剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《澄沙之味》中的两封信和一段录音
店长：
这之后的春天将会怎样呢？
或许会让店长更加郁郁寡欢吗？
我在煮红豆馅的时候，会仔细地倾听红豆的低语，就是想象着红豆经历的雨天、晴天，又是怎样的风将红豆带到了这里呢？我会一一听它们诉说旅途中的故事，是的，仔细聆听，因为我相信世上存在着的东西，都能说话，侧耳倾听的话，连照射的阳光，刮过的风都会和你说话呢。也许正是因为这样，每当傍晚的时候，风呼啸而过，卷起冬树的叶子筑起一道围墙，我都会觉得它好像是在说：去跟店长打声招呼吧！
店长先生！
虽然我是抱着过一天少一天的心态过活，但有时还是会被世间的逼迫所压垮，所以不时地还得运用智慧去生活。这些话我觉得必须得告诉你，我一直都认为，店长你啊，迟早有一天能够制作出属于表达自己想法的铜锣烧，那么，请按着自己选择的路走下去吧，店长的话，一定可以做到的。
……
尊敬的吉井德江太太：
事实上，我以前因为其他的缘由，和您一样，被社会排斥。那是在开铜锣烧店之前，3年前的事了，在工作的小酒馆和调节吵架的人打了起来，把其中一个打成重伤。在我服刑期间，母亲来看望过我几次，但是，在我刑满释放之前，她就离我而去了。这之后我就再也不能倾听母亲的教诲了，而我也不是谁的话都能听进去……
......
节选一段录音。
你们都知道，我没有孩子。之前怀上过，却没有那份幸运生下来。
我第一次看见店长，就是在我每周一次散步的日子，被甜甜的气味吸引着，然后就看见了你。
一双忧郁的眼睛。是什么让他如此痛苦呢？很想问问你，如鬼使神差般。
那也是我曾经的眼神，常年困在笼中不得自由的我的眼神。
因此，我想我会站在店前，应该也是受到命运的指引吧。要是我当年的孩子活下来了，可能也就是店长你这个年纪吧。
店长，那天的满月，在我耳边轻声细语说：
它一直都想让你看到，所以它才这么努力发光呢。
……
店长，我们的出生，是为了亲眼见识这个世界，去倾听这个世界，
所以啊，就算没有成为什么，我们啊，在我们身上，都有活下去的意义哦。
......
《澄沙之味》
导演: 河濑直美 主演: 树木希林 / 永濑正敏
这之后的春天将会怎样呢？
或许会让店长更加郁郁寡欢吗？
我在煮红豆馅的时候，会仔细地倾听红豆的低语，就是想象着红豆经历的雨天、晴天，又是怎样的风将红豆带到了这里呢？我会一一听它们诉说旅途中的故事，是的，仔细聆听，因为我相信世上存在着的东西，都能说话，侧耳倾听的话，连照射的阳光，刮过的风都会和你说话呢。也许正是因为这样，每当傍晚的时候，风呼啸而过，卷起冬树的叶子筑起一道围墙，我都会觉得它好像是在说：去跟店长打声招呼吧！
店长先生！
虽然我是抱着过一天少一天的心态过活，但有时还是会被世间的逼迫所压垮，所以不时地还得运用智慧去生活。这些话我觉得必须得告诉你，我一直都认为，店长你啊，迟早有一天能够制作出属于表达自己想法的铜锣烧，那么，请按着自己选择的路走下去吧，店长的话，一定可以做到的。
……
尊敬的吉井德江太太：
事实上，我以前因为其他的缘由，和您一样，被社会排斥。那是在开铜锣烧店之前，3年前的事了，在工作的小酒馆和调节吵架的人打了起来，把其中一个打成重伤。在我服刑期间，母亲来看望过我几次，但是，在我刑满释放之前，她就离我而去了。这之后我就再也不能倾听母亲的教诲了，而我也不是谁的话都能听进去……
......
节选一段录音。
你们都知道，我没有孩子。之前怀上过，却没有那份幸运生下来。
我第一次看见店长，就是在我每周一次散步的日子，被甜甜的气味吸引着，然后就看见了你。
一双忧郁的眼睛。是什么让他如此痛苦呢？很想问问你，如鬼使神差般。
那也是我曾经的眼神，常年困在笼中不得自由的我的眼神。
因此，我想我会站在店前，应该也是受到命运的指引吧。要是我当年的孩子活下来了，可能也就是店长你这个年纪吧。
店长，那天的满月，在我耳边轻声细语说：
它一直都想让你看到，所以它才这么努力发光呢。
……
店长，我们的出生，是为了亲眼见识这个世界，去倾听这个世界，
所以啊，就算没有成为什么，我们啊，在我们身上，都有活下去的意义哦。
......
《澄沙之味》
导演: 河濑直美 主演: 树木希林 / 永濑正敏
2 ) 河濑直美与是枝裕和
比较河濑直美和是枝裕和是饶有趣味的。两人不仅在相同时间段（九十年代中期）登上国际影坛，现今也基本上成为日本电影在国际影坛的标牌与顶梁柱，后者从两人的历次参展情况便可见出。但在观众的心中，是枝裕和远超河濑直美。虽然以我愚见，河濑直美的艺术水准高于是枝裕和。
一位导演的影像风格是由多方面因素决定的，但恐怕没有哪一个比用镜方式能更直接地揭示导演的想法与思考。以此点看，是枝裕和遭遇危机。这是颇为令人惋惜之事，是枝裕和浑身透散着讲故事的天赋，但更多情况是止步于此。如果说，处女作《幻之光》还尝试从小津（空间处理）与侯孝贤（凝视目光）的师承下摸索自己的影像风格，那么到近来的几部作品，已经越来越倾向于“故事”本身，而不再是影像探索。从《步履不停》到《空气人偶》，或从《空气人偶》到《奇迹》，虽然是枝裕和一如既往地保持住讲故事的灵气，但用镜差别之大，恐怕让人恍然以为是不同导演出手。而近来的两部作品《如父如子》和《海街日记》，虽然饱受赞誉，但其“讲故事”的能力已经开始受到质疑。一位导演如果被评价为“适合拍电视剧”，是非常受辱的。
相反，自处女作《萌之朱雀》起，河濑直美便建立起自己的影像美学。这是一种从日本本民族文化生发出的美学体系：人与自然的观照，佛教中了悟生死的教义。反映在镜头使用上，则是一种贴着物像的微移。我曾经将这种镜头认定是模拟一个未经人事便不幸夭折的孩子视角，对应着流露出无知与新奇的晃动的特写镜头，现在恐怕得做些修正。它同样可能出自一种植物（或自然物）视角，一位了悟生死的耄耋老人的视角。总之，这一视角异于常人的感知，因而可以称为构筑空间-影像的基础。这也许解释了河濑直美电影里总会出现的这些元素：人的去世（生与死的无常）、大自然（树、风、光）以及借此传达的人生奥义（而不是一种相反的逻辑）。由于最后一点的过度放大，因而成为河濑直美最为人诟病的缺点之一。观众厌恶“说教”，但我们反对的是毫无源头或根据不大的“说教”。黑泽明的电影诚然很“说教”，但我们愿意“忍受”，因为影片质量实在太高了嘛。一位导演尝试在自己的电影中传达自己的思考，这实在无可厚非。但过头了，确实值得批评。在此，不为河濑直美辩解。
反映于这部《澄沙之味》中，明显的是导演为了加进观点导致结尾过度拉长。倘若故事止于男人与女孩再次前往探望老人因而得知老人去世，那些被珍藏的餐具被转交于他之时——而不是通过录音让老人再次献声向观众“说教”，也没有必要加上其中看起来很虚的自然镜头，最后的公园叫买更不必要——整个故事显然会好很多。剧本的前大半都是优秀的，使用的一些伏笔、省略、暗语都让故事在影像中的真实讲述增色不少。比如，开头第一个镜头便是为了与老人来做豆沙那天的早起做对比；男人的失意一开始被隐藏了，直到最后通过念出给老人的信才抖露出来；而他与女孩的关系，则一直处于模糊之中：那包带回家的残品揭露了两人不寻常的关系，但男人是否女孩母亲是否曾经夫妇却不可判断。当然，最棒的处理自然是发生在男人与老人之间的感情，这种感情超越了普通人之间的知遇之恩，但又未曾达到母子间的亲情。对男人而言，老人既是教他做红豆馅的恩人，同样也是需要被“驱逐”的麻风病人。这一发生在男人身上的两难处境，通过他所作出的抉择不仅推进了故事的发展，同样也向观众树立起自己的形象。这一笔“法哈蒂式”的处理对于整部电影是卓有成效的。同样，通过磨难的一次次来临与克服来让人物成长的叙述模式，也因为平泛的处理而非设置剧烈冲突，让故事的味道与深意一层层渗透出来。
虽然《海街日记》口碑爆表，但枝裕和实在没有讲出太多的东西；《澄沙之味》虽然注定冷眼，但丝毫不妨碍我们继续支持河濑直美。这也许不只是因为导演陷入了困境，观众也难逃其咎。我们看起来更容易被表面的花头所迷惑，并满怀偏见地继续前行。很难有改变的时候，毕竟“好莱坞老大哥”毕竟在看着我们。
一位导演的影像风格是由多方面因素决定的，但恐怕没有哪一个比用镜方式能更直接地揭示导演的想法与思考。以此点看，是枝裕和遭遇危机。这是颇为令人惋惜之事，是枝裕和浑身透散着讲故事的天赋，但更多情况是止步于此。如果说，处女作《幻之光》还尝试从小津（空间处理）与侯孝贤（凝视目光）的师承下摸索自己的影像风格，那么到近来的几部作品，已经越来越倾向于“故事”本身，而不再是影像探索。从《步履不停》到《空气人偶》，或从《空气人偶》到《奇迹》，虽然是枝裕和一如既往地保持住讲故事的灵气，但用镜差别之大，恐怕让人恍然以为是不同导演出手。而近来的两部作品《如父如子》和《海街日记》，虽然饱受赞誉，但其“讲故事”的能力已经开始受到质疑。一位导演如果被评价为“适合拍电视剧”，是非常受辱的。
相反，自处女作《萌之朱雀》起，河濑直美便建立起自己的影像美学。这是一种从日本本民族文化生发出的美学体系：人与自然的观照，佛教中了悟生死的教义。反映在镜头使用上，则是一种贴着物像的微移。我曾经将这种镜头认定是模拟一个未经人事便不幸夭折的孩子视角，对应着流露出无知与新奇的晃动的特写镜头，现在恐怕得做些修正。它同样可能出自一种植物（或自然物）视角，一位了悟生死的耄耋老人的视角。总之，这一视角异于常人的感知，因而可以称为构筑空间-影像的基础。这也许解释了河濑直美电影里总会出现的这些元素：人的去世（生与死的无常）、大自然（树、风、光）以及借此传达的人生奥义（而不是一种相反的逻辑）。由于最后一点的过度放大，因而成为河濑直美最为人诟病的缺点之一。观众厌恶“说教”，但我们反对的是毫无源头或根据不大的“说教”。黑泽明的电影诚然很“说教”，但我们愿意“忍受”，因为影片质量实在太高了嘛。一位导演尝试在自己的电影中传达自己的思考，这实在无可厚非。但过头了，确实值得批评。在此，不为河濑直美辩解。
反映于这部《澄沙之味》中，明显的是导演为了加进观点导致结尾过度拉长。倘若故事止于男人与女孩再次前往探望老人因而得知老人去世，那些被珍藏的餐具被转交于他之时——而不是通过录音让老人再次献声向观众“说教”，也没有必要加上其中看起来很虚的自然镜头，最后的公园叫买更不必要——整个故事显然会好很多。剧本的前大半都是优秀的，使用的一些伏笔、省略、暗语都让故事在影像中的真实讲述增色不少。比如，开头第一个镜头便是为了与老人来做豆沙那天的早起做对比；男人的失意一开始被隐藏了，直到最后通过念出给老人的信才抖露出来；而他与女孩的关系，则一直处于模糊之中：那包带回家的残品揭露了两人不寻常的关系，但男人是否女孩母亲是否曾经夫妇却不可判断。当然，最棒的处理自然是发生在男人与老人之间的感情，这种感情超越了普通人之间的知遇之恩，但又未曾达到母子间的亲情。对男人而言，老人既是教他做红豆馅的恩人，同样也是需要被“驱逐”的麻风病人。这一发生在男人身上的两难处境，通过他所作出的抉择不仅推进了故事的发展，同样也向观众树立起自己的形象。这一笔“法哈蒂式”的处理对于整部电影是卓有成效的。同样，通过磨难的一次次来临与克服来让人物成长的叙述模式，也因为平泛的处理而非设置剧烈冲突，让故事的味道与深意一层层渗透出来。
虽然《海街日记》口碑爆表，但枝裕和实在没有讲出太多的东西；《澄沙之味》虽然注定冷眼，但丝毫不妨碍我们继续支持河濑直美。这也许不只是因为导演陷入了困境，观众也难逃其咎。我们看起来更容易被表面的花头所迷惑，并满怀偏见地继续前行。很难有改变的时候，毕竟“好莱坞老大哥”毕竟在看着我们。
3 ) 没有经历过绝望，就不知道什么是希望！
被世人所享誉的甜美，是建立在一段段不堪回首的回忆上，用一份份撕心裂肺也要爱下去的执着去发酵；还有那在暖屋旁，森冷阴暗的角落里一个个对温度，阳光和春天的渴望，还有那对甜美孜孜不倦的追求！所共同创造的！！一个没有当过母亲，而且丑陋的老太婆却有着包荒之母爱！她有着自己的礼貌，矜持和固执，还有着分分可爱！！一步一伐轻便而利索，每次回望有着对眼前曾是希望的眷恋，还有对这个世界的爱！！她饱经沧桑，经历过人生之万苦，被所有人歧视抛弃，爱着所有生物的同时，还活出一个真正的自己！泪点无数，欲言又止，整片都以男主一般的个性一般，就是不爆发，就是压着那口气！换做是一个你，一个哭不出来，想不明白的经历才是最痛苦的！整片除了那只鸟，没有一个是可以尽情释放的！只有最后男主的叫卖……眼睛里的希望和爱，由内而外的气质转变都告诉大家，人生是自由哒！！！
4 ) 我不吃红豆馅，大概因为没有人作出灵魂的豆沙
这奶奶真是太可爱了。最喜欢煮豆沙这一段了，像养育生命一样的对待。<图片1>
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5 ) 当你陷入绝境，就吃一口糖
（文/杨时旸）
甜食，是这世界上最普世的美意。无论是它的味觉本身，还是它衍生出的象征意味，都与美好相关。而《澄沙之味》却用最甜蜜的食物作为中介，写出了一段苦涩的故事。它有关于死亡、困境以及希望和人性之光。
相比于曾经火爆一时的《小森林》，这部《澄沙之味》并不以画面唯美取胜。如果说前者的主角就是食物本身，那么后者贯穿始终的铜锣烧则只是催化剂。
这部电影中的三个人物关系，始终保持着一种“疏离的亲昵”。一个因为欠债，而不得不为铜锣烧小店打一辈子工偿债的男人；一个来自单亲家庭，感受不到关爱的中学女生；一个年轻时患麻风病而长期与世隔绝的老人，三个人因为一间铜锣烧甜品店相识，并且深深地卷入了彼此的生活。
电影是由一幅充满沮丧气息的画面开场的，男人无奈地起床，晃荡，收拾自己，准备那间铜锣烧店铺的开业，对于这一切，看得出，他极其不情愿，相比于生活，这更像是挣扎。他懒散地做着铜锣烧，带着一副绝望的表情。那个每日都来店里的中学女生也是一副谨慎、疏离于同龄人的样子。而老人德永的到来，像一道近乎神迹的光。年过七旬的她想到店里打工，为了达成这个目的，她送给那个男人一盒自制的红豆沙。那盒甜腻的馅料美味到惊艳。男人决定接纳老人德永。从这开始，那间彼此错身都困难的狭窄小店里开始氤氲着某种微妙的变化。
老人教男人如何制作豆沙馅料，一颗一颗地淘洗，慢慢地等待，轻轻地搅动，很多人觉得这是日本的匠人精神，其实并不尽然。与其说这是老人在向他人传授技巧和经验，不如说是一次禅修与悟道，德永传递的更像是生活态度。她仪式感十足地要等待豆子浸泡数个小时，要聆听它们在水中翻滚的声音，这一切其实都是形式大于实际的事情，但正是这些“无用”的形式，让这间小店，也让那个男人产生了一种对于生活的敬意。更何况，这美味的馅料让小店的生意好了起来。
从象征意味上讲，男人一直困于物质层面的困苦，他囚于那座小店，整日为生计疲于奔命。意义与希冀，这类形而上的命题，已经从他的生命中勾划掉了。而德永的到来则意味着某种精神性的降临。这个老太太突如其来，毫无征兆，整日抬头看着樱花和阳光，就绽放出微笑，在旁人看来，这近乎神经质。但她精神上的趋光性，某种程度上对冲了男人身上长期萦绕的困厄气味。她成为了他的神明，突然下凡，拂去了他身上晦气的尘土。
老人曾患麻风病的秘密还是败露了，她弯曲的手指和谜一样的身世，在口口相传之间仍然刺激着恐惧的分泌。她回到了那间隐匿于树林中的疗养院，度过生命最后的一段时光。男人和作为老主顾的那位中学姑娘一起去探望她，在那片与世隔绝的社区里，他们第一次完整的知道了彼此的故事。老人从小被家人弃置于此，在这里认识了丈夫，后来又失去了儿子；男人因为打架被判刑，在狱中，母亲去世；而那个女孩，和毫无责任感的母亲生活，连读高中的补习班费用都毫无着落……这故事至此，形成了一个奇妙的人际关系，老人没有儿子，男人怀念着母亲，而女孩缺少父爱，三个陌生人，在一起构成了一个精神性的家庭，他们彼此互补成为了对方心中最渴念的那个人。
他们三个，其实都是“囚犯”，老人德永囚禁于饱受歧视的疾病和那所犹如坟墓的疗养院，男人囚禁于终身的债务和那间狭小的铜锣烧店，女孩囚禁于父亲的缺席与母亲的冷漠，而三个囚徒，最终却成为了打开对方牢房门锁的一把钥匙。就像那个女孩一直养着的那只小鸟，它困于笼子，最终被老人放飞。
老人德永的死亡解脱了自己，女孩最终也考上了高中，而男人的店铺被他老板的侄子篡了位，他自己开始去公园摆摊，勇敢地吆喝起来。这一次，他不仅仅是为了生计，而是为了希望。
这部河濑直美执导的《澄沙之味》安宁而静谧，满溢着对生活的敬意和对人性的信任。那些铜锣烧成为了生活中最踏实的存在，他解决着一些人的生计，也慰藉着一些人的心灵。在遍布苦涩的生活里，那一口甜香软糯，或许是最好的救赎。
甜食，是这世界上最普世的美意。无论是它的味觉本身，还是它衍生出的象征意味，都与美好相关。而《澄沙之味》却用最甜蜜的食物作为中介，写出了一段苦涩的故事。它有关于死亡、困境以及希望和人性之光。
相比于曾经火爆一时的《小森林》，这部《澄沙之味》并不以画面唯美取胜。如果说前者的主角就是食物本身，那么后者贯穿始终的铜锣烧则只是催化剂。
这部电影中的三个人物关系，始终保持着一种“疏离的亲昵”。一个因为欠债，而不得不为铜锣烧小店打一辈子工偿债的男人；一个来自单亲家庭，感受不到关爱的中学女生；一个年轻时患麻风病而长期与世隔绝的老人，三个人因为一间铜锣烧甜品店相识，并且深深地卷入了彼此的生活。
电影是由一幅充满沮丧气息的画面开场的，男人无奈地起床，晃荡，收拾自己，准备那间铜锣烧店铺的开业，对于这一切，看得出，他极其不情愿，相比于生活，这更像是挣扎。他懒散地做着铜锣烧，带着一副绝望的表情。那个每日都来店里的中学女生也是一副谨慎、疏离于同龄人的样子。而老人德永的到来，像一道近乎神迹的光。年过七旬的她想到店里打工，为了达成这个目的，她送给那个男人一盒自制的红豆沙。那盒甜腻的馅料美味到惊艳。男人决定接纳老人德永。从这开始，那间彼此错身都困难的狭窄小店里开始氤氲着某种微妙的变化。
老人教男人如何制作豆沙馅料，一颗一颗地淘洗，慢慢地等待，轻轻地搅动，很多人觉得这是日本的匠人精神，其实并不尽然。与其说这是老人在向他人传授技巧和经验，不如说是一次禅修与悟道，德永传递的更像是生活态度。她仪式感十足地要等待豆子浸泡数个小时，要聆听它们在水中翻滚的声音，这一切其实都是形式大于实际的事情，但正是这些“无用”的形式，让这间小店，也让那个男人产生了一种对于生活的敬意。更何况，这美味的馅料让小店的生意好了起来。
从象征意味上讲，男人一直困于物质层面的困苦，他囚于那座小店，整日为生计疲于奔命。意义与希冀，这类形而上的命题，已经从他的生命中勾划掉了。而德永的到来则意味着某种精神性的降临。这个老太太突如其来，毫无征兆，整日抬头看着樱花和阳光，就绽放出微笑，在旁人看来，这近乎神经质。但她精神上的趋光性，某种程度上对冲了男人身上长期萦绕的困厄气味。她成为了他的神明，突然下凡，拂去了他身上晦气的尘土。
老人曾患麻风病的秘密还是败露了，她弯曲的手指和谜一样的身世，在口口相传之间仍然刺激着恐惧的分泌。她回到了那间隐匿于树林中的疗养院，度过生命最后的一段时光。男人和作为老主顾的那位中学姑娘一起去探望她，在那片与世隔绝的社区里，他们第一次完整的知道了彼此的故事。老人从小被家人弃置于此，在这里认识了丈夫，后来又失去了儿子；男人因为打架被判刑，在狱中，母亲去世；而那个女孩，和毫无责任感的母亲生活，连读高中的补习班费用都毫无着落……这故事至此，形成了一个奇妙的人际关系，老人没有儿子，男人怀念着母亲，而女孩缺少父爱，三个陌生人，在一起构成了一个精神性的家庭，他们彼此互补成为了对方心中最渴念的那个人。
他们三个，其实都是“囚犯”，老人德永囚禁于饱受歧视的疾病和那所犹如坟墓的疗养院，男人囚禁于终身的债务和那间狭小的铜锣烧店，女孩囚禁于父亲的缺席与母亲的冷漠，而三个囚徒，最终却成为了打开对方牢房门锁的一把钥匙。就像那个女孩一直养着的那只小鸟，它困于笼子，最终被老人放飞。
老人德永的死亡解脱了自己，女孩最终也考上了高中，而男人的店铺被他老板的侄子篡了位，他自己开始去公园摆摊，勇敢地吆喝起来。这一次，他不仅仅是为了生计，而是为了希望。
这部河濑直美执导的《澄沙之味》安宁而静谧，满溢着对生活的敬意和对人性的信任。那些铜锣烧成为了生活中最踏实的存在，他解决着一些人的生计，也慰藉着一些人的心灵。在遍布苦涩的生活里，那一口甜香软糯，或许是最好的救赎。
6 ) 【每个人都该有自己存在的意义】
出于偶然看了这部片子，匠人精神的体现后引出的是对麻风病人的关注，清新里透着沉重，感触很深。
想到了《岛》那本书，那些对麻风病人的驱逐和隔离，剥夺了他们作为人的自由，心灵上的摧残多过身体上的痛苦，但这样的环境里，依然不乏那些热爱生活，用半个世纪的光阴去琢磨怎样做出最好吃的红豆馅的精神，依然愿意倾听大自然一切生灵的声音，无论是红豆还是樱花还是天边的那轮满月。
这位叫做德江女士的老人对于男主来说实在是一种精神救赎，是她在樱花盛开的时候看到他脸上对于围墙无能为力的痛苦的表情，于是她“三顾茅庐”走进他的铜锣烧小店，走进他的生活，像一位慈祥的老母亲般，将自己五十年练就的红豆馅秘诀一点一点交给这个男人，他们天没亮就起来做红豆馅，一直做到上午十一点，美味都是需要花时间的，果不其然，他们的生意越来越好，每天都有人排队来买，每天售罄。
好景不长，这才刚秋天，有关麻风病的流言就将老人赶走了，生意惨淡，老人的生活也开始回到疗养院那种围墙里头的样子，头发白了很多，牙齿开始脱落，最后因肺炎去世，而这个男人在听到老人留下录音机里的留言后，拿起老人传给他的用了一辈子的最珍贵的一套做红豆馅的工具，重拾了生活的勇气，搬到樱花树下重新做起铜锣烧，那两句突破自己试着喊出来的叫卖声，正是他对新生活的宣告。
是啊，正如德江女士说的，每个人都该有自己存在的意义。哪怕是花季少女时就被迫与世隔绝，也要做那些让自己开心的事。
河濑阿姨画风陡转成治愈系真是不适应啊，除了那些逆光的树木，这片儿简直是是枝裕和拍得呵呵呵。跟[奇迹]类似，内田伽罗的戏全删掉都没事儿，这姑娘每次都跟着姥姥刷存在感以后怎么办……不过IMAX看樱花真是美极了。剧作上后半段有点脱。
其实自打出生那一瞬开始世界就从来不是公平的，但，人生的意义其实并不是非要成为什么、成就什么，而是来世界走这么一回，好好地感受万物的灵魂......
#Cannes2015#在我们河赖直美阿姨的世界里，红豆会说话，夜莺会说话，月亮会说话，樱花会说话，月亮会说话，树木也会说话，是个东西都会说话啊！！！真是死性不改，樱花从各个角度拍个不停，电车从各个方向不停开过，树叶在清风下细语，真是恶心透了，竟然还全场鼓掌，外媒品味都让狗吃了。
红豆沙之味。阿姨单拍怎么熬红豆，或者呼吁社会对麻风病人多些关怀，似乎都没有问题，但先是铜锣烧再是麻风病最后回到“如果有来生，要做一棵树”之类的少女心，还是太像她在奈良社区干的那些事情了。拍电影的目的要纯粹，拖泥带水的，其实就不太好了。
树叶会说话不好么，小鸟会说话不好么，红豆会说话不好么？老太太可爱的样子不好么？到75min的时候结束，我觉得蛮好的。
一开始以为是橙沙，仔细一看是澄沙，好尴尬。其实这部电影情节也及其简单，甚至也有些小小的bug或者不合理，但是情节也不是那么重要的元素。导演很清楚她想拍的是什么、并且用怎样的镜头去表现。树木希林依然强大，赋予了这个角色力量。
真的是我最近看的最好的片子了，“對待紅豆也要用感情的”，好喜歡霓虹國人民對待食物的態度，質樸又深情。
日式小清新，然而题材略沉重。结尾泪目。想吃红豆派和豆沙包。做自己喜欢的事。结尾处看到男主卖铜锣烧的样子，觉得很幸福。
不知为何总觉得充满了电视剧的气息，缺乏电影语言的干脆利落。老太太演得真好，大叔掉眼泪的片段也相当动人。然而全部的ingredients放到一起，就是不够自然，非常得日式用力过度。
被疾病或心事困住的人，寂寞到只能跟食材去对话，但莫不能说他们没有因此接触到真正的自然之灵，只因为他们怀着认真的态度去对待和感受生活。觉得这片子主题分散的人，大概不能接受主线人物和点题人物是不同的人，但这其实是很常见的叙事模式，倒是后面的剧情确实有点太急转直下了。
前半段是制作铜锣烧的匠人精神，后半段则是对麻风病人的人文关怀，两股剧情拧合在一起稍稍有些角力的感觉，最终出来的效果是两方面都不够，结尾倾听大自然的声音也有些矫情。树木希林还是一如既往的细腻动人，永濑正敏那个角色不够丰满，没能构成边缘人群的对照感，小女孩则完全是靠姥姥刷脸，鸡肋。
看在这部电影教会了家母做铜锣烧的份儿上
河濑直美标识性的月亮、樱花、树林、自然天光中的风声云影，一贯「万物有灵且美」的主题论调，一贯「尘归尘土归土」的死生相望，倘若无结尾直白抒情，几乎以为是枝裕和番外；一家小小的店，一种日常甜品，涵盖三代人的际遇过往，见微知著；树木希林真是太棒了。
泪目～～匠人之心熬制的红豆沙带来了有灵魂的铜锣烧，而制造甜蜜的双手后是一个群体隐秘的创痛，被社会遗忘、怀抱着仅有的自由。老奶奶是人心里的一道彩虹
铜锣烧-蓝胖子，麻风病—岛，美食之绊—深夜食堂，河濑直美—是枝、小津，岩井，匠心—霓虹。很多人说这部电影前半部铺陈有序，张力十足。后半部则有狗尾续貂之势。可是河濑氏将故事就是这个味道，植物，动物，人物，一系列的象征手法总会让人意犹未尽。或许，女性先天的视角就是象征，我们无法揣测。
在我心目中 与横道世之介地位一样的电影。有幸在影院中看到它，哭得一塌糊涂。此生啊，我也是那位老婆婆，和树叶招手，听红豆说话，用这份心潜移默化地影响着身边的人。
“我煮红豆馅的时候，会仔细倾听红豆的低语，想象红豆所经历的晴天雨天，又是怎样风会红豆带到了这里呢”“我相信世界上一切的事物都会说话” “虽然抱着活一天算一天的想法，但有时也会被世上的逼迫所压垮”“请按照自己选择的路走下去吧”。愿能善待患病的人，尊重他们的生活意志，不要视其为异类。
很少见的美食，匠人精神的片子给赋予了如此沉重的主题。不过日本人还是活的有尊严，不给别人添麻烦的。老太太去打工，其实是为了把手艺传给这个郁郁寡欢的年轻人。
虽生不如夏花但去却如秋叶，日本人很会感知生活的细微末节，想想人家能把豆馅拍成一部电影就觉得中国电影真的没希望了
后半段突然对病人的社会关切有点过了，结尾段也有点泄气了。喜欢前半段，不管是摄影还是镜头语言，典型的日本电影，有心有力，我很吃这一套，看到如此的树木奶奶真是泪目不已！