火星救援

9月30号上午在本地一家电影院看的，因为不是周末，又是白天，人不多，但笑声很多。因为对原著太过熟悉，而所有预告片又刷了好多遍，所以看起来就不会有太多“惊喜”，因为真的是非常忠实原著，连坐在我旁边的老婆，还是大半年前看过我初译稿，也不时跟我会心一笑，因为台词都是从书中照搬的。

预告片里面有一个剪辑是沃特尼触摸屏幕，上面是一对母子……当时我就跟编辑在讨论，是不是改了原著，让他有了老婆小孩，我当时估计的是采取了剪辑手法，把另一个宇航员和他家人通话的片段剪到沃特尼这边来……结果我的估计是对的（这不算剧透吧）。

另外，有一段预告片里面里奇给几位NASA大佬讲述他的赫耳墨斯机动方案，也是从正片里直接剪出来的，大家可以去看看，特别好玩。里奇这个演员在整个电影里是仅次于沃特尼我最喜欢的，比沃特尼还要逗比，原著里那个狂热但有点显木讷的工程师形象被诠释的极为活跃，也是电影中少有的对原著人物进行性格扩展设计的角色。另一个让我惊喜的角色是JPL的一位吴姓华裔负责人，这个人在原著里是个比较苦逼，被各路老大逼着加速造航天器的角儿，而且有些严肃，但在电影里却是个一脸无辜，加班加到穿着睡衣开远程会议的灵活的胖子。他抖的包袱也都不错。

电影和原著一样，都是三条线：孤身一人的沃特尼，群策群力的NASA（外加后来的中国宇航局），团结一致的赫耳墨斯船员。书因为篇幅足够，所以作者可以用各种POV来铺陈不同人之间的交流和碰撞，电影也尽量还原了这一点，但毕竟时间太短（新西兰公映的版本是141分钟，但是还是觉得短啊有没有），所以会感觉人物的塑造偏薄弱了，特别是赫耳墨斯的宇航员那里，除了指挥官，其他几位如果再能多一点背景和个性的塑造，就更好了（编剧太偷懒了……么）。

最后不得不说，马特·达蒙的演技撑起了这个电影的骨架，因为原著里的沃特尼是个十分逗比，十分乐观，又十分自信，但更主要的不是超人，而是十分凡人的工程师，这一点上，如果表演的太过火，或是太收敛，都不好，但马达同学的表演，我觉得恰恰好，把原著里的精神表现出了八九分。最重要的是，没往煽情的方向走，从头到尾作为观众，没感到他可怜（但是作为译者，书看了四五遍，我又对每个细节很熟悉，我也不知道我不感到他可怜是不是因为我对他太熟了）。

上面说编剧偷懒其实是开玩笑的，跟原著相比，火星上的事件和NASA那里奋力帮助的工程师们之间的联系，这些笔墨在书中基本都被一笔带过，或是被沃特尼一阵痛骂给带过了，在电影中却有许多镜头穿插对比，这些看着很爽，也很振奋人心，大有《阿波罗十三号》的风范（还记得里面在地面的候补宇航员在模拟机里面那些镜头吗？）。

其实在写这些的时候，我又想去再看一遍了。

这是一个复杂的时代，超级英雄们都不屑于头脑简单地打打杀杀，他们纠结、思考，像陀思妥耶夫斯基小说主人公那样审视自己的心灵，每天不问自己三遍“我是谁，我从哪里来，我要往何处去”就无法脱掉斗篷和战袍上床安睡（一个人！）。岂止超级英雄，几乎所有银幕英雄都越来越苦大仇深内心矛盾的样子，他们嘴里念着深奥阴郁的诗句，争相摆脱肌肉男的形象，试图让自己变成哲学家、诗人、政治领袖和神经病的混合体……

幸亏还有人喜欢在这个复杂纠结的时代拍简单电影，比如《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，比如雷德利·斯科特导演的《火星救援》。

有了《地心引力》和《星际穿越》珠玉在前，甚至更早时候同题材的《火星任务》、《红色星球》，雷德利·斯科特为什么还要拍一部同样是外太空探险，同样有队员被困，同样表现人类面对未知自然的电影？因为他找到了完全属于自己的角度：以积极甚至调侃的态度来讲述这个看似可怕的故事，表现技术力量和科学精神给人带来的坚定信念与勇气。这与诺兰在《星际穿越》中引用的诗句“不要温和地走进那个良夜”主题相近，内核却很不相同——在诺兰的电影中，求生欲望与勇气来自于人类的情感，特别是超越时空的父女之爱。在斯科特这里，只有工程师般的计算、推演、实践，只有科学以及人类面对困境激发出的集体精神，才是主人公赖以生还的根本。

本质上，《火星救援》是与导演当年的经典之作《黑鹰坠落》一脉相承的：尽管一个是冷峻的战争片，一个是轻幽默的科幻片。但两者都不追求深度，主题非常简单直接，以客观呈现的方式尽量淡化导演的主观态度。在细节上则极度追求真实、精确、细致；电影技巧完全为故事服务，不玩花哨。

《地心引力》、《星际穿越》和这部《火星救援》堪称最近几年最优秀的三部太空科幻电影。在思想深度方面，《地心引力》最出色，它把一个太空站遇险的惊悚灾难题材归结到“回归母体”的主题上；《星际穿越》的主题思想“爱是除了引力外唯一能超越时间和空间维度的力”其实很模糊甚至可疑，但诺兰这部影片胜在故事的丰富性、把深奥的科学理论融合于情节之中，还有就是诺兰通过对宏大宇宙和宏大事件（人类生存）的描述，把主人公感情提升到了几乎夸张的极富戏剧性的高度——其所形成的强烈的情感冲击力是另外两部影片所不具备的；但从质感上说，我认为《火星救援》优于另外两部影片，而这种科幻电影的质感是非常难得可贵，非常高难度的！这种质感，只有在《阿波罗十三号》非科幻影片或《2001太空漫游》这样的大师经典中才有。


重要的事情说三遍，《火星救援》最最出色的地方在于：质感！质感！质感！无论是火星的场景，还是各种太空设备的造型、功用、操作方式，都极其写实、逼真。不像很多科幻电影，为了视觉效果随意做不知所以的夸张设定，追求“智笑愚骇”效果。影片所呈现出来的技术美感已经到了登峰造极的地步——举个例子，诺兰和斯科特一样，都赞同少用电脑CG，多做实景/模型特效的手法。但《星际穿越》中的飞船（特别是那艘小飞船）在质感上仍然与《火星救援》中的飞船及其他设备有些距离。《地心引力》中的CG使用比较多，质感方面就更差一些，很多场景CG感非常明显——大家可以比较一下三部电影中角色在太空舱外行走的场面，哪部更有质感一目了然。今年的《疯狂的麦克斯4》也是以质感取胜的例子，影片中大量采用实景拍摄，特别是追车特效，只用CG做后期优化处理，几乎全是实打实用真人真车拍摄，其质感远超很多华而不实的赛车大片甚至动作大片。《火星救援》也是如此，几乎每个设备每颗螺钉你都能看得清清楚楚。影片的中近景很多（《地心引力》也是大量的近景特写，但那个故事本来发生在狭小的空间站中），以此来凸显真实感。你极少会看到片中有把远景的设备或物体虚焦掉的镜头，也很少有大幅的镜头运动——一句话，雷德利·斯科特特意把这部影片拍得规规矩矩、踏踏实实！原著本来就是这样的风格。

在三部影片中，只有雷德利·斯科特这部科幻片是积极阳光的态度，其幽默感也来自原作那种可爱甚至逗逼的行文味道。再加上呆萌的马特·达蒙主演，以及单纯怀旧的迪斯科音乐，沉重的故事就变得轻松有趣起来。有些观众可能会抱怨：太轻描淡写了吧，想想马特·达蒙当时的遭遇，他会不恐慌么？他会不思考生存的意义么？他会不胡思乱想么？怎么会那么热情开朗阳光满溢地去克服一个个困难，连点颓废恐惧失控的波折都没有？一方面这就是小说原著的风格，另一方面，以斯科特《异形》《银翼杀手》两大黑色科幻经典的功力，显然非不能也，是不为也。从来没拍过喜剧的雷德利·斯科特（好吧，《火柴男人》算有点喜剧味道）看来想尝试一下完全不同于《普罗米修斯》的感觉。在美国正重启太空计划，人类再次热衷于火星的时候，《地心引力》和《星际穿越》显得太人文化太沉重了。多年以来，像《人类之子》这种充满浓厚反思色彩的科幻电影拍了又拍，早年间那些技术感十足的科幻电影却已经少有人继承了。斯科特以科学家特别是工程师的角度入手，拍了这样一部积极简单的作品，其实还是特例。大潮流似乎仍旧青睐有深度、对太空探险持谨慎甚至悲观态度的科幻电影。

还有人觉得影片仍旧是简单俗套的英雄主义和主旋律那一套。话是没错，但你不能要求每部影片都照着《2001太空漫游》或《银翼杀手》来拍不是？影片中其实也有很多个层面，包括对官僚体系的描写，提到了公关、营救方案的可行性、资金等等因素；事件的广度已经超过了《地心引力》中狭窄的叙事角度。但斯科特采用了一种点到为止的态度，不想让故事和角色停滞下来。我认为用“美式英雄主义”和“主旋律”来概括这部影片都是不恰当的，更准确的关于内核的说法应该是“乐观严谨的科学精神”。还有观众吐槽说，影片中的配角实在单薄，全是标签式的人物。不过你想想，在这样的事件，这样的环境（NASA本来就是一个理想主义者的聚集地）中，所有相关人员都表现出热忱、合作、奉献精神不是很正常么——这一刻，他们都是“火星人”！

诚然，《火星救援》放在雷德利·斯科特的作品中，还无法和《异形》、《银翼杀手》相比。这届奥斯卡恐怕也不会在褒奖《地心引力》后再给如此同质的影片颁个小金人。但对雷德利·斯科特而言，本片证明了他宝刀不老，创作动能仍在！这就足够了。

与《星际穿越》相比，《火星救援》的最大特点就是安守本分。没有那么大的野心，没有刻意煽情，没有上升到全人类的高度，也正是这种踏实让本片在娱乐效果上令人满意。不是所有人在大周五晚上想放松一下的时候去影院找深刻的。很多时候观众只想看稍微需要点智商的娱乐片就会很满足。从这个角度来说《火星救援》是成功的。有着简单易懂的科学知识，自带吐槽模式的幽默男主，还有NASA内部的小争小吵。随着主人公一点点克服困难回到家园，观众得到了很完整又很满足的经历，评价不错是意料之中的事。

但作为商业电影， 有些地方还是差强人意(划掉)不尽人意的。

首先是人物的塑造。Hermes上那么多的宇航员，每个都是蜻蜓点水，有些模板化。Jessica的表演得给个差评，念台词的时候一点情绪都没有。演坚强的女队长也不能这么演啊，不是说四平八稳就等于有底气。NASA的人也不例外。为了有冲突而冲突，这也是在理解之中。毕竟是“救援”，不仅仅是男主想办法生存那么简单。他要是联系不到地球，种多少土豆都没用。但是人物线索一多，导演就有点力不从心了。为了快速让观众知道在哪里，每个人物心里想什么脸上就有什么。不够立体。这也没办法，毕竟他们不是主角，做到呈现戏剧张力的作用就好。可是回到主角马特身上，他的个人笔墨其实也没有那么多，都不知道是什么支撑他这么久的，连老婆啥都没描绘，真是史上最坚强单身狗。一般人在那种孤寂的环境下怎么着都会有点崩溃吧，虽然他的毒舌型幽默很有戏，时间久了也会变成平的。

其次便是动量失衡。本片有着利索的开头，但是故事到后面就开始拖沓，少了动力。我觉得有以下几个原因：

1. 关键情节点的位置
马特从在火星醒来到被营救，有两个重大挫折，一是压力舱爆掉植物死绝，二是美国的助推器发射失败。两个离的有点近，而且位置摆的特别教科书，恨不得赶紧告诉你到第几幕了。但是助推器发射失败后到结尾之间就没什么重大挫折了。估计这便是为什么第三幕很疲软，全靠NASA那边闹矛盾

2.一句话总结
有很多科学知识(所谓硬科幻)，但是每段科学用语结束后都会用通俗易懂的语言给你解释是啥意思，来个很明显的一句话总结，点出情节点所需要的选择，生怕观众不懂。那您还费那么多话干嘛，直接给我们那一句话不就得了。观众没有那么蠢吧。

3. 音乐选择
除了两首歌是队长的迪斯科音乐以外，至少还有三首歌是导演自己选的，放在蒙太奇里，比如种土豆烧出水那里，CNSA发射太阳神那里，最后马特上航空器拆东西那里，这样得有五首歌都是高动感高节奏的舞曲。我承认至少前三次听的时候我都很愉悦，觉得这氛围掌控的很有意思，但是看到后面还是动感音乐的时候我就有点皱眉头了。这样没有多样性，后面就逗比不起来了，还显得轻浮。

4. 没事别老鼓掌
我们来数数片中全场鼓掌的次数：

-NASA第一次和马特联络上，直播短信（这鼓掌我能理解，我也开心）
-NASA发射助推器（让你们瞎高兴，刚鼓完就炸毁了）
-CNSA成功发射太阳神（中国人民表示，敢失败？）
-Hermes在马特发射之后短暂失联又联系到他，NASA鼓掌
-马特被成功营救，全世界鼓掌
-(演职人员表出来之前的彩蛋里又是一堆鼓掌，我就忽略了)

其实看着银幕上的人全体鼓掌是件特别消耗观众精力的事情，因为我想和银幕上的人一样开心。全片最激动人心的应该是最后的那个鼓掌，是个重要的情绪宣泄，应该让观众得到很大的满足才是。但是由于前面各种鼓掌的稀释和逗比音乐，我明显感觉已经high不起来了。对比《地心引力》，恨不得全片都在压抑，这也是为什么结尾那个镜头如此令人满足。

5.人文核心和世俗的冲突
导演基本整个片子都在用各种手段让这个故事显得私人隐秘化，不论是各种镜头角度的切换(Go Pro都用上了)，震撼的大远景，真实的声音设计...我们都在跟随马特的孤单旅程，好像我们作为观众是他唯一的见证人一样。我很开心导演没有往全人类的高度上拼命升华，因为这样很本真，很遵从人物。虽然中间有几次脑残的新闻发布会，你用来讽刺媒体也就罢了。可是最后大营救非得要在时代广场，伦敦和北京聚那么多人一起围观庆祝还是挺让我想翻白眼的。瞬间打破观众和马特的默契，一下子就显得闹腾了。再反观《地心引力》，孤单就孤单到底，不要违背你自己的初衷。

优点还是有的。

先是马特的表演。他第一次在rover里面用键盘联系到NASA的时候，先是快速喘气，眼睛稍微含泪光，没哭出来，然后再打字，我觉得这是很自然的反应。没有过多哭戏是个大好评。全片只有他的飞行器要起飞的时候他落泪了。用的好。我又要开始黑《星际穿越》了，有时候不是说能哭就是演技好，演技好就是影片好，《星穿》里马修那么能哭，虽然催泪，但是我心里反而就没那么伤心了。这不是编剧第一法则吗，人物在哭，观众就不哭。人物不哭，但是观众心里在流泪那才是高境界。马特的表演没有刻意炫技的倾向，让我觉得很贴心。

然后是实打实的声音设计。风暴听上去很饱满，没有混进奇怪的东西(很多一般的声效师会往里面混进去狮子的怒吼什么的。听上去很蠢，真的很多人干)。Foley的也很到位。我唯一不满意的就是缺少寂静。全片没有一个超过两分钟没对话/音乐的片段，让我觉得有点轻浮。《地心引力》里有很多绝对寂静的片段，非常震撼。当然了，两个片子的方向不同。一个是突显寂寞绝望和生存的，一个是突显斗智斗勇的鲁滨孙的，没有对错好坏之分，只能说是选择不同，表达手段不同而已。这点还是《地心引力》更胜一筹。女主一开始其实是不想活的(女儿挂了)，反而是在对抗太空的时候找到了生存动力。而马特是一开始就想活，一直持续到最后，有些单一，人物也没什么成长。

有好多小细节也不错。比如温室大棚里长出的绿芽上面有一滴水，相信我，这滴水肯定是人为弄上去的，但有了之后银幕就不一样了。只是绿的黄的会单调。还有马特7个月后人瘦了牙齿也变黄了，不像一开始那么洁白，挺有意思的。

扁平的人物，后半段拖沓的节奏，有点过的逗比是减星的。

达蒙卖的一手好萌，露的一身好肉，以及太空中飞舞的丝带好评。(WALL.E：学我喽？)

完

《火星救援》实在是好看，通篇下来，马特达蒙的独角戏占据绝大多数篇幅，故事却讲述得跌宕起伏，既有紧张刺激，又有风趣幽默，充满着浓浓的浪漫乐观情怀，实在是硬科幻电影的一部佳作。

当马特开着火星探险车奔驰千里，前往另一个营地的时候，壮美的画面徐徐展开。开敞而自由的蓝天下，橙黄色的尘沙土地渐渐向前铺开，沿途，是零落散布着的土石与丘陵，寸草不生，万物绝迹，只有最简单的茫茫天与地，散发着苍郁、沉静、大美无声。这里的每一寸土地，都是4.5亿年以来，第一次有人类踏足。开车前进，用太阳能充电，再前进，再充电，两个月的旅程，仅有音乐相伴，他却并不孤单。欧美文化中一贯以来豪情万丈地冒险家、荒原探险的孤胆英雄如今迎来了火星版，传递的那份不惧困难、亲近自然、积极乐观、热爱科学的精神，我也是深深得以体会。

当马特达蒙从尘沙中苏醒，挣扎着回到工作站，冷静地处理好腰间的刺伤，他要面对的问题，便是坐以待毙，还是运用一切方法，生存下去。清点所有可以利用的资源，空气、水、能源不存在问题，他唯一需要解决的，是如何拥有撑到下一次人类再来火星时所需要的食物。他风趣地冲着镜头记录下日期与心情；他放起队友们留下的音乐然后大声地嘲笑队友的品味；当他找到那袋真空包装的土豆时，他知道，自己要开始在火星尝试种植了！

有可爱的网友写了诸多关于”土豆的二十种死法”之类的文章，来探讨在火星上种植土豆在土壤质地、水需求量、肥料、生长周期等各个方面的限制条件，还有人更是贡献了一些育苗的知识希望来帮助马特缩短种植周期，收获更多粮食。而我在半懂不懂中居然也饶有趣味地通读了下来。可见电影中这一大胆的想象的确建立在合理的推断上，也颇是激发了观众思索与探讨的参与热情。从这最简单的外星球种植开始，到整个空间对接、火箭发射、星际联系，整个故事都既展开了大胆瑰丽的想象空间，又扎实严谨地基于人类科学探索中的合理逻辑，因而带来一种令人信服的力量，与发人深省的诱惑，这也正是科幻小说中的“硬科幻”类别最具有魅力的地方吧。很高兴，《火星救援》的电影，精彩地将原著中最闪亮最迷人的地方，通过影像的画面展示了出来。

我要盛赞作为主演的马特达蒙，将冷静坚毅、开朗乐观的植物学家、宇航员的形象演绎得丝丝入扣，他的表演令人物既可亲又可敬，在面临困境甚至濒临绝境的时候，在希望降临和终究获救的刹那，他的痛苦、狂喜和感动都来得内敛却深富感染力。

我亦要为祖国的繁荣与强大深深自豪。从百年前在世界舞台上受尽白眼的贫弱国度，到如今在宇宙空间探索中占据一席之地，电影中中国提供援助的画面虽短暂，却彰显着世界都不能忽略中国航天航空事业崛起的事实。

我们的征途，是星辰大海。

从来对灾难片不大感冒，盖因人类的作死自然的反噬人与自然的对抗总透着那么股子沉重的无奈。但我爱看太空灾难片，人与自然是和谐的，灾难源于人在探索自然时因为未知而产生的正常风险，于是灾难就变成了带感的冒险。

不同于《地心引力》淡然深邃的精神哲思，也有别于《星际穿越》过于满溢的科学和亲情讨论，《火星救援》简单直白线条单一旗帜鲜明传达主旋律弘扬正能量，看完开头五分钟你就知道最后主人公一定能回来，但你依然会屏住呼吸揪着心看完两个小时他怎么回来以及在回来之前怎么让自己活下去，所以全片唯一重要的就是把过程处理得科学和好看，而这部分简直就是各种经典梗的集大成。

故事一开头与《地心引力》如出一辙，火星风暴起，有人离开有人遭难（马特呆萌，让你在《星际穿越》干坏事，没过两年就糟了报应，给人扔火星上了吧，没氧没水没吃的，看neng不死你2333），然后好戏就一幕幕上演了。首先我们看到了《荒野求生火星版》，请宇航员马克教给大家“超长待机火星生存指南”；接下来是《金氏漂流记之这次我们种土豆》，跟当年掉岛上的loser金靠小鸟带来的种子种出玉米相比，植物学家马克靠科学的力量和自产自销的肥料种出土豆显然要高大上得多，而一样的是当两个人对着不毛之地生长出的幼嫩生命膜拜欣喜的时候，作为观众的我也忍不住地拍手称快。这边土豆耕种忙，那边救援讨论急。这片子里出现了一些同类影片中常见的脸谱人物，比如技术死宅的印度小哥、高冷又宽厚的中方人员，但并没有着意突出官僚刻板的政府官员，算是给足了NASA面子。救援全过程除了关于由谁去救过于直白地提到“六个死还是一个死”这样的道德困境让人无法不联想到呆萌那一系列被救的开始于是瞬间穿越到《拯救宇航员马克》之外，其他设置还是基本围绕科学本身来进行的，在历经了一次失败和领悟到《2015之造飞船也得靠天朝》的坚强道理之后，五人小组终于完成了对马克的营救，《鲁滨逊火星漂流记》至此圆满落幕。

然后来认真说点别的。
儿时常畅想太空，无边无际、广袤空茫，敬畏崇敬油然而生，孤独恐惧也如影随形。面对未知，是心生畏惧还是心生憧憬，是完全失控还是无限可能，端看人类自己。有人说是乐观的人发明了飞机，飞机是一种探索工具，拓展了人们的活动空间至人力不可及的区域。如果这么说的话，那么是那些充满好奇心和希望的人发明了宇宙飞船，它让人类得以脱困于脚下这片土地、超越一切生理和心理极限，孤立无援又充满力量地面对广大而又包容的自然，去体验something big，and beautiful。
宇宙那么大，我们在哪？不在我们的肉体可以存活的地方，也不在我们的脑力可以改造的地方，而在可以与一切未知共存的地方，在安全感和控制感这种基本的进化需要被克服的地方，在人类的希望、信念、智慧、友爱、韧性被一一彰显的地方。

只要好奇心和勇气长存，我们就无处不在。