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阿凡达(粤语版)

正片

主演:萨姆·沃辛顿,佐伊·索尔达娜,西格妮·韦弗,史蒂芬·朗,米歇尔·罗德里格兹,吉奥瓦尼·瑞比西,乔·大卫·摩尔,,希·庞德,韦斯·斯塔迪,拉兹·阿隆索,迪利普·劳,马特·杰拉德,肖恩·安东尼·莫兰,杰森·怀特,斯科特·劳伦斯,凯利·基尔戈,詹姆斯·皮特,肖恩·帕特里克·墨菲,彼得·狄龙,凯文·多曼,凯尔森·亨德森,大卫·范·霍恩,雅克布·托毛里,Julene,Renee,卢克·霍克,伍迪·舒尔茨,彼得·门萨,伊拉姆·崔,黛布拉·威尔逊,Chris,Mala,马修张伯伦,詹姆斯·盖林,拉斯科·阿特金斯,Jør

类型:电影地区:美国语言:英语 / 西班牙语年份:2009

 红牛

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 剧照

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 剧情介绍

阿凡达(粤语版)电影免费高清在线观看全集。
战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士杰克·萨利(萨姆·沃辛顿 Sam Worthington 饰)决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵格蕾丝博士(西格妮·韦弗 Sigourney Weaver 饰)用人类基因与当地纳美部族基因结合创造出的 “阿凡达” 混血生物。杰克的目的是打入纳美部落,外交说服他们自愿离开世代居住的家园,从而SecFor公司可砍伐殆尽该地区的原始森林,开采地下昂贵的“不可得”矿。在探索潘多拉星的过程中,杰克遇到了纳美部落的公主娜蒂瑞(佐伊·索尔达娜 Zoe Saldana 饰),向她学习了纳美人的生存技能与对待自然的态度。与此同时,SecFor公司的经理和军方代表上校迈尔斯(史蒂芬·朗 Stephen Lang 饰)逐渐丧失耐心,决定诉诸武力驱赶纳美人……热播电视剧最新电影单恋大作战转运姐妹花爆笑女子乐队细路祥故园风雨后黑上帝白魔鬼蓝百合锦衣夜行2024东南西北风黑眼睛2003一喵定情泰语我的阳光成长恋爱吻拉凡德山的暴徒黄土姑娘14之夜叶塞尼亚美国梦预言神盾局特工 第六季泰迪凶熊永不回头双生2022撕漫男女永眠边缘

 长篇影评

 1 ) 《阿凡达》:一次伟大的反拆迁斗争

(引自《星际百科全书》第六版第1984卷“星际拆迁”条目下义项“原住民的反拆迁斗争”中的有关内容,本条目由著名拆迁史学家William Zhang博士撰写,唐福珍女士对此条目亦有贡献,未经许可不得私自转载、引用)


……但是,在人类为牟求经济利益,不顾原住民意愿而强行进行的拆迁行动中,也偶尔会遭受到这样的抵抗,即,有少部分的人类拆迁者在深入了解原住民的文化之后对其产生了身份认同,转过来帮助原住民对抗拆迁;而他们对人类拆迁者的了解也为拆迁行动带来了极大的阻力,有时甚至会使整个拆迁行动以失败告终。……

……在潘多拉星球上发生的“阿凡达事件”就是一个典型的例子。……

(潘多拉星球是伟光正星系Crab星[即河蟹星]的第四颗卫星,一颗类地卫星——有关它天文特征的详细介绍参见本百科全书“伟光正星系”>>“河蟹星”>>“潘多拉星”条)

……这一事件的起因是:“河蟹”矿业公司,一家著名的国有股份制企业,在潘多拉星球上发现了一种名为“unobtanium”的稀有矿藏;而公司对其进行经济地开采之前遇到了两个极为不利的条件,其一是本星球并不适宜于人类的大气成分与气候,另一个,也是最重要的,就是矿藏的分布与本地的原住民纳维人的居住地相重合。鉴于“河蟹”矿业公司对矿藏的采掘过程一向会对原生环境造成毁灭性的、不可再生的破坏,我们可以断定,在公司与原住民进行相关接触之前,二者间的矛盾是不可调和的。……

(引者在此先对纳维人做一简短的介绍:纳维人是潘多拉星球上目前已知的唯一智慧生物,人形,有尾,平均身高在十至十二英尺左右。纳维人的社会组织形态仍然停留在部落阶段,且对世界仍持有万物有灵的观点,但他们的心智水平绝非多数人类所认为的那样落后。据记载,每个纳维人的脑后都留着一根长辫,这根长辫事实上是一根终端,纳维人籍此与潘多拉星球上的其他生物进行沟通,或进行相互之间的交流。纳维人有自己的论坛,族人常常在论坛聚集,相互分享信息与资源。而在纳维人心中最神圣的无疑是一棵会不断散发种子的晶莹剔透的树木——纳维人将其视作生命女神之所在,乃至把看到这棵树的一颗种子都视为吉兆。这棵树满是终端,可以想见纳维人就是通过这棵树来上传、下载、存储和分享整个族群的记忆——一棵活着的资源库。有关纳维人生活的更多资料请参见本百科全书“智慧生物”>>“伟光正星系智慧生物”>>“纳维人”条,或参阅星际文化人类学家Grace Augustine博士的生前遗著《纳维人》)

……事实上,以“河蟹”矿业公司的一贯作风,公司原本可以重施故伎,以国有企业的身份借用行政手段派城管实行强行拆迁;或者直接派出公司直属的雇佣兵(由退役的城管队员组成),将本地的原住民一鼓作气扫荡干净。但事件的发展并非如此。(注1:或许,使“河蟹”矿业公司没有采取上述二种激烈行动的一个明显的外部因素是,星际议会开始对伟光正星系发生的多起暴力拆迁事件持深切关注态度;尽管伟光正星系垦殖地当局声称,正是这些拆迁行动使得该垦殖地能够存在保障其经济平稳快速发展的“低人权优势”,但从此不得不在行为上略有收敛。而其内在因素则可能是潘多拉星球极端复杂的地形地貌与独特的生态系统使得强行拆迁所付出的人力物力损耗过于巨大)公司转而采取一种温和的策略,他们将人类DNA和纳维人的DNA结合在一起,制造了一个克隆的纳维人,这个克隆纳维人可以让人类的意识进驻其中,成为人类在这个星球上自由活动的“化身”,也就是“阿凡达”。(注2:“阿凡达”是Grace Augustine博士想出的称呼,亦即梵语里的“化身”。实际上,公司里的其他雇员是根据体貌特征来把这些“化身”与其他纳维人区别开来的。除作为终端的长辫子外,“化身”的脑后还有五根短小的辫子,于是这些“化身”在公司内部最常用的诨名是:“五毛”。)这些“化身”所肩负的使命是:取得原住民的信任,设法了解其生活习性、组织架构并尝试打入部落内部,(如果有机会的话)掌控部落的舆论并使之影响族人作出迁移出矿区的决定,或者对下一代进行和平演变以使他们接受人类在这一地区开采的现实。从Grace Augustine博士和她的同伴所取得的成就来看,这一计划取得了初步的成果;如果“河蟹”矿业公司的董事会不那么急于求成的话,几十年内公司至少应该有把握说服原住民的下一代能接受开采者的存在,并在这个基础上双方进行更深入的交流。……

……然而,或许是经济危机所带来的矿物价格上涨刺激到了公司董事会诸位董事的神经,此后公司的行为日趋激进,显然是想提早开发矿藏,趁机大捞一笔;而前城管队员Jake Sully的到来显然是公司准备采取暴力手段进行强行拆迁的前奏。(注3:Jake Sully的哥哥是公司三个“化身”之一的人类DNA的捐献者与操纵者,但他却在Jake来到潘多拉星球的前不久意外身亡。犯罪学家,一贯的阴谋论者Michael Moore博士相信,Jake的哥哥是被公司谋杀的;这种说法虽然缺乏直接的证据,但它或许可以从侧面证明为什么Jake会在到来后不久迅速倒向原住民一边)……Jake Sully原先是一名隶属于海军的城管队员,他曾在委内瑞拉的密林中端掉过无数个食人生番的人肉串黑窝点,最后在Canton火车站的一次专项整治行动中因公致残,高位截瘫。不过,他的抚恤金显然不能满足其生活的需要,恰好公司通过调查他哥哥的亲属得知他在城管部队服役的历史,当下就把他雇用,送到了潘多拉星球。而在他熟练掌控了“化身”之后,分配给他的任务也很简单:尽快查明原住民的防御体系及其弱点,届时公司就可以借此来威胁原住民撤出他们的家园,开始大规模的开采。……

……(注4:那么,所谓Jake因为受星球上的野生动物袭击而掉落悬崖的说法成不成立呢?一个来自David Lynch教授的更具说服力的解释是,Jake与Grace Augustine博士就如何对待原住民的问题上产生了激烈的争执。Jake此时对哥哥之死的真相还不了解,因而对原住民还持鹰派观点的他试图强迫开始对整个计划半推半就的Grace Augustine博士配合他去探明原住民的防御体系及其弱点。Grace Augustine博士则用计引来星球上的猛兽以吃掉Jake的“分身”,这样一来她就能在公司的暴力拆迁行动与“化身”渗透的行为间保持着脆弱的平衡,在当时已知的条件下尽最大努力保护原住民。在Jake转变后,二人对此都心照不宣)……

……Jake的转变,毫无疑问是这一事件中最大的疑点。一个长期接受爱国主义教育,在城管部队服役多年的身残志坚的青年,为什么会突然成为公司最坚决的反对者?据Jake的自述,他掉落悬崖后在密林中漫游,曾差点被原住民族长的女儿射死,却因为一颗突然出现的神树种子吸引了她的注意力而免遭于难,之后她又救了他,把他带到族群里,带他学习技能,使他在几周之内就成为一个被部落接纳的勇士,甚至获得了族长的女儿本人的芳心。这一切,都过于离奇。……

……笔者的观点是:潘多拉星球上的原住民对于公司可能采取的行为并不是懵懂无知的,事实上,面对公司赤裸裸的威胁,他们明白如何用最好的方式来回应。通过对“梦游者”(原住民对“化身”的称呼)的了解,原住民可以管窥到“天空人”(原住民对公司雇员的称呼)的态度,并以此来决定自身应持有的立场;同时也可以对“梦游者”的思想在某种程度上加以控制和引导。女人类学者就可以轻易地被原住民平和安宁的自然观所俘虏,从文化方面认同原住民。Jake的哥哥也是如此,他甚至可能陷得更深,如Jake一样想成为原住民的一员,却引起了公司的警觉并最终悲惨地死去。问题在于,公司没有引以为戒,竟试图让Jake来做间谍刺探原住民的秘密。或许,公司高层以为,短时期的刺探不会使Jake丧失立场,Jake的哥哥死在地球,无论Jake和原住民都不明真相;然而事实是,Jake在反拆迁斗争中的满腔怒火,明显是一个只有被彻底背叛了的人面对背叛者才能做出的行为,可以想见Jake对其兄之死不会一无所知。……据一位不愿透露姓名的原“河蟹”矿业公司职员所透露的线索,原住民族长的女儿很可能通过那颗种子——torrent——向Jake提供了Jake之兄被公司谋杀的有力证据,而她以身相许的许诺在激起Jake对公司熊熊怒火的同时也激起了他的上进心,使得他在几周里就从简单的原住民体操开始,接连学会了射箭、打猎、骑草泥马(一种头部类似食蚁兽,以吸食花蜜为生的六足奇蹄目动物)乃至骑草拟龙(一种类似翼龙的兽类),最终甚至征服了狂草拟龙,成为族中第一勇士——当然这一过程中或许有作为资料库的神树的帮助。而另一面,这个双面间谍对公司所提供的资料却为数有限——公司自己所声称的最大胜利,那棵被炸掉的像山一样巍峨的巨树本质上只是森林诸部落所共用的一个最大的论坛罢了,虽然令人惋惜,却决不是不可恢复的;而公司的这一象征意义大于实际意义的暴行,不但没有削弱原住民的斗志,反而使他们联合了起来同仇敌忾,就连马勒戈壁上的草泥马诸部落和海边的灌水、打酱油等部落都派出了自己的生力军,准备与公司一决死战。……经过一番惊险的过程,在某位女飞行员的帮助下,Jake与Grace Augustine博士等人带着他们的“分身”逃离了公司在潘多拉星球的基地隐匿起来,公司在“忍无可忍”的情况下启动强行拆迁预案,意图用燃烧弹封杀原住民的种子库——神树,这样一来原住民将再也无法上传、下载、存储和分享他们的记忆,“河蟹”公司就能取得实质性的胜利。于是,这场“保神树,反拆迁”的斗争中最壮阔的一次战役爆发了。……(引者按:以下有关这场战役的文字与视听资料,因为可能会引起版权纠纷,从略)……
……
……………………
……
……最终,我们知道,虽然原住民损失惨重,女飞行员和Grace Augustine博士也光荣牺牲(注5:有一种怀疑论观点认为,Grace Augustine博士并没有死,而是与神树上的生命女神融为了一体。最后一战中的万千对抗人类拆迁者的生物就是被她召唤来的),但他们却全歼拆迁部队,占领了基地,赶走了基地上所有的公司员工。而原住民的智慧还不只如此。为了争取人类中的同情者,扩大舆论影响,防止“河蟹”矿业公司进一步的打击报复,他们还制作了一部名为《阿凡达》的视觉效果美轮美奂的电影,通过著名星际影视掮客詹姆斯·卡梅隆,在各星系之间广泛传播。在广泛的舆论压力下,“河蟹”矿业公司终于不敢有所动作,而星际议会近日也将派出调查组,对“河蟹”矿业公司以往的一系列暴力拆迁行为进行详细调查。可以说,潘多拉星球原住民的反拆迁斗争,已经取得了伟大的胜利。……

(引用的部分到此结束。本人系那美克星天朝国一屁民,本次发帖之所有内容[包括但不限于那美克文、英文、火星文、单词、句子、图片、影像、录音,以及前述之各种任意组合等等]完全是复制粘贴,来源于星际互联网,
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另:本人持有居住地Tri级A等疗养所左心血管科,左心胸外科,右心血管科,右心胸外科,A脑科,B脑科,前神经科,后神经科,遗传学科所出具有法律效力之健康证明,可证明本人无心脏病史[左右均无]及家族病史,无做噩梦病史及家族病史,同时还持有由本人保养所护理员,护理长,护理祭司,初级中级高级养成所教员,教长,教导祭司以及数十位DNA缘近似者共同签字证词,可证明本人素无参与或企图参与躲草泥马,弹AB脑及任何可能危害生命健康的不良游戏之意向。)

 2 ) 阿凡达:文明的野蛮人



    1.观影前很不幸,先看到陆川撰文盛赞《阿凡达》。陆川是施虐狂,喜欢残酷和血腥,并且很知识分子,热衷于将自己的怪癖包装成“理想主义”。这种人是天朝极品,从《可可西里》的“环保”到《南京南京》“反战”,都是主旋律。他赞美《阿凡达》,给我带来了某种不祥的预感。他说 ,《2012》的导演看了只有磕头。“磕头”,多么天朝的礼仪,但从他嘴里听到是那么的亲切而自然。

    2.果然,陆川很神奇,他自己够天朝,他赞不绝口的电影也很天朝。电影一开始,“潘多拉”星球展现的是黄山或张家界的美景。而这个星球的伟岸男儿都留着满清的辫子。看到“世界之王”这么恭维我们,我脸腾地红了,很是受宠若惊。我唯一不满意的是,电影还是太写实了,这个星球的女性都是平胸。假如像张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》一样,让我泱泱大国的妇女都挤挤就好了……

    3.故事很简单:美帝国主义强盗行径遭到了第三世界人民的英勇反抗,最终以失败告终。邪恶的一方是:跨国公司、美国军队、白种人、拳击手。正义的一方是:土著、部落武士、有色人种、残疾人。邪恶的一方发起了不义的战争,为了掠夺别人的财富。这真是令人义愤填膺,让我们联想到西方资本主义发迹史上的许多罪恶,例如东印度公司、西班牙殖民者,以及离我们并不久远的这次美伊战争。美帝国主义太可耻了,他们的大企业操纵了这次战争,仅仅是为了石油。萨达姆太冤了,还有他那些无辜的子民。

    4.没错,一本左翼的政治宣传小册子,影像版的。我向来反对美国向中国输出价值观,其实就是指这一类东西。美国向我们输入这些有毒的左派观念,太阴险了,幸好我天朝也不简单,礼尚往来,时不时向他们输出有毒的玩具和食品。

    5.《第九区》、《2012》和《阿凡达》输出的美国价值观太有害了。那是一种强烈的自我憎恨,已经到了渴望自我毁灭的地步。他们令他们走不出历史的重重阴影,被清教徒病态的负罪感折磨着:《第九区》讲了对黑人的种族隔离,《阿凡达》则讲了对印第安人土地的掠夺。而两部影片共同说出了一个惊人的结论:连昆虫和野兽都比美国人善良。最终,这种自我憎恨上升到了对全人类的憎恨。观看银幕上的地球人和外星人的战争,观众的情感错位了,他们站在了非我族类一边,为人类被外星人无情地消灭而欢呼。《阿凡达》里,男主角是一个大叛徒,他不仅率敌杀死自己的同类,还将自己的外形变成外星人。迈克尔杰克逊漂白黑皮肤受尽千夫所指,而他就幸运多了,改头换面依然被大众视为英雄。

    6.《阿凡达》的男主角,从一个堕落的文明人,蜕变成了一个高贵的野蛮人。这就像艾伦布鲁姆说过的,美国的男青年就像大自然的野蛮人,他们期待如此,也是这么被塑造的。当然,这不是什么好现象,而是美国精神衰落的征兆。

    7.很多人说,这部电影特效很厉害,充满诗意。可我看到的景象就是一个水族馆,到处漂浮着海藻,那些外星人和飞鸟如同热带鱼般游来游去。

    8.还有人说,这部片子里,卡梅隆向张艺谋偷师,学了很多东西。我向章子怡保证,确实如此。有两个夜晚,“潘多拉”星球的人民都聚集在很大很大的草坪上,那里灯火通明、激光四射,而他们就像天朝子民一样,做团体操,集体发功,那场面恍如北京奥运会的开幕式、闭幕式。

    9.作为一部高科技的环保电影,《阿凡达》将成为不朽经典,能在思想的先进性上与之比肩的恐怕只有《意志的胜利》了。它准确地告诉我们,环保主义者的头脑里都是些什么东西:酋长、巫师、武士、恶龙、狩猎、部落图腾、心灵感应、崇拜仪式。这些环保主义者渴望成为新人类,一种身体健美、心灵纯净的超人,他们有鸭蛋黄的眼睛,漂亮的蓝色纹身,还拖着一条返祖的长尾巴。

    10.当年伏尔泰挖苦卢梭:“读了你的书,使人渴望四脚爬行。”看完《阿凡达》,听到不绝的赞美之声,不由得让人感慨,这个年代伏尔泰已经绝种了,只有卢梭们在到处爬行。环保万岁,继续磕头吧,天朝子民们,洋鬼子在羡慕我们的精神文明,虽然他们掌握着奇技淫巧的高科技。

 3 ) 阿凡达:异族或异种

《阿凡达》是好物。看完电影我想这句简单的评判足以说明问题。在电影开头做设定的一个小时里,我就像一个刚进城的乡下孩子一样,看什么都新鲜,经常还保持着“目瞪口呆”的表情。确实,之前没见过这么华丽的电影。鉴于本片因故在中国推迟上映,首映的今日豆瓣已有万人看过,影评也早已呈排山倒海之势。这篇文章谈谈三个方面的问题,都跟个人研究方向相关,可能个别地方会比较学术或者比较宅,略微百度一下就行。

科幻:异族还是异种

首先是大段引文,出自美国著名科幻作家奥森·斯科特·卡德的最重要的作品《死者代言人》(四川科学技术出版社,译者: 段跣 / 高颖):

【即使是邻村的居民,我们都不能完全做到将他们视为和自己一样的人。在这种情况下,怎么可能假定我们会将另外一种进化路线完全不同于人类的、有能力制造工具的社会化生物视为自己的兄弟.而不是野兽?视为向智慧圣坛前进道路上的同行者,而不是竞争对手?
   但这种不可能出现的局面正是我希望看到和渴望看到的.将对方视为异族还是异种①,决定权不在被判断的一方,而是取决于判断的一方。当我们宣布不同于人类的另一种智慧生命形式是异族时,其含意并不是说对方选到并跨越了某个道德上的门槛——跨过这道门槛的是我们自己。  
                                ——德摩斯梯尼《论异族》   

①本书对生命形式的分类:生人——人类,与我们同处一个星球,一个世界,只不过来自外地;异乡人——来自不同星球的人;异族——另一种族的智慧生命,可以视同人类;异种——(贬义)包括一切动物,人类无法与之交流的别种智慧生命也包括在这一类中,是真正异化于人、无法沟通的生命。】

其实《阿凡达》也无剧可透,简单地说,这是一个科幻版《与狼共舞》的故事,而西部故事和科幻故事的镜像关系在美国科幻小说中实在是太常见了,基本是个常识。用科幻小说的类型区分法,《阿凡达》基本是“外星文明”和“未来战争”的结合,科幻内核则包括DNA融合技术、读脑电波机/思维远程控制(随便你怎么叫,总之是能控制Avatar的身体)和生物接驳思维交流,以及外星生物/文明形态。这其实都不重要,因为这不是这部影片想讨论的问题——感兴趣的话可以读读卡德或者勒古恩,这两位作家在对外星文明的建构上都是划时代的。讨论其中科幻设定的话,卡德的话语则是个有力的分析方式。

那么在《阿凡达》这里,纳维人究竟是被作为异族处理还是作为异种处理?当然讨论这个的话,本身就存在一个所谓“人类中心主义”的前提,《第九区》里对这一前提进行的批判已经足以提示这个前提已然在被思考和讨论。暂且搁置这一问题,我以为在《阿凡达》这里,纳维人主要被认为是异族,这与他们显而易见的原型——印第安人——是类似的。但是卡德的前提是,在人类中心主义的话语中,当人类足以强大到可以屠灭一个智慧生命的全部种族的时候,必须判定它们是异族还是异种,是异种的话,就可以屠杀,以此开疆拓土;是异族的话,就要交流谈判,以“维护文明的多样性”。《阿凡达》同样是在这个前提之下——对应回印第安人的时候,其中的逻辑一目了然:白人中心主义,或者说,人这个词本身就是指白人,其他的都是“土著”(此处篇幅有限不再论述女性问题,请女性主义者们不要追打。好在本片导演卡梅隆在作品里一贯重视性别上的PC,虽然仍然是一个白种男人的英雄,至少射出最后两箭的是土著女子,此种修辞上的PC不胜枚举)。在潘多拉星球上的人类基本分为两大阵营,善良的和邪恶的,善良的人们基本是科学家(由于篇幅有限,只剩下两个人),以及一个有良知的女飞行员;邪恶的则以代表大资本的矿产公司老板和军方上校代表(卡梅隆这次的修辞仍然是“邪恶的臭男人”),他们认为纳维人是“Blue Monkeys”,是不可理喻的异种,当然可以屠灭。两边都在争取主人公Jake Sully。关键问题是Sully的判定比较暧昧,资方一味追求利润和效率,军方则一心求战,结果就是大杯具。Sully这边,首先由于他“不能背叛的是身体”——找到了化身状态下的完整身体,同时在外观上又是一个异族的身体,并且跟心爱的异族姑娘OOXX了,同时受到了自然环保的异族文化的感召,因此彻底倒向纳美人,并把人类殖民者赶出潘多拉星球。

有意思的是,当引入这个异族/异种的修辞时,这部影片就充分具有了科幻的所谓社会功能。前文说到的《第九区》无疑是个重要电影文本,在”反思人类中心主义“的大旗之下,我们似乎看到了一种绝望的转向。因为无论是《阿凡达》还是《第九区》,在科幻作为社会镜像的意义上对号入座的路径都已经一望而知。对《阿凡达》而言,只需把《与狼共舞》中的命名仪式去掉,并把女人从白种女人换成印第安姑娘,整个故事在叙事结构的意义上就已经完全相同,所不同的是结尾,但非常意味深长,因为和《第九区》一样,透出的对人类力量和信心的丧失已经能够说明问题了,虽然反派大Boss是军方而非资本,但资本仍然”被逐出了伊甸园“,最终呈现的也并非是两个文明的交流或和解,而是”人类被迫返回荒凉的地球“,人类借助混血儿的身体也彻底地融入了异族文明(那些留下来的”善良的人们“大概不久也会如此吧),最终是异族的价值观和生活方式获得了胜利。这与《与狼共舞》的不同之处在于,尽管邓巴中尉最终选择加入印第安部落,认同他的印第安姓名,但是后来的故事我们是知道的——印第安人被迫进入保留地,富饶的土地尽归白人所有;而《阿凡达》后面的故事仍然“尚未可知”,人类或则卷土重来,但这是“未来史”中尚未写就的段落,于是这也提示影片在肯定一种不同于现在的文明的存在形式。
如果再度回到异族/异种的修辞上来,考虑到人类中心主义的时候,对于纳美星人而言,人类是异族还是异种?这就是另一个故事了。从异种到异族的修辞变化(比如黑人或者印第安人的修辞变化,以及所谓PC原则)实际在反映中心位置的书写者的心态;当他们自认为足够文明/足够强大的时候,曾经的异种也会变成异族,甚至“异”字也不再被提起;而处于某种利益的驱动或者动员的需要,异种都是可以被建构的(人类历史上血泪斑斑,在此不提)。而这仍然是一个人类文明内部的问题。倘若有一天外星文明真的到来,人类究竟何以自处,人类(或者其他什么)中心主义自我曝露的那一天,中心位置的书写者会换以何种修辞?这都是个有趣的思考入口。

影片:3D电影的视听语言风格初探
一个显而易见的判断是,在3D电影中,视觉效果决定一切,叙事最多也就排在第二位。这就造成一些明确的视听语言上的变化。这方面的思考还不成熟,影片文本看的也不足够多,技术上又基本是个白痴,所以在此只是姑妄言之,写几个要点:
1、《阿凡达》的一个明确的构图特征是通过前景放置无关道具来凸显3D的纵深感,尤其以内景戏为甚;“外景”则以大量漂浮物如树叶、圣树种子、发光生物等等来标识。在我看来,3D效果最为强烈的是多人群像部分(基本限于片中人类,如片头的机舱,几次开会等等;纳维人都不甚明显)和体积上有纵深感的物体。CG部分的效果基本与动画片相同。

2、特写和运动镜头的变化。当然特写镜头和长焦镜头会减少,因为这两种镜头中3D效果难于营造。同时带来的是运动镜头的变化,其间的复杂/综合运动镜头(综合两种以上的运动镜头方式)基本靠CG完成。

3、动作捕捉技术对想象力的制约。初看《阿凡达》觉得实在是想象力贫乏,尤其是生物上,出现的几种外星动物基本一望而知,大多是把四条腿的动物变成六条腿,并且加上去的腿怎么看都多余。后来想到这也是出自动作捕捉就心下了然了。当然也不怪动作捕捉,因为想象力的边界总是经验。这是个科幻自身的问题。

4、剪辑方式上,因镜头长度增加和景别增大,导致经典的反打镜头段落大幅减少,同时因为特写减少和单人镜头减少,在流畅剪辑的要求下,“动接动”仍然主要是通过变换视点来完成的。

5、音乐和音效的处理上,由于视觉占据绝对主导,听觉上绝对不出现空白。在《阿凡达》里,似乎没有声音主导的剪辑点(或者是我没注意到),并且,声音对画外空间营造这一点上全面倒退到几乎没有。

6、电玩游戏的视听呈现对3D电影的影响。这个就太大了,不过至少飞行类游戏和ARPG游戏的影响还是能看出来的,并且最好玩的是,影片随着Sully的作息一直在进行“Save”和“Load”……


电影:《阿凡达》之外
一个我感兴趣的是中国观众对《阿凡达》的态度,仿佛重回1995年“十部大片”刚刚引进中国时候的兴奋和狂喜,似乎《阿凡达》已然被书写为一场类似《星球大战》的“电影革命”,中国观众有幸目击这个伟大的时代并亲身参与其中而不是去挖坟,着实全球同步了一把。其间的媒体“自动宣传”自然功在不没,这不是我在这里想讨论的。我感兴趣的是这种“心悦诚服”。看到多篇影评都持“批评《阿凡达》编剧的人都去死去死,这部影片就是牛逼,一定要去影院看3D”之类的论调。的确如此,确实牛逼,但这并不能掩盖编剧上的问题。《阿凡达》的故事虽然很“简洁”,然则就像一根电线杆子一般,虽然外面贴着金箔,但是它仍然是一根电线杆子,而不是一棵树。因为当视觉主导一切的时候,叙事节奏就会因无节制(当然,资金除外)的渲染而受到极大的伤害,故事被尽可能地压缩以服务于视觉奇观的营造,比如Sully实质上的“混血儿”身份本来大有文章可做,纳维人文明除了联体计算机和世界之树之外也尚待深入,但这些都在绚丽的画面前“去死去死”了,叙事节奏更是不提也罢——当然,已经让位于影像节奏了。

这个问题说大也大,是所谓“电影本体论”的问题;说小一点,则又是个中国观众内心“好莱坞情结”的问题。这早已随1995-2002年《英雄》登临之前而深刻根植于中国电影文化内部。仅举一例,如今已跻身亿元俱乐部的导演陆川在他的观后感里写道:“ 面对《阿凡达》的纯净,我们应该羞愧。……这是我们中国电影人要集体目睹的,集体服气的一次完败。这可能不仅仅是一部电影的战争,本质上是美国电影人取代我们民族电影工业向我们中国的观众作的一次心灵接引;这是一件可悲的事情;是一个无可奈何的事实。因为绝大部分有可能发言有权利发言的我们,都自觉放弃了通往崇高的道路,而彻底拥抱了低俗。我们在虚高的票房中裸奔和狂欢的时候,我们彻底放弃了作为一个电影人,一个民族精神文化产品创作者应有的操守。”陆川的反应很好玩,他提到的“心灵接引”还不准确,实际上片中纳维人和动物的“心灵接引”(据说纳维人之间的心灵接引/性行为在DVD中才有,影片中没有展现)是一个驯服/奴役的过程。陆川自然话里有话,但是说一千道一万,《阿凡达》虽则无疑符合“代表世界电影技术的最高成就”(引进十部大片的指导性意见之一),但无论如何,《阿凡达》在任何意义上也算不上纯净或者崇高,但无疑陆川是很具有代表性的观点,进一步的批判在此略过。我想说的是,在随着“大国崛起”的论调,票房和自信心都一路疯涨,“过亿都不好意思见人”的中国电影,仍然在《变形金刚》、《2012》、《阿凡达》面前不堪一击,这本身就是一个好玩的事情。《阿凡达》只是第一天,随后会不会因某些原因发生一些颇富戏剧性的事件,还真的难说,中国电影比中国股市还有想象力,一部《泰坦尼克号》的后遗效应会上升到国家政策层面,历经4年才在《卧虎藏龙》的合力下最终开启华语大片时代,而《阿凡达》带来的变化更是难于预料。也许不久的将来,在一部靠谱的中国电影史里詹姆斯·卡梅隆也会成为一个必须被大书特书的导演。

 4 ) 【转载】无责任吐槽——我太认真我输了……

2010-1-3

好像今天晚上Avatar就要在国内午夜首映了。目前舆论一边倒地狂赞,我也是受此感染为了追3D IMAX疯狂了一把,但结果颇为失望,于是赶在首映之前记录一下观后感,给各位热切期待的影迷降降温解解毒。事先声明本人并非电影爱好者,既不懂文艺理论,看过的片也少得可怜,纯粹是凭个人印象和感觉说话。

好了首先写个游记说说怎么个疯狂法。St Louis有两个IMAX剧院,其中一个在St Louis Science Center(科学博物馆),是穹幕式的OMNIMAX,一般不上这种应档大片。另外一个商业影院支持3D IMAX,但令我难以相信的是他家此次竟然不上3D IMAX版的Avatar,只上普屏2D和普屏3D。鉴于之前已经感受过IMAX在视觉效果上的优越性,经过一番研究,决定开车3个小时(单程),横跨Illinois州南部,到Indiana州的Evansville观影。一共五名大老爷们儿参与了此次拼车观影行动。由于美国电影院的座位都是先到先坐,为了保证能够抢到好座,我们在赶路的三个小时基础上再提前一个小时;又因为Indiana在东部时区,我们在中部时区,再加一个小时的提前量,变成Evansville下午3:30的电影,我们St Louis时间上午10:30就出发。虽然当天(12月30日)有雪,但是I-64路面情况不错,三个小时后我们按计划到达Evansville,用网购收据兑票,并要求检票开始排队。没有想到的是,Indiana州原来全州都是东部时间,但西北和西南的少数几个county从06年开始改为中部时间。Evansville便是中部时间,即我们白为时差多提前了一个小时到达。。不过最后还是如愿以偿坐到了倒数第四排正中,基本上最理想的位置。

影片的主要内容就不详述了,大概就是一个前海军陆战队员穿了个马甲潜伏到外星球的原住民中,在与原住民共同生活的过程中他和原住民女孩相爱,也成为了原住民部落中的一员。当人类为了开矿推掉原住民主基时,男主角站在了原住民一边,带领原住民赶跑了人类。就其根本而言,可以看作典型的英雄打败魔王拯救星球和公主,也可以看作结局相反的西方殖民(特别是对印第安人)缩影,也可以看作P民反抗黑心商人勾结强拆城管。。

那么,我要从哪里说起?首先给接下来的评论定个基调,打个分怎么样。综合来看,5分制的话我大概打3.5分。为什么?这可和目前的舆论基调相去甚远啊。那下面就从故事、设定、内涵和视觉四个方面逐一来说吧。

首先说故事。上面已经简单说过了,抽其核心的话,不过还是个典型的美国式的英雄主义老调调。基本上Happy ending。当然,作为一部商业大片的话,选择这样的基调没什么问题,但在叙述这个故事的过程中,有多处太过突兀的“快进”,情节节奏让我非常不快,令我不自然地去纠结“快进”带来的违和感而无法融进其中。比如影片刚开始不久,男主角第一次使用Avatar,就顺理成章地掌握,就可以马上单独执行护送任务,就可以被两个nerd科学家忘…记,就可以拈花惹草招来麻烦,就可以坠崖然后被女主角救起来……这系统的可靠性还真高啊!人手还真是缺到需要对菜鸟十万个放心啊!当然,也可以说这些都属于不是很关紧要的东西,能尽快带过就尽快带过,早早切入主题留更多时间表达更想重点表达的东西,这都是很容易理解的;但是在这么早的地方就出现连续的急进,非常影响观众(可能只有我)融入情节。感情戏无疑是此类故事中重要一根主线,此作男女主角的感情发展在我看来也是非常苍白,女主第一次放过男主、救男主、把男主带回部落,很大程度上不过是因为树的种子对男主有特别的反应(随机事件?猪脚威能?),还有什么?那句“因为你有一颗坚强的心?”酋长和酋长夫人决定接受他也是这个理由,态度转变令人吃惊。然后酋长夫人让女主去教男主,女主还傲娇了一把……把人带回去的人是你你傲娇个啥?后面的发展感觉就像两小无猜的玩伴,除了男主表现出超人的勇气和女主金闪闪的大眼睛暗送秋波以外,别的实在看不出可以达成那么含糊的告白和接受,甚至还到了NTR的地步。最近在重温Macross Zero,真和莎拉和Avatar这一对有那么一些相似之处,但是真和莎拉好歹也一起穿越生死同时又不乏浪漫,最后朝阳下的那一吻才让人觉得姗姗来迟,Avatar...好吧,也可以说原始部族崇尚力量,美国人感情观比较粗犷,等等。那么忍过这种欠火候的携手,后面意料当中的反复还是处理得非常粗浅。女主因为男主从一开始就知道劫难不可避免却没有说出实情,这时分手可以理解;后来父亲被杀处于极端悲痛状态,对男主的安慰不理睬,也可以理解;男主的连接被切断,和Grace一样处于无意识状态,但是被拖走的只有Grace,男主一个人和尸体一起睡废墟,也可以理解;那么接下来男主骑个大龙回去马上回心转意是怎么回事?这之间女主有变现过冷静下来的后悔和思念吗?另外附带这里的一个吐槽,一族人不听男主的劝告把男主绑了去和人类对峙,结果主基大树都被摧了,众人作鸟兽散时酋长夫人跑去把男主放了,这时还说什么“如果你是我们的一员就来救救我们”,你怎么突然知道他能救了?这个烂摊子你怎么打算让个卧底来收拾?莫非你知道他是主角?最后想吐的就是那个直升机驾驶员,OK你可以说男主角长期和Navi们摸爬滚打,那些科学家都是长年研究Navi的nerd,他们对Navi有感情,愿意为了Navi和贪婪的同胞反目成仇,可以理解;那你是怎么回事?长期跑Air Pandora的航线对Pandora有了感情?打一开始就是个环保主义者?你也暗恋主角?好吧随便哪个原因,但是你也不用最后把机体和脸蛋都Navi涂装了再去反戈一击吧。。还有Hell's Gate那个基地的安保是怎么高的,你们只在停机坪有监视器吗?干翻了一个守卫就让危险分子一路跑到停机坪,还让指挥官一个人从指挥室里跑出来单枪阻截,你们都是成心的吧?(1月5日补充:决战的时候人类主力三角船带个那么笨重的大杀器,一看就知道最后要成给自己送终的道具,有没有诚意搞个更有效的投放科技?看看Macross Zero,高速战机偷袭,或者干脆巨炮远程投送,都不至于像搞个投放救灾物资一样磨磨蹭蹭,沦为《最后的幻影英雄》里讽刺的那些老套桥段。还有片头那个母舰呢?到大气层里晃晃能不能逼Navi gg?)

这样泡沫而经不起推敲的故事,我只能打3分。

然后是什么?哦,设定。我看Avatar一个最大的感受就是即视感一波接一波,到处都是似曾相识的东西,包括其他的影视作品、电子游戏,还有卡梅隆自己以前的作品。首先,Navi的设定:Home tree,和自然的连接,暗夜精灵?人物形态,肤色,眼睛,尾巴,耳朵。。山口山里的德莱尼?社会结构,油彩,酋长的装饰,仪式,印第安?然后是Pandora自然环境的设定:从林本身没有什么新意,基本上是地球热带雨林的异色版;各种怪兽,FF7CC?脑后插管和马/龙合体:这个还行,我一时想不到特别像的……小龙:双足飞龙。。大龙:红色有角三倍速,真是一点不差,当时我真的很想喊出来!!再看人类科技:Avatar的连接,就是那个像穿过管道一样的画面,trailer里有的,我一看这不是中了露露胸的鸡鸭死吗?直升机,GDI的Orca,双涡轮的经典设计;那个机舱就是铺路鹰。。人性机甲,我都不好意思跟高达比,那个质感和形态简直就是合金弹头里可以跳上去的那种。。和卡梅隆自己作品撞车的:老头,你其实就是终结者吧?什么,那是施州长?人家现在比较忙。。各种怪兽的嘴部,特别是带触须的——异型?男主炸老头指挥舰的时候被逆袭,吊在导弹上——true lies?另外少不了不可思议吐槽组:人类带的面罩貌似是无源的吧?也没看见净化装置在哪儿啊,就一根细管子伸出来,你看你们一个个深呼吸的时候那喘息声还有模有样的。。Avatar的连接技术太牛了,第一次连接还在基地的实验室里,基本头对头,还以为有个导线啥的传输一下意识,毕竟这数据量蛮大的;可是后来怎么隔多远都行了?Wi-fi?你这信号强度得多大?还有男主你三班倒睡眠够吗?没烧脑吧?Grace好歹你也是个专业人士,怎么拿pipette是横过来当笔用的?液体都倒流啦!老头你做在机体里从那么高摔下来咋人机平安呢,我看你们那机体被犀牛踩一下就粉碎了。。就算机体够硬您的身子板儿也够呛啊,看特写您一直直挺挺在一个高度,没见有啥内部缓冲啊。。还有你那么霸道一个硬着陆怎么连个坑都没有?

设定不是老梗就是漏洞,我给3分行吗?好吧,是我太认真,我输了。。

内涵。真不想说这个,因为经常不是人家没内涵,而是我看不出来。。但是这次我能感觉到影片想反映的几个主题,但是都没有被集中表现,因此给我印象都很浅,也没有什么思考和回味的余地。最明显的一个是人类面对与自然,与异文明的矛盾,我从本片收获的只是“人类为自己的贪婪付出了代价”,矛盾并没有被细致刻画,也没有表现人类对其的反思,只有主角一人的Video log带有一点讨论的痕迹,而Grace根本是个临终还想着take sample的科学者罢了(在此也对卡梅隆对科学者的定义感到遗憾)。其次是本片一大看点,掉转枪头指向人类的英雄,也就是主角和同伴以“背叛者”的姿态站在Navi一边对抗自己的种族,其中的心理斗争和变化除主角之外基本没有铺垫和较深入的表现,而主角自己也没有考虑过“背叛”的意味,特别是对杀戮人类和杀戮Navi的关系一点,只有老头在最终BOSS战中的一句质问,主角也没有做出任何正面的回答。这个问题是刻意留给观众的吗?但是剧情缺乏对问题的展示和人物缺乏相应的思考,我们又有什么可以去思考的呢?另外还有一些非常美国化的东西生硬插入,比如男主在部落民众面前那段群情激昂的“this is our land”讲演,真是让我起了一身鸡皮疙瘩。。

总体感觉就是作者想让作品具有内涵,但即没有明确核心主题,也没有做出很好的刻画。3分。

最后说说效果。我见过的所有评论,别的先不说,对本片的效果都是赞不绝口,甚至仿佛到了“别的还管啥,视觉盛宴就够了”的地步。我也是抱着对剧情期望不高,一大半冲着效果去的态度去看的,这也是为什么一定要跑那么远看3D IMAX。但是不得不说感觉比较失望,并没有让我眼前一亮。为什么这么说?因为我有一个非常明显的感觉:全片找不到一个马上映入我脑海,让我能想去再看一遍的场景。不妨所有看过的同学,以及没看过的同学看过之后都试着找一下有没有这样让你印象深刻的镜头。本片确实试图利用高质量CG和3D效果打造一个美轮美奂的幻想世界,但是首先,如前所述,这个幻想世界幻想指数太低,场景只能让人感到精美,却少了对想象力的惊叹。其次,如果静下心来细数,全片出现的场景屈指可数,大量的重复,而且还有很多近景,大场面下又不断出现特写,有隐性的偷工减料之嫌,例如驯服坐骑一段,男女主角在山间的飞行应该是能非常好地突出效果水平的,但是两人比翼起飞的中近景和特写过多,没有大尺度的对比让我提不起精神。第三,吸引眼球的动作场面显得小气,都是单打独斗或者skirmish,作为弹幕控人海控的我实在不能过瘾(1月5日补充:如最后决战的地面战场,双方在丛林相遇,冲锋镜头选择的是几乎完全水平的视角,这偷工减料的余地就很大了,基本上只用做第一排就可以,而且镜头是中距离,加上丛林遮挡,一个屏幕内出现不了几个兵。这冲锋有个毛气势。看看圣盔谷的救兵,啥叫排山倒海)。第四,从3D效果的运用来说,部分大场景的3D效果比较到位,一些近景3D效果很突出但是非常眼晕(按我在其他论坛上和别人讨论得到的解释,可能是在近景下会更趋向于注意各处细节,而造成观众视线焦点和导演镜头焦点的差异,久而久之造成眩晕)。战斗场面3D效果不明显,可能是为了防止3D造成的动作lag(1月5日补充:同样是上面说的那个冲锋镜头,很多3D影片都利用在纵深轴向上运动的物体,特别是向屏幕“外”移动的物体来突出3D效果,如冰河世纪3开头那个雪花,给观众一个非常明显的铺面而来、呼之欲出的错觉,然而在这里,迎面而来的战士或者外星生物都没有表现出这种效果)。总而言之,从始至终我的脑海会有一个总体而又模糊的概念认为此片的视觉效果精良,但是无法让我产生特别的兴趣和赞叹。相比我眼中视觉效果的经典《魔戒》而言,那真是差出一两条街去,无论是甘道夫斗Balrogs(单打独斗),还是风云顶(skirmish),以至圣盔谷和白城之战(大场面),都有让人过目不忘的资质。如果魔戒也有3D IMAX,那真是不知道比Avatar强到哪里去。。

考虑其在3D电影发展上将可能占据的地位和精良的基本素质,还是给个4分。

最后说一个让很多看过的人会心一笑的地方,就是男主为了回到已经唾弃他的部落,自知需要挟大杀器以令诸侯,便驾着自己的小龙去抓大龙(红色有角三倍速)。当男主从小龙上一跃而下落向大龙背脊时,屏幕一黑,于是接下来的事情大家都可以想到了,这一黑真是奸啊,能比上初号机啃渚薰前那62秒定格了,既省钱,又显得自己会玩分镜,能区分主次。。但是您也别省得这么让大家心知肚明啊。您那5亿都花哪儿去了,不会经济危机全泡沫了吧。

 5 ) 阿凡达——一部关于网瘾综合症的纪录片

阿凡达应该是我09年迄今见过最火爆的电影,无论是QQ群还是BBS抑或者电梯里,都有人在兴致勃勃的议论,以至于我去看晚场的时候,偌大的影厅里都还爆满,而且我亲耳听到不止一个人谈性大发:阿凡提?太好看了!

所以当我怀着激动的心情在近视镜上架一副3D眼镜,挺着看了2个半小时之后,感慨颇深。

介就素一部关于网游,也是网瘾综合症的纪录片啊,当然,画面是无与伦比的。

男主角现实里很失意,因为他是个穷退伍大兵,而且还是个瘫痪的退伍大兵,所以当他发现一款叫做阿凡达的RPG游戏开始封测后,尤其是这游戏还号称永久免费且没有收费道具时,他很高兴,毫不犹豫的开始试玩。

未来电脑技术发达,拟真游戏做的很出色,可以做到人机同步,也就是说,游戏里的感觉,会及时传递到玩家的大脑里。当男主角出生在游戏中的新手村时,他为了自己能够尽情奔跑而兴奋,以至于第一次做任务就被高级怪给追杀。

身为一个游戏高手,尤其是格斗流的专家,男主角很快就对游戏上手,一步步升级,转职,从新手到骑手,再到猎手,男主角废寝忘食的玩游戏,只是限于防网游沉迷系统的设定,每到晚上就只能下线,这让男主角很不爽。也是,如果你能够体会飞翔的感觉,你干嘛还要爬着逛街?

如同大部分世事一样,太美好的总是容易失去。当男主角打游戏打的不亦乐乎时,外挂出现了。

众所周知,外挂就是网游两大杀手之一,另外一个杀手,叫做私服。外挂的存在就是破坏游戏的平衡性和公正性,而阿凡达的外挂玩家们,则很无耻的用作弊来对付NPC,例如用导弹对付冷兵器。

为了对抗外挂,男主角得到游戏GM的支持,将封测的服务器悄悄改成了私服,不光联合NPC们对付玩家,并且动用了大杀器:私服修改器。

私服修改器的作用在于,可以自由设定游戏人物的等级、装备。所以外挂玩家惊讶的发现,自己面对的是成千上万的高级飞行部队、骑兵部队,而且这些部队还很无耻的部分装备了枪和通讯器,更重要的是,作为道具出现的一些怪物,也被修改成战斗角色。当巨大的机器人碰到更巨大的成群甲龙时,会有什么后果?当直升机碰到悍不畏死的巨大的飞鸟时,会有什么后果?

自然是机器人被甲龙撞的稀里哗啦,自然是直升机从天上掉了下来。

如果问一个游戏外挂玩家,游戏里谁最可怕?问一百个人,答案也只会有一个:GM。因为GM对外挂玩家的态度很一致:删号。

外挂玩家们被删号,IP也被拉进黑名单,而男主角获得了最终胜利,并且为了方便打游戏,干脆把精神意识也转移进了游戏里。

这个故事告诉我们,网游,很容易沉迷,男主角,很需要电击。

而电影中很严肃的指出,上网,会使人对网络产生依赖症,这从纳威人的生活方式就能够看的出来。首先,纳威人都有一个U盘接口,不管他们是疗伤还是骑马坐飞机,都得先跟接触对象链接数据线。这个数据线能够上传下载,所以最后男主角把人类身体和纳威人身体进行转化也得以实现。而电影更借助科学家之口,指出纳威人生活的星球,就是一个大互联网,那些无处不在的数据线接口,都是因网络而存在,为网络而服务,所以,这整个星球的居民,都是网瘾综合症患者。

当然,他们表达爱情居然是接吻而不是把数据线对接,倒是蛮出乎我意料的。

 6 ) 在潘多拉上向科幻大师们致敬

(发在1月8号南都周刊上~这里是木有删改过滴版本...)

十四年,等待已经成了一种习惯。《泰坦尼克》华丽地淹没在钱堆中之后,詹姆斯·卡梅隆由“世界之王”摇身一变成为“跳票之王”,一边埋头拍摄纪录片,一边时不时地施放有关一部“科幻巨制”的烟雾弹,一次次在影迷心中掀起期冀的波澜却又一次次理直气壮地放了大伙儿鸽子。好在这位以严苛冷血和完美主义闻名的大导演并未让苦苦追随多年的粉丝们失望:2009年末,花了五亿美元的“史上最贵”影片《阿凡达》终于姗姗来迟,甫一露面便引爆了影迷们激动到几近语无伦次的呐喊——“电影的新纪元到来了!”

“阿凡达”一词来源于梵语,原意为印度神话中“神之化身”;后来被引申入网络世界,用于指代用户在虚拟环境中的形象设定。这个亦科亦幻的名词无疑十分符合卡梅隆本人的口味:毕竟卡梅隆从童年时便对科幻小说有着近乎痴狂的热爱,而在他还是卡车司机和外卖小子的岁月里,《星球大战》的横空出世已在他心中种下了一生的梦想——拍摄属于自己的科幻电影。

《阿凡达》的剧本初稿完成于1995年,如今我们看到的版本变化并不大:一位半身瘫痪的退役军人杰克·萨利(Jake Sully)被派遣到一颗名为潘多拉(Pandora)的星球上,通过控制融合了自己与外星人DNA的化身“阿凡达”融入当地纳美人(Na’vi)族群,试图说服他们搬离故土,以便地球人开发地下蕴藏的珍稀矿产;随着对外星世界的了解逐步深入,杰克开始对自己的任务产生怀疑,并在最后暴力冲突发生之时毅然倒戈,率领纳美人部落击败地球人的入侵。简述之下,这故事仿佛披着科幻外衣的普通动作片。然而卡梅隆这个标签提醒着我们不可掉以轻心。正如卡梅隆自己所承认的,“我的灵感来源十分单一,基本上都是幼年读过的科幻小说”;在他的影片里,对科幻大师们的致敬始终如草蛇灰线埋藏其中。

绿色版《沙丘》

这本科幻史上划时代的“史诗”性小说“沙丘”系列几乎是所有科幻小说读者、研究者和写作者们的圣经。作者弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)在清贫中默默无闻地度过了前半生,却于45岁那年出版了该系列的第一部《沙丘》,一举夺得科幻界两项最高奖:“星云奖”与“雨果奖”。

赫伯特认为科幻小说应该致力于探索无穷的可能性,因此他在小说中分析自然与宗教的联系,描绘勾心斗角的政治舞台,解释语言系统对种族思想的影响,探求潜意识在人类言行中的映射,更创造奇妙而可信的架空生态系统。他的人物有着令人惊异的缜密逻辑思维,而主角往往是接近美式个人英雄主义的魅力型领袖。《沙丘》是最为典型的赫伯特故事:主角保罗·阿崔迪(Paul Atreides)生于贵族之家,是阿崔迪公爵的继承人,自幼接受严格的全方位训练;在异星阿拉基斯(Arrakis)上,他的父亲在权力斗争中被杀,他与母亲被放逐在荒漠之中,被当地土著弗里曼人(Freman)所接纳。由于契合了弗里曼人中流传的神话,保罗逐渐赢得了几百万弗里曼人的服从,成为他们政教合一的领袖,并依靠骁勇善战的弗里曼人攫取了阿拉基斯星球中最重要的资源——香料的控制权,最终成功地为父亲复仇并夺权成为皇帝。

《阿凡达》的主线与《沙丘》颇为接近,同样描述了一个身处异星的年轻人如何在经历重重困难与考验之后赢取当地土著信任、融入当地族群乃至获取领导权的故事。《沙丘》中的保罗·阿崔迪应验着弗里曼人对救世主的传说,他顺利通过了骑乘沙漠霸主——沙虫的考验,获得了弗里曼人的尊重;《阿凡达》一片的主角杰克也在进入纳美人族群伊始就获得了他们唯一的真神——伊娃女神的垂青,并在最后成功地驯服了潘多拉最凶猛的生物——巨型飞龙,成为传说中的幻影骑士,赢取了纳美人的崇拜与忠诚。爱情是不可缺少的插曲,也成为主角改变心意的关键因素——保罗与弗里曼美女加妮两情相悦,杰克也与纳美部落酋长的女儿纳蒂莉在圣树前缔结姻缘。当然,相较于《沙丘》中设计精巧而惊心动魄的宫廷政治斗争,《阿凡达》中的人物冲突显得简洁和典型得多:正面阵营由主角杰克、秉持和平主义的生态科学家们、倒戈的女飞行员以及单纯的纳美人组成;反派阵营则一方面是见钱眼开的资源开发管理局官员,一方面是嗜血成性的军队上校,他们根本无需策划什么阴谋,只要摆出急不可耐的姿态就足够了。

若将注意力转移到环境设定上来,我们同样会惊奇地发现两部作品中的异星球是何其相似:尽管阿拉基斯覆盖着漠漠黄沙而潘多拉则显得绿意盎然,截然不同的表象下却同样隐藏着对侵入者的重重杀机;两个星球都埋藏着对人类来说价值连城的矿产或香料,对它们的贪婪攫取与争夺成为故事铺展延伸的动力;地球人倚仗科技与暴力却始终无力理解异星的生存逻辑,当地土著却可以轻易融入自然环境、驾驭其他物种,并以此为优势反抗人类的统治与掠夺。或许沙丘世界实在太过深入人心,对卡梅隆这个科幻迷,更是难免润物细无声了。

《基地》系列与盖亚假说

潘多拉星球绝不仅仅是一个故事展开的舞台,而是卡梅隆的全部心力所在,他甚至为此制作了一部《潘多拉星球百科全书》。位于阿尔法半人马星系的潘多拉,大小与地球相差无几,茂密的类热带雨林中生活着梦幻般色彩斑斓的动植物,含有常温超导体矿物的巨大山体悠然漂浮在云层之间。纳美人可以通过发辫与动物毛发的接合而与之融为一体,以自身思想控制其行为;徜徉在圣树枝叶之间,纳美人可以聆听到祖先的喁喁低语;影片结尾,潘多拉所有生物组成统一战线共同抵御地球人的入侵……种种环境设定有超出地球生态科学的玄妙之处,难免让人将此片归入奇幻而非科幻行列;但对科幻迷而言,却不难由此联想到科幻大师艾萨克·阿西莫夫(Isaac Asimov)的《基地边缘》以及其中提到的“盖娅模式”。

作为美国科幻小说黄金时代的代表人物之一,阿西莫夫是公认的多产作家,据说他的著作几乎涵盖了整个图书分类法;不过,他最为人称道的作品始终是“基地”系列,包含“基地”三部曲以及两部续集与两部前传。“基地”系列脱胎于爱德华·吉本的《罗马帝国衰亡史》,讲述了一个浩瀚无垠的银河帝国的数次衰颓与重生。阿西莫夫在这个系列中虚构了一门全新的统计科学“心理史学”,认为当人口数量达致一定规模,历史走向就可以得到精确预测。书中该理论的创始人哈里谢顿建立起两座基地,力图保护银河文明、缩短蛮荒时期;故事在各方势力的角逐之中带着重重悬念展开,又一次次导向读者意料之外的结局。

三十年后,阿西莫夫在“基地”三部曲的续集《基地边缘》中构建了一个名为“盖娅”的星球。在这颗行星上,所有生物与矿石分享同一个整体意识,他们构成一个超级智慧,一切行为都合力指向“大我”即星球本身的维系与发展。在小说结尾,盖娅模式成为人类最终的选择:当所有个体心灵达到完全的融汇共通,贪婪、仇恨与阴谋将不复存在,不仅个体利益灰飞烟灭,人类整体利益也将被生态系统的整体利益取而代之。然而当原本多元自由的个体意识转变为统一的信仰,我们是否由此失去了思想的交流与碰撞?文明进步的步伐究竟会因此加快还是减慢抑或停滞不前?《基地边缘》中藉由盖娅模式所探讨的,实质上可视为个体主义与社群主义之间矛盾的极端体现。

阿西莫夫的盖娅星球其实建基于早已有之的“盖亚假说”。“盖亚”是古希腊神话中宇宙混沌之女,亦即地球母亲。“盖亚假说”由英国大气学家拉伍洛克(James E.lovelock)提出,他认为,地球生命与物质环境是一个紧密联系在一起的完整进化系统;换句话说,地球本身是一个巨大的有机生命体,而我们都是她不可分割的组成部分。虽然这一理论一直未能被科学界主流所认同,却成为环境保护运动的重要理论基础和精神动力,也因其浪漫主义色彩而多次被科幻界所借用。

不难发现,卡梅隆的潘多拉与阿西莫夫的盖娅有异曲同工之妙。《阿凡达》中对于潘多拉星球生物间奇妙的精神共通给出了技术解释:“人兽合一”事实上是二者外露神经末梢的联接;星球整体的沟通则是通过植物树根间类似神经元的构造进行的;纳美人死者的记忆可以通过圣树的神经系统“上传”并得以永久保存,其他纳美人以发辫联接圣树的垂须即可“下载”或在线调阅历史资料。有鉴于此,将潘多拉星球视为一个结构复杂的巨型生物也并非无稽之谈;伊娃即潘多拉,潘多拉即伊娃。因此纳美人才会说:“伊娃是一切。”

盖娅模式下的文明毫无疑问对自然环境有着天然的依赖,因为他们本为一体;而不曾意识到这一点的地球文明对自然始终抱着利用和榨取的态度,这也恰恰是影片主线中地球人与纳美人冲突产生的根源。为了表达这一主题,盖娅模式的确是卡梅隆在塑造潘多拉时最聪明的选择。

技术与反技术的矛盾

以玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》为滥觞,技术恐惧与技术崇拜始终是科幻小说的重要主题。《弗兰肯斯坦》中科学成功地挑战了上帝、创造了生命,然而这奇迹却带来了不可控制的后果;由此以降,造物反叛造物主的故事屡见不鲜,集中体现着人们对科技疯狂发展的疑虑。在科幻小说的黄金时代,阿西莫夫提出的“机器人三定律”便脱胎于对这个问题的思考,而阿瑟·克拉克也在其太空漫游系列中描述了技术所带给人类的冰冷与距离感。著名的反乌托邦小说中,奥威尔的《一九八四》固然脱胎于对制度的反思,赫胥黎的《美丽新世界》则集中笔墨描写了技术高度发展的社会中所暗藏的恐怖。近年来的科幻电影作品也屡次涉及这一题材,如《K星异客》中对地球文明的反讽,《Wall E》在温情背后流露的担忧,《黑客帝国》中对虚拟现实技术的警惕,以及《银翼杀手》中提及的克隆技术对人性的泯灭等。

 

既然卡梅隆承认库尔特·冯尼格特(Kurt Vonnegut)是自己最喜欢的科幻作家之一,那么受到他黑暗气息的影响也不足为怪。冯尼格特是“黑色幽默”的代表人物,也被视为美国现代科幻小说之父——尽管他本人十分厌恶“科幻小说家”的称号。他的《五号屠场》被认为是美国二十世纪最优秀的小说之一,以二战中的德累斯顿轰炸为背景,讲述了一名士兵躲在地下屠宰场中穿梭时间的经历。小说中,时间穿梭能力使主角不再为屡次目睹的死亡而悲伤,而是以一句“事情就是这样”一笑置之;这种安排却给读者带来更深刻的震撼。这部伟大的反战小说出版于越战期间,引起了美国青年的广泛共鸣,甚至被认为促成了美国退出越战。

冯尼格特的作品始终充斥着他另类的个人风格,如《冠军早餐》中通过极其夸张疯狂的描写讽刺了消费文化对人类精神的侵蚀,甚至出现作者跳出来干涉结局的桥段;《猫的摇篮》则描写了一个虚构岛国上的政治领袖与宗教领袖如何表面上势不两立、暗地里相互勾结,借以表现文明背后巨大的荒谬感。虽然《阿凡达》作为一部正剧并没有沾染冯尼格特无所不在的调侃笔触,但其间乡树倒下的悲壮镜头还是让我们想起冯尼格特式对技术与文明的绝望。

卡梅隆的反技术倾向在《终结者》中已有体现,《阿凡达》更是将这一主题发挥得淋漓尽致。纳美人环绕乡树居住,安睡在宽大的树叶形成的天然吊床上,借助藤蔓攀爬陡峭的山岩,骑乘各种飞禽走兽穿梭于丛林与天空中,依靠伊娃女神的力量医治伤病……他们的生活里没有技术二字,一切都是自然的赐予;当地球人提出为他们修路、盖房子和提供科技支援,他们则压根儿不感兴趣。这种近乎原始的生存状态却令人乐不思蜀:杰克在操纵他的阿凡达融入纳美人族群后迅速迷恋上这个星球的风土人情,每当返回自己的地球人躯壳便一脸怅然若有所失;他的任务之一是摸清纳美人想要以什么为代价交换他们的故土,可后来他在视频日志中说:“我们能给纳美人什么呢?牛仔裤?啤酒?我们什么也给不了他们。”后来他的批判更为露骨:“地球人可以杀害他们的大地之母,现在来到潘多拉,一样要伤害别人的星球。”地球人不理解纳美人对自然的依赖,纳美人不理解地球人对技术的崇拜,两种文明的根本分歧直接导致了地球开发者孤注一掷使用暴力,而最终,以原始弓箭为武器的纳美人却战胜了满载弹药的地球轰炸机群与装甲战士——当然,面对这样一座金山,地球人难保不会带着核弹再次前来拜访。

具有讽刺意味的是,反技术的《阿凡达》本身却代表着最先进的电影技术,反技术的卡梅隆本人也是个技术狂:他在《泰坦尼克》后的十四年中与传奇摄像机设计师文斯-佩斯(Vince Pace)一起协力开发虚拟影像撷取摄影系统,引燃了3D技术革命;在拍摄《阿凡达》之前,他制作了三部只在IMAX上映的影片,用于测试自己的3D系统、水下摄影技术和IMAX银幕效果。或许卡梅隆心目中所反对的只是技术破坏性与疏离性的一面,而发誓将观众从电脑屏幕前重新带回电影院的他,恰恰在致力于以技术融合美与爱。

外星文明:神灵抑或虫豸?

在地球开发者的眼中,纳美人无疑是落后的、低等的生物,连是否可以称之为文明都很难说,更不用提与人类平起平坐了。正因如此,在决定使用暴力毁灭纳美人的家园甚至残杀老弱妇孺之时,人类可以毫无愧疚之意。这不禁让我们想起2009年科幻电影中最大的黑马《第九区》,其中降临地球的外星人有着更为悲惨的命运:他们被圈进贫民窟,遭受歧视、误解和极其野蛮的对待。如果说纳美人的美丽外表容易激发人们的同情,《第九区》中的外星人则从造型、语言到生活习性都在挑战地球人对恶心的容忍极限,被当成蟑螂对待实在情有可原。

浩瀚无涯的宇宙总在激发人们对外星文明的想象,于是地球与外星文明的关系成为一个历久弥新的讨论话题。对于科技发展水平远高于地球的外星文明,有人害怕他们带着恶意前来占领或毁灭地球、杀戮或奴役人类,这种恐惧使得1938年美国哥伦比亚广播公司播出的《火星人占领地球》一度使美国人信以为真、引发全国恐慌。亦有人将外星人当作神灵一般,并将金字塔、巨石阵、寒武纪大爆发等人类难解之谜归功于他们,相信他们在默默关注和保护着地球,并会在某一天重新降临。在阿瑟·克拉克的《童年的终结》中,高度发达的外星文明带来丰厚的馈赠,人类的苦难就此消失得无影无踪;科技发展到极限之时,人类社会的既有结构迅速瓦解,迈向超智慧的未来道路逐渐清晰。外星文明有着悲壮的善意,人类没有毁灭,毁灭的只是我们的童年时期。

然而,我们又是否真的需要外星人的帮助?以自身思维模式强加于对方,是引发文明之间误解与冲突的根本原因。正如奥森·斯科特·卡德在“安德”系列中所讲述的,在不知情状态下率领地球舰队战胜外星虫族的安德最初以英雄身份得到人们狂热的崇拜,随后却迅速成为臭名昭著的“屠异者”;而其续作《死者代言人》中所描述的“猪仔”一族,因为自身可以在死后转化为植物形态而错误地对地球人作出了同样的判断,结果把他们所尊敬的地球科学家进行了活体解剖。

另一种截然相反的情况,是外星人面对地球人时处于弱势地位。此时我们或许会看到《E.T》中的脉脉温情,但更大可能是如同《阿凡达》:地球人带着狂喜扑向外星球,埋头攫取其中有利用价值的资源;拒绝理解当地文明,更在他们成为拦路石之时大开杀戒。事实上,只要回顾一下人类的拓荒与殖民史,一切便一目了然——纳美人与印第安部落的相似之处,或许不仅仅是一个巧合。《阿凡达》的故事,只是人类历史的黑暗片段在宇宙尺度上的映射与重现;不同的是,卡梅隆给了它一个童话结局。

 短评

有一天,意中人会踏着飞着的大怪兽来救我.然后I see you...

10分钟前
  • X. U.
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十一年之后重看改成四星吧。如今再看《阿凡达》,观影感受完全不同了。可能这些年心境太多变化了。十多年前更多执着于视觉,会认为故事很套路。现在觉得,虽然故事套路,但情感是充沛且直接的,会被感动到。此外,如今再回味本片,影响主要有两方面。一方面是让内地观众知道了IMAX,并且知道了看大片必须看IMAX。另一方面,是让观众知道了3D电影,也让《阿凡达》之后,内地掀起了一股子3D电影浪潮,到今天还没完全消退。

14分钟前
  • 桃桃林林
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刚刚看完,浑身起鸡皮疙瘩,无愧于人类电影历史上一个里程碑

19分钟前
  • Color
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我整个人都潘多拉了

21分钟前
  • RKO
  • 还行

钉子户 大战 城管 in 3D

25分钟前
  • Menphis
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已经不是在看电影了,是在比谁Wow的次数多,眨眼次数少。

28分钟前
  • 荔枝超人
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场面恢弘华美,情节烂俗狗血

29分钟前
  • 郭二
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James Cameron闭上眼,全是电影的明天。

34分钟前
  • 皮革业
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特效震惊,3D感一般,但够真实,故事一般,创意度一般,世界观展示一般,但呈现效果牛逼至死,战斗场面热闹和精彩,但谈不上震惊,整体只能说,整体符合预期,这是它的优点,但没有意想不到的亮点是它的遗憾之处。推荐观看。

38分钟前
  • 关雅荻
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当所有美国大片都开始炫耀自己的视觉效果时,詹姆斯卡梅隆只是坐在阴暗的角落里冷笑,然后抛出这么一部让所有人感慨“操,真他妈牛逼啊!”的电影。

43分钟前
  • 不体面james
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这12年来真正的3D电影竟然还是《阿凡达》。

45分钟前
  • 格兰芬多
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全宇宙也就天朝的钉子户最弱势了。潘多拉版风中奇缘。另外我buy所有生物都是生态网络中相互连接的神经元这个idea。

49分钟前
  • Mars
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这电影的特效是自指环王以后见过的最令人惊艳的。我觉得可以打6星!去看的时候一定要去看3D版的。

54分钟前
  • 楚仙
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James Cameron缔造的潘多拉星球,是一个永远也不可抵达的梦。

56分钟前
  • 影志
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情节水了点,想象力的世界叹为观止!

58分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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天空之城+幽灵公主+魔兽世界。

59分钟前
  • Neuro
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从现在到未来,从地球到潘多拉,《阿凡达》再次告诉我们,要想泡到一个姑娘,有一辆好车是多么的重要啊~~

60分钟前
  • 张小北
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11年后重看多少是袪魅的——可以预料的剧情推进和转折,不无拼搭的多重主题构成,绝对政治正确的诉求,过于杂糅的科幻元素,刻板的人设;然而,这又有什么关系呢,仍为触手可及的美丽而心动,仍在肆意酣畅的奔跑飞翔中沉醉,仍被生命的纯净本真与自然的神秘幽深折服。现在回望,无论是开启的3D技术风潮还是工业标准,时至今日还是超一流的,并在后来无数作品中都可见其影子。仿佛与他们一起踏足那片神奇的土地,目睹贪婪与愚昧最终被信仰的力量和守护家园的决心打败,感受万物有灵的能量流动,一同在无比绚烂的梦境里完成想象——这么华美的画布很容易遁入其中,即使明白这只是一场虚假的“造梦”运动。

1小时前
  • 欢乐分裂
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印第安在白人领导下的反白人入侵战争,可惜史实与此相反

1小时前
  • prost
  • 还行

抱歉,2012?在Avatar面前不过是小儿科!只有一句话:这是史上最强科幻!可恶的卡梅隆,你要让未来十年的所有科幻片都味同嚼蜡了!因为所有观众的审美标准已经一口气被你提高了几个档次!这部电影,不去剧院看绝对一辈子后悔最后,感谢上帝赐给我们一个James Cameron

1小时前
  • 圣约血镰
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