很可惜,这部片虽然用了不少特效来炫技,结果反而本末倒置的没有先把故事说好,整个编排拖拖沓沓,也没有突出铁道英雄的特别之处,跟其他英雄到底有什么区别,就没有看出铁道这个主题,真纯粹成了个工具了。人设安排上又陷于了一个误区,正派反而智商偏弱,反派则是死于傲慢和话多,就是虽然没有神话正派,结果又走了极端,哪个人设都没立好。希望主旋律片还是要在讲好故事上首先下功夫做好功课,然后再辅以必要的艺术和特效,这样才会得到市场的认可。
在我的童年经历中,有很多与铁路相关的记忆。
在那个时期,我并不知道铁路对于历史社会的深刻意义,我只是朴素地觉知到,铁路是一个厚重的物理与情感载体,在轰隆而至,轰隆而去的车鸣声中,我们的集体生活被延伸了,我们的集体记忆也被书写了。
因此,从个人情感的角度出发,我对铁路题材的影视作品有着相对特殊的感情。
《铁道英雄》在我看来,是这个题材目前来说最有诚意的作品之一。
这种诚意主要体现在,导演通过大量精心设计的试听手法,把影片的氛围感做得特别到位。
昨天某位朋友看了某个电影之后,给我发信息说让我去看看那部电影。我说为何?他说,很奇怪,不知道为什么有一些电影,你就是觉得没有电影感,像网剧电影剧拿到电影院里去放了。
我跟他说,所谓电影的电影感,一个很重要的特点就是电影的「氛围感」,这种氛围感不仅仅是灯光美术所创造出来的声话效果,而更多的是:
1、人的氛围。
2、时空的氛围,即影像的氛围。
什么意思?意思就是说,电影的电影感最重要的事情就是,要用电影语言说话,而不是演员的嘴巴说话。
这一点,《铁道英雄》是做到了的。
导演从始至终都对于影片的叙述主体 ①铁道 ②英雄 做了充分有效的叙述与铺垫。出片名前,老人,孩子,推车,早点… 热气与寒气交织,日常与战火缠绵。
他几乎是采取了不置一词的方式,把战争年代的紧张氛围刻画得熨帖而恰当。
这种刻画具体来说,又是主要通过对于我国北方寒冬凛冽的气候描写,来对战争年代普通人心里的仇恨与愤怒进行了有力的呼应与书写的。
没错,冬天与积雪,在影片中既是一个叙事表征,同时也是一个心理描写。
战火带给那个年代、那些生命的伤害和侵犯,正是这样一种低温与无情的感受。
而且这不是凭空捏造的,是剧组走访了多位烈士的家属以及地方文史专家之后,对当年的故事进行了解和求证之后艺术处理后的结果。同时,影片在美术置景上也力图还原20世纪30年代中国北方城市工业时期的风格,不可谓不用心。
铁路,还有那些潜伏在暗处的铁道队队员们,对于当时的国家和社会来说,其实就是「春天」,是「希望」。
在影片中,张涵予饰演老洪。他是我认为中生代男演员中最有质感的之一。
他是非常善于拿捏人物的精气神的。
就如他自己所说,在《铁道英雄》中,他是用以小见大、以点见面的方式来对老洪这个人物进行打磨塑造的:
「老洪他是一个很出色的工段长。 所以说对铁路了如指掌。 这个片子里的人都不是什么大人物,都是平凡的人物。这些人常年在铁道里打游击,他们掌握了怎么样快速地上火车,在什么速度下往下跳,怎么把车门打开,怎么断定某节车厢里就有武器,这里面大家是有配合的。我们一直在揣摩,怎么样把这些职业的东西表现出来。」
除此之外,范伟、俞灏明、魏晨也都有很出色的表现。
范伟的发挥很稳定,他身上一直有一种中国底层黑色幽默的劲儿,让人汗毛直立。
值得多说一句的是俞灏明和魏晨。
《八佰》之中,二人就有较为大的进步,在《铁道英雄》再次演绎此类战士型人物,客观来说,不能说多么精彩与无敌,但是那种真正属于英雄与战士的精神,二人身上都有很好的体现。
不得不说,作为选秀出身的「小鲜肉」,他们也用事实证明了他们身上的铮铮铁骨,成为了该类电影的中流砥柱。
各种艰辛不为人知,但是绝对是谈不上容易二字的。
北方的铁路我没有去过,南方的铁路也很少飘雪至此。但是那种沉默着向前昂扬的火车姿态与铁道精神,在我心里如出一辙。《铁道英雄》我安利给了我的父亲,我想他们跟我一样,对于铁路这种相比飞机磁悬浮而言更为古老的交通工具,内心深处有着更加紧密的依恋。
因为,在那个物资匮乏的年代,铁路不仅仅意味着运输,不仅仅意味着战事的胜利,它还意味着远方,有着无限可能的远方。
结局生死之际、老洪用尽全身气力从地下强撑起来,就为陪坐一下已经气息奄奄的老王,满以为要按常规开始进行满血煽情的套路,哪知老洪却一言不发,甚至都懒得转过头来正眼瞧一眼隔壁老王,眼角只自然而然地垂向十二点钟方向,不寻常的淡定,淡定得让人以为这个人真的很冷很酷、似乎完全不关心战友的生死,只用含血的嘴不紧不急的叼了一根烟,吸几口、把烟头烧得旺旺的,然后把带血的烟嘴凑老王嘴边,虽然明知老王已无力分享,老洪却一定要多此一举。老王虽已无力言传、但却目堵一切,心中明白,眼神中分明流露出欣慰与致谢之情、纵死无憾。
众人疑惑为什么老洪不肯对老王多说一句离别前的话,当老洪扯开上衣,露出腰间的炸药包,观者瞬间泪目,原来老洪根本就不打算离去,连生命都准备放下了,还有什么放不下的呢?俩人都是当死之际,还有什么必要再去煽情呢?老洪此前看似不经意的点烟、吸烟、分享烟等一系列与烟卷相关的动作其实都是与爆炸成败休戚相关的战斗动作:明为吸烟,却是在默默为殉国做着准备,看似悠闲,实则紧张万分。每个动作细节至关重要,越是关键时刻越是要专注冷静,否则手一抖点不着火怎么办?或因过度紧张烟头掉落了怎么办?试问此情此景中谁还有余裕去罔顾个人生死?谁还有心情去无聊煽情?专注于完成即定目标高于一切的插科打浑,于是一切的情节才显得真实感人,于是演员的内涵和表演功力至此终于得到最大释放和凸显。
结局悲壮无声,不屑刻意煽情,这种处理方式很好很独特。假使悲壮中强行夹带煽情,观者只能被动接受一大串哆嗦说教,无法持续主动沉浸其中,那就是观众的不幸了。于煽情方面之境界差别,《长津湖》较之于《铁道英雄》、恰如吴京较之于张涵予般高下立判。
开场杀人,搜出来调查文件,拿给指导员看,指导员一拍大腿这可全是干货啊。藤原出场,指导员介绍,这个人现在是日军高级军官,你们杀的那三个人就是他的手下。闹了半天,在杀人时拿到的是什么文件,杀的是谁的人,一概不知。那暗杀的目的是什么,这伙人到底是受组织管理的革命队员,还是一介乡勇。
老洪是维修队的队长,作为一个被日本直接控制的车站,日方没有一个技术官员,全部交给维修队负责,真要搞鬼简单的很。而老洪无论是穿着打扮还是言谈语气,都和他的身份显得格格不入。穿长大衣,戴宽沿礼帽,你说是特务或是地下党都可以,但就是不像机修工。
俞灏明传纸条,明明是一个维修队的,几乎天天在一起,非要在全体大排队的时候在日军眼皮子底下传。你这种行为用监考老师的话说,我不抓你都对不起你。其白痴程度与之后的内鬼跟踪老洪不相上下。另外传纸条这个事本身其实就有待商榷,老王无论是和俞灏明,还是和老洪都近距离说过话。那就说明没有为了避嫌而刻意避免交集的考虑,那为什么要写下字来,怕别人发现不了么。
庄妍的加入太过顺理成章,毕竟是在日本人治下工作,帮忙掩盖卷烟,救受伤的老洪,传递信息给同伴,都似乎没什么心理活动。最后就一句她因为传信被注意了,然后就毫发无伤的出来了。这就像你确认了维修队的队长和队员里有了劫车人员,然后其他队员依然自由活动毫不限制。这是疑罪从无么?按照日本人的凶残程度,有一个活着跑了,全队都得杀了泄愤啊。
结果暴露了的老洪只是不再回到车站,一切策划、联络、实施却丝毫没有受到影响,还在车站当工的队员也丝毫没有被怀疑跟踪。所以你说小庄因为联络被注意,可她联络的人却没被注意,是不是注意的人被美色冲昏了头脑,眼里看不见别人了。
电影本身也还可以,除了一些细节欠琢磨之外,也就是张涵予本身的气质实在是太固化了。行动失败,死了三个兄弟,自己身受重伤。转天起来,一边喝粥一边和庄妍说话的时候,就像赶北京早市儿,要了豆汁油条,边吃边聊天一样。
其实张涵予在成名之前也是演过插科打诨、油嘴滑舌的角色的,只是集结号后一举成名,然后就永远成了这么一副面孔。范伟的角色特点其实每次也是大同小异,只是这类普通人角色往往自身具有很多的形态,可正可邪,发挥空间较大,演起来也比较讨喜。
这部电影只要有范伟就是牛逼,我跟你说,因为范伟是我们中国可以这么说,拍这种类似于这种电影的最顶尖的人物,我喜欢他的电影,因为他的表情和那个动作就是常人难以无法模仿的那个天赋,可能这就是属于范伟先生的天赋吧,不管怎么样,我觉得只要范伟能够继续拍电影,那就是可以让我继续去电影院里面帮衬他,他拍的电影很少会是烂片!
影片看下来之后,说实话摄影还是有点意思的,有几个镜头在模仿王家卫的《一代宗师》,把抗战拍的有点像武侠片,这其实是优点,但重要的是前后整体要一致。
说回重点,我很想看到这部片子不一样的东西,也就是铁道英雄的“铁道”。因为你看地道战肯定也想要知道英雄们是怎么利用地道的。
然而铁道英雄并没有讲好铁道这个元素,从头到尾扒火车扒的没有任何新意,商业主旋律中不去展现有特点的奇观,观众不会买账,单纯靠喊爱国口号,立爱党誓言,在主旋律遍地的电影市场上根本激不起观众的热血,如何在同质化题材中找到自己的特色买点是以后主旋律电影需要做的。
把人物设置在一个特定的场景中,这个场景应该和人物相辅相成。最基本的就是从熟悉场景的“语言”,最基本的缺点无疑是张涵予并不熟悉山东的语言,那他是否熟悉铁道的语言呢?只在零件画图的时候草草几笔带过,根本不够,这是他赖以生存或者说作为武器的符号和工具,铁道应该和他融为一体。
另外故事讲的也不够流畅,东讲西讲缺乏主线叙事,许多的支线问题也解决不清楚,看过以后没有印象深刻的戏份。
角色上面,太多的多余角色,和没有特色的角色,他们单薄到一句老洪和他的工友就能概括。但其中老王和日本“掌柜的”的人物关系上有一点小小的突破,两个人的敌对在影片开始时并不突出,与生活中上下级关系一样,但阵营的不同又使得他们的心态又无法一致,那种“暧昧”更显真实,是大多数抗战题材不具备的,但这种真实也并没有坚持到最后,仿佛一切都只是老王迷惑敌人的手段。所以在人物塑造上一但打破了这种矛盾,人物就不饱满了。
最后想说希望接下来的主旋律电影一定要认真准备,毕竟观众们真的已经审主疲劳了,留给主旋律的市场不多了!
和《悬崖之上》一样,胜在氛围,败在脱离史实。铁道游击队炸铁道、发动群众的历史不见了,那么少的队员去强攻有日军驻守的火车?不尊重对手的战斗力,就是蔑视英雄们付出的血泪
光影艺术在线,但除了老王,其他人物全都扁平,缺乏情感与经历。老洪的塑造似乎只是一种意象,一种肃杀英勇的意象,即便是有张涵予的硬汉加持,可那在他千篇一律的硬汉群谱里,又能让人记住多少呢。
低配版《智取威虎山》……
摄影构图都很有电影感,漫天的大雪给残酷现实带来一丝浪漫,范伟的故事线略显张力,张涵予故事线拖沓没什么新意。动作场面混乱,缺一个动作指导。大雪从头下到尾,真是这辈子见过最能下的雪,下着下着,从浪漫变成了单调和离谱。
反派死于装逼的典范
范伟表演真的强,不愧是影帝,把一个卧底表演的入木三分,开始有多恨他,在知道真相后就有多爱他,在他最后骂“我说你奶奶个腿”,让我拍手称快,太过瘾了
范伟老师是个宝啊……
看预告片怎么有种悬崖之上的感觉,看完之后感觉还是导演差距太大了,过年的狙击手应该不错
两星给范伟老师的两个镜头。一是出门传递情报,之后头也不回的扔手榴弹,爆炸后挑衅日本人的那个笑。二是五花大绑走上火车,在车厢里一步步走,车厢一步步退,光与影打在他脸上,从容赴死的表情。真是影帝级别的高光演技。另,最后张涵予点燃了绑在身上的炸药包,把帽子往下一拉罩住眼睛,天哪!我竟然在这么主旋律的电影中窥到了美式个人英雄主义的感觉,真是又装又硬但又帅。
追评:今天去电影院看了。。。我起码睡着了三次 也不知道是我昨天睡太晚还是这个电影确实太无聊。。。。不过质感还是不错,画面音效还有几位演员的演技都很好,问题是剧情真是拖沓得有点离谱了。。。这波是编剧的锅。上映前评论:周也目前的待播戏里我最看好和期待的一个。搭张涵予老师和范伟老师这样的大咖,也子还是一番女主,肯定能学到不少东西,也能在这种主旋律电影里混个脸熟。真好,也子继续加油吧!希望和颂以后能继续像20年这样让也子无缝进组,多拍点正剧,多拍点主旋律电影,和前辈多学点东西,咱们不是奔着当95花去的,咱们要拿奖!
前面铺垫太长……导致略微影响后面情节的紧张刺激感。
范伟用鬼子手雷炸死小么哥是本年度最帅场景没有之一
谁看了能不说一句:范伟牛啊!两星电影硬是被范伟的表演拉成了三星。
这么熟悉的故事都能拍的这么难代入,到底是因为什么。人物写得扁平,这么厉害的演员都立体不起来。人物不行故事不可能写好,写不好故事何谈情感。类型片不能靠情感引发观众共情,就只剩下2个小时的无尽拖沓。
摆一桌见阎王的酒,话一席亡山河的仇。暴雪里有在血肉里翻绞的刺刀,铁轨上便有攀爬到贼心上的麻绳。车厢内有灭亡家国的军火,车窗上便有向死而生的徽标。喝点酒才好在敌营里卧薪,流点血才敢在匪巢内爆破。这苹果切了最大块给你,这刀却要在最合适的时间给你,这一世无缘做血亲,还好再来世与你相认。
前面还行,摄影不错,算得上抗日片里一股清流,后半段人物降智,剧情台词拉低整体观感。
看《铁道游击队》长大,弹起我心爱的土琵琶音乐一起,当年的感觉立马回来了。电影里的雪从头下到尾,肃杀和悬疑氛围拉满。张涵予范伟两位影帝的演绎十分到位。最喜欢范伟老师扔手榴弹的场景。人狠话不多。大俯视和仰视镜头非常有表达力,不管是怀着怎么样的心情去看,都是一部诚意满满的主旋律佳片。
老王作为一个卧底,对着敌军点头哈腰的谄媚劲儿,和身份揭穿后的正气凌然对比太强烈了,也很解气,范伟老师的演技真没话说!
临城的雪没有停过,张涵予的帽子没有摘过。
昨天有幸看了点映场,真的是“有幸”。整个观影过程中我试图说服自己去代入情感,可直到影片结束,都没有引起我一丝共鸣。要情感没情感,人设也完全立不起来。本以为谍战元素可以为本片增添几分精彩,换来的却是无尽拖沓,在短短两个小时里,除了沉闷就是枯燥。范伟老师尽力了,抛去服化道以及布景以外,这片要是能夸,那你是真的比我有勇气。4.5分