幸福有配方

不知道为什么评分这么低，我倒觉得这部电视剧把空巢老人的生态以及与年轻人之间的观念冲突表现的很真实;养了三个孩子依然老无所依的现实引人深思。虽说某些情节有点套路，可是生活本身就很狗血啊。老沈家的亲情很感人，演员的演技都还不错，至少高于百分之六七十的国产剧吧。至于很多人提到的三观，我觉得考虑到老人家说出这些话的处境和情感背景，这些都是可以理解的，很正常;不要揪着一句话上纲上线的，即使是我们的父母家人朋友，也不是说所有人的观念都超凡脱俗啊。相比于那些浮夸的青春偶像玛丽苏的热播剧，这部片子导演在很用心地阐述一个社会问题，就这点来说本剧也值得推荐。

黄觉还是那么帅！看《倾城之恋》简直迷上他了，怎么可以这么帅，世间独有的帅！几年过去了，新剧再次看到他，他塑造的经典形象扎根在心中，他就是范柳原！虽然已到中年，但那种气质还是没变，还是那么帅，喜欢一个人是不会因为时间改变的，他用个人实力秒杀很多小鲜肉！本来就是冲着黄觉来看的，果然男神演的就是棒！

剧中二妹，正是当年的《倾城之恋》中的知性大度的白宝络，也还是那么美，在剧中美的像一朵花，两人再度合作，她大胆追爱，圆了她在上部剧中爱而不能的遗憾！

归亚蕾更是老戏骨，不言而喻了，《大明宫词》《橘子红了》这些热播剧已经证明了一切，现在演一名孤独老人，演的确实很感人！

黄觉，加油！一直一直支持你！

希望你永远快乐幸福！

老太太，太能作了，为了个生日，整得好像受了天大的委屈似的，就不能想想孩子的不容易么？如果真心为子女考虑就不会为了这么点小事搞得离家出走，三个孩子都要把这老太太宠上天了，这部电视剧纯粹是茶毒当今社会老年人的思想。这是要把孩子逼死的节奏啊！看得我觉得我自己的父母和电视剧比起来好太多了，幸好没摊上这样一个妈妈

假期在家陪我奶奶一起看的，我关注剧情也关注细节，有很狗血的片段，也有很戳泪点的话语。可能编剧有点贪多求全吧，想把夫妻间婆媳间存在的矛盾尽可能多的通过剧中人表现出来。首先归亚蕾奶奶饰演的玉华前辈，一举一动，一言一行都符合她既是母亲同时也是人民教师的设定，丧偶后的心理和情感变化就是千万老人的缩影。关于大女儿梅子的感情，如果我是当事人，我也同样没办法忍受我的丈夫是一个不懂浪漫无聊乏味的人，我还有那么长的一生，难道不应该及时止损然后选择找一个有趣的人一起生活吗？关于二女儿小湘，确实有点过于单纯和不谙世事了，因为父爱缺失喜欢上姐夫的人设并不奇怪，(毕竟生活中父爱缺失的人容易喜欢自己的老师或者比自己年长的人)，可是30+的女人会不清楚自己的感情状况吗，爱谁没有定论吗，那么明晃晃的喜欢可以视而不见镇定自若的当成兄弟情吗？儿子大越的做法我无法苛责他，他都有他的难处和顾虑。婆媳之间有种天然的隔阂，不能强求把婆婆当妈，也不能强求把儿媳当女儿(可是一直不太喜欢徐丽到三十多集。)喜欢最后的结局，也是意料之中，人间真情难能可贵。是一部不错的作品。觉得导演选角很贴合，演员们的演技很好，很生活，不出戏。

阻碍这部剧成为热点的原因或许有三：

（1） 片名《幸福有配方》容易事先给人一种从主旨到剧情都是老生常谈的错觉，而片头打出的英文译名We Are Family更会令对家庭伦理剧并不感兴趣的观众望而却步，即使这部剧归根结底与家庭伦理剧的分类相去甚远；

（2） 第一集这段全剧的开场旁白容易劝退年轻观众，例如我。倘若不是过年陪着爸妈守在电视机前，我应该不会在跳过前三集之后还回过头来看完：“幸福是什么？有人说，幸福就是冬日里的一束阳光。也有人说，幸福是久违的一个拥抱。要我说，与家人在一起，就是世上最大的幸福。爷孙三辈聚在一起，吃一顿饭，唱一首歌，或是下一盘棋，无论做什么事，那心里都是美滋滋的。这，就是幸福。今天要讲的，就是一个关于幸福的故事。”

（3） 剧中代表老一辈的沈母宋玉华和代表长兄为父的沈越的某些言论在某些自我标榜来自新时代、需要解放思想和张扬个性的年轻人眼里，仿佛是来自旧世界扭曲落后的糟粕。然而，断章取义和以偏概全是相当严重的毛病，无法设身处地思考问题便急于给人扣帽子也是要不得的。沈母极个别在某些年轻观众的角度来看属于不正的价值观，且不说是否真的不正，但在崇尚“家和万事兴”的老一辈中是非常普遍的，这是本剧写实的体现。而那些抨击沈母矫情无比的观点，更恰好是本剧的目标靶向。

这部剧存在两条思路。

其一是讲述沈父死后的两年里沈母与沈家三兄妹及其支属之间生活上的大小波澜，刻画这一大家子是如何携手走出亲人离世的悲痛、走过各自情感上的磕绊，表现“幸福”这一主题。从片名《幸福有配方》、译名We Are Family、全剧开场白、片头曲《温暖如初》、各个支线上的圆满结局等来看，导演和编剧大抵也倾向于这条思路。剧情上除了“霸道富二代爱上我”和“夫妻换肾配型成功”以外，没明显狗血的别处了。但在这条思路上，核心事件是贯穿每一集的沈梅与柴海青的婚姻纠葛，穿插了沈母在维系沈家三兄妹感情方面的努力。这些看着津津有味的起伏，在家庭剧类别里的感染力并不出彩，属于三星的及格之作。然就归亚蕾、董勇、吴彦姝等人的表演，给到四星也是合情合理。

其二是以沈母宋玉华为单一中心人物、以丧偶给沈母带来的生活上的变化为第一叙述视角。事实上，片头末尾的定格就是沈母一人，片尾曲《我们都会老去》（演唱者：李敬）和更容易被人记住的插曲《再一次孤独》（演唱者：周晋进）显然也是写给沈母这个角色的，莫说还有无数个沈母的长镜头特写。这条思路淋漓尽致地再现了沈母身上空巢老人和丧偶老人的二重困境，又串接了以宋玉琴为表征的阿兹海默症和以徐忠良为表征的老无所依这两个老年赡养问题，第四位老人郭子奇则是相仿于当今社会对空巢/丧偶/失独老人群体的解决方案，即“同病相怜”和“抱团取暖”。这条思路可以粗略地概括为“老人如何安度晚年”。

如果捋一遍剧情，我们更会发现每一集的情节推动都离不开沈母宋玉华的参与，而自始至终在沈越一大家、沈梅两个小家、沈湘一个小家、宋玉琴一大家这五组人物之间来回创造联结的就是沈母。剧中关于空巢老人和丧偶老人的探讨交织进行。前者主要表现为即便在子女家里轮流居住也依然摆脱不了生活上的孑然一身和精神上的孤苦伶仃，例如沈母在沈越家过着仰人鼻息的日子却又左右为难、无处诉说，只好在公交车上偷偷抹泪；后者主要表现为丧偶初期由缅怀带来的伤痛和丧偶后期在老年交际中难以避免的闲言长语，例如沈母帮忙照顾徐忠良被认为是黄昏恋、沈母当郭子奇的保姆被描述成寂寞难耐。有趣的是，对二者的探讨在第24集沈母69岁生日宴上交汇在一起。丧偶困境就像个放大镜，使空巢困境带来的心理上的落差感空前强烈，拧成一股令人难以自拔、难以不动恻隐之心的深情。

为什么我对第二条思路格外赞赏？因为它既抛出了问题，又给出了答案。

它毫不遮掩地打出这套老年问题的组合拳，然后在这条思路上平平稳稳且不偏不倚，将四位老人的晚年生活作为老龄化社会的缩影，着墨之多之集中令人咋舌，沈家三兄妹可以说是完全没有独立支线。当老年问题以一种丰满到可怕、真实到尴尬的形象立在观众面前时，作品可以收割一大波眼泪，但本剧的野心并不在此，它不刻意渲染老年群体的惨。相反，它直接地指出老年人应该主动保持积极的心态（塞缪尔厄尔曼的《青春》），并通过广交老年朋友、发展兴趣爱好、上老年大学、接触新事物等等安度晚年。它也认为子女应该关心老人们的内心感受，而非停留在物质上的支持。对于两个稍显边缘化的老年问题，本剧似有还无地给出了观点，对阿兹海默症患者（宋玉琴）应有体谅式关怀，对老无所依者（徐忠良）则可以考虑走法律途径。

此外，看到最后一集、再回过头看第一集时，不难发现这个开局真是精彩，短短四十分钟，不光全部人物悉数登场，那两段沈母宋玉华望着子女远去时微笑中难掩落寞之情的镜头，奠定了全剧的基调。归亚蕾对沈母的演绎之细腻、把握之精准，我觉得无须赘述，而2018年三大电视艺术节对此一个提名都没有，真是令人费解。

以第24集的2个小片段为例，但第24集最动人的还是00:25:16-00:26:46的1分半钟片段和00:28:27-00:29:27的1分钟片段，请跳转在线播放。