电锯惊魂8：竖锯

因为医生的失误,弄混了约翰的X光片.可能让约翰误诊,或者错过了最佳治疗时间

所以约翰将他抓过来进行游戏,让他更能反省，因为自己的失误导致的死亡

但是在游戏开始时,因为约翰的麻醉用量没有控制好，处于昏迷的医生,被约翰误判以为已经清醒了过来（约翰很自信哦）,开始了游戏

而医生醒来的稍微晚了一些.被链条拖动才醒过来处于半懵逼状态，错过了游戏规则的介绍,甚至后面安娜大喊提醒他,还是无果,直接整个背部撞上刀片.第一关可能就会GG

约翰开始意识到问题所在，游戏设计出现的问题,导致参与者的死亡,只是一种失误，这不是约翰的初衷,同样是因为失误导致的死亡,约翰给了自己一次机会,也选择给了医生一次机会.拿来把你,臭小子跟我一起玩.

10年了,医生容貌没有一点儿变化,抓起来切片研究一下吧

属于约翰的游戏从第七季结束就是彻底的结束了,

一个谨记初衷的门徒的没有

说起血浆片的鼻祖，恐怕每个人都会想到同一个系列。

随着第七部中，戈登医生的一句“Game Over”，整整七年时间，整个系列再无音讯。

正当所有人都以为该系列就此终结的时候，

它又猛杀一个回马枪——

《电锯惊魂8：竖锯》

Jigsaw

说起《电锯惊魂》有多经典，许多人津津乐道。

这个系列，绝对是迄今为止好莱坞最成功的恐怖电影系列之一。

前7部总成本仅6700万美元，创造了8.7亿美金的全球票房，并在全世界积累了无数电锯粉。

第一部《电锯惊魂》，只用了18天的时间拍摄，区区120万美金的成本，却在全球拿下了1.03亿美元的票房。

爆款，当之无愧。

甚至，该系列获得了吉尼斯记录的认可——史上最成功系列恐怖片。

迄今为止，《电锯惊魂》还以8.1的豆瓣评分，稳稳在豆瓣TOP250占一席之地。

虽然之后系列口碑逐渐走低，但并未消解人们对于“电锯”的热情，

而《电锯惊魂8：竖锯》的到来，看起来更像是一场电魂粉的狂欢。

来看剧情，本着不剧透的原则，大家可以放心观看。

《电锯8》在结构上，秉承了系列之前的作品，

第一条线自然是——杀人游戏。

太阳光下，警察缉凶。

凶手莫名奇妙跑到一处高楼，手里举着遥控器，嘴里喊着莫名其妙的话：

“我没得选，还有五个人要死了！”

由于自己不想最先挂掉，逃犯不得已按下遥控器，游戏开始，他也被警察击中。

熟悉的密闭空间，阴冷色调，五个人以此醒来，大叫救命。

每个人脑袋上拴着一个铁桶，桶上拴着铁链，链子对面——

没错，明晃晃的五道电锯门。

此时，熟悉的声音再次响起，一个面具小人儿骑着车晃晃悠悠，伴随着旧金属摩擦的声音缓缓出现——

I want to play a game

还是那个熟悉的配方，还是那股熟悉的味道，蛤？

别着急，往下看。

第二条线——破案过程。

看过前作的观众都知道，竖锯老头儿在第三部已经死去。

于是，编剧千辛万苦挑出来几个嫌疑人，个个看起来都不是什么善类。

警察哈罗兰（考乐姆·雷尼 饰），表面勇敢果断，正义凛然，实则收受贿赂，作奸犯科。

调查中，越来越多的不利证据指向了负责案子的他。

负责解剖尸体，勘验现场的法医洛根（马特·帕斯摩尔饰），嫌疑也很大。

表面上，他极力鄙视这种疯狂行为。

实则，参军经历以及和塔利班的战斗，让他很可能患上了战后妄想症。

法医女助手艾丽诺（汉娜·艾米莉 饰），则更像是一个电锯门徒。

因为放弃克利夫兰高薪的她，竟然拥有一座自己的“工作室”——各种电锯道具的工作室。

私下里，她还是“百度电锯吧吧主”，经常在网上发表一些关于电锯门的激进看法和观点，并适时提出线下面基。

更加匪夷所思的是，老头明明已经死了很久，凶手的DNA却和他的一模一样。

不得已，警方为了平息民众的恐慌，只好开棺验尸，这一验，可出了大问题——棺材打开，老头不在，却躺着一个被害者。

难不成老头起死回生？

不告诉你，自己猜。

同样的双线叙事，同样的精巧机关，同样的受害者，同样有各种嫌疑的罪犯，可不知道你们有没有一样的感觉——

它始终不是我们熟悉的《电锯惊魂》。

《电锯惊魂》之所以好看，不仅仅因为它的血浆属性，

更因为，它是一个集恐怖，伦理，道德，悬疑甚至科技为一体的系列。

整个电锯惊魂的故事线索，集中于恐怖，展开于悬疑，升华于伦理，

最后再用适时的反转，给观众一剂肉痛的毒鸡汤。

这种肉痛，不仅仅是跟随电影中主角的通感，更有被惩罚者以及犯罪者在道德两头又错又对，又可怜又可恨的心灵矛盾。

不得不说，《电锯惊魂8》中，这两种感觉，都减弱了。

先说肉体。

每一部电锯，都有一个答案很明显但解决很痛苦的“电锯式”要命题——要么杀人，要么自杀（自残）。

第一部《电锯》的两大主脑——温子仁和沃尔纳曾明确说过，他们拍《电锯1》的灵感，来源于1979年乔治·米勒的《疯狂的麦克斯》。

这就是《电锯惊魂》第一部的渊源

《疯狂的麦克斯》里，一心复仇的麦克斯（梅尔·吉布森 饰），在路边撞见一个暴徒。

麦克斯是这么惩罚他的。

暴徒身边一辆车翻了，油流了一地，不出十分钟，着火，爆炸。

麦克斯用镣铐把暴徒的脚踝锁在车上，给了他一把锯子，说——

你需要十分钟才能用它锯断（镣铐）

现在 假如你运气好 你能在五分钟内锯断脚踝

他们的意图，不仅仅是制造廉价B级片的观感，而是将电影情境，放到一个极端又不失现实意义的选择中去。

让观众设身处地得想一想——如果是我，该怎么办。

查斯特·贝宁曾经在《电锯7》中客串过一个角色——埃文。

他的难题是，女朋友在车底，好朋友被铁链穿过手掌，下颚。

是撕开后背皮肤，关掉正被发动的汽车；还是眼睁睁送至亲去死——作答时间，30秒。

或者，头戴反式捕兽夹，必须剖开另一个活人的胃从中拿出钥匙，否则头颅就会从颚骨处被撕开，掰成两瓣——作答时间，60秒。

亦或者，用铁钩勾住肋骨，必须将手伸入氢氟酸溶液（俗称：化骨水）取出钥匙打开装置，否则胸腔就会像双开门冰箱那样被撬开——作答时间，60秒。

可《电锯8》中，这种挣扎感的画面却很少。

比如第一关——血之献祭。

五个玩家由铁链跟一扇镶嵌着电锯刀片的门相连。铁链越来越短，所有人都被强拉着，向飞速旋转的刀片靠拢。

解决方法是什么？

拿刀片割破皮肤，简单说，出血就行。

这也太没有诚意了。

同样的场景，在《电锯5》中也有出现过，他们两必须出血，才能通关。

两人把手伸进电锯台，贡献了超过5升血，手都被锯成两半。足够的血让连接门锁的烧杯达到一定重量，门才会打开。

划破皮肤的痛感与这样的切割，自然不可同日而语。

除了经典的电锯切割，针筒在《电锯8》也有露面。

因抢劫致人死亡的杀马特女玩家，被逼选择一针注射自己。

三只针筒中，一只毒药，一只解药，一只化骨水。

她明明知道了哪一只是正确的，却偏偏藏着掖着，最后在队友的威逼下，三只全部注射进脖子，腐蚀而死。

同样的戏码，在《电锯2》中，却痛感异常。

“针头山”——针头堆积如山，钥匙藏在山里。玩家不得不赤裸着双手寻找钥匙，同时忍受针扎之苦。

许多影迷表示，这是自己看《电锯》系列最难受的镜头，没有之一。

同时，竖锯的游戏都有规则，对于规则的破坏者，一般都是付出生命的代价。

《电锯》系列中，打着红色X号的地方，决不能碰，碰了必死。

但《电锯8》中，这个惩罚似乎也仁慈了很多。

在农场里，有一个地方明明划着X，大胡子玩家非要用铁锹去砸。

地板碎裂，钢丝缠腿。

（你别说看这个调色还有点莫名的美感）

殊不知，破坏规则的事情，前边几部都有过。以《电锯2》为例，白领玩家不顾规则去开门，结果——

（如果足够细心，你会发现这个机构在这部中也有漏面，前边有截图哦）

两相对比，哪个更凌厉，自不必说。

再来说说心灵的痛感。

电锯的魅力，在于我们面对电影中涉及生命一样难题时的抉择。

毕竟，大多数人都有选择困难症，毕竟，我们碰到自己解决不了的问题，第一反应都是——逃避。

可电锯，却没收了这种选择权，丝毫不给你逃避的机会。

甚至，他还逼你做出选择的最后时间，这个时间段通常很短——30秒，或一分钟。

说到底，真正让我们心惊肉跳的，不是开膛破肚，不是血流一地，

而是被那种未知力量推着做出事关生命抉择的无力感，

是面对“死亡”和“自残”，甚至“杀人”时两难抉择的深深恐惧。

比如，选择“死”还是选择“双手开花”？

再比如，选择“死”还是选择“挖目取匙”？

但在《电锯8》中，这种抉择却常常被抛给一个人，这个人，既要替他人抉择，又要为他人抉择。

没错，就是这位胡子小哥。

第二关，差点被吊死的他，将三支针管同时扎进了朋克女的脖子，替她做了抉择。

第三关，他又自断一腿，解救了被困在谷仓差点被活埋的其他两个玩家。

这样设计本没什么问题，可明显，选择之于他来说，太多了。

过多的抉择和惨剧集中在他一个身上，反而弱化了其他角色面对抉择时的无力感和压迫感，

这种设定，让观众感受到的“心灵震撼”减轻了不少。

也许比起黑人小哥和白人妹子，他的角色更加立体和丰满，

但这种人为的故意加戏和拔高，反而让其他人的死趋于流程化和正常化——看着他们死，似乎不是什么稀奇的事了。

这，削弱了《电锯8》在精神层面所要表达的内涵，将电锯的“狠”压低一个层次，再展示给观众。

另一方面，则是“悬疑”戏份的老套和不足。

竖锯，无疑是整个电锯故事的核心人物。

看过《电锯4》的人应该知道，他其实是个好人。

甚至，他和妻子好到，建立救助站去帮助无家可归的流浪汉。直到有一天，一个流浪汉的盗窃导致竖锯的妻子流产，同时，自己也被查出患了癌症。

从此，竖锯走上了支配别人死亡和恐惧的道路。

他不仅仅是个杀人犯，拼图狂魔，他还是个有故事的老头子，是个有头脑的发明家。

他用自己的经历，去挑战别人的信仰，他用自己的价值观，去评判人间的是非。

之所以有门徒无数，是因为他只惩罚那些他认为有罪的人。

《电锯8》中的核心词——confess（忏悔）。

虽然大多数人没有活路，但他还是用自己的方法，让他们经过血肉的淬炼，重获精神上的“新生”。

惩罚者有可怜之处，受害者有可恨之处，

谁给了竖锯惩罚他们的权利？

谁又给了这些逍遥法外的犯罪者自由生活隐瞒真相的机会？

这种事关伦理和道德的思辨色彩，让《电锯》系列有种超脱其他恐怖片的哲思气质。

可不幸的是，《电锯3》中，编剧手滑写死了竖锯……

这直接导致4—7部中，冒出一堆克莱默的继承者——门徒，老婆，弟子，模仿者……

慢慢的，悬疑套路变成了大家明知克莱默已死，但不得不猜谁是真的杀手。

到了《电锯8》中，编剧干脆将各种人物烩在一起——黑警，门徒，追随者。

减轻竖锯本身悲剧色彩的同时，《电锯》的悬疑变成了简单的字谜游戏。

最后，如果说竖锯死后还能吸引电锯粉的，可能就是各种精巧机关带来的科技感了。

锈迹斑斑的道具，取人性命的机关，精巧的涉及，完美的触动，比起拿着砍刀斧头冒血的血浆片，《电锯》要高出几个档次。

比如《电锯5》中这个溺水箱，破解方法是要用钢笔刺破自己的气管，然后通过笔管呼吸。

可到了《电锯8》中，这种机巧，却也被高科技代替，失去了年代感与朴素感。

沾血自动精致的不锈钢电锯。

连带传感器的铁桶头套。

甚至，最后竟然祭出了杀招！前方高能！

激光切割。

这种类似《寄生兽》的场景，让我不得不再给《电锯8》加上一个分类：科幻。

很多人说，《电锯8》多少有点继往开来的意思。

我不苟同。

继往，不论是风格上，还是故事上《电锯8》已经和《电锯》系列完全割裂。

这一点，从影片英文名《SAW：Legacy》改为《Jigsaw》就看得出来。

前面七部，在剧情上关联紧密，而第八部，也和主线情节脱离了关系。

所以，《电锯8》其实是对新观众和新市场的妥协，降低观影门槛，提升观影体验。

开来，之前所有的结尾都是Game Over（游戏结束），

这次却变成了I Speak For The Dead （我为死者代言）。

怎么感觉少了点恐怖片的邪魅，多了点超级英雄的尴尬气质。

可能，自从那个克莱默死去，《电锯惊魂》就死了一半，

七年前，伴随着戈登医生的那句game over，《电锯》就真的成为往事了吧。

我们不否认《电锯8》仍然能带给观众新鲜的感官刺激和不错的观影体验，

但是，论及情怀，却有违《电锯》系列的气质与精致。

最后，不得不奉劝一句哪些还盯着某些经典系列妄图以圈钱姿态重启的导演们——

强行续作不如死得其所。

（标题比较拗口，皮这一下很开心） 首先看到豆瓣很多，4星的影评大多是情怀分，但是同样苦等多年的我，觉得这只是一次“拙劣的模仿”。 （本片也有一些优点，但是“瑜不掩瑕”） 你们可以看看 @阿懒 的影评，针对机关的无趣和大概的剧情和思考上的缺陷，我来重点谈谈本片和以往电锯的剧情以及人性的思考相比到底差在哪里。 我们放眼看全片，读者可以仔细思考一下，从第一个献血游戏之后到小胖哥发现钥匙在弹药里面这贯穿整部影片的连环游戏对整部电影的游戏剧情有影响吗？既没有推动主线剧情的发展，也没有为后续剧情带来铺垫。可能这时候就会有人说，当然有作用，就是因为在农场的这场游戏，所以洛根才模仿这场自己经历过的游戏，之后才把他们引到农场和奥尔兰进行了最后一场游戏，那我只能说好吧，我带你回顾一下以往的游戏。 《电1》，主线贯穿正片，没什么好说的。 《电2》，交叉时空，双线并进，因为早一点时间线有警探埃里克·马修的儿子，导致后一时间线的“没有耐心且容易暴怒”的埃里克·马修GAME OVER和“第三门徒”阿曼达。 《电3》，整场游戏为了铺垫双重考验，导致了阿曼达的死亡。 《电4》，与《电3》为同一时空下的不同游戏，霍夫曼也“参与”游戏，“第四门徒”身份的正式登场，为电6考验霍夫曼做了铺垫。 《电5》，游戏过程中，霍夫曼不断设套陷害小斯，最终陷害成功，小斯也消失人间。 《电6》，主线与支线交替，霍夫曼最终“完成”了他的考验。 《电7》，引出《电1》“第二门徒”戈登医生，吉儿死亡，霍夫曼受到了制裁。 这样一对比，你就会发现，《Jigsaw》在辅助主线剧情的支线游戏剧情上毫无建树，对主线剧情没有重大的推进或者设置，铺垫悬疑的作用。所以我的标题称这是拙劣的模仿，想要复制《电2》精彩的时空交错的双线和《电5》霍夫曼绝妙的陷害技巧，这是编剧的问题。还有就是导演，全片的拍摄完全没有压得人喘不过气来的警察，游戏还有电锯方的三环不停交错的节奏，全片游戏节奏异常缓慢，看的让人没有多少紧张感，散漫的让人思绪有从片中飞走的倾向。 纵观拍的没有那么完美的5，6，7，依然是多视角的叙事不断推进，越往后，三方的镜头和紧张气氛切换的越快，如同《hello zepp》这首歌的旋律一般，越往后听，越有一种压抑感充斥着观众，让人在高度紧张中体味和主角一样的困境，这才是最重要的，最后结尾在那短短的5分钟解释一切让剧情达到了升华，让人有一种恍然大悟的感觉，那真是看本片最爽的时刻！ 然后我们来剖析一下约翰·克莱默。因为洛根和约翰共同设计了“裂口女”这个机关，所以他才是真正的第一门徒，很可惜，没有任何铺垫，强行插入了一个大师兄（阿曼达铺垫了一部，第二部解释，霍夫曼如果第三部出场，第四部解释，虽然亚当是被遗忘的，但是1~6部给了很多能铺垫他的机会，而第六部也有吉儿给他送录像带的镜头，等于也是铺垫了一部），但这不是最关键的，最关键的是心思缜密，成熟稳重，智商超群（省略一万字）的约翰克莱默竟然考验到一半又不想考验了，就救了他。 ？？？ 编剧：这时候约翰处于前期，没有很多经验，比较稚嫩，他也是人，也会犯错……（吧啦吧啦） 你说什么就是什么吧。 我再来说一些这部片子不足的地方，我逻辑比较混乱，想到哪儿说到哪儿。 全片制造的双线还有一个作用是为了营造约翰克莱默还活着的假象，但是我们知道那已经不可能了（好气啊），很没有悬念的悬念设置。 开头的那个被追捕的人，身上没有任何装置，也没有服用任何毒药，为什么他要拼命的完成这个使命？有人会说有人拿着狙瞄准着他，不完成会被射死。但是！！你有没有想过为什么一开始不确认他的子弹而是之后再确认，因为子弹是在心脏旁，如果当时取出会有危险（参考钢铁侠），所以没取出，取出子弹是在他死了之后，如果当时就开枪射死，之后的栽赃和陷害也就不存在了，因为一开始的解剖尸体就可以取出子弹了，你硬要说在那么多警察面前也可以换子弹，我也没什么好说的了（摊手）。 说到换子弹，还有就是这个黑人警察真是个软耳根，老朋友说什么就是什么，你好歹是警察，不应该抓起来再听他的“狡辩”嘛？剧情太牵强。 还有就是对人性的思考，本片没有对克莱默身前事迹的描写穿插于故事，没有对克莱默更多的刻画，所以结尾没有与之相对应的思考，实在是画“蛇”缺“睛”。 想了想还是吐槽一下机关吧，作为一个智商超群，心思缜密的人，“运气”这种东西应该是很不应该出现在机关里面的，因为很容易导致这个游戏因为程序问题而使整个游戏出错，再加上让游戏人物智商集体下线和运气较差，整个游戏竟然完美运行，佩服佩服。对了，我还要吐槽一下那个龙卷风机器。。。手快碰到刹车的时候，还没事，但是，机器停了又转了之后，竟然就变成大大卷了？如果绳子还在下降，那第一件事难道不是去按一下刹车吗，确保机器一定不动了才是最好的吗？如果是因为这时候约翰还不是很出名，大家不熟悉这种游戏，这女的一上来就按照规则来，仿佛第二部的阿曼达一样，对这个游戏理解如此透彻，佩服佩服。可惜最后智商下线，惨死，可惜。 ……还有很多不一一说了，码字好累。本片的最后一个遗憾是，刚黑化出场的戈登，死掉的阿曼达，还有被禁锢的霍夫曼没有出场，着实可惜，要讲情怀的话，这三位只要出场肯定能为影片增色不少，前传不是不出场的理由，只能是编剧能力有限的表现（我就不上，我就BB）。 这片子还是有亮点的。 在西部牛仔对决的时候克莱默拿出来的很多齿轮的工具，我是不太记得有用过，应该是为以后可以用的游戏中做铺垫就像第四部的水晶棺材为第五部铺垫一样，这还是可以的。还有最后脑袋被切开的花瓣状视觉上还是非常有冲击力的...... （结尾结束的实在是太草率了！！！） 但是，电锯能出续集，我是真的挺开心的…… （想放图片论证的，但是本人比较懒，每部看过10遍以上，记忆应该不会出错，如有，望指正，谢谢！） 希望能拍正传！！霍夫曼到底怎么样了啊（气）

当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。 然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。 SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。 在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。 本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。 无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。