怒火·重案

先讲刚开始打死人的事件，领导喊话让他们赶紧下狠手，逼出口供，没什么问题，但后面挑衅罪犯被咬完全自作自受，全程凶狠的态度让我看开头以为是黑社会暴打无辜群众。刚开始明明是警察身份，演出了一堆凶狠黑社会的气质。

最后入狱恨领导，恨老板，完全没问题。但为什么怪说实话的甄子丹？人家本来就正直，当那么多年同事还不知道吗？正常当证人这算什么出卖兄弟？

然后出来报复当时另一个罪犯还杀一堆警察，让人更不能理解。他们当时坐牢不就是因为他们是冲上前线拼命的小兵嘛？结果现在杀掉了和他们以前同样境地的警察，无冤无仇地把这些无辜的警察杀死，后面还各种杀无辜路人，就是天生的坏种还怪社会不公。

然后谢霆锋因为未婚妻不等他就杀了她让我更是感觉他本来就脑子有病，坐牢还要求未婚妻不离不弃，这是什么以为全世界就应该围着自己转的傻逼啊。

反正完全没有看见任何一个反派的角色魅力，每个谢霆锋耍帅的镜头都让我很无语。

不是不能欣赏反派帅哥，你要么让他天生就坏，要么让他坏的有魅力。设立一个曾经是好警察结果被背叛开始报复社会的人设，结果像一个天生傻逼的反社会人格。就很无语。

（首发于《Vista放映厅》公号）

《怒火.重案》的唏嘘之处，在于他是陈木胜的遗作。

过往每一两年都会有一部新戏的陈木胜其实算得上颇为高产，鏖战电影界30余年间，他参与导演监制的电影作品也近30部。对于影迷而言，他的电影总像是“一期一会”的存在。任谁也没有想到，他走得这般快，而我们今日就需要在这部电影中与他作别。

但不知是巧合或是意外，《怒火.重案》却恰恰成为了陈木胜某种意义上的总结陈词：他在这部电影中聚集了相当多自己过往电影的招牌元素，用影评流行的话说，这部电影某种程度上呈现了陈木胜的电影宇宙；而作为遗作，这部戏也为他的电影生涯画上了一个不能够说是完美，但至少是极具象征意味的句号。

陈木胜虽自1990年已导演了经典电影《天若有情》，但那部戏却是由监制杜琪峰主导，要等到1996年他才凭借由其独立编导的《冲锋队之怒火街头》奠定了自己的强烈风格：时装警匪动作类型、火爆的街头枪战、精心动魄的爆破飞车场面、群戏人物刻画……而这些陈木胜电影的标签元素皆在《怒火.重案》中一一再现。

《冲锋队.怒火街头》海报

《怒火.重案》中结尾一场枪战，安排在了人潮如织的尖沙咀广东道及北京道交界，与《冲锋队之怒火街头》中经典的闹市枪战一场戏遥相呼应。而在香港地标性的场景中拍摄大型动作和爆破场面，向来就是陈木胜电影的重要标签。

当年在《冲锋队之怒火街头》中，一班冲锋队警员从九龙湾枪战追逐到了湾仔新鸿基中心，再到都爹利街，乃至人潮汹涌的中环置地广场，全部实景拍摄，场面火爆异常；

《冲锋队怒火街头》，吴镇宇饰演的杨智龙在人潮汹涌的中环置地广场前遇袭

之后《男儿本色》的开场，也试过在中环大搞爆破；《新警察故事》中，则是在会展中心一跃而下；而这次的尖沙咀枪战更是香港类型电影从未拍摄过的场面，甄子丹及一众警员持枪在广东道实地上奔驰，旁边就是购物名地海港城，视觉上确实蔚为奇观，虽然其后在北京道的大型枪战不乏搭景和绿布特技加持，但能呈现一番在尖沙咀的火拼，确实呈现了陈木胜一贯在处理大型场面时的非凡执行力。

甄子丹携众警员持枪在广东道奔驰

而戏的中段，甄子丹来到毒窝与林国斌的恶战，则安排在了茶果岭村的群聚寮屋之中。这种旧式场景的选择也是陈木胜的一贯特色。之前在《男儿本色》中，陈木胜已经安排了谢霆锋吴京等人，在大角咀的旧区天台上亡命追逐；

《男儿本色》中，众人在大角咀旧区天台上追逐

《扫毒》开场则是在油麻地旧区展开缉毒与驳火。

《扫毒》，警员在油麻地庙街一带缉拿毒贩

按陈自己的话说，他希望通过电影画面保留下这些旧区的风貌，哪怕将来旧区被清拆了之后，也能透过电影一睹当年香港的风采。这种用电影记录下城市风景的意图，也在《怒火.重案》中茶果岭村的打斗中被呈现出来。甄子丹和林国斌追逐打斗的路线，不期然显现了寮屋群的质地与空间脉络（有一部分应该是厂景搭建拍摄），在动作戏的酣畅之余，也让观众得以一窥香港旧区的奇景。

《怒火》，夜幕中茶果岭村的寮屋群

而这场茶果岭的打斗，从相对开阔的寮屋群一直打到密闭、小空间的下水道，这种通过空间的变换压缩来制造剧力和节奏的手法，陈木胜之前在《三岔口》中其实已有过相似的处理。《三岔口》中有场郭富城和吴彦祖的追逐戏，二人从开阔的行车天桥、闹市街道一直追到了一个相对密闭空间的菜市场，继而在菜市场中大打了一场。有趣的是，在菜市场的打斗中，吴彦祖用塑料袋将郭富城的头套住，而《怒火》的茶果岭下水道打斗中，甄子丹同样被林国斌用塑料袋套头，两部戏似乎由此设计而隔空有了某种呼应。

《三岔口》中，郭富城和吴彦祖在菜市场打斗，郭富城被塑料袋套头

《怒火.重案》中甄子丹同样经历了塑料袋套头

另外，《怒火.重案》在空间和场景选择上其实也不乏陈木胜对于香港警匪电影前辈们的致敬。开场未几，警方要在一个商场中进行逮捕行动，戏中特意强调了该商场位列于荃湾，而当年杜琪峰的《枪火》中经典商场枪战一场，便摄制于荃湾广场。

《怒火》，商场枪战后的爆破场面

《枪火》中的荃湾广场

陈木胜在电视台工作时是杜琪峰的助导，第一部电影又是由杜琪峰监制，向来认杜琪峰是师傅，早在《扫毒》中，就已有一场撞车戏直接致敬了杜琪峰的《真心英雄》。虽则二人的电影风格其实大异其趣，利用商场处理场面时也完全是两种路数，但这个场景的选择却不期然透露出了一点师承的味道。

而结尾甄子丹和谢霆锋在教堂开战，场景上又不免令人想起了吴宇森。其实陈木胜向来是吴宇森的影迷。前作《扫毒》中，无论人物关系或是某些场面便是直接沿袭了吴宇森的《喋血街头》；而这次选择教堂做最后一场大战，则无异是向《喋血双雄》中的教堂对决致敬。

《怒火》结尾的教堂场景

《喋血双雄》，周润发李修贤二人在教堂

而陈木胜向来钟情于描写亦敌亦友的双男主角色，这些人物脉络其实都离不开吴宇森对其的影响。

吸取百家所长一直以来也是陈木胜的特点之一，被很多人称为东方迈克尔.贝的他，在电影场面营造上，其实也因袭了不少好莱坞的经验。

而《怒火.重案》除了在场面、场景上延续了他一贯的风格之外，在人物塑造方面，陈木胜也在电影中描述了他一贯钟情的反体制警探形象。《冲锋队之怒火街头》中刘青云饰演的朱华标便是因为秉性耿直，从不理会体制内的人情世故，从而被同事陷害降级，从便装重案组探员（o记）变成了要穿军装巡逻的冲锋队（EU）队员。而《怒火.重案》中的甄子丹不理会体制规则一根筋办案的性格则是直接沿袭了朱华标的这种人设。

刘青云在《冲锋队之怒火街头》中饰演朱华标

但无论这些警探怎么反体制，他们还是希望凭借本身的正义感和务实办案的作风在体制中做好本分，而《怒火.重案》的特别之处，在于戏中多了一个完全站到了制度对立面，对警队展开疯狂报复的前警员形象（谢霆锋饰演）。

《怒火》中谢霆锋饰演邪魅狂狷的反派邱刚敖

从这个被警队抛弃乃至报复的反派角色而言，这部戏似乎与之前的《拆弹专家2》有异曲同工之处，但不同的是，《拆弹2》主要是刘德华的独角戏，而《怒火.重案》却是甄子丹和谢霆锋势均力敌的双雄对决；谢霆锋也不像刘德华般最后会迷途知返，而是成为了彻底反社会的“小丑”。

将两个同样在“体制”中格格不入的角色设置成对手，似乎充满了某种可堪玩味的现实呼应，究竟对体制应该抱有何种取态，至少戏里甄子丹一角的名字“崇邦”已经给出了一种答案。

而陈木胜素来热爱的群戏在《怒火.重案》中也再次上演。无论警匪阵营，都有若干个团队成员，戏中也不乏对这些团队角色的塑造。只不过相较于《冲锋队之怒火街头》时群像性格的鲜明迥异，《怒火.重案》中的群戏描写却多偏向脸谱化而无甚特色，当然这也是近来陈木胜电影中一直存在的问题。

所以很难说这个电影没有缺点。其中群像描绘的失效、女性角色的功能化（女主角秦岚的戏份还不如女警何佩瑜），人物动机的潦草、文戏的疲弱在戏中其实都反映得颇为明显。但作为港产片粉丝，对于陈木胜的这部遗作又的确无法苛责。他在戏中展现出的那股港产片非凡的执行力与硬朗风格已经买少见少，尤其是他在摄制时其实已经患病，而仍然带病上场坚持完成了这样高难度的制作，更应得到尊重与肯定。

陈木胜在《怒火》摄制现场，当时的他已经患病

伴随着他的逝去，这类具备娱乐化和奇观的典型港产类型电影又少了一个重要的创作人。大银幕上再也没有机会看到“陈木胜电影”，这次的《怒火.重案》便成为了可一不可再的最后景观。

想到这，不能不让人感到黯然神伤。

港片黄金时期，出了不少经典警匪片，《英雄本色》《纵横四海》《无间道》等等，每一部都产出了大量名场面和经典台词，成为无数观众心目中警匪片标杆式的存在。

这么多警匪片,也贡献了不少经典反派角色，比如《无间道2》里吴镇宇饰演的倪永孝，虽然是反派，但吴镇宇凭借克制隐忍加上一贯「神经质」的高超演技，把倪永孝这个反派演出了让观众揪心的效果。吴镇宇赋予这个反派莫大的悲剧性，使得观众对他恨不起来。

是的，一个出彩的反派角色，其身上必然带着能让观众与之共情的悲剧性，比如暑期档的热门港片——《怒火·重案》。

《怒火·重案》香港著名导演陈木胜的遗作，甄子丹、谢霆锋领衔主演，当中还有不少港片的老面孔——吕良伟、谭耀文、黄德斌。

全员港星，加上老牌警匪片导演，这样原汁原味的港片，可以说是看一部少一部了。

近年来执着于「煮饭仔」的谢霆锋，已经多年不拍香港警匪动作片。

如大家所知，这几年谢霆锋一心囿于厨房与爱，自制美食节目《锋味》，钻研厨艺，热衷于请亲朋好友上节目吃饭谈心。看着帅哥买菜做饭聊天吃饭，自然养眼轻松，可是，这样一个正值壮年、样貌演技皆出色的艺人，不再演戏，总让观众觉得有点可惜。毕竟，能够撑得起排面的香港艺人都正慢慢老去。

似乎是听到了群众的呼声，谢霆锋终于在这个暑期档为大家带来了《怒火·重案》——他擅长的警匪动作片。看着时隔多年再演动作戏的谢霆锋，帅气依旧，甚至增添了许多成熟男人的魅力，粉丝心情激动，大喊：「是我熟悉的霆锋！」

《怒火·重案》的底色是凌厉的。

谢霆锋在电影里饰演含冤入狱的警队之星邱刚敖，出狱后他为了复仇，摇身一变成为心狠手辣的悍匪，与甄子丹饰演的警察张崇邦斗智斗勇……

甄子丹的角色是一个里里外外都很正直的英雄式人物，家庭和睦、事业出色，是好老公也是好警察，几乎无可挑剔，但也少了几分挖掘的空间。

相比之下，谢霆锋饰演的反派更具玩味空间。

众所周知，电影史上很多经典桥段都是由反派角色创造的：《沉默的羔羊》里的汉尼拔、《蝙蝠侠之黑暗骑士》里的小丑，以及后来小丑一跃成为主角的同名大热电影《小丑》。

自小被父母虐待的小丑，患上了严重的精神疾病。他最大的理想是为世人带去欢乐，把所有痛苦自己默默咽下。然而就是这样一个怀有美好心愿的小丑，却遭受到了全世界无情的嘲笑和忽视。最终他堕入深渊，并以自毁性的犯罪把周遭的一切一起拉入泥潭……

在《怒火·重案》里，反派邱刚敖身上就带有这种「小丑式」的强烈悲剧色彩，甚至他脸上的疤痕，也有向小丑致敬的意味。

如果没有发生那件「错事」，邱刚敖的人生可以一片光明。曾经他也是怀有「警恶惩奸、消灭罪犯」理想的警队明日之星，戴着一副黑框眼镜，留着干净清爽的发型，衬衫熨得一丝不苟，是前途无量的潜力股。

可是，后来邱刚敖因为失手打死罪犯而坐牢，更令人难过的是，在法庭上指正他的，正是他的好兄弟张崇邦……

自此，他们的人生，成了两条反向平行线，一个光明磊落，一个万劫不复……

当我们在影片里看到邱刚敖出狱后的样子，完全可以想象出他在狱中受到了多少折磨。可以想见，一个抓了无数犯罪分子的警察，一旦入了牢狱，就会成为无数犯人的眼中钉、肉中刺……

一道刻在脸上的伤疤，一头野性的卷发，一身方便匿藏的黑衣，是邱刚敖出狱后的形象，与当警察时的他截然不同。而此时他的心里也充满了仇恨，整个人完全黑化。

这个形象与一身正气的张崇邦形成了镜像对比，昨日的兄弟，变成今日的仇敌。

小丑在黑化之前，也曾努力积极阳光，他为了讨好观众，不顾自身的疾病与痛苦，努力扮演丑角逗乐大家。可无论他再怎样发奋图强，世人从来不曾接纳他分毫，是一次次的「冷眼与嘲笑」使得小丑一步步踏入罪恶的轮回。

邱刚敖何尝不是如此？

一次意外的错误，让他的人生从此一落千丈。如果他那天没有那么拼命地抓不罪犯，如果张崇邦在法庭上能念及一下兄弟情谊，如果大家对于他可以再多一些理解与包容，他的人生会不会就此不同？

这个角色，也让人想起陈木胜导演作品中的另一位反派——《新警察故事》里的阿祖。

阿祖是一个从小在父亲的虐待下长大的孩子。因为父亲是总警司，所以长大后的阿祖痛恨所有警察，并制造了一起针对警察的重大犯罪事件。

吴彦祖把该角色的阴翳凶狠刻画入骨，犯罪时，他面具之下的眼神，冷硬犀利，誓要把所受过的苦难加倍奉还。

同样的阴翳，也出现在了《怒火·重案》的邱刚敖身上。谢霆锋把阿敖身上的残暴也刻画得很好，杀前同事时不带一丝怜悯、犯罪搏杀时不留任何后路……

演反派比演好人更难。反派身上自带讨人厌的初始设定，想让观众喜欢，很难。但谢霆锋把邱刚敖这个人物的尺度把握得刚刚好，即使头发脏乱、笑容邪魅，也丝毫没有油腻的感觉，他复仇时透露出来的「人挡杀人，佛挡杀佛」的气势，甚至令人着迷。

一个出色的反派，可以做到让人又爱又恨。谢霆锋做到了。我们在为他犯下的罪恶寒心的同时，也为发生在他身上的悲剧难过。他的命本不该如此。

善与恶、光明与黑暗，有时候只是一念之差，甚至只是不同机遇所造成的不同后果。 正如影片里那句台词：「这个世界不只是有黑与白，还有很多灰色地带。」

这句话让人联想到如今社交网络上两极分化的舆论，很多网友常常给新闻当事人贴标签——他不是好人、就是坏人。捧一个人可以捧到神坛上，踩一个人恨不得将他挫骨扬灰。但他们忽略了人性的灰度、人心的复杂。

大多数时候，人在很多事情上，无法做到绝对的善良、绝对的公正。世界上有70分的好人，但绝不可能有100分的圣人。同样的，再恶的恶人，内心也必然有过几分柔软，有过善良的闪念。正如小丑在彻底坠入黑暗时，也曾渴望过为世人制造笑声。

阿敖也是。他在彻底黑化之前，曾经是一名好警察。

《怒火·重案》的好，就在于没有设立绝对的善恶观念，它不负责输出政治正确的价值观，而是把判断标准交给观众，每个人看完之后，心中都会有自己的答案。

你可以选择相信阿敖心中未曾泯灭的火光，也可以选择站在始终正义的张崇邦这一边。但至少，在阿敖身上，我们看到了一个完整的、立体的、具有复杂心理的深刻反派。他有很多缺点，但这并不影响观众与他共情。

如果每一部电影都能对反派有如此深入的描写，那么舆论环境对人性的理解或许会更加开放包容。

不是每个反派一生下来就十恶不赦，阿敖在最后决战倒下那一刻，眼神凄楚地反问张崇邦：「如果那天是你去抓那个疑犯，我们两个的命运，会不会反过来？」这一瞬间，观众的内心仿佛被抽打了一下，隐隐作痛。

本文首发于公众号：不散（busan-movie）

本片讲述了一群警队失意者复仇的故事，同样的主题，近年在港片中并非孤例，有去年１２月上映的《拆弹专家２》珠玉在前。而片名中的怒火二字，不知是否有意致敬同一位导演的前作，即上映于１９９６年的《冲锋队之怒火街头》，那正是陈木胜的成名作。与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似，《冲锋队》中主角刘青云身后，是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。

一旦以《拆弹2》和《冲锋队》为参照，我不得不失望地说，本片无疑是一部退步之作。作为陈木胜导演的遗作，延续了他一贯的风格，大场面、快节奏、毁天灭地的大规模枪战，以及用打斗解决问题的收尾方式。而它的遗憾之处，则是尽管讲了一个复仇故事，却在袍泽义气中陷入了90年代电影的老套。同时，群戏之中的人物的模糊混沌，又远不如初作《冲锋队》个性分明那么出彩。

以复仇的起因而论，《拆弹2》的故事，肇始于官僚体制程序合理之下的麻木不仁。潘乘风被逐出拆弹部队，退居文职，这个不被当事人所接受的结果，其中不论是上司、同侪或是潘的女友，警队中没有任何一人有明显的过失，无非是照章办事，而结果却无疑是对潘一腔热血的辜负。潘乘风有苦说不出，郁郁退出警队并萌生复仇之念，这种悲愤，指向了千千万万人组成的毫无生命的体制。而《怒火·重案》中，邱刚敖等人行事错误在前，警队上司和富商们自私在后，这里的复仇就显得既直白又暧昧。直白之处在于施害人显而易见，暧昧之处在于邱等人的复仇动机并不充分，凭袍泽之义宣泄为报复社会，其悲剧意味则显然不如《拆弹2》深刻。

复仇的过程，《怒火》固然延续陈木胜一贯的风格，但不论是绑架、街头枪战还是最后的肉搏，固然场面激烈，也并没有超出港片常规的范畴。而《拆弹2》则不然，以潘乘风的孤勇，引出了无政府主义者马世军们的革命豪情，最后完结于以核弹在青马大桥炸毁香港机场的宏大构想，气魄之大构想之奇，显然超出了一般警匪片的范畴。是立意之外，构思完胜。

回到《怒火》，全片的故事，打光都集中在谢霆锋和甄子丹，两人苦大仇深地演完全片，身后一群小弟们明显戏份不足，双雄模式的结果是群像黯淡。而这些毛病，在陈木胜的《冲锋队》里却是看不到的。《冲锋队》的一大特长，是小队中五个人各具特点，饭焦的死板、麦兜的懦弱，大丹的滑头，apple的可爱，各具特色，其中饭焦对朱标从敌视到认同，更使全片保持着紧张感。至于反派人物，黄秋生的飞扬不羁，于荣光的彪悍玩世，都是让人过目不忘的角色。以一部90分钟的电影，诞生如此之多令人记得住的角色，《冲锋队》才称得上陈木胜电影的高峰。相形之下，《怒火》的人物就逊色太多了，谢霆锋和甄子丹各自身后的十余个小弟，都是千篇一律地重情重义的兄弟，两个小时看下来，观众到底能记住几个呢？

陈木胜是一位优点和缺点同样突出的导演，我曾戏称他是警匪片的卧龙生，一样喜欢大场面，一样喜欢虎头蛇尾。这部遗作如同大部分精良港片一样，导演用心，演员用力，但再也不复有流畅自然的灵气，大概真到了结束的时候。

记一些N刷之后的细节与感触，仅代表我自己的解读，不一定对，错的地方欢迎大家讨论。

其他小伙伴写过的我就不写了，这里只写我观察到的。

1、邦主

邦主一直是迷茫的。开头便是邦主的回忆，他即使在睡梦中仍在煎熬当年阿敖的事，睁眼时眼神中是迷茫。这迷茫在整部电影中得到扩散和解决，最后末尾仍然是邦主眼神的特写，乃是对开头的回应收束。但最后阿敖让他终于被动地看透了一切，结尾的眼神不迷茫了，变成更加绝望的悲伤。

但最打动我的，是邦主的隐忍。初看对这个角色颇有微词，但越看，越心疼起邦主来。他从来有苦不言。

他在阿敖打死之后只留下一句“我累了，先走了”，然后去默默找司徒杰争辩；他去看阿敖和标哥很多次；他在被审讯室的阿敖气疯之后，跑去曾经一起打球的球台；姚sir说：“你放不下嘛”，说明邦主和阿敖一样，或者说替阿敖恨着王焜。

两人对望时，他和阿敖有一瞬间是心灵相通的，那既是兄弟情义的忆起，也是终结。

死的是阿敖，但邦主也再也不会快乐了。

2、阿敖的情绪——行尸走肉的几个体现

行尸走肉，这几乎是阿敖全片的基调。

阿华、阿荃等同伴的台词和语调都是带着活气的，唯有阿敖，台词几乎没有情绪起伏，眼神里始终是散不去的阴霾，全程看似慵懒优雅，但那是因为他已经没有生气了，已经失去活着的意义了。即使是审讯室调侃的时候，他也依然如此。一些细节体现：

①和猛鬼交货的时候，阿敖表情几乎是一潭死水，带一丝复仇的痛楚。贵哥说钱慢慢赚慢慢花，阿敖回“太迟了”，他的人生已经毁了。

猛鬼对阿敖略有关怀，甚至没有交人，我不知道他是出于义气还是自身利益，但这里有他人性的彰显，与此同时，阿敖交货的时候，阿华在后方默默架起了枪，他们从未信任过猛鬼，阿敖在这里也没有人性了，虽然他叫“贵哥”。所以后面才能果断撞死他。

应该说，整部电影中，阿敖一个合作伙伴都没信任过。诚然他要保证自己的计划万无一失，但同时，惨痛的教训让他也不允许自己的命运依靠别人了。

②连激烈的摩托戏，他头盔下的眼神都是死的。

③“你们现在，都系送殡多点。”这句台词之后，阿敖和邦主对峙一会儿，然后邦主离开，阿敖啜饮咖啡。这里阿敖是想冷笑的，但他的肌肉仿佛被什么情绪压制住一样，他牵不起来。

④司徒杰招认了他们当年的无辜，阿敖在车顶听着，他沉冤昭雪，但却越来越阴沉，他笑，却皱着眉头。

⑤我这单也没预你——杀了荣哥之后，他马上重回面无表情的阴郁。

⑥杀了霍兆堂之后，阿敖也没有笑。

⑦从回忆归来，下一帧是阿敖布满伤疤的特写，面如死灰，身处地狱。

中间他有为了兄弟失控大叫的时候，但他自己，俨然一具被复仇支配着的皮囊。

3、回忆中打乒乓球那里，阿敖输了球，撒娇一样不干了一下——这一下非常戳我，他曾是这样一个鲜活的会撒娇的男孩。

从回忆开始，他整个人都轻快充满朝气，不管是开会还是出任务都是轻松的。后来他再没有过真心的笑容和生气。

4、出任务时，邦主的几句话

①“新郎哥，你跟我跟？”阿敖本来马上就要当新郎了的。

②“别忘了多摆几桌酒席，你几多兄弟。”“一定。”

③“你赶紧结婚就天下太平了。”我理解为阿敖也许在女警官中人气很高。

5、从公子被咬开始，音乐就开始悲凉。这是悲剧的开始。

邦主赶到之后，雨中的阿敖无奈但无辜无畏，满脸写着：怎么了？是我冲动了，但是我这样没错吧？他甚至不懂为什么邦主那么大反应。

“要么疑犯死，要么霍生死，你选哪个？”他还没意识到自己会死。

所以更衣室里，阿敖并不太担心，他还有心情视线全程追着邦主，像一只依赖爸爸的雏鸟。

法庭上，面对霍和司徒杰的冷血，兄弟都很愤怒，阿敖只是冷冷看着，还有些年轻人的不屑。

直到邦主作完证，被自己真正在乎的人推入深渊，阿敖才彻底被摧毁了信念，一直到最后一帧，他的嘴角都控制不住地抽动。

6、阿敖的愤怒

在阿敖行尸走肉的同时，他的内里其实隐藏着深深的愤怒，因此他从不单薄。他的愤怒几乎都是冲着邦主发泄的。

第一次，探望标哥，凭栏交谈，这里敖虽然在冷笑，但腮帮一直在动，在暗中咬牙。

第二次，审讯室里，他愤怒质问。

第三次，枪战，邦主让阿敖投降，阿敖难得火爆地来了句“F**K YOU!”

第四次，最终决斗，这也是我最想提的一点。

我看了十遍，才分析出这里阿敖的动机，他在下杀手，但他并不是为了杀邦主（事实上他之前都打算放过邦主逃之夭夭了），而是在发泄自己的愤怒和怨气，忍了多年、压抑了一整部电影的愤怒在此处宣泄释放，大锤很好地表现了这一点，他几乎是被情绪支配着去不顾一切地发泄。

从他的刀扎穿邦主手之后，他已经毫无反手之力，只是凭着信念在撑。

但这时音乐开始悲伤，代表他的怒火流泻得差不多，露出了内心底部清澈的人性。

所以阿敖在被折断手臂、倒在台阶上之后，唯一一次露出了孩子似的依赖和脆弱，他的视线依然雏鸟一样追着邦主，接着他开始大哭，仿佛要哭出所有受的苦。这里我没能非常确定，在大哭之后的最后一个镜头，阿敖有没有露出笑容？

但没有给他多少时间，红外线便对准了他，于是他又收起了自己的人性。

我非常喜欢这个结局，如果阿敖成功逃走，他这一生也是灰暗的一生。

但有了和邦主的对决，他终于能够发泄出自己的怒火，也终于能说出自己的心里话：“如果那天是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？”

结果是不是。邦主不会杀人质，阿敖也不会在法庭上直言不讳。

怒火发泄完，阿敖也可以结局了。

Ps.所以之前有人说，最终对决是效仿《杀破狼》，我完全不同意。杀破狼里的吴京是个纯粹的杀手，而阿敖和邦主的对决，每个动作都有它情感的出发点，是真正的动作为角色服务。

7、阿敖的外在设定

阿敖的设定是建立在谢霆锋的特质上的，因此邱刚敖具备了英俊、端雅、轻盈、体能较弱。

①姚sir开枪，阿敖躲在柱子后，之后弯腰探身，狡黠可爱。

②楼梯间和邦主对上，站在楼梯上观察时，他从栏杆上抬起手，优雅得仿佛刚离开琴键。

③摩托、蝴蝶刀、以筷杀人在服务情节表现阿敖阴狠的同时，都彰显了阿敖的灵敏轻盈。

④阿敖的动作设计也一样，从车上翻滚、从荣哥桌下滑出、轻抛手榴弹的姿势，都是轻巧而带着美的，很多打斗优美的组合、架势和姿态也一样。

⑤审讯室他被一拳打倒；追逐时逐渐被邦主缩短距离；最终武打部分，他很多地方都显示出因为力量不敌邦主而吃的亏，很长一段时间更是单方面挨揍，极其符合阿敖体能，他是弱于邦主太多的。

⑥阿敖大部分时间穿的是黑衬衫，干净且卷起袖口，还带着往日斯文的本质。最后逃亡时，阿荃穿着马甲，白衬衫都露了出来，阿敖一身西服仍然一丝不苟，白衬衫好好地塞在裤腰里。

⑦最可爱的一点……打荣哥时，他踹起桌上的水果刀那一下，贼像小女孩踢毽子；最终对决，他被邦主扛起来摔在钢琴台子上时，悬空的他双腿像小兔子一样蹬了两下2333

（然后顶锅盖说……甚至最后，他被折断手臂，说着“我不认命”挣扎着起身时，腿在台阶上都摆出了鸭子坐的少女姿态2333我有罪！！）

⑧也是我觉得非常重要的一点。阿敖抡起锤子追击邦主，中间有一次邦主摔倒，这时阿敖如果追击一下是可以砸死他的，但是偏偏那时阿敖的锤子也墩到地上，然后他换手喘息，因为他体力不支了。就像《卧虎藏龙》里的杨紫琼一样，情急之下拿起了方便铲，但却拿不动，于是往后墩了一下。这是drama。

从始至终，阿敖的全部设定，都和谐而丰满，也许有即兴发挥的成分，但每个镜头的存在一定都有其意义。

8、关于公子

①最开始，阿敖说“别怪我没提醒过，谁连累了大家，耶稣都不给面子”，这里一共看了公子三眼。其中一眼停留在公子脸上很长时间，最后一眼直接警告地紧盯公子。公子拉胯这件事，是从这里就有了交代的。

②公子因为杂音被骂，其他兄弟都在吃面，没人惊讶，对公子习以为常。

③被警察跟踪，阿华问：“今次又衰咩啊？”说明公子屡屡犯错。

④公子被阿敖杀死，另外的兄弟眼神平静，代表他们也对公子有恨。

总结：阿敖真是个小天使！忍了公子好多次哟！

9、国粤两版中，霆锋自己发挥的两处地方

①审讯室里，邦主质问阿敖，阿敖说“商场那天你不在”，粤语这里之后就没声音了，国语多了点老神在在的挑衅：“商场那天你不在，嗯。”

②最终对决，阿敖耍完蝴蝶刀，粤语此处无声，国语在阿敖挑衅笑的时候配了一句“鞥？”

③最可爱的一点，审讯室里，邦主说招志强失踪了，问阿敖，阿敖说“早就跟他说别惹那些不三不四的人，弄成这样”，粤语阿敖无声喝咖啡，国语贱贱地多了一句“唉~~~”

唉啥啊你，好欠啊233333

接下来是一些零碎的其它细节。

10、“你好，阿sir。”折磨姚长官这里，阿敖摘下面具邪魅一笑，但此处的音乐却是悲凉的。

11、姚sir死了，邦主非常难过。不知为什么，在看着邦主难过的时候，我想到阿敖。

姚长官是邦主的前辈和老师，邦主也是阿敖的前辈和老师。

当阿敖在法庭上失去邦主的时候，他一定也非常痛心且绝望。

12、摩托戏份，阿敖伸一只胳膊进车窗那里，他忽然往前加速了一下，是为了甩开邦主的枪。

13、从阿敖进入审讯室开始，“3点半”的时钟始终出现在画面。48小时后，阿敖如《教父》里的迈克一样尽在掌握之中，此时还有5分钟3点半。

14、审讯室里，导演给阿敖每一个正面或侧面的特写，都是精心构图了的。阿敖处于中心，两边是墙面斜度延伸，贼讲究，贼偏爱。

15、国粤两版的“那些被我们抓进来的犯人每一晚都来找我算账”，重音都在【我】。所以，阿敖是几个入狱的人里，被集中寻仇的对象。

16、猛鬼和邦主下水道打架的时候，他先踹了邦主一次，踹到了，马上故技重施，被邦主化解；最终对决，在窗边阿敖也一样先踹邦主腿一下，第二次故技重施时马上被反击。

猛鬼和阿敖，与邦主比起来，仍然是缺乏经验的。

17、邦主在打猛鬼的时候用了一套组合拳，把猛鬼狠狠打倒，而最终阿敖也用了一套类似的组合拳打了邦主，我不知这和那句“没你我不会入行”、以及阿敖的雏鸟眼神是否有映照。

18、邦主在聆讯时说的那番话：“曾几何时，为了一个信念，我们可以好坚持，奋不顾身，哪怕是牺牲。我们不是想着如何做少一点，而是如何做好一点。”这番话得到了领导的肯定。

但其实这就是当年邱刚敖的所做作为。

当年的邱刚敖在此时得到了肯定，但他永远无法被救赎了。

结合其它警官说：“我们是一队的，一个人犯错，我们都有责任。”与阿敖一行人的遭遇形成鲜明对比，无限讽刺。

19、最令人发指的一点

阿敖居然里面穿了背心！黑短袖时候穿背心，衬衫里面穿圆领短袖，最终对决更是西装+衬衫+圆领内衫！圆领还那么高！把脖子紧紧围住！邱刚敖你人干事？？？

20、我之前还想我为什么可以看这么多遍。

别人不谈，我只谈霆锋。这场电影中，他编织了一张天罗地网，用颜值、演技、武打、原声音色、音乐才华，以及魅力。足以将进入影院的男女一网打尽。这六点每一面拎出来都遇佛杀佛不说，当它们交织在一起，组成的是两个字，【美感】。

因此我看的已不再是剧情，而是享受他给我的美感，所以我每天看都可以，全当精神在做spa。

人怎么会对美腻烦呢。

更别提看了十多遍，每一次看这部电影竟然都还可以有新发现。

这些日子以来，无数个白天和夜晚，我都是和阿敖度过的，无数次片尾，我都因为霆锋失去了陈木胜导演而心碎哭泣；无数次回家路上，我都享受着夜风和阿敖的余韵。

我和一拨又一拨观众共同观影，不同的观众给不同的反应，有左上角一直和老公说“谢霆锋真的好帅啊”的女观众；有两个小学生抱了爆米花结伴来；有不认识陈木胜的年轻人惊呼“他死了”；有五大三粗的大老爷们在激战时候情不自禁一声“诶哟”……

只是，是时候和阿敖短暂告别啦，我已经任性了这么久，推掉了一切安排专注《怒火》十多天，再看就太不像话了2333虽然，昨晚最后一次看阿敖的时候，我依然感觉他对我格外有吸引力，仿佛在说：“你舍得我吗？”

也许等我之后哪天想阿敖想得不行的时候，再去电影院找他吧~

后面又陆续看了几遍，有一些新的感受，都搬运过来。

8月27日

在第12次看《怒火重案》。看到甄子丹拳脚利落地打贵哥的马仔时，忽然有些惆怅。你看，我们的时装警匪片本来就不是浩如烟海的。数得上名字的那几部。以后还能看到多少好的，我不知道。

可能是看太多遍了，今天看法庭那段看出点不一样的来~霍兆堂说话，阿敖的眼神：“呵，把你记在小本本上。”司徒说话，阿敖的眼神：“看透你了。你等着。”颇有点“等我出去就把你们都杀了.jpg”表情包的可爱。或者说，这时候阿敖不认为自己会真的出事，所以还有余心在腹中不屑一下。

只有邦主说话时候，阿敖彻底信念崩塌了：怎么，我就这么多了一个仇人，最该帮我的人，我怎想得到是你？

然后，如果我有机会再见到谢霆锋，我想要问他，最后那句“我认输，但我不认命”，国语粤语配音是截然不同的语气，他是否有不同的表达？

8月31日

我太想阿敖了。我每一天都在低估自己对阿敖的爱，没想到有一天我会因为想他而喉头哽咽。一想到不久后就下映了，我再也不能在电影院见到他了，我就更加不舍得。阿敖，阿敖。没想到会这么深爱一个角色，没想过这么迫切地想走进他的人生。

9月15日

每次来看《怒火重案》都会扫一个按摩，90分钟。所以每次看这部电影都是被动地迫近一个又一个离开的过程。按摩到枪战之前就会停下，接着是阿敖离开我。

今天看《怒火重案》的感受：

我时常无奈地笑着想啊，阿敖这样一个加里奥德曼模样的疯狂反派，偏偏有这样一副动听的声音。娇软，幽柔，字句吐得得好可爱。他这声音，让这个反派立马不易察觉地更加矛盾、陡然迷人，这真是上天的妙手偶得。

然后，我有没有提过？阿敖一行人走出警局的镜头，是阿敖唯一一次看镜头，唯一一次和屏幕前的我们互动，每当这时我都会痴痴盯着看>3<

最后，阿敖跃出的一瞬，悲凉音乐起，这我以前提过。但直到今天，我忽然有个感受——那提琴代表着阿敖。它太沉重，太低沉，太悲伤，它在阿敖出现的那个瞬间轻轻奏响。假如你闭上眼，不看霆锋的演技（虽然这个不可原谅），你也完全能体会那时的阿敖的情绪——那是阿敖内心的声音，他是如此悲伤。

最后，附上一些我给朋友列的国语粤语的区别，希望可以帮到有需要的人：

1. 王焜看到戴面具的霆锋 以为他是越南仔 粤语是“wtf”这种脏话 国语“挺帅啊！”这种和谐的话。

2.粤语“你好，阿sir”；国语“你好，姚长官”。人不人鬼不鬼那里也有点不一样。

3.粤语阿敖说的是“耶稣都不给面子”，联系了他最后死于圣母怀里；国语改成“老天爷都不给面子”。

4.粤语阿敖对贵哥：“这么大怒气，伤身。”国语“别这么生气，伤身啊。”粤语是陈述句，他并不关心贵哥是不是在生气，国语则带了点劝说的意味。

5粤语“是啊，快当爸爸了”；国语“是啊，做梦都想有个儿子”。

6.也是我觉得最无语的地方，阿华跳车，被抓，几个警察一起劝他，大白鲨说“想想你女儿吧，其实你这把牌挺好的，以后她长大了就不离你了，她有自己的世界。好好想想吧，你懂的。”粤语大概意思是：“想想你女儿，再坐牢几年，你还能见她几面？你自己想想吧。”

7.聆讯那里，最后警官放邦主走了，国语说“臭小子还不快去”,粤语“快去抓那帮扑街（混蛋）”

8.阿敖最后“我认输，但我不认命”，国语是比较平静的语气，粤语是嘶声裂肺的呐喊。

9.就是霆锋一些自己的发挥，粤语他没声音，国语他有时候会来一句“唉~”“嗯？”“嗯~”

写在结尾：

其实在电影院远不止十二刷，但是没关系，就写12吧，锋味也不止12道。好想念IMAX的高清美貌阿敖啊，每一丝肌肉的颤动都清晰可见。我也很开心这个夏天我不遗余力地珍惜了大屏幕上的阿敖。

2022.2.6 中央6

记不清自己第十几次看《怒火重案》，反正这是我告别电影院之后第一次看，因为只想用电视的大屏迎接阿敖。可我没想到，这次我【还是】会有新感受。怎么会这样啊？ 3.阿敖临死前，被邦主折断手臂，他下意识用手去捂了一下自己的断臂，他疼。可是他那么疼，视线却一直追随着邦主，那么无助，那么依赖。 2.抢完银行，阿荃开车，阿敖在副驾驶什么都不用干，气鼓鼓地把胸脯一挺。好像一只被宠着的小奶猫哟~你只需要挺出你可爱的小胸脯就好~ 1.阿敖在审讯室喝咖啡时，手指一直在好温柔地，持续不间断地抚摸杯沿。你干嘛？它是你情人吗？凡事有商有量，我们是有什么仇你不能来这么摸我？ 没赶上开头，工作缠身，和家人一直分神说话。 已经看了十几遍，快背下每一帧。 即使如此，我依然感到心碎而怅惘。 这是我没想到的，我总是低估我对阿敖的爱。

ps.当天我正在上班，下班赶紧交代弟弟开开电视和电脑，我要一回家就能看到。带着一堆没干完的活回家，镜头切别人的时候我赶快飞奔到电脑前干活，切到阿敖我赶紧飞奔到电视前疯狂摄入阿敖，如此反复23333我不得不承认，我爱人的方式永远是热烈热情热火朝天的，用不完的热爱，用不完的恣意。

2022.2.27 中央6

第二次电视看《怒火重案》。司徒说“我会保你们的ok？”是只对阿敖一个人说的，后来法庭上标哥失控“你说过你会保我们的！”说明阿敖告诉了他们。他是怎么告诉的呢？是很自信很单纯地说：“没事，sir会保我们。”还是意识到上司靠不住之后很失望地和兄弟讲“他说过会保我们的，他说过的。”

阿敖太可爱了，他骑摩托时候，在和邦主硬杠的同时，还抽空啪叽打了邦主一下23333

《怒火·重案》不是一部上限很高的片子，也不是我最喜欢的陈木胜导演的片子。

我最喜欢的陈木胜导演电影，说出来可能很多人会不屑，就是那部2006年上映的《宝贝计划》。

当然《天若有情》、《新警察故事》、《我是谁》、《扫毒》都挺不错，但是动作电影里面加上一个可可爱爱的宝贝，从而让整部电影充满灵性，这样的影片我真的无力抵抗，看过印象特别深刻。

说回《怒火·重案》，其实这部电影整体完成度很高，也没有《拆弹专家2》里面那种我个人接受不了的大BUG。可是故事整体并不够新颖，如果满分是80分的话，大概可以打75分。

《怒火·重案》明面上甄子丹是男一，其实《怒火·重案》好不好看，陈木胜可是把宝全部押在了谢霆锋身上。

好在谢霆锋非常惊艳，并没有让他失望。

我想对谢霆锋说，你有空能不能多出来拍拍戏，给古天乐减减压，毕竟你也很帅啊，香港电影挺需要你的。

谢霆锋真的有味道，一出场连我神后的男生都惊叹起来。打戏也帅，一看就是精心设计的，非常用心，干净利落，整体效果甚至要好过换成张晋来演，毕竟谢霆锋之前是警察的嘛，张晋不如他演警察信服。

我看着电影，就感觉得陈木胜真的有很用心在做戏的逻辑。

为了体现甄子丹的刚正不阿，正直坦荡，特意安排了两件事。

一是办案得力，但是因为没有给现管的隔壁同事打招呼，被人投诉，吕良伟劝他做人要圆滑一点。

二是眼里不揉沙子，大亨的儿子打了警察，但是已经搞定了他所有相关领导，甄子丹只需要做个顺水推舟的人情就好了。但是他没有，他敬酒不吃吃罚酒，把那些他看不惯的领导得罪了。

第二件事同事也导致他没有被谢霆锋干掉。

虽然这几段铺垫的戏拍的水准完全不如后半段，但是没它们还真不行，正是这两件小事，让法庭上甄子丹不帮谢霆锋小队的人变得顺理成章，易于接受。

其实对于甄子丹这个角色，我的理解就是，他就是法制的化身，他是法律制度，制度就是不因主观情感而改变，对就是对错就是错，黑白分明。

他们没有人情味的，但是他们也是最稳定最可靠最公平的。

而谢霆锋呢，其实是法制管理下的人性。

人性的其中一面就是容易失态，可以从好变成坏，可以好心办坏事，从正义出发却越了界。

人性失了控，会怒火滔天，会残沙同伴，会滥沙无辜。

沙掉公子，是陈木胜给谢霆锋找的逻辑支撑前兆——他已经失控变态了。

沙掉姚sir，其实算得上是欺师灭祖了。

最后谢霆锋问的话，答案其实很明显了，那就是甄子丹不会像谢霆锋那样过界。

本片是打戏确实好看。

甄子丹的硬桥硬马自不必说，谢霆锋的打戏干净利落，完全超预期，甚至让人感觉哇靠谢霆锋怎么比甄子丹还能打。当然我们知道这是不可能的。只不过是导演有意要让反派强一点，这样戏才好看。也可以让我们从这个侧面看出，这部戏的动作设计，相当用心。

比如甄子丹开车别掉谢霆锋摩托救小孩的那个镜头。一气呵成，不可思议又觉得舒服畅快，那种感觉好像自己在看印度神片一样，其实这样的镜头设计和对观众心理的把握，水准相当高。

当然啦，本人也难免会有些关于bug的吐槽。

吕良伟手臂中枪了还能持枪，不可能。

甄子丹没带望远镜，却能看清贼窝细节，也确实厉害哈哈。

甄子丹全片给人一种不太聪明的亚子，总是喜欢单打独斗。西瓜死的时候他那无能狂怒表演确实把我看笑了。

开车撞人还能走，这在大陆是几乎不可能的呦。不过还是可以理解的，毕竟香港的抓拍全靠相机长焦偷拍，我们大陆都是天眼摄像头人脸识别哈哈。

本片没有利用甄子丹的耿直玩点高智商情节，有点遗憾。

秦岚也太龙套了吧。

咏春配柔术十字锁可能会更厉害呦。

最后。其实本年度，像这样能打的影片真的不多，大家不用考虑什么遗作，这部影片本身的质量就可以一看。

"人生就是不断的放下,但最遗憾的是,我们都来不及好好告别。"

陈导，感谢你和你拍过的精彩电影，我们会怀念你的。