怒晴湘西

“怒晴湘西”前6集，大家纷纷叫好，觉得这次总算是用心了。但是，到第10集的时候，就开始觉得有点不对劲了，到了13集这一周，豆瓣评分开始跌跌跌——导演的老毛病又犯了，或者说是“原形毕露”了。

看了导演费振翔自己的拍摄随笔之后，算是找到根源了。

从“黄皮子坟”到“怒晴湘西”，可以看出管虎和费振翔都是功力深厚的人。如果抛开《鬼吹灯》的原著，剧本身拍的是用心的，精致的。

但是，他们就是过于“学院派”了，他们对一个作品的好坏认定是故事情节严谨，符合日常逻辑，同时人物在整个剧中有心灵的成长。要求没错，只是衡量的标准有些“孔乙己”与固步自封，刚愎自用了。

在《黄皮子坟》时，就感觉到了管虎的言论中有对《鬼吹灯》的瞧不上眼。因为瞧不上，所以照着自己的性子大刀阔斧地修改了起来，结果改得是一塌糊涂且恶俗。如今费振翔的评论中，又散发出了这种恶臭。

《鬼吹灯》的书迷，之所以喜欢《鬼吹灯》，最大的原因是天下霸唱构造了一个接近完整的“盗墓世界”。凭借深厚的传奇志异的故事的累积，古文化的研究，加之丰富的想象力，整个“盗墓”世界是自成逻辑，自有自的运行轨道的。只是偶尔会出现，因为作品庞大，作者难以顾全的坑。但是在费振翔的眼中则成了”很多解释不过去“。不知道费导，这个”很多“指的是哪些。他可以列出来嘛，相信读者很愿意帮他答疑解难。他本人也可以多读几遍，且不只是读这一本《怒晴湘西》，把8本都读一读嘛。读书百遍，其义自见。

我之前给”黄皮子坟“剧与”河神“剧做对比的时候，就发现”河神“的剧组不只是读了《河神》一本书，他们至少还读了一套《地底世界》。所以导致，“黄”的改编是烂俗的，而“河神”却是经典的，两者天壤之别。

再自己读不懂，可以去问问原作者嘛。而不是跑去跟原作者要一个免死金牌“欢迎导演对本剧有所调整”。费导确定不是天下霸唱觉得跟您解释简直就是对牛弹琴，才放任你随便改的吗？

得了，咱们再聊聊“人物成长”。

读者都能感觉的到胡八一、王胖子从痞慢慢变得稳重一些，从追寻刺激与赚钱，开始有点使命感。Shirely杨从一开始的自我，慢慢有了团队意识。陈玉莲与鹧鸪哨的“义”“兄弟情”“谦逊”“敬畏之心”“懂得爱”都是他们这场冒险后的成长。

这些都是在阅读原著时，读者么能隐隐感觉到的。这也是这类题材的一个特点，集中精力冒险、展示“古老文化”，潜移默化中改变的感情。这是符合这类读者的内心对现实生活的诉求，他们希望能够研习一些文化、创造点属于自己的事业。而感情方面可以简简单单爱，不要占用太多的精力。

三个部分：1.冒险的刺激，2.古老文化的展示，3.君子之交般的友情、老夫老妻般的爱情

第一部分，注重环境与特效。“怒”做得可以打8分了。得益于剧组用心研究了书中的描写。

第二部分，古老文化的展示。应该属于合格吧。个人觉得这部分很难。书中可以尽情解释。在影视中很难无缝对接剧情而讲明白的。要么就是人物面无表情地背出来，要么就是大段的旁白。在“怒”中，偏重前者，这样就会拖住剧情节奏，影响观影体验。

“河神”中，单独拎出来，做成漫画的方法，本人真的觉得可圈可点，既增加了“这是知识点”的感觉，又比通过剧中人物背书或者旁白更清楚明了地展示出来，同时还不影响剧情连贯性。行赏动态漫画的感觉也还是很棒的。“怒”的一开始也采用了这种方法，介绍了故事背景。但是很可惜，没有在剧中继续使用。

第三部分，感情以及个人精神层面的成长

千万不要为了“成长”而“成长”。成长，哪怕是“堕落”，都是人自然而然地一种反应，在经历了一些事情之后，很自然会滋生出的变化。对于一部受欢迎的小说，剧组根本不用担心原著会缺少人物“变化”的历程。如果人物不是饱满的，他的书根本不会受欢迎。所以，编剧只需要去展示书中那些小细节即可，完全不需要另外天马行空的捏造，反而破坏了人物原有的性格特征。让观众看得齁，难受，别扭。

书中如果没有细节展示胡八一和Shirely杨的感情，那么怎么会大家都认为他们是一对，而不觉得王胖子在暗恋Shirely呢。如果书中没有展示红姑娘与鹧鸪哨的微妙感情变化，编剧又何从添油加醋呢？

改编影视剧，有时候就是一种“翻译”与“注释”。要知道，观众为什么要来看这个改编剧，是因为原作者，也可能是因为书。极少数人是奔着导演，或者编剧来的。观众来看剧，为的是体验自己脑中根据文字构造得画面被实实在在展现出来的快感。剧组可以添加自己的一些色彩，这就是“注释”部分，但是这个注释也只能是对原作的解读，而不是捏造新的东西。

导演一定要谦逊，不要觉得自己段位比原作者高，就可以自我发挥了。

为什么不可以自我发挥，因为对于前面两个要素，没有比作者更深的累积，发挥不了。所以他会偏重第三部分的感情戏。原作，加点糖是为了提味，但是很多导演都会放太多糖，整道菜的味道就不伦不类的了。更有甚者，还会放各种糖，冰糖、牛奶糖、黑糖、棉花糖。这盘菜就难以下咽了。

改编，最大的根基是”尊重“原作品；最大的生命力是”喜欢“原作品。因为尊重，会去仔细研读，因为研读会产生自己的情感，会发现自己最欣赏的部分，然后在影视中竭力地去展现。一个投资人可以是为了钱去开发一个作品，但是作为导演与编剧，我觉得不行。导演和编剧不能当作一项任务来完成。这样的作品就是缺少了精神气，金玉其外，败絮其中。就算外表的华丽，特效、取景、演员阵容勉强撑起了票房，也得不到口碑，更成不了经典。

想提一下徐静蕾，她的两个作品《杜拉拉升职记》《一个陌生女人的来信》。两种完全不同风格的作品，但是都是成功的改编。这两部作品，她是导演，主演，参与编剧。这其实也从一个侧面反映出她对这两个原作品的喜爱，在喜爱之上有了自己的解读，有了动力把这种喜爱与解读展现出来，才有了一个好的影视作品。

看《怒晴湘西》的一个很大原因，是因为主演潘粤明、辛芷蕾都是我很喜欢的演员，看完前三集后的总体感受是：潘粤明老师，真的是一个很擅长于制造惊喜的演员！

我和很多人一样，都是从《白夜追凶》开始被潘粤明圈粉的，他在这部剧里一人分饰两角，两角还经常互换身份，差不多一个人演四个人，而且还要演出细节的差别。潘老师贡献了教科书级的演技，让人对他接下来的作品充满了期待。

但得知他的下一部作品是《怒晴湘西》时，又不禁为他捏了一把汗，因为这类剧在本质上并不好演，光靠演员演技好是不够的，这类剧对特效，剧情的紧张度有很高的要求，我特别担心，潘老师一不小心会崩掉。但看完前三集，悬着的心终于放下了。

《怒晴湘西》的背景是民国军阀混战的时代，各地割据势力争名夺利，而老百姓民不聊生。卸岭魁首陈玉楼为了济世救民，在军阀罗老歪的撺掇下，陈玉楼决定去盗取湘西瓶山元代古墓，并与搬山魁首鹧鸪哨相遇，两派精英尽数出马，但最终却落得九死一生，这番冒险经历极其凶险，整个过程惊心动魄。

潘粤明饰演的就是卸岭魁首陈玉楼，这个角色外表沉稳，但实际上却是个玩世不恭的人，在塑造人物方面，细节把握得极其精准，前三集的笑点几乎都被他承包了。

有一个桥段是，在去瓶山的路上，陈玉楼一行夜宿攒馆，由于追一只猫而误入森林，差点被一个狸子迷晕杀害，恰巧被鹧鸪哨师兄弟三人救下。可第二天回到攒馆，陈玉楼刚打算进门，突然想到自己狼狈不堪的回去很没面子，又折身出屋，把土拍掉，衣衫重新整理一番，才又背着手装腔作势地走进去。

仅仅一个小细节，人物性格便就跃然纸上了。而潘粤明，把这个人物，演得生动、可爱，有一种让人欲罢不能的喜感。

尽管很爱面子，陈玉楼却并不是个假把式，他是有真才实学的。在展现他的 才学方面，导演也没多浪费时间，只是通过一个细节便凸显出来：整个队伍到达了瓶山顶部，顶部出现了一处断崖，陈玉楼让军阀罗老歪朝悬崖下放了三枪，陈玉楼通过枪的回声，就听出悬崖下有几处地宫，地宫所在的位置。作为卸岭的魁首，他“望闻问切”的本事就窥一斑而知全豹了。

除了潘粤明，其实辛芷蕾在片中表现也是可圈可点。辛芷蕾是从《绣春刀》里火起来的女演员，她的眉宇间，有一股英气，一种天然的江湖味，怒目一瞪，杀气四溢。所以尽管在《绣春刀》里的戏份并不多，却留给人极深的映像。

而在《怒晴湘西》中，她饰演的是陈玉楼的左膀右臂，红姑娘。红姑娘是火爆脾气，剧集通过一番对话来体现她的性格，说她十几岁的时候，有地主强逼着要娶她，为了反抗，她杀了地主全家人，还一把火把地主的家给烧了个精光。寥寥几句，人物的性格就出来了，刚烈，火爆，果敢，甚至还有一点残忍。

红姑娘这样的角色，找辛芷蕾来演，是非常契合的。因为她的形象，跟角色的重合度相当之高，而她本人的演技，和潘粤明一样，是时刻在线，甚至能不断带给人惊喜的。

说到选角，就不得不提到片中的另一个重要人物，鹧鸪哨，饰演鹧鸪哨的是高伟光，我对这个演员知之甚少，但从仅有的信息看，其实真人，和剧中的鹧鸪哨，有一个相同的地方，那就是荷尔蒙爆棚，但也有很大的反差，现实中，他生得高大白皙，看上去“鲜味十足”，可是在剧中，他则是个粗犷的糙汉子。

导演谈到选角时，讲到一个细节，说第一次见高伟光时，他打扮得非常精致优雅，导演说，这不太符合角色设定。高伟光说，那就过几天再看看，过了几天，两人在咖啡厅见面，导演简直认不出眼前这个年轻人了，他蓬头垢面，变成了一个糙汉。原来，高伟光为了符合角色设定，好几天没洗澡洗头。那一刻，导演就默默做了决定，就是他了。

鹧鸪哨是扎格拉玛部族后裔，而高伟光的五官非常立体，剧中的形象又有几分粗犷，从角色上，是非常符合人物特征的。

而从前三集看，鹧鸪哨和红姑娘之间，很可能有感情戏，而这，也是非常令人期待的。

不仅在选角上讲究，这部剧在服装和道具上也非常考究。

在《怒晴湘西》中，出现了一种卸岭派专用的工具，叫蜈蚣梯，这在以往的道具中，无可借鉴，而在《怒晴湘西》中，剧组则首创了这种梯子，从外观看，其形似蜈蚣，分成一小段一小段，当面对悬崖峭壁时可以灵活对接组装成天梯，上天入地，无所不能。

像这样在细节处的用心是随处可见的，譬如高伟光饰演的鹧鸪哨，因为生长于藏地，而且长期从事寻宝活动，因此他的妆就非常的脏，观众甚至可以看到，他的指缝间都是泥土。

像《怒晴湘西》这样的探险剧，有很多探险场面，少不了天崩地陷，悬崖峭壁，也就很考验特效。几年前，《寻龙诀》赢下了炸裂口碑，就有特效足够震撼的缘故。而从目前的预告片看，《怒晴湘西》在视效方面也是足够硬核的。

但为了画面的足够震撼，导演也有自己的坚持，有一些场景，明明可以用特效的，但导演却偏偏要实地拍摄，比如第三集中几百人下蜈蚣梯，就是实景拍摄。这简直不是拍戏，而是“玩命”了。而从整体效果看，这种“玩命”是值得的。

当然，判断一部剧的优劣，光看选角，服装、道具、视效是不够的，还得看故事是否引人入胜，尤其是这种探险剧。好在《怒晴湘西》的节奏足够快，这从对人物的塑造方面就可以窥其一二，能一句话说清的，绝不拖沓!

而且在悬念设置方面也可谓是跌宕起伏。从一开始，就设置了三股势力的交错，即卸岭派、搬山派，以及军阀罗司令，为进入墓穴后的恩怨情仇埋下了足够的伏笔，所谓“墓下见人心”，恐怖的倒不是遇到的蛇虫鼠怪，而是在利益下扭曲的人性。

总体上而言，《怒晴湘西》算得上是一部国产良心剧了，有靠谱的主创团队，有优秀的演员，有精良的道具，有惊心动魄的故事，可以说是2019必追的国产剧了。不过，唯一令人遗憾的是，号称要减肥的潘老师，好像也并没瘦多少嘛！

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这是我第一次写剧评，因为实在是被恶心到了！鬼吹灯和盗墓笔记小说有多火爆大家都知道，如果尊重原著的拍电影或电视剧能有多好看大家也知道，编剧都是傻子吗？显然不是，他们都明在原著上合理改编能收获更多好评，可以参考《精绝古城》。但他们偏不，至于原因，搞不清楚，但为了好评，编剧也时不时抖个机灵，骗骗吃瓜群众。

这部《怒晴湘西》首先吸引我的是潘粤明，他实力派的身份让我忘记了这部电视剧的导演还有一部鬼吹灯系列作品《黄皮子坟》，就是那个评分不及格的网剧。黄皮子坟我是没看，一个台湾腔的胡八一和我理想的胡八一相差甚远。

怒晴湘西的开局堪称惊，罗帅，鹧鸪哨，昆仑，红姑娘都仿佛书里走出来的人物，潘粤明的陈瞎子虽然能变捞但也有自己的风格。耗子二姑，黄鼠狼，贼猫，蜈蚣，蜈蚣挂山梯。。。。。。。，耗子二姑那段堪称惊艳，剧情紧凑，虽然在原著基础上做了修改，让鹧鸪哨提前出场，把卸岭力士的手段尽数给了搬山道人（第一次墓陈瞎子救昆仑是和其他卸岭合作的，而非鹧鸪哨他们），小说中的陈瞎子也不是为了一株灵芝而摔下悬崖，同时能逃出来也是自己轻功了得，骑着蜈蚣出来的。这些做了改变也不伤大雅，这样的陈瞎子也还符合逻辑。

之后二次下墓，也堪称惊艳，昆仑没有花蚂拐的的好命，按照小说的安排挂掉了，原著中是二次下墓失败后，回苗寨找怒晴鸡的是陈瞎子、鹧鸪哨、红姑娘一起。电视剧把陈瞎子的智慧全部给了鹧鸪哨，成了鹧鸪哨一个人的功劳，还顺便让他和红姑娘的感情有了萌芽。而这时候，懦弱的陈瞎子正在打算“散了”，呵呵。。。小说中寻找怒晴鸡是很快的，这里整整水了两集，也是从这里开始，剧情水平开始了断崖式的下滑的作死之路！！！！！！！！！！

原著中第三次下墓，搬山卸岭兵分两路，一是为了让观众看鹧鸪哨和红姑娘秀恩爱水了半集，二是看花灵装逼水了半集，另一边炸山炸了十分钟，巡逻的士兵莫名其妙被拖入草丛至今没有交代是什么。成功下墓后，首先我想说画面你能调的再暗一些吗？如果不把亮度开到最亮，我还以为我电脑没开机呢！原著进入墓穴时，带了除了怒晴鸡还有一大群大公鸡，斗蜈蚣时是一大群公鸡。且不说等死了一大票人才放出怒晴鸡吃蜈蚣这样的煞笔剧情，就怒晴鸡一只鸡，还那么小，成千上万的蜈蚣，它吃得下吗？而且在它吃的时候，其他人都在一边看着！！！！！原来怒晴鸡有特异功能，它方圆几十米内的蜈蚣都失去了攻击力？还有就是墓穴中潮湿，撒了那么多石灰，鞋底怎么没被烧穿？

第十集开始，编剧和导演彻底失去了理智，首先是大蜈蚣的哈达子流了半集，我们还不知道是啥，进入那个房子后，镜头在鹧鸪哨等人脸上毫无意义的晃过来晃过去，按顺序来每个人脸上起码晃了三次，平均每次五秒，主角有至少八人，是的，我们看每个主角的大脸盘子就看了两分钟！！！！！从此以后，主角大脸盘子的特写无处不在，个人觉得，这种毫无意义的特写全剧加起来起码二十分钟吧？是打算让我们看他们有多紧张还是看他们有多帅？接下来蜈蚣出场，为了抓他，卸岭力士弄了毫无意义的剥龙镇，剧里都有角色说了，蜈蚣和蛇不一样，没有固定路线，但他们还是弄，是为了水剧情？导演为了提醒我们跳上房梁的搬山有多厉害，镜头又在他们三个脸上晃了两遍以上。嗯，蜈蚣上来了，果然剥龙阵没用，当然，后面才知道剥龙阵是蜈蚣的神助攻，帮助它杀怒晴鸡用的。

老洋人死后，为他的死编剧各种煽情，还是穿插在鹧鸪哨打蜈蚣的紧张氛围中，一会煽情一会紧张，看得都精神分裂了，总结一下，单独为老洋人煽情加回忆杀起码水了一集不止（后面杀了蜈蚣还要回来在尸体前煽情+回忆杀），期间，还有花蚂拐和副官的一次促膝长谈，水了十分钟不知道有啥意义，是为了后面为副官洗白吗？

最新的三集里面 鹧鸪哨和花铃对尸体煽情的同时，我们又看了一场丧尸大片，再顺便让陈瞎子杀了花铃，我实在不明白这一改编有什么意义，哦！唯一的意义就是鹧鸪哨对着师弟师妹的坟墓痛苦了二十分钟，然后负气独自下墓，陈瞎子劝阻之时被鹧骨哨推了一把触动机关，导致山体塌方，陈瞎子痛苦之时，两个人又摒弃前嫌了。。。。。。。。

罗老歪在塌方时汇款成功留了一命，之后编剧彻底放飞，之后的剧情毫无意义，罗老歪这么死是为了啥，想体现他的无惧生死？还不如死在塌方里面呢。

最新的三集，一个半小时，剧情的推进只有山体塌方这一处了，应该有十分钟吧。其余的就是弄死花铃二十分钟，鹧鸪哨在师弟妹坟前哭加回忆二十分钟，鹧鸪哨和红姑娘打情骂俏二十分钟，弄死罗老歪二十分钟，刚刚好一个半小时，我也就十分钟看完了。

可以说，花蚂拐，花玲和罗老歪该死的时候没死，而是推迟死亡时间完全是为了水剧情而改的，为了花玲之死加入了丧尸桥段，为了罗老歪之死加入了反叛桥段，花蚂拐到最后都没死而且和副官促膝长谈是为了让他杀副官？这三个桥段的加入除了水剧情和让观众想吐和快进之外，而且起码用了两集的时间给这三个人单独水，对剧情的推进没有任何作用和意义。

怎么说呢，极度失望吧，本来以为会是超越精绝古城的佳作，结果是和云南虫谷一般的烂剧，编剧导演抖了一波机灵，用前面三集骗了一个豆瓣高分，抖得好啊！！！当观众都是傻子般的戏弄。

其实这部剧前三集可以给5星，第四集到第第六集可以给四颗星，第七集到第九集给三颗星，第十集到十二集给两颗星，再后面的嘛，可惜不能给负分，综合一下，所以最后我给一颗星。

主角是鹧鸪哨还是陈玉楼？爱情片还是盗墓片？他们都受过高等教育吗？说话文绉绉的，还是书面版的文绉绉？！这就叫旧时代的剧吗？？？

导演编剧到底看过鬼吹灯没有？

如果导演摄影编剧美指都没见过墓室，我拜托你们去洛阳的古墓博物馆看一下，西北地区还有很多墓室或博物馆，要不直接去湘西也行，花300块去看下西安陕博的壁画馆，嫌贵可以去看下汉阳陵，那个直接就是墓地建成的博物馆，再不济看考古纪录片也行！

这他妈的墓地，旧时代的户外停尸间大的跟四合院儿一样，还带精装？自带电灯你还用毛的油灯？停尸房不臭？和女鬼睡一房为毛不搬出去？最重要是我看到第6集，还在这里住，不磕碜？？？

还有那个带路的小伙那么怕死，他自己都没去过那个什么山，你们扣着他没卵用啊！

他们去盗墓衣服都新的还带熨的？红姑娘的妆像白雪公主似的，还穿裙子。。。。。你是去旅游还是踏青？盗墓那么多年手套不带直接用手碰，不怕染上尸毒吗？

下穴还带头套探照灯？那个年代有矿灯？？

盗墓不是惊悚片鬼片，导演和摄影一直用鬼片拍摄手法，意图告诉你，“这部剧很恐怖”来吓观众，你能不能去看看麦浚龙的“僵尸”？？？

我的天老爷。。。。。。一集35分钟，故事只讲10分钟，其他都是慢镜头和废话。

以上说的这些，都不是因网剧低成本为借口可以推脱的！

一颗星给几位演员，真心喜欢这几位演员，浪费！

另一颗星给原作。

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　　问：盗墓剧里古尸从棺材里坐起来的真正原因是？

　　答：拍得太屎，气活了。

　　想拍好盗墓剧，比盗墓还难……

　　毕竟让总局爸爸、原著党和普通观众都满意，太不容易了。

　　但偏偏有人做到了！

　　开年第一部适合捂着眼睛观看的良心剧来了——

　　改编自天下霸唱同名小说的《怒晴湘西》。

　　开播五天，两万多人打出了8.3分，鬼吹灯系列的最高分：

　　这也是潘粤明在《白夜追凶》之后第一次担任男主的大IP网剧。

　　亲撸6集，不得不感叹老潘选剧本的眼光以及他减了这么久肥依然没瘦下来。

　　《怒晴湘西》和之前12万人打出8.0分的《精绝古城》相比，是不相上下的好看。

　　用原著党的话说就是——

　　“电影的质感，逼真的特效，完美的选角。”

　　也许是被劣质盗墓剧虐怕了，这种久违的佳作容易让人激动得失去理智：

　　不能怪大家彩虹屁放得味儿太重，只能怪导演太懂观众的G点。

　　盗墓剧观众最关心的问题：第几集下墓？

　　没想到啊没想到——

　　第一集第一幕主演们就在墓里的棺材边蹲着了：

　　怎一个刺激了得，专挑不能盘的东西盘——

　　把定尸丹（防止死者产生尸变的秘制丹药）从女尸嘴里掏出来：

　　看到墙上有“眼珠子”（一碰它，地宫就会自毁）就好奇心作祟去摸：

　　在攒馆（停尸的义庄）过夜，还敢一个人瞎溜达，撞“鬼”了吧：

　　见到“耗子精”（生来面畸的死者），竟然去掀人家的裹尸布：

　　进入地宫没留心观察环境，被毒蜈蚣咬了，瞬间整个人化成脓血：

　　所以这是一部全员不专业、故弄玄虚的假嗨剧？

　　NONONO！

　　看完前六集你就会发现——

　　以上这些手欠的和领盒饭的，全是倒斗“新人”+“外行”。

　　他们的存在，恰恰是给了观众一种自己在探险的惊悚带入感。

　　误触机关、遭遇灵异、毒虫侵袭……

　　倒斗之路上的种种不可控因素，在满足观众猎奇心的同时，宛如身临其境般的走入笔者编织的“盗墓宇宙”。

　　而剧中真正的倒斗大佬们，神着呢。

　　《怒晴湘西》是鬼吹灯系列里最“特别”的一部。

　　天下霸唱笔下有四大盗墓门派——

　　发丘、摸金、搬山、卸岭。

　　之前翻拍的诸多鬼吹灯系列影视剧，都是以胡八一、王胖子、Shirley杨的“摸金三人组”为主人公。

　　而《怒晴湘西》的主人公是——

卸岭魁首陈玉楼（潘粤明饰）、搬山道人鹧鹄哨（高伟光饰）、月亮门红姑娘（辛芷蕾饰）。

一张图分辨人物个性：鹧鹄哨酷、红姑娘飒、陈玉楼怂……

　　还记得胡八一和王胖子的接头暗号吗？

　　“天王盖地虎，宝塔镇河妖。”

　　没有对比就没有伤害。

　　这次搬山派和卸岭派的暗号也太难背了吧：

　　以我的记忆力，不配与君相认。

　　摸金派的倒斗技能是分金定穴，精通易经风水。

　　搬山派和卸岭派因为鲜有记载，显得更加神秘。

　　卸岭魁首陈玉楼这技能分明是超能力啊——

天生一双夜眼，可暗中视物。

　　这对倒斗一族来说，简直是太实用了。

　　下墓伸手不见五指，一双眼睛就是自带的手电筒啊！

　　同时又生来五官敏锐，擅长闻山辨龙之法。

往悬崖下放几枪，就能听出下面的地宫几室几厅。

　　摸金派靠的是“神”，比如鸡鸣灯灭不摸金的规矩。

　　卸岭派则靠的是“力”，简单来说就是，人多势众。

　　陈玉楼有上万门徒，能挖动一座山，探取宝物，是所谓“卸岭”。

　　看惯了摸金三人组单枪匹马下墓，这次乌央央一大帮人……真担心墓里站不下他们。

　　有人要问了——

　　陈玉楼能辨识天下珍宝，又有超能力又有人力。

　　一个人带队倒斗不就行了嘛，还要鹧鸪哨和红姑娘干嘛？

　　但输就输在——

　　门徒上万，但都是大老粗，IQ不行。

　　陈玉楼虽有神技，但武力值不行。

　　于是就出现了很有意思的陈氏倒斗三部曲——

　　陈玉楼中招昏倒，众门徒围观：

　　除了抬着他走，并没有别的办法：

　　只能耐心等他醒来，欢呼“老大你醒了”：

　　来不及走流程了……我直接笑吧……

　　此处必须赞一下潘粤明的演技。

　　把陈玉楼圆滑世故、装逼如风又死要面子的讨嫌人设演得意外讨喜。

　　堪称前六集的笑点担当——

　　在义庄留宿，棺材里窜出一只猫，大家被吓尿。

　　陈玉楼鄙视之：一只猫而已。

　　转身偷偷捂住胸口：吓死老子了……

　　何为装逼的最高境界？

捡回一条小命，还假装自己很强：

　　中了狸子尿的“迷魂计”，完犊子预警。

目眩神迷的表情演绎很逼真了……看得我都晕。

　　险些被狸子吃掉之际，幸得路过的鹧鸪哨所救。

　　结果他把鹧鸪哨杀的狸子带回义庄，装逼说是自己杀的：

　　“有手段”的陈大佬要想不露馅，就得把真·有手段的鹧鸪哨一辈子留在身边才行啊……

　　用一颗灵芝感受一下陈玉楼和鹧鸪哨在经验值上的差距：

有毒别碰·鹧鸪哨

罕见快采·陈玉楼

　　鹧鸪哨是何方神圣？

　　Shirley杨的外公，搬山派的大佬。

　　身手好、枪法准、善口技，靠谱本谱。

是原著党心中的“鬼吹灯第一男神”。

　　不但讨书粉喜欢，也应该很讨总局爸爸喜欢吧？

　　毕竟他掌管的搬山派太“和谐”了——

　　下墓不为财，只为寻丹求药，寻找雮尘珠来解除族人的魔咒。

　　原本官宣由深情的高伟光来演，不少书粉不买账。

　　但连撸6集后，直呼“不演偶像剧的高伟光真香”……

　　高伟光的脸，虽然在某些时装剧里很像新疆卖羊肉串的。

　　但他混血感的五官，很符合鹧鸪哨扎格拉玛部落后裔的形象。

　　卸下偶像剧大浓妆，满脸泥污、胡子拉渣的高伟光，终于让我get到了帅点。

　　除了外形契合，演技也衬得起这个充满传奇色彩的人物。

　　就前六集来看，把鹧鸪哨的身手不凡、沉稳大气诠释得相当到位。

　　用网友的话说：是鹧鸪哨消除了我对高伟光的所有偏见。

　　大家感受一下这波震耳欲聋的彩虹屁：

　　同样用演技“从小说里走出来”的还有——

　　红姑娘的扮演者辛芷蕾。

　　英气十足、暴脾气的狠角色，绝对是智商在线不拖后腿的盗墓剧女角。

　　（小声BB）辛芷蕾本人就长了一张不好惹的脸啊。

一张电影脸，出镜即是高级。

　　在《绣春刀2》《演员的诞生》《如懿传》里皆有质感极佳的表演。

　　辛芷蕾没红那会儿，就有网友放话：

　　这种演技是不可能永远当配角的。

　　给任何角色都能注入灵魂的辛芷蕾，是监制管虎和总制片人梁静心中红姑娘的唯一人选。

　　红姑娘的人设关键词：暴脾气女汉子。

　　爹爹被恶霸害死，她直接灭了恶霸满门，够狠。

　　被色眯眯的军阀罗老歪调戏，一个飞镖射过去，裆部一凉！

　　听说翟天临和辛芷蕾谈恋爱了？

　　翟萌萌看了《怒晴湘西》应该是这个表情吧：

　　除了契合的选角，以及主角们值得信赖的演技。

　　《怒晴湘西》能在确保原著党认可的前提下，还能过审，也仰赖剧本的巧妙。

　　很多灵异事件都给出了合理的解释——

　　义庄里传说能“摄人心魄、吃人心肝”的“耗子精”，长着一副鼠脸。

　　其实都是村民迷信，自己吓自己：

　　陈玉楼看到狸子变成女鬼来索命，身体却动弹不得：

　　建国后动物的确不能成精……

　　这一切其实都是陈玉楼中毒产生的幻觉。

　　既达到了惊悚刺激的效果，又让总局爸爸无fuck说。

　　来来来，让我们为编剧这个小机灵鬼儿鼓掌。

　　最后不得不提的必须是盗墓剧的“死穴”，特效。

　　特效不够，会被骂五毛塑料感。

　　特效太过，会把盗墓剧误拍成科幻片。

　　如何才算刚刚好——

让人分不出是实景还是特效，才是成功的特效。

　　比如开场这只狼：

　　给我的感受是：

　　如果这是特效，那也太真了吧？尤其是嗅鼻子的细微动作。

　　如果这是真的狼，那它被箭追了十几个回合，演技也太好了吧？

　　有些特效还起了“快进”的作用，快节奏就是这么来的。

　　陈玉楼一行人从山上走到山脚的义庄，从白天走到晚上。

　　经过特效的处理，只用了3秒不到：

　　为了呈现出最真实的情景，甚至“玩命”——

　　有些场景明明可以用特效，但导演偏要用实景。

　　比如第三集里从千尺悬崖下到地宫的场景。

　　几百人从挂山蜈蚣梯上爬下悬崖：

　　这段导演说要来真的……

　　以上悬崖峭壁上“蠕动”的都是真人……

　　导演的原话——

　　选的实景拍摄地，是一般人不会去的地方。

　　拍这种冒险类的戏，去安全的地方就拍不出那种味道了。

　　用特效可以完成，但我觉得要实拍效果才会更好。

　　在悬崖峭壁上做各种动作，安全肯定是首要问题，找的武行兄弟们真给力，在几百米的大山面前毫不畏惧，穿上钢丝绳就往上冲，我自己看着都直眼晕……

　　这种凡事追求完美的处女座工作态度，让我想到了《精绝古城》的导演……

　　原著里高大威猛的红犼，导演直接请身高2米36的中国最高职业篮球运动员孙明明来友情客串：

　　省了几百万的特效经费，还特逼真：

　　《怒晴湘西》全片21集时长630分钟，特效镜头370分钟，超过了全剧的一半。

　　如果都是按这种肯烧钱又肯拼命的调调去做到极致。

　　这片子起码在视觉体验上，可以打90分了。

　　演技稳、剧本稳、特效稳。

除了潘粤明胖，没有缺点。

　　用原著党的话说就是——

　　“鬼吹灯能拍成这样已经优秀至极了。”

　　不追它的理由，暂时我还没找到。

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探险剧一直是颇受观众喜欢的一种影视剧类型。好莱坞就有不少探险类电影，比如《夺宝奇兵》《盗墓迷城》《国家宝藏》《古墓丽影》等，它们通常是借用“探险寻宝”构建叙事框架，以宝物或宝藏作为引子，牵出探险的任务，故事的行进以一轮又一轮寻找宝藏之旅为推动力。

天下霸唱的宝藏探险系列也主要采用了这一路径，该系列分为两部，总计八册，依次为《精绝古城》《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》《黄皮子坟》《南海归墟》《怒晴湘西》《巫峡棺山》。《怒晴湘西》是这八册中特别的一部，一则它是天下霸唱的至爱；二则它讲述的其实不是胡八一三人组的故事，而是民国时期卸岭魁首和搬山道人两位末代传人联合探险瓶山的故事。《怒晴湘西》填补了发丘、摸金、搬山、卸岭四大体系的空缺。

多年来，天下霸唱的探险寻宝小说深受读者欢迎，其中不少作品纷纷影视化了，比如陈坤、黄渤、舒淇主演的电影《寻龙诀》，靳东、陈乔恩等主演的网剧《精绝古城》，市场反响均不错。这回潘粤明、高伟光、辛芷蕾等主演的《怒晴湘西》自然也是备受关注。

探险寻宝题材的特殊魅力在哪？如果将我们生活的世界进行划分，主要是日常和非日常两种形态。在日常的生活形态里，每个人忙于与生活打交道，柴米油盐姜醋茶就困住了不少英雄好汉。这个时候，人们就会想逃逸到非日常的空间里，进行精神的探索、冒险或放松。

显然，探险寻宝剧构筑的，就是一个非日常的空间，宝藏从来不是可轻易寻得的，它是隐藏在一个由无数未知、恐怖且凶险的生物盘踞的阴暗之境。像《怒晴湘西》的元代宝物，就矗立于曲折幽深的悬崖地下，众人一入地宫便出现大量噬人的蜈蚣，一旦被咬就化为脓水，这些毒物一道监控、驱除着任何侵入者，机关重重、杀机四起……

大战蜈蚣

换句话说，探险寻宝题材指向的是一种异境想象和视觉奇观，是寻宝过程中对于地下空间这一维度的驰骋想象和奇观演绎，它们构成了对受众日常生活经验的超越。小说影视化的一个最大挑战在于，其视觉效果是否能够还原出地下奇观世界，让观众直接在视觉上感受奇境和刺激氛围的冲击。

就这方面而言，《怒晴湘西》做得不错。为了严格忠于原作以及追求观赏性和震撼力，剧中的众多取景地都花费大量精力实景搭建，比如原著中描绘的神秘瓶山脚下的义庄（攒棺，“死人的旅馆”），破落荒废、阴气森森。剧组还搭建了快一万平米的内景以呈现地宫的关键场景。

视觉奇观充分体现了影视产业重工业程度，因为它必须高度依赖特效。《怒晴湘西》告别了国产影视剧常见的“五毛特效”，就目前播出的剧集里，众人深入元代地宫是重头戏，而整场戏的氛围营造得非常阴森诡异，众人大战蜈蚣凶险、恶心、恐怖——不少镜头使用了视觉特效，紧张指数升级。

视觉奇观的营造，除了依赖特效制作外，充分利用光影和镜头组织往往也有四两拨千斤的功效。《怒晴湘西》目前颇令人难忘的一段戏，是潘粤明饰演的卸岭魁首陈玉楼追出野猫，结果误入狸子的圆光妖术（即摄魂迷幻之法）。镜头缓慢推送至陈玉楼的背部，观众的视线便受到局限，提升了悬疑指数；旋即镜头切换陈玉楼的面目特写，高度专注、神情紧张、瞳孔放大发散，愈发令人惊恐；随后草丛发出声响，陈玉楼穿梭其中，才发现是狸子吃掉了野猫，陈玉楼也陷入迷魂阵瘫软倒下……若不是幸得搬山道人相救，后果不堪设想。这一段戏，紧张、恐怖、刺激，让人想起了儿时看林正英电影的经验，颇能体现《怒晴湘西》运镜上的高明。

对于探险剧而言，打造视觉奇观是根本，但视觉效果却不应是全部。像元旦档的上映的电影《云南虫谷》，在视觉奇观上倒是下了不少功夫，问题是剧本不行，剧情不行，结果整部电影就成了特效的堆砌，最后观众依旧是不买账。《怒晴湘西》做对的另一点是，颇为严谨地遵循原著，并非因为过分追求视觉上的效果，而舍本求末，对剧情进行肆意调整和删减。

就目标播出的剧集来看，人物的行为动机都颇为合理，搬山不为财物，只为寻找解除族人诅咒的雮尘珠；陈玉楼则是救济苍生，时值民国军阀混战时期，湘西民不聊生，陈玉楼开仓放粮，奈何粮食有限，只得冒险寻宝——这个细节改动让人物立住了，整个故事也多了一些儒家道义。故事的进展也较为流畅自然，起承转合急缓有度，每一集结尾都恰好是高能时刻，颇为吸引人。

最后得表扬一下潘粤明，他将陈玉楼这个人物演活了。陈玉楼有儒的一面，开仓放粮，救济百姓；他也有读书人的气质，长衫马褂，手上时不时还有一把扇子，风度翩翩。如果这个人物稍微一走极端，他很容易就成了那种“高大全”的人物形象，好是好，但少了点地气，难以让观众移情。好在陈玉楼不是，剧集对他“死要面子”这个缺点的刻画颇为浓墨重彩，明明是被人搭救，却一定要在手下面前掩饰，等真正在众人面前出糗了，那真是恨不得晕过去；他虽然重情重义，胆识过人，但也过于自大，老想着扬名立万，结果是将再次掉入险境。如此性格上的小缺点，反倒让这个人物多了些“人气”，也为紧张恐怖的剧情增添了不少笑点和趣味。

死要面子的陈玉楼

总而言之，若对未知领域有想象和好奇，《怒晴湘西》倒是可以一追，估摸着不会让你失望。