剧照
剧情介绍
作为个著名神偷的儿子，Woo-jin对于一个名为StealGame的行动很感兴趣。其实这个行动是指偷取一笔十亿韩币的政府巨款，不过这笔巨款却由警方保管，并且配备了最先进的保安系统。Woo-jin也知道这次行动有一定难度，于是决定与另一名神偷Yooh-ah联手偷取巨款。在Woo-jin计划这次行动的同时，这笔巨款也吸引了以Bong-chang为首的一帮人。另一方面，警方设计的机关也十分精细，其中的一个需要使用“双刀”的瞳孔才能开启，于是两帮人行绑架“双刀”的行动开始了……热播电视剧最新电影别爱我战后余温迷失第四季彗星的轨迹警视厅零系：skyflyers2024夏SP坏人 第一季安得广厦千万间山鹰他的一天(剧版)第一季在巴黎的星空下2020死亡警告爱在黄昏日落前犯罪现场：时代广场杀手垫底天才这周，妻子要劈腿了缞神契约医家四姐妹断肠明志铸忠魂惊魂夜魇征服太阳国语公鸡爱在柏林狂飙百星贺囍请和我的妻子结婚2016
长篇影评
1 ) 《马耳他之鹰》：雁过拔毛（IMDB250 TOP 103）
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The Maltese Falcon（马耳他雄鹰）1941
看老电影上瘾了，这是我昨天看的第二部黑白片，同样的列属于IMDB250。
影片的情节不是很复杂。有一件价值连城的雕塑——马耳他之鹰遗落在民间。在本片中很多人都想得到它，一个女人，一个男人，和一个胖子三伙人在争夺。女人为了寻求保护，把一个私家侦探事务所拉了进来。事务所的一个侦探因为这个任务送了命，另一个侦探——男主角只得孤身奋战，寻找事情的真相以及为搭档报仇。于是，三伙人在不停地争夺，女人则不停地在撒谎欺骗男主角寻求保护，而男主角依靠自己的智慧和勇气在三伙人中周旋着。最后，当大家发现他们找到的雕塑只是普通的仿制品后，私家侦探运用计谋将他们三伙人全部交给了警察局，也使真相大白于天下，为自己的搭档报了仇。
这部电影看得很辛苦。角色的对白语速非常快，剧情非常紧凑，场景之间几乎没有过度，稍微走神的话就会错过很多情节。也可以换个说法，这部电影有点“赶”，它没有给观众一点喘息的时间，字幕更新的速度快得惊人，信息量非常大。能将这部电影看的轻松的，只有母语是英语的人才可以。我也终于知道，看带字幕的剧情片是多么辛苦的一件事情。总之，本片看了两遍才看明白。
这是一部典型的犯罪片，没有什么深刻的主题，看点在于错综复杂的情节，以及男主角周旋于各方之间的勇气与智慧。影片的故事处处充满悬念，搭档如何死的？女人的助手如何被杀的？胖子是何方神圣？小个子男人的真实目的是什么？女人的话那句是真那句是假？这些林林总总的悬念，在影片结束前始终是一个谜团，等待着揭晓。这样的设置，使观众们抱着强烈的好奇心，迫使自己完全投入在剧情中。至于我，因为没有跟上影片的节奏，这些悬念更是让我有一种云里雾里的感觉，直到看第二遍的时候才大致弄清楚了事情的原委。还是那句话，这部电影看得时候可不能分心，脑子要飞快得旋转，否则剧情是理解不了得。
本片的男主角更是智勇双全。他没有轻信女人的话，也没有对任何人掉以轻心，用着自己聪明的头脑，以及凌厉的语言，将他们三伙人玩弄于股掌之间。而且，不止是三伙歹徒，警察与检察官也奈何不了他，像他这样的角色在电影中很少见到，实在让人佩服。最匪夷所思的是，男主角不止能脱离各种险境，还从不空手而归。他从女人、小个子男人与胖子三伙人手里都拿到了不少钱，虽然他们三伙人是“竹篮打水一场空”，但男主角可没吃亏。他是“雁过拔毛”的最好注解，服了！
刚才已经说过电影的节奏过快，对于这样的拍摄方式我不喜欢。从影片开始时就可以看到，它没有任何多余场景，直接进入主题——女人进到事务所后直接开说，一直到96分钟后电影结束，角色们不停地在说着话。对白中有谎言，有事情的来由，有角色之间的互动，总之，没有任何一句废话。我们不得不紧跟着剧情，去思考着，回味着每一句台词。太辛苦了！本片完全可以添加一些过渡的场景，给观众一点喘息的时间，给观众一些时间思考一下剧情。过于紧凑的结构，使电影看得很累，其实这部电影稍微延长一下时间，也是可以的，比如添加一些过场，或者是减慢角色讲话的语速。不过，电影这样拍摄是编导有意为之吧，是我水平不够，欣赏不了导演的风格。
本片的男主角是大名鼎鼎的Humphrey Bogart。对于他，网上有详尽的资料，我就不多说了。看着他那张冰冷的面孔，就不是善类，非常适合本片这个阴冷、没有感情，但又充满着智慧的角色。他在本片扮演的男主角从来不会展露内心的想法，不相信任何人，也不付出任何感情，有着一颗冰冷的心。Humphrey Bogart是这个角色的完美再现，不二人选。女主角扮演者Mary Astor，样子不算漂亮，而且也没有给人“蛇蝎美人”的感觉，说白了看起来不是那种毒妇人。她不仅在形象失败，演技也中规中矩。矮个子男人的扮演者是 Peter Lorre，看片的时候觉得面熟，查了资料才知道他就是《M就是凶手》中的M，失敬失敬。他的表演确实独特，不愧为“世界上最好的演员”。
总之，一部看起来很辛苦的犯罪片。人为的让你想看第二遍，这样的电影很少见。
序列：0439
TLF.IMDB.Top082.马耳他之鹰.The.Maltese.Falcon.1941.D9.MiniSD-TLF
2011-07-08
2 ) 硬汉派电影，男人如鹰
除了主角，书中的几位配角的形象刻划，都极具个性的魅力，围绕着以斯佩德为中心的故事情节展开，各自有故事又共同烘托出硬汉的形象。书中刚一出场就被杀的迈尔斯，也是一位私家硬汉侦探，以配角的命运烘托出斯佩德的非常人之能耐，在这一层上，作者颇费心机。
书中另一角色威尔默的人物塑造以及情节经历，也体现出作者的精妙安排。书中虽未对威尔默的身世作交代，但仅凭威尔默不多的对话与言行，人们其实很容易就能想到：小威尔默无家可归，四处流浪，靠偷窃为生，直到遇到古特曼，古特曼收留了小威尔默，让他有家住，有饭吃，有衣穿。小威尔默对古特曼感激不尽，视之如父，对他忠心耿耿，为他卖命。最后在看清了古特曼真实面目后，举枪杀死了古特曼，也了断自己关于人生全部的幻觉与幻想。
因为自小生活在被人欺负的环境，威尔默必须很强横才能躲避伤害，久而久之，威尔默和这个假装出来的形象合二为一无法分开。威尔默初次与斯佩德对峙时，口里骂着脏话，一副不把对方放在眼里的狂傲之态，斯佩德一眼就看穿了他，斯佩德从不把小伙子当成真正的对手，反而对他嗤之以鼻，不屑一顾。
威尔默这一人物形象着墨不多，却使人产生不了厌恶之情，尤其到了最后当他杀死了出卖自己的古特曼时，竟会从心里有同情之心，这一方面是作者强大的人物塑造力，另一方面也迎合人们报复心理的需求。在读者潜意识里，威尔默最后一粒子弹，是射向曾经伤害过他的全部人物与对象。
优秀的小说，写实、批判和情节三者严丝合缝地共同达到作者的目的。象威尔默这样的小人物，看似不经意，其实作者用心良苦。威尔默是黑道中的底层，他枪不离身甚至需要两把，为的是使自己看起来强大，但实际上他就象任人拿捏的小蝼蚁。这几乎就是他这类人注定的命运。作者通过威尔默，不仅表达自己寄予对小人物的同情，同时，也通过“硬汉”斯佩德对威尔默的态度上，使斯佩德更富有人情味，令人难忘。
布丽姬从第一页开始就与诸多男性为面对面较量的对手，并且一直走到全书倒数第二页，在整个过程中她要不断地化解危机保全生命，一旦生命有了缓冲之机就立刻牢牢抓住利益不放手。女人能有的手段全部都被她用到了极致：智慧、机智、心计、阴险、狠毒、以及情色。她说了一遍一遍的谎话，态度熟练，没有愧疚，从不认输，表演功夫堪称一绝，当装可怜与撒谎不起作用时，她就用上美丽的肉体来与男人讲和缓解冲突为自己保存生命机会。她心思缜密，心机狠毒，男人是她玩弄与利用的工具，必要时可以杀人，为逃脱罪行而用尽手腕。当她知道斯佩德下决心要把她交给警察时，她仍不放弃最后一次机会--“爱情”--与斯佩德作交易。
《假若明天来临》里的Tracy虽然也是女性罪犯，但她的身世以及行骗的原因却令人产生极大的同情，所以，Tracy美满的结局是众望所归。但布丽姬杀人，撒谎，恶毒阴险，却是出于邪恶的本能。尽管布丽姬最后的结果没有异议，却不得不承认，这个角色仍然充满迷人之处，她虽然不得善终，但你不见得会讨厌她，她的故事充满惊险与自我求生的强大智力，险境中不妥协而求脱出重围，并且一而再再而三成功。她被古特曼利用，却反过来出卖古特曼，她欺骗俄国人，却反过来被俄国人欺骗，她利用凯罗骗了俄国人，为摆脱凯罗，又和瑟斯比联手设局送其入狱，她得到瑟斯比的保护，却为独占财宝不惜杀人以摆脱瑟斯比。她试图利用斯佩德，以为斯佩德也会象其他男人那样为她忘乎所以，这是她从未失败过的经验带来的失败，曾经屡试不爽的利器，最终刺向自己。书中对琵斯比原来的头子是怎么死的没有说明，但可以推断，为了独占瑟斯比，这个女人是可以杀人的。除了美貌，她身上几乎没有世俗间人性美好的部分。最后，她情意绵绵地问斯佩德是否真的爱她的那一场戏，简直是她一生演技的最高峰，也是走向灭亡的开始。
从某个角度来看布丽姬，她就是深藏在我们每个人内心深处的恶的代表，她是我们内心恶的放大，再放大，直到全部集中成为一个活生生的人，鲜活可爱地站在我们面前。我们审视她的时候，也是审视我们内心的欲望，成功征服男性的欲望，拥有又可爱又美丽的姿色的欲望，赤裸裸对金钱渴望的欲望，强大的求生能力的欲望，等等。正是因为这样，我们同意将她这样一个美艳之物送去接受终极审判，但心里并不厌恶她。比之我们对待我们现实世界里的罪犯，是否也有同样的感情呢？不，不会的，那些在我们现实世界里的罪犯我们绝不会产生情感上接纳，因为现实的罪犯会伤害到我们自己，而且他们的形象通常是丑陋的、邪恶的、狰狞的，难以产生我们的认同感。这就是哈米特创造出布丽姬这一文学形象的魅力所在。
小说里有三位女性：布丽姬、佩林、爱娃。佩林是斯佩德忠实、可靠的助手，冷静，谨慎，保持独立的思考，对斯佩德的情感耐人寻味。佩林打心眼里看不起爱娃，但是并不当面表达这种轻视感。在故事结尾，她用单调没有感情色彩的语气告诉斯佩德爱娃来了。佩林不认同斯佩德与爱娃的交往，并非因为爱娃是迈尔斯的妻子，而是因为爱娃这人情商与智商都不堪与斯佩德作较量，反而是将斯佩德引入麻烦的导火索。作者安排爱娃，是为了与布丽姬作比较。两个女子，都会将斯佩德引入麻烦，爱娃将警察引入，而布丽姬将警察的对立势力包围斯佩德，几路人马同时出击围堵斯佩德，增加事件的复杂度，提升故事的趣味。至于读者对于爱娃作为合伙人的妻子与斯佩德搞出轨，都不会影响整个故事的曲折复杂以及作者最终想达到的目的。在爱娃这类以爱情和面包打发无聊的日常生活的人眼里，与斯佩德的婚外情是重要的生活内容，但对于布丽姬这类亡命天涯与杀人流血时时相伴的人眼里，简直不堪一提。
佩林是斯佩德的女性化身，她观察力敏锐，在爱娃家里那晚，她冷静谨慎。她勇敢机智，乐意与斯佩德分担风险，并且与警察应对自如，正是这位近乎全能的秘书，斯佩德才能出天胜地，起死回生。作者对佩林与斯佩德之间的男女关系上描写得极为克制，迷离扑朔，吊人胃口。
最后，佩林的一句话让斯佩德“突然脸色发白”。佩林以女性敏锐的直觉，认为斯佩德一定会爱上这位奇妙的女子，她认真地希望爱情能有一个好的结局，而斯佩德的行为让她不仅为布丽姬伤心，而看到自己在斯佩德身边的最终结局，她在那一瞬间失去对斯佩德的信任。斯佩德被人看穿而且失去自己最为得力助手的好感，因而“脸色发白”，硬汉最终仍要回到如一团乱麻的日常生活中，恢复到我们平常人的样子，这样的硬汉，亲切感十足，让人难以抗拒地产生代入感。
3 ) 《马耳他之鹰》：最伟大的侦探片 点燃“黑色”风潮
1941年好莱坞硬汉导演约翰·休斯顿首次执导筒拍戏便将著名侦探小说《马耳他之鹰》搬上了银幕。这部黑色悬疑电影在主题和人物方面开了黑色电影风气之先，被认为是日后形成大气的黑色电影流派的开山鼻祖。同时也是好莱坞首席硬汉亨弗莱·鲍嘉的成名作，他以片中的私家侦探角色山姆·斯佩德成为好莱坞的首席硬汉。影片改编自侦探小说大师达希尔·哈米特的同名小说，将神秘的美女、难解的怪人和一桩谋杀案连在一起，需要主角抽丝剥茧，解开那一层层谜团。影片节奏紧凑，对白机智，细节精致，演员表演无懈可击，堪称黑色电影的经典代表作品，这部费时八星期耗资30万美元的影片，在艺术和票房上取得双丰收。影片如实地还原了侦探小说大师达希尔·哈米特的同名小说，将原著中的神秘黑暗感原汁原味地展现在观众面前。诸多侦探小说常用的符号，如神秘的贵妇、让人难以理喻的怪人还有连环凶杀案件等等，都被导演用影像化的手段完美展现，而随着剧情的一步步深入，人物关系、情节线索被全方位调动。而从人物角色的角度来说，极为紧凑的剧情，精彩绝伦的对白，塑造出了铭记历史的硬汉形象。
《马耳他之鹰》的情节现在看来不是很复杂。有一件价值连城的雕塑——马耳他之鹰遗落在民间。在本片中很多人都想得到它，一个女人，一个男人，和一个胖子三伙人在争夺。女人为了寻求保护，把一个私家侦探事务所拉了进来。事务所的一个侦探因为这个任务送了命，另一个侦探——男主角斯佩德只得孤身奋战，寻找事情的真相以及为搭档报仇。于是，三伙人在不停地争夺，女人则不停地在撒谎欺骗男主角寻求保护，而男主角依靠自己的智慧和勇气在三伙人中周旋着。最后，当大家发现他们找到的雕塑只是普通的仿制品后，私家侦探运用计谋将他们三伙人全部交给了警察局，也使真相大白于天下，为自己的搭档报了仇。这部电影角色的对白语速非常快，剧情非常紧凑，场景之间几乎没有过度，稍微走神的话就会错过很多情节。也可以换个说法，这部电影有点“赶”，它没有给观众一点喘息的时间。这是一部典型的犯罪片，没有什么深刻的主题，看点在于错综复杂的情节，以及男主角周旋于各方之间的勇气与智慧。影片的故事处处充满悬念，搭档如何死的？女人的助手如何被杀的？小个子男人的真实目的是什么？女人的话那句是真那句是假？这些林林总总的悬念，在影片结束前始终是一个谜团，等待着揭晓。这样的设置，使观众们抱着强烈的好奇心，迫使观众完全投入在剧情中。
男主角更是智勇双全。他没有轻信女人的话，也没有对任何人掉以轻心，用着自己聪明的头脑，以及凌厉的语言，将他们三伙人玩弄于股掌之间。而且，不止是三伙歹徒，警察与检察官也奈何不了他，像他这样的角色在电影中很少见到，实在让人佩服。最匪夷所思的是，男主角不止能脱离各种险境，还从不空手而归。他从女人、小个子男人与胖子三伙人手里都拿到了不少钱，虽然他们三伙人是“竹篮打水一场空”，但男主角可没吃亏。电影的节奏过快，从影片开始时就可以看到，它没有任何多余场景，直接进入主题——女人进到事务所后直接开说，一直到96分钟后电影结束，角色们不停地在说着话。对白中有谎言，有事情的来由，有角色之间的互动，总之，没有任何一句废话。我们不得不紧跟着剧情，去思考着，回味着每一句台词。亨弗莱·鲍嘉非常适合本片这个阴冷、没有感情，但又充满着智慧的角色。他在本片扮演的男主角从来不会展露内心的想法，不相信任何人，也不付出任何感情，有着一颗冰冷的心，这个男性气质暧昧的私家侦探穿梭在女人和同性恋者组成的地下世界。亨弗莱·鲍嘉是这个角色的完美再现，不二人选。女主角扮演者玛丽·阿斯特，样子不算漂亮，而且也没有给人“蛇蝎美人”的感觉，说白了看起来不是那种毒妇人。她不仅在形象失败，演技也中规中矩。矮个子男人的扮演者是彼得·洛，《凶手M》中的M也是他主演的。他的表演确实独特，不愧为“世界上最好的演员”。
当华纳公司决定把达希尔·哈米特的原作《马耳他之鹰》再度拍成电影时，亨弗莱·鲍嘉在片厂是众矢之的，酗酒，脾气暴躁，女演员都不肯和他搭戏。他的愤怒、阴郁和暴躁让他在1940年前后濒临失业。《马耳他之鹰》于1931年曾搬上银幕，1936年以《撒旦遇见淑女》的片名再度拍摄，由蓓蒂·戴维斯主演，但成就均不如1941版。因为《马耳他之鹰》是第三次翻拍，导演是新手约翰·休斯顿，所以大牌们都不肯演，最后勉为其难地找来亨弗莱·鲍嘉。约翰·休斯顿倒是和他一拍即合，两个男人都是酒鬼，都喜欢吵架，合作得默契无边。这一版《马耳他之鹰》是浪漫的，也机智，不动声色，偶尔淘气。亨弗莱·鲍嘉的斯佩德成了影史中不朽的形象，这个男人沉郁、多疑、敏感，即便在亲吻时，脸上仍带着扭曲的焦灼表情，他冷酷，无情打量这个世界，而在洞察了他迷恋的女人的阴谋时，也会片刻流露绝望的软弱。因为他的多疑和控制欲，他只能做愤世嫉俗的孤独者，他的身体是始终绷紧的弦，就连笑起来也是狰狞的。
太平洋战争和《卡萨布兰卡》改变了亨弗莱·鲍嘉的事业轨迹。在这部带着战时宣传色彩的半调子黑色电影里，亨弗莱·鲍嘉扮演的里奇被问：“你是什么国籍？”他答：“我是酒鬼。”一个酒鬼、一个态度暧昧的爱国者，成了亨弗莱·鲍嘉在战时深入美国人心中的形象：他不算善良，性格阴冷，狡猾，甚至有些残酷，他不信任民主，但在千钧一发的时刻能站在美国这边。战争促成了亨弗莱·鲍嘉的转型，战前的恶棍成了战时的非典型的英雄，他就这样迎来了事业的巅峰。而他内心唯一珍视的，只有《马耳他之鹰》，他曾说：“除了《马耳他之鹰》，我没有什么可骄傲的。”直到去世前，他依然渴望出现一部电影让他重温《马耳他之鹰》的激动和快乐。1951年，约翰·休斯顿和亨弗莱·鲍嘉再次合作，在刚果拍摄的《非洲女王号The African Queen》成了亨弗莱·鲍嘉的第一部彩色电影。这电影确实成了亨弗莱·鲍嘉生命中的另一座里程碑，但必须得说，亨弗莱·鲍嘉这个名字，永远和黑白的世界联系在一起，他的生命力存在于低机位摄影机镜头下潮湿、肮脏、虚无的黑暗城市，一个道德和性都很暧昧的地带——这是一个黑色电影里的男人。
历史并不总是公正的，而当它难得公正一次时，又往往姗姗来迟。与《公民凯恩》(1941)齐名的《马耳他之鹰》就是这个例子，两部都具有跨时代的意义，都是作为现代电影史上的里程碑，当时的美国人毫不吝惜的表达热爱之情，结果历史改变一切，那一年的珍珠港事件，成为了美国永远的伤。两部经典由于自身过于黑暗的个性，逐渐被观众、被影评人视为不可捉摸。然而是金子就会发光，这个道理被无数次验证。一度沉沦的《马耳他之鹰》在漫长岁月的洗礼后，逐渐被人所接受，并重新获得了属于自己的里程碑。
4 ) 马耳他之鹰，其实我小时候就看过了。
【7/10】情节之间的勾连缺乏缜密逻辑，男女主的爱情也毫无铺陈，观影过程就是被稀里糊涂地推着走，看完后也品不出什么余味，整部电影像是一场人物众多的闹剧。
不过Sam Spade这个角色塑造得很好，喜欢这种冷静残酷的侦探形象，总感觉那不算宽大的身板里一直有处在临界点的能量等待爆发。第一次听到Spade这个名字，是在小时候看的《加菲猫和他的朋友们》里，有一集特别篇致敬了黑色电影，不过里面加菲猫饰演的侦探名叫Spayde，这集还拿过当年的艾美奖，真庆幸在儿时能看到这么优秀的动画。后来读寺山修司的随笔集，里面提到了达希尔·哈米特的侦探小说，才真正认识了当年动画里致敬的这位孤傲侦探。
为了投屏到电视，只找了某网站的在线观看，缺点是要忍受不算高的清晰度和偶尔蹦出来的“澳门皇家赌场”。黑色电影因为画面打光硬，所以不能看清晰度低的，不然硬朗的风格会被柔化掉，等以后有机会再重新看一遍吧。
5 ) the street is dark more than night
好莱坞匠导John Huston改编自黑色小说家哈米特成名篇，
男主角Humphrey Bogart令男人与女人都为之癫狂。
用悬疑情节影射社会问题，
用黑色情绪表达批判观点。
法国新浪潮深受其影响！
6 ) 《一只鹰》
和很多描述人类对于财富疯狂追逐、厮杀的故事一样，本片也需要一个象征意义的东西，于是就出来这只鹰！
对，它是一个雕像，一只镶满各类名贵珠宝的黄金打造之鹰！
故事起源于十字军骑士团（西方人爱拿骑士团说事，因为数百年前，他们劫掠中东、北非等地，获得无数奇珍异宝）。
之后，那些朝贡西班牙国王的鹰中有一只因为海盗作祟而流落民间，数百年后，再度出现于伦敦古玩店！
当识货者慧眼圆睁时，也招致杀身，于是双眼真的死不瞑目了！之后17年，这只鹰再度游荡于欧洲，并被某位俄国将军持有，窃取者不断去夺取，终于得手！
但是，小偷集团自己也发生内讧，追逐的游戏终于踏上美利坚的大地！
于是，在旧金山的一个私人侦探办公室上演了影片开场的一幕！
当然，既然是美国人拍摄的影片，那作为精英典范的那个年代的私人美国侦探，当然是文武双全，还不受美人诱惑！
终于大功告成，将所有的罪犯统统移交正头疼不已的警方！
那是鹰？对了，它终于现身，当越洋追杀，不惜生命追逐的标的物摆在桌上后，终于被发现根本不是什么黄金，而是---铅！
小偷集团骨干不由吐叹，俄国佬做了手脚！
呵呵！这就是人类对于财富的疯狂游戏，数十年来、数百年来、上千年以来，除了摆到桌子上的东西不同，其他，都没有变！
6/10。办公室开场运用视线顺接/动作顺接剪辑，规范180度线定位秘书/女顾客的空间位置，同理仰拍表现古特曼的肥硕和强势，相同走位线、全景构图引导观众注意到新角色；鹰作为美国国鸟，刮掉鹰雕露出赝品性质将金钱梦想的尔欺我诈变为闹剧，结尾侦探不顾情人声泪俱下出卖给警察，虚假的情与欲终归幻灭。
后世的奠基之作，全片由马耳他之鹰这一“麦高芬”贯穿始终。镜头的切换渲染了悬疑焦虑的诡谲气氛，恰到好处的在人物陷入危险时使用俯拍，又在人物相对占据主导地位时使用仰拍，从而使观众忧虑主角的处境。但，最后反方抛下一串严厉的陈词依然使用了俯拍，殊不知下一秒即将被抓，这里或许是导演的一个心理暗示，即是表现强大又是表现脆弱，并通过这样心理上的暗示和剧情的反转推动高潮，增加悬疑效果。最后以电梯映在脸上那象征罪恶的阴影结束。但善恶谁又说得清呢？所有人不过是在淌同一滩浑水。从头到尾的赢家只有那只鹰，环视俯瞰众人，象征权威，但也从未被人目睹真身。真相是如此遥远。
大概找不到摔杯子摔得比鲍嘉更帅的人了！
“如果我很清楚你无法承受杀我的代价，那你又怎么能够恫吓到我呢？先生，除了杀掉与威胁杀掉之外还有其他劝说方法。”……影片既是鲍嘉的个人魅力秀，更是斯佩德的个人性格秀。谜团的初始序列中，这位硬派私侦的位置是最低的，处境是最不利的，无论何种程度的秘密，只有他蒙在鼓里。但！在揭秘侦凶过程中他却展现了对手远远不及的眼光智慧策略和胆识。瞬识蛇蝎、屡甩盯梢、存寄黑鸟、说服接受罪名转嫁……将绝对被动的局面一步步转变为尽在我控。不过有趣的是，男主在演员与角色上的双强势并未让反派阵容黯然失色，彼得洛与胖子绿街的形象特征和表演方式足以与鲍嘉飚戏，并与之形成观众喜闻乐见的三强点黄金搭档，联合出演了包括北非谍影在内的若干黑片佳作。唯一败笔可能是玛丽阿斯特的艳惑值不够，无法说服观众斯佩德决定送她伏法之时曾有过内心挣扎。
当你褪下了神秘迷情的面纱，展示出绚烂蛇蝎的真面，我必须逃离这致命快感的迷圈。我坚持据守虚无缥缈的爱情，紧握内心所执迷的幻象，因为你是崇高的快感源泉。【9】
【中国电影资料馆展映】语速很快，剧情很乱。到最后以直截了当的方式给观众解释，也是偷懒。凶手极易看出，收尾也很是拖延。片中所有角色似乎都脑筋简单。打架场面也很可笑。此片无论是在40年代还是现在看来，都没有多优秀。两星半
大半部分很是沉闷，无甚特色，直到高潮时，人斗人的精彩。悲剧滴的维曼呀~~4.5
好的冷硬侦探悬疑片除了有个性格特别出色的侦探外，还得有够硬的剧本美丽犯罪的女人纠结暧昧的爱情有意思的角色如胖子女秘书神叨叨的小个子男人，于是此片完胜，另外台词很精彩
卡萨布兰卡再现，浪漫气息总是带玫瑰的墙，爱情总能在我心中唤起永恒的意味；碰巧今天我的心灵里有冷漠的概念，然后见到冷漠的优雅形式，提纯之后就很好了，我开始喜欢，以爱意形式，就像思维的某种程度；黑色与浪漫英雄就是这样一墙之隔，薄薄花墙，黑色电影是蛇之美（“蛇一样的女人和笑容光亮的男人”）。那么我是开始理解你的浪漫主义了吧，以我感到满意的方式。
为只破鸟絮叨来絮叨去
都是薄情，累觉不爱。玛丽阿斯特只见得所谓“女学生”的表象看不出没句真话的内里。我其实是老被一个友邻用Peter Lorre刷屏，所以...他一直在背景里卖萌...
作为Noir开山作，影像风格尚不明显，但已经搭好了框架、定下了标准，故事也确实是有劲；另外，话多虽是个毛病，不过个中也有掷地有声的金句，斯派德最后的自述犹如雾夜深海中的闪亮灯塔，虽能划破黑暗，却无法做到更多。
黑色经典，对白密集，抽丝剥茧。连续性剪辑——定位镜头（establishing shot），180°线：正反打+视线顺接，重新定位……动作顺接，借镜位（cheat cut）
早年不幸被剧透所以拖延至今才看，还是觉得很棒，可能我个人比较喜爱黑色、硬汉侦探、蛇蝎美人之类吧。这次看还有一个想法，这片子可以移植成民国剧，围绕被盗汉墓出土的文物——未央宫之喵，盗墓贼、军统、76号女特工展开了你挣我夺的戏……可在横店拍摄。
黑色电影开创期。信息量爆炸对白语速奇快。这没有弱点没有怪癖信口开河左右逢源的侦探，永不感情用事。比起鲍嘉更喜欢小个子彼得洛，M就是凶手中的娈童杀手，到此中的同性恋投机者，圆睁而交织着狡黠和恳求的眼神表现力极强。The stuff that dreams are made of.
黑色电影的开端，阴险的女人粉墨登场。而我似乎从一开始，就跟亨弗莱·鲍嘉不来电。
根本就没有爱情，他们始终活在自己的谎言和面子里。女人只是点缀，暧昧仅仅是手段，因为人生的虚无贯穿始终，这就是所有所谓黑色电影的主心骨。
约翰·休斯顿处女作，黑色电影开山之作。1.亨弗莱·鲍嘉饰演的硬汉侦探Sam Spade冷峻机智,对人性有深刻的洞察，本片也定义了鲍嘉的角色类型。2.高反差布光尚不风格化,室内戏为主,少用阴影。3.The stuff that dreams are made of.那座黑鹰恰似触不可及又吊人胃口的麦高芬。4.蛇蝎美人演得赞。（8.5/10）
话太多了。
【B-】亨弗莱鲍嘉演的电影真是没一个喜欢的，故事倒是还不错。