泡面吃，有手有脚，有劳动能力，离走投无路的境遇仍有云泥之别；而当他索要赎金，竟然先问人质要家人朋友的联系方式，继而反过来被人质“玩弄”于股掌之间，更不必说对人质不敢痛下狠手，这种无勇无谋的表现实在好笑。

也许，导演就是想要“好笑”，就是想要黑色幽默和荒诞感。可即使是荒诞喜剧，也是建立在讽刺现实的基础上。《两只老虎》又并非如此，最后仍是回归到自我救赎的主题，温情满满直至显得矫情。当一个故事失真到罔顾现实，同时又想讽刺些什么、赞扬些什么，就实在显得力不从心了。

这种力不从心，让整个故事像是小品。那种几个小品生拉硬拽串联起来的电影。大银幕作品当然需要电影感，可《两只老虎》的质感被失败的故事不断削弱。当段子式的段落堆砌，也许会偶有佳句，但难成佳章。

偶有佳句，显示了编导兼导演李非的“聪明”，却让人难以肯定其才华。作为《闯入者》《邪不压正》的联合编剧，李非或许是有追求的。所以他并不甘心在大银幕上展示一个又一个“小品”，对于葛优饰演男主人公张成功，李非既让他高峰低谷都走过，也让他实现了人生救赎。其中不合逻辑之处，只举一例：富商张成功的房产项目面临烂尾，打算自杀，被绑架反而救了他的命，可涉及到赎金的部分，他又一副不缺钱的样子。我完全无法原谅这种前后不通的细节和逻辑。

人性的救赎发生在一桩未遂案件的人质和劫匪之间，也并非不可能。但这个从一开始就不成立的故事，披着喜剧的外衣，企图营造一个柔情脉脉的内核，是苍白的，更是不尊重故事的。

好在，演员们的表演都是合格的。当一个虚弱的故事，被演员坚实的演出支撑，才让这九十分钟不那么难熬。葛优和乔杉对于此类角色都是信手拈来，即使无甚惊喜，却也可圈可点。对于我来说，光看赵薇在其中的三段念白，就已值回票价。

《两只老虎》是赵薇暌违大银幕三年的演出作品。虽然只是配角，也足够让影迷期待。今次她交出的这份答卷，还是挺惊艳的。表情、语气、节奏，都很好。一个女人在感情中经历的失望、怀恋、愈合，细微又到位，漂亮又极致。若不够好，一张巨大脸孔，一段漫长对白，一出独角演出，将会是灾难性的。赵薇所饰演的女演员周原，当然有她本人的影子。岁月让她们的面孔不再年轻，却让她们获得时间的沉淀和奖赏。一个女演员的大好时光，不该随着青春结束。期待赵薇这样的影坛大花旦，未来仍有更多表演可供观赏。

只可惜，周原与张成功的情感脉络是影片矫揉造作的另一个证明。当赵薇演唱的片尾曲《可以》响起，我们再次深刻感受到，这部电影的导演既要在一部喜剧里升华关于人性的主题，又要强行植入中年人的此情可待成追忆；既要欢快贺岁，又要隐喻现实。可什么都没做好，什么都没留下。就像那些优美的台词，说着为你轻拂，为你飘洒，说着我爱过你，祝你幸福，可这究竟是为什么呢。就像我们从头看到尾，实在也弄不清，为什么影片名字非要叫“两只老虎”不可。

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两只老虎，一直没有眼睛，一直没有尾巴，真奇怪。。

人活在世上又何尝不是呢？每个人都是天生的“异类”，人与人之间有天然的鸿沟，世界是主体间性的世界，社会是强行一致的社会。

人的主观意识来自于各自的特殊的生活经历，而社会的客观意识来自于某个集体的主观意识的共识或集合，你活在这个世界上你就得接触客观意识，因为客观意识是所有社会成员所共有的，也只有所谓的客观意识的存在，人与人之间才能够相互沟通相互理解，语言就是一种客观意识的载体，我们赋予语言符号特定的意义，这种意义可以被集体所共同理解，但是你会发现语言是一种固定的程式，很难完全表达出鲜活又复杂的主观意识，于是我们寻求诗的语言，绘画的语言，音乐的语言，我们用一切载体，或许这个载体不够简单直接明了，但我们尝试着用各种载体表达我们的主观意识，使之以客观意识的形式呈现，这样主观意识才会被其他人所理解。

然而问题在于谁又能真正理解谁呢？谁都拥有自我，但是我们时常为了某种欲望与快感舍弃自我，因为失去自我一会儿又有什么打紧的呢？做一个奴隶，如果主人对自己好点，除了失去点自由和自我，其实还挺舒服的，因为你有亲密关系，有人陪伴，有安全感，被人夸奖。但总有人不愿这样做，每个人的自我都是孤独的，心中的感受与情感复杂而多变，成为社会中保持自我的“异类”。

爱情是灵与肉的结合，进化至今的肉体渴望性的快感，而成熟的灵魂也寻求其他的灵魂的共鸣。寂寞与孤独同样令人痛苦，寂寞是属于身体的，孤独是属于灵魂的。爱情勾人之处就在于爱情既能满足肉体的欲望，又能满足灵魂的缺角。而爱情令人痛苦之处就在于肉体满足遵循一种规律，那就是心理与生理的边际影响递减规律，性的快感一次次地不断的消减，最终化为一杯白水，寡淡无味；也在于两个灵魂在对话的过程中发现彼此原来有那么多的不同，而误会是交流的宿命，因为客观意识与主观意识之间存在鸿沟，如果两个灵魂不能在语言之外形成某种默契，那么两个灵魂必会因为误会产生隔阂与分裂，不信任与怀疑随之而来。

爱情应当是一种默契，更多是自己与自己相处，如果你发现眼前的这个人你很陌生，那么灵魂方面的爱情就到了危险的边缘。如果你发现眼前的这个人很厌恶，那么肉体方面的爱情就走到了尽头。爱情需要经营，更需要“天赋”，一见钟情或许可靠，但那是肉体的颤动，日久生情应该更为美好，那会是灵魂与肉体的共振。

人就是这样，既需要自我来保留自己最宝贵的自由，但是肉体很诚实，需要安全感与各种欲望的满足，需要一定的刺激，否则肉体焦躁不安，仿佛过于安逸就无聊，空虚随之而来。很简单，世界没有一极的事物，平衡是一门艺术。

一个人走，或许是可以获得极致的自由；但同时你的肉体正在挣扎着，那不妨去寻找有趣的灵魂，去感受一个生命应该有的温热与情感，去感受一切美，去感受一切灵魂碰撞的火花，生命自带着形而下的简单的直接的感受，那就用简单直接的方式去感受生命，感受生命所蕴藏的美。你不必自己一个人走，你要去感受你之外的世界与灵魂。

然后保持自我，意志自由，用劳动将自由的意志外化为物质，去创造或创作美。

就像张成功所说，生活很多东西不是钱的事。

你得搞清楚你想要什么？你得思考什么是生命？什么又是生活？

我觉得那就是艺术与美、爱与情感、善与良知。。。。。

生命也就无非两件事：感受与创造。

（三星半，然后加感情分半颗）

今天中午去看了李非的《两只老虎》，高于期待。

在不了解电影时，觉得两只老虎这样的片名也太不严肃了，颇有点宁浩那拨人的意思，但看完后发现，比宁的东西要真情实感多了，骨子里，李非是个文艺青年，甚至说是个文学青年。

电影里有几场戏很有意思，对符号的使用非常诚恳，没有把解构推向油腻或疯狂，很可贵。这几年国内好几部类似的戏，其实都有些过火，无名之辈不错，但也不如这个做得好，剧本九曲回环，刻意程度让真实大打折扣。回到《两只老虎》，剧本设计相当精彩，结构明确，几个章节有所互文但又不干涉故事的发展。A\B故事的节奏也把握得不错，尤其是最后那封信让AB线交汇，还真有点意想不到，反类型了一下。（A故事，乔杉绑架能否得到钱 B 葛优的救赎，或者说互相救赎的完成）

第一场精彩的戏，赵薇和乔杉的几个来回。

1、赵薇和港星的拍戏桥段，港星的粤语太逗了，赵薇饰演的虚假也很明确的被观众拿到了，这场戏对当下仙剑武侠片和一些导演恶心行为的批评，直接干脆，当我以为这只是个过场人物交代时，后面却吃了一惊。2、乔杉和赵薇的第一场对话，内容不重要，重要的是赵薇的情绪被调动起来了，接下来的人物心理状态和行为状态产生了分割，观众对乔杉啥时候能问出问题，也开始着急了。3、赵薇心理波动后回来重新和港星对戏，同样的烂俗台词，被加入感情后却有了完全不同的情感力量，赵薇的演技让他对葛优的感情完全变得可信，这次的剪切主要给了赵薇。我确实没想到这场戏杀回到拍摄现场，其实也很符合赵薇饰演的人物片场逻辑。4、乔杉和赵薇第二场对话，仍旧是铺垫，让两个人建立一个信任度，让观众有时间对赵薇能真正投入感情。不过这场对话也有个亮点，乔杉背狗血台词掉泪，不经意间坦露了绑架的动机——“对前女友的爱恨交加” 5、乔杉赵薇第三场对话，天台上赵薇说出了对葛优的看法，补一句，时间让赵薇变成了一个更好的演员，难度很高的对白，非常打动人，甚至有点让我想到话唠片爱在系列了。这时候你不会觉得葛优是老板，赵薇是演员，你会觉得这就是两个相爱却因为各种原因分开的人。6、乔杉和葛优的对话，乔杉篡改了赵薇的词，这个挺妙，相爱的人会说气话，听的人（大部分观众）觉得肉麻好笑，真正懂的人（人物葛优）却两行鼻涕直往下流。7、我确实没想到这场戏还有两个回马枪，第一个，葛优其实知道乔杉篡改了内容，这么一想，前面葛优那个哭就更意味深长了。第二个，葛优跑了后，乔杉重新请赵薇吃饭，赵薇对着镜头又说了一遍心里话，和前面乔杉篡改的“故意”一样了。此处观众不会觉得刻意，一是因为表演，一是因为故事结构和对赵薇角色的心理洞察，这个艺术化处理在可接受范围。

这么分析下来，可能不止一场戏了，这一组人物关系的描述真的很妙，也算是理解了——为啥赵薇看完故事就十分喜欢，一定要帮李非监制，可谓贵人和知己了。

第二场很精彩的戏就是“诗人”被打。由于我写诗十几年了，所以对于影视剧中出现的诗人概念，一面会很苛刻（技术上），一面又挺包容（情感上）。电影中对“诗人”这个词汇的解读和围绕着它设计的桥段蛮高明，图一乐的观众可以笑开花，懂的人却又能看懂深一层，知道这么多年，是谁在打诗人嘴巴子，是什么让这个词变得羞于提及。从老一代写诗的葛优爸爸，到新一代可能会写诗的乔杉，诗人或者说艺术到底触犯了什么？同样也来分析一下吧。

1、这个词第一次出现后，乔杉跪着说被打的往事——说明这个事的影响已经深入骨髓了，究竟一个诗人是不是被打没的，我不知道，但乔杉说自己想当诗人时候的表情和葛优第一次听到的表情，值得玩味。这个词出现在院线片中，确实产生了奇怪的效果。 2、KTV 打史剑的戏，史剑很惨，但总让我想到王小波笔下的军代表们，这类人从来不会消失，一边被打一边背《假如生活欺骗了你》，有点荒诞，此诗虽然会被以为很俗，但其实很好，为了大众和剧情，用它没问题，普希金最好的就是他的单纯，他有一首小诗叫墓志铭，多好啊——“这儿埋葬着普希金；他和年轻的缪斯，/和爱神结伴，慵懒的度过欢快的一生，/他没做过什么善事，然而凭良心起誓，/谢天谢地，他却是一个好人”。这场戏最妙的是乔杉仍然不敢打人，动手的是一个商人。此处应有掌声，混蛋们对诗人（哪怕是假诗人）犯得错，却要商人们帮忙讨回公道，这时代，是“文艺青年”懦弱呢，还是“商人“强势呢？ 3、葛优揭秘了自个老爹其实也是诗人，文革时候跳下去了，诗人这个符号，在片子中有了合法性，死者为大，乔杉和悬崖上多年前跳下去的葛优老爹前后呼应，诗人这个符号显得不那么空洞。

整个部分最厉害的是，直面了诗人这个概念，同时还兼顾了普通观众的观影习惯，做到了幽默，不容易。

第三场精彩的戏就是葛优见范伟。妙在空间和人物设计上。

1、先说人物的错位。都看到的是乔杉和葛优的错位，老板司机反过来（此处对北京的投资圈反讽，值得一笑）。另一个错位是瞎子和正常人的错位，范伟虽然瞎，但心里明白，这个错位通过两个事完成，其一，范伟摸出来了葛优，但不点破，陪你玩。物理上乔杉和葛优其实输给了盲人了。 其二，范伟拒绝了投资，不信那一套，心理上，葛优乔杉又输了一层。2、空间双层设置，一层二层之间无形之中有了一个舞台幕布，乔杉被按的时候，等待的葛优在楼下，通过声音感受紧张，氛围不错； 同时，隔着一层也让葛优一会上楼被按，变得出其不意。然后就是按摩床上下的设计，给了好几组圆孔下的面孔，喜剧效果足够，更重要的是传递了压迫感。人的脸是不会撒谎的，但这一面一般看不到——所以接下来的小孩发挥了作用，蹲下来看到了葛优的眼泪，也就是真实的面目。

看完后印象最深的就是这几场，插科打诨的部分难免有，但还好。还有两个事值得一提，其一，很少在荧幕上看到真实的北京，这个被满足了，整个电影的摄影美术没有喧宾夺主，尽力在故事架空的前提下做到场景真实，MV段落也极少。其二，闫妮演春心荡漾的村妇还真是令人过目不忘，很有戏。

电影的问题，对我来说主要是故事不真实，设置比较戏剧化。不过导演在这个大前提下，把每场戏拍得又很诚恳，表达得又很可信，所以也不算啥大毛病。可能遗憾的是，电影在视听语言上没有什么新东西和趣味点，主要靠剧本和表演推动，就这一点来说，宁浩更厉害。

电影上映之前，正午发了一篇文章，李非在自述中把自己谈得比较卑微，能看出，这种卑微是对艺术本身的敬畏，一个人热爱一件事久了，对成功其实有点恐惧的，毕竟成功有太多之外的东西，是不可控的，做好东西才是自己可以把握的。

我喜欢李非，希望他下一部片更好。

这几天看完《两只老虎》后，四个小部分里印象最深的竟然是闫妮饰演的张成功没成功时爱上的彩霞。她是一个一生都沉浸在爱里的女人，是全片里最单纯可爱的角色。就像她的名字彩霞一样，虽然活在老家的小村子里，但她的打扮和姿态可以看出她是一个对美有追求的女性。

余凯旋找到她时，她给了余凯旋一个白眼，轻飘飘的从梯子上下来。第一个镜头就飘着一种“媚”态，马上就会吸引住你的眼球。太美了，彩霞真的就像彩霞一样耀眼，一样光芒万丈。张成功当兵前找了她，但她没去。她说：“耽搁了⼀下，就耽误了⼀辈⼦。”这句非常有份量的话她反而是用轻飘飘的语气说出来的。这里其实我有被打动到，闫妮这段台词是有层次的，同样身为女性可以看到她洒脱中的无奈，语气是洒脱的，但眼神是无奈的。这种无奈的神情很复杂，有对过去的可惜，后悔，曾经对未来的憧憬，可是一切就跟着画面中的光影一起无疾而终了。虽然导演特意设计了一个很有笑点的梦幻滤镜让彩霞轻飘飘的讲述出这段尘封往事，但是一细品就很心疼她为爱做出的牺牲。而且通过台词可以理解彩霞是一个理想主义者，张成功可不是那个能陪她做梦的人，两人性格不同也注定走不了很远。所以她没去即是一个聪明的做法也是一个豁达的选择。

彩霞穿着红毛衣，能把摩托骑成哈雷。我觉得至少她和张成功相爱时她的精神境界是要高过张成功的。彩霞不爱成功吗？我信她是爱成功的。她还留着，也还记着成功写给她的信。但是人在面对成长时要接受的就是「多留恋都不能回到从前，不愁眉苦脸，不让深爱的人挂念。」这份洒脱可不是所有人都做得到的，彩霞可以。我之所以会记住，会喜欢这个角色是因为我认为放手比相爱更需要勇气，闫妮演活了彩霞这种豁达洒脱的女性形象。她不是怨妇，是分手了还能祝对方成功，祝对方幸福的人。这个境界很多人做不到的。表面上这是个张成功被绑架的故事，但其实故事中的角色都被绑架了，余凯旋和范志刚被金钱绑架，周原被身份绑架，只有彩霞没有。彩霞是全片中最自由最乌托邦的一个角色，所有的美好都在她身上。我觉得她真的是整部电影里最抓人眼球的角色，看着她你会觉得很放松。而且闫妮的表演真的很好，她在悬崖上给余凯旋拍视频问要怎么拍，给别人也要拍自己也要摆好姿势，真的是特别热爱生活的人，能感受到她特别可爱和真诚。

闫妮真的越来越好，很多人喜欢她都是因为《武林外传》里那个叱咤同福客栈的佟掌柜，但她早就在一次又一次的转型中给了我们更多的惊喜。我上一次对她角色印象深刻还是《罗曼蒂克消亡史》中的王妈，她把钥匙取出来，正坐到沙发上演出了一种体面的浪漫。这次的彩霞又给我一种完全不同的感受，彩霞是在小村子里也要打扮好看，努力追求美好事物的接地气的浪漫。真的，闫妮就是浪漫本人。

这样妩媚又浪漫的彩霞，谁能不爱呢？

周五晚上八点五十的场次，影厅里没几个人。大家集中在中间的一片区域，笑和哭都特别明显。

片子不长，讲的是乔杉饰演的绑匪余凯旋绑架了葛优饰演的富商张成功，没想到却被精明的富商轻松利诱，于是铁憨憨绑匪成为了人质的手下，答应替他做三件事。三件事分成了三个小片段，说的是爱情、友情、亲情中的遗憾与和解，大概也是导演想要放进故事里让人咂摸的人间冷暖。

做只猫做只狗，不做情人

赵薇饰演的周原在戏中戏里有一段台词，“来生，不一定有来生，如果还有来生，我希望自己做一条狗，做一只鸟，做一片云，做一场雨，为你而叫，为你而鸣，为你轻拂，为你飘洒”，后来余凯旋在酒吧里念这段词，简单质朴，像背课文似的不带任何感情色彩，但却莫名地念进了人心里。

爱情里最大的遗憾莫过于相爱过最终变成陌生人。起初我们热烈地相爱，用尽全力纠缠在一起，恨不能朝朝暮暮，后来又变成两条冷漠的平行线，不再相交，各自向前。

相爱过，一个“过”字，道出无尽心酸。从无话不说到无话可说，承载最多美好的是爱，带来最深遗憾的也是爱。

如果能重来一次呢？

古巨基在《爱与诚》里唱，"别再做情人，做只猫做只狗不做情人 ，做只宠物至少可爱迷人，和你不瞅不睬最终只会成为敌人”。

天底下的感叹都是共通的。是不是真的，做一只猫，做一只狗，做你身边习以为常的物事，就能够天长地久，不留遗憾了？怕也不尽然。

故事的最后周原改口，说和张成功在一起的时光，是她记忆中最好的时光，说她永远爱他。她最终还是肯定了他们的爱情，即便是有遗憾，也终是甘愿。

有朋自远方来，一笔勾销

因为想要弥补多年前对老战友的亏欠，张成功带着余凯旋去到了战友开的盲人按摩店。战友婉拒了张成功的金钱投资，却在按摩的最后说了一句“多吃点，还是那么瘦”。他没有接受张成功说对不起的华丽方式，但他传达给张成功一个朴素的信息：我不计较了。

片子里的张成功无言泪崩，片子外的观众也不自觉地跟着掉眼泪。

有时候和朋友的和解其实没有那么难，只是需要主动地迈出那一步。

常常觉得我们人很奇怪，容易为爱情低头，对朋友的歉疚却很难说出口。觉得不好意思，觉得尴尬丢脸，觉得没事儿啊，过几天就好了吧，然后埋下一个结，根植在心里。也许不痛不痒地将就了，也许哪一天突然爆发，也许就这样渐行渐远了。多可惜。

那些微笑着站在我们身旁给予我们力量的朋友啊，长长的路我们要一起慢慢地走啊，深深的歉意我们可以浅浅地说，不要等到曲终人散场的时候才觉得那么遗憾。

他用背影告诉你，不必追

失去父亲的孩子，心里会有多难受？

片子里没有说，只是说了张成功自父亲离世后便再没有回去过，即便村里有他喜欢的姑娘。

我想他一定觉得天塌了，十几岁的少年余生再没有父亲相伴。往后的几年都在努力把父亲从自己的生活中剥离，粘连着血肉，哪儿哪儿都疼，还要强忍着闷不吭声。再往后的几十年，看到别家父慈子孝，又会有不知道多少绵密的针扎进他愈合不了的心口里。

他需要救援。

从十几岁到五十几岁，白云苍狗，父亲离世的遗憾却从未消减半分。直到余凯旋在悬崖上迎风唱完《两只老虎》，张成功才算是真正地告别了父亲吧。这是一场漫长的告别，但幸好，他完成了这场告别。

龙应台在《目送》里写道，“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你，不必追。”

这段话虽冷静残酷，还带着宿命和无奈感，但大略可以用来劝慰生离死别的遗憾吧。

整个影片是用荒诞的外壳包裹着治愈的内核，三个小故事都埋着一些引人感慨的点。如果非要总结的话，想要说一句，人生苦短，别教遗憾太长。