证人

有时想想，看过一部电影，便要到豆瓣上唧唧歪歪，真是最最无聊的装B行为，只是，凡事成为恶习，就积重难返了。

如果不是因为谢霆锋，自然就不会看这部电影，知道他演戏总是过于用力，莫名的喜欢居然也就可以把这些当成痕迹，悉数抹去。

老套路的港片情节，由一场改变了所有人命运的车祸拉开序幕，警匪纠葛，爆脾气的警官，老好人搭档，正义凛然的工作狂检控官，内心天使恶魔并存的绑匪，可爱到了极点的小丫头，每一个角色，似乎都这般熟悉。

习惯了小谢同学越发温良恭俭让的样子，看他扮演爆脾气的生猛警官，果然不太适应。当众失态、发飙，极度悔恨的泪流满面，与小女孩的真情拥抱，忍受着高敏的诘问、耳光毫无怨言的忍让，和小女孩互相鼓励，一派温暖......因为他的用力，演的痕迹稍显明显，如果我给证人打了75分，那么他就70分吧。

让我惊叹的是那个小丫头的勇敢、冷静、聪明。被塞上嘴巴的她，帮眼神不清的张家辉拣药，怎么看怎么舒坦。她才是当之无愧的演技NO.1吧？

至于张家辉同学，之前关注不多，见多了他在小屏幕上插科打诨，莫名其妙就给他打上二流大明星的标签，一场电影看下来，倒是让我对他大为改观。兴许只是因为自己喜欢内心纠葛的角色吧？

他在一些场合的残暴，比如菜刀一刀砍在店员肩膀上的毫不犹豫，与他对瘫痪在床的妻子的温情脉脉成为鲜明对比；他去餐厅买小女孩爱吃的沙律鸡腿，在医生就要砍断小女孩左手千钧一发之极，阻挡了那个江湖医生罪恶的刀；他认为混黑社会也要混得有尊严，有所为有所不为。一个人性与罪恶时时交战、善良与恶互相纠缠、复杂而又不难理解的绑匪，在他演绎下栩栩如生。是他表现太出色了吧？乃至于看到张静初和小女孩拥抱的镜头，居然毫无感触。也许相较张家辉，美女张同学的表现略微生涩，很有花屏之嫌吧？

在看到影片结尾，张家辉和妻子分别躺在警方的担架上，他受伤的眼神迷离，面色却很平静。我居然也很平和。他们，终于可以平和地在一起了。

是这个结局太美好了吧。真实的人生，怎么可能这般善总是打败恶，正义总是让罪恶让位，怎么可能相爱的人最终不要分离，怎么可能一个悲剧结束之后，就不会再有第二个悲剧。好吧，电影有时就是造梦。现实已经这般惨淡，何须再来添油加醋。甚至有时不过还原真实，就已经接近残忍。

这是一个多么荒唐的生活逻辑啊，可是，我除了接受，还能怎样？

也许就是编剧善意的温暖，减少了影片固有的张力。如果小谢同学最后为了保护小女孩，而不幸丧身，或许能骗得我这个吝啬鬼几滴鳄鱼眼泪。

即使有许多瑕疵，即使内心并无过多震撼，还是给影片打了四颗星。无论如何，那个剪了平头，在2008年经历了太多太多的孩子他爸，他的努力，所有喜欢他的人，都能看见。

喜欢就要喜欢得彻底，并且丝毫不讲道理，是不是？

这部电影很早以前一个朋友向我再三推荐，可惜一直未能得见。据朋友说，因为这部电影对谢霆锋刮目相看、崇拜有加，而故事居然可以让她落泪。我看的时候，对谢霆锋倒是没有刮目相看，只能说他仿佛一个正在蝶变的毛毛虫，演员这条路他还有戏。叫我产生这种感受的是最后一段他抱着玲玲哭泣，表现得极有层次感、感情真挚，与张静初的肤浅表现相对应，说明谢霆锋是个可塑之才，而不会像刘德华那样演一辈子戏还不得其门而入。哭泣倒是没有，但是看到玲玲的手指动了的时候，我确实也有些想哭的冲动——对一部商业片，真是不能再有更高的要求了吧。

《证人》的画面从一开始就能看出非常讲究，是好莱坞的风格，而不是早期香港警匪片的味道。好莱坞强调大都市的冷漠感，镜头中的街道、大楼的视角总有种宏观意义上的俯瞰，人在其中活动，有强烈的渺小感和不真实感。这显然与好莱坞长期以来对人与世界的关系的看法有关，如果人总是在世界中挣扎而世界兀自运转，这样的俯瞰就不可避免。

相比之下，香港早期电影中大量的警匪片所热衷的街头巷战，却有些强烈的市井味道。这种市井味道不仅因为香港早期城市发展欠发达，尚无大规模如美国曼哈顿那样的摩天大厦楼群可以炫耀，而是因为香港电影一直以来都注重表现人与人的关系，城市只是个背景，人与城市的关系常常是以人为中心来展示的，人在电影中始终处于主体地位。市井风味不仅体现在视角上该时期电影中的对表征城市形象的建筑、街道、人群等不加选择的表现（至少不会如好莱坞那样选择），也表现在色彩上的市井化（也与技术有关，不会如好莱坞适用滤镜，使色调一致）、镜头中主角与周边人群景物的比例关系、故事节奏的市井化（常常夹杂闹剧的成分）。

早期香港电影作为过渡时期的产物，如果要持续保持香港味道，纵然获得部分认可，但是长期下去相比会自我边缘化，等于拱手让人。所以，从技术、风格、编剧等角度的好莱坞化是不得不如此的大趋势，但是，做学徒要超越师傅毕竟不容易，更何况师傅的是世界上经济社会发达程度最高的美国及作为全世界主流文化观念输出者的美国文化。近年来香港电影的没落，也曾引发部分电影人探讨香港风格问题，但是除了在小众类型的艺术片中笔走偏锋滴尝试，在主攻大众市场的商业片中想独辟奇境谈何容易。更何况，从技术等角度看，香港电影面对好莱坞需要的是学习，而且是在相当长的时间内学习，才有望达到好莱坞的水平。

从这个角度看，《证人》无疑是这一学习的极好成果。从画面、节奏、表演、细节设计，特别是编剧，已经丝毫不逊于好莱坞的集团化流程化操作，甚至，由于对剧中反面人物的展示，使《证人》达到了好莱坞大部分大片难以达到的高度。以一个故事（谢霆锋的赎罪）为主线向前发展，这一主线的带动力非常强，而两条副线（劫匪家庭及律师家庭）完美地丰富了故事的层次和真实感，主线和副线的轻重把握得当，如一树繁花，时有参差，远观近看两宜，心思缜密得不露痕迹。

唯一的问题是，因为玲玲的双胞胎身份以及车祸中三辆车之间关系的巧合，多少有些不可思议。这种巧合的故事结构或者有抄袭《低俗小说》之嫌，但是，作为商业大片，它华丽的细节设计、画面、节奏，使这种借鉴显得巧妙而不生硬，在深沉感慨之中重回商业片的观影期待中，方便观众及时调整心绪，回到霓虹灯下。这种华丽，既是玻璃在空中飞翔时的华丽，也是玲玲被沙子活埋时的华丽，更是最后镜头闪回当时三车相撞时，那插入劫匪夫妇身体的钢筋所开出的花朵的形状——那种华丽令人不寒而栗。

《证人》在编剧、美术、摄影等角度，无疑是近年来香港商业电影的扛鼎之作——从视觉效果看，甚至超过创造香港电影奇迹的《无间道》。而这部戏的编剧，在好莱坞风格之外，还有强烈的个人风格。劫匪这条线索中夫妻二人的关系以及劫匪的心路历程的表现，可以说使这部电影超越了一般的商业片，获得了表现人性（特别是城市下层社会的人性）的高度。《证人》的故事或者可以部分复制，如作为主线的赎罪之路，但是其细节的处理和画面的配合，却是很难复制的——这要靠编剧的情怀做底子，而导演和摄影创造性地表现了这种复杂的情怀在现代社会（或者电影中的现代社会）中的境遇。那些散开来如花一样开放的插入劫匪夫妇身体的钢筋，恰是一首咏叹现代社会中人的命运的诗，姿态优雅、冷酷而又超然，催人泪下。

从故事的逻辑看，为了观众以及所谓的正义应得彰显的主题思想，玲玲明显是被编剧或者导演救活的。因为玲玲被救活，律师所采取的任何行动所可能产生的批判效果就被消解了，变得冠冕堂皇，并且虚假。而劫匪失明的时机显然也是精心设计的，这种巧合使观众悬起的心放下来，但是从故事的逻辑看，稍稍有些生硬。但是，对一部商业片要求这些，显然很不合适，我承认我看到玲玲手再次动起来的时候，是真心地希望她好起来；当劫匪失明的时候，我常常地舒了一口气。其实，我们都是为了看一个故事，何必一定要把一切真相告诉我们，倘若如此，我们何必到电影院，生活中比这更悲惨的事情不是每天都在发生吗？

以前看过他的不少片子，无论喜剧还是悲剧，搞笑还是肃穆，正派还是反派，外向还是内向，奔放还是含蓄，玩世不恭还是饱经风霜...都演得很到位，人物被他表现得很丰满

这部电影看了很长时间，一直没什么想法，也不会有什么想法。谢霆锋的成熟路线看来似乎是给小孩子贴上胡须之类的行为...剧情不多说，典型的香港片。

今天，在复习考试的的时候，一个人坐在教室的最后，看着最后的太阳洒下的阳光，黄黄的。收到一条信息，女朋友肚子不舒服，要吐。。。（不是那个，不要想歪），我莫名的心急如焚，自己感觉莫名其妙，为什么？
打电话，不接我的，然后再打。回复却是现在不方便接电话。我莫名的感到无能。。。如此的无助是我有生以来第一次。一个男人，保护不了自己的女人是如此的悲哀。。。


回头想想，假如，假如我现在脱离了家庭，脱离了一切，自己是否还能生存，且不说还能不能保护和维持家庭。脱离了不是自己的一切，我还是我么？每次做事情或者想问题的时候，我的脑子里总是有一个底线---还有家里人呢~还有朋友，还有…… 但是，事实上真的有那么多还有么？

离开了他们，I'M NOTHING ，把自己看的太高了，有的时候我这个不要，那个不行，这个不能做，那个不可以做，自己的创业项目，做了那么多，真正意义上的成功没有一次，原因是什么？自己可以想想。


一堆废话，回归原题。


张家辉的角色在里面不算美，但是却引起我的共鸣，同样是为了女人，为了家庭，他做出了选择。这样的行为是一个男人的成熟。


成熟起来吧，I'M nothing

完整既非同寻常的港式经典回味 做旧的单位和街道打斗固有的模式 车水马龙的结构 每一个段落和点位非常准确的抓住本片的自身价值 告诉你真真切切的剧中人物所有处境 震撼人内心深处不可触摸 完好无损的剧本给予证人的有力回击 故事没有偏离在中心思想的基础上添加了局中局的现实 完美的剧情舒展体现了人物的特征 加深了对本片的人物印象 细致的结尾告诉所有人真相的答案 每个人心中都有英雄 但体现的却不一样。
把证人放在线人之后看虽然不是刻意为之，却证明是个很正确的选择。证人的确是近年来港片里很棒的作品，一场车祸、三方的纠葛、救赎、宿命感等等，虽然没有线人冲击力那么强，但是故事更自然也更吸引人。

《证人》年前就呼声极高，为了帅的流脓的、令人伤心的谢霆锋老师儿，我决定观影一翻。导演近来风头极劲，指导“艳照门”中损失惨重的冠希哥耍帅，的确是非同一般，帅哥、肌肉、情仇以及枪，每一个令我肾上腺素飙升的指标都在。所以更不能错过。
等过了去年，迎来了今年，这句话废的不能再废的话，验证了《证人》被等待的价值。所以当网上一出片时，我便手忙脚乱的开始了观影。
故事很简单，脾气暴躁的谢老师忙于追赶被截走的银行劫匪；刀口上混日子的张家辉老师儿开一辆大切诺基逃命的同时欲载即将生产的老婆去医院，闯红灯，三辆车相撞。
此时，路边停着一辆私家车，私家车车主正站在路边愤怒的与老公对谁理解谁事件进行着咆哮的交流。匪徒们向来命硬，逃出撞毁的车辆后奔向此私家车。上车后赫然发现车后还有一枚小盆友。于是将小盆友抱至后备箱，开逃。谢老师并不知情，爬出车后徒脚追赶，并不断用手枪射击新车车，走投无路的匪徒们听话的撞向了某个地方，两个死了，匪首受伤，非常严重的伤。
这时，追上后的小谢老师发现了在后备箱的小盆友，被射死了。为此，我很震惊，不惜倒回去再看几眼，普通的手枪，也许是他们常说的.38警用枪，总之不像沙漠之鹰。这让我心生警惕，家用车车可真不抗打啊，以后买家用车车还是祈祷不要被匪徒用好。
剧透到现在，都明白主要人物了吧：
一组是谢老师。小谢老师年轻时，美艳帅气，青葱俊冷，一副公子派头。婚后的谢老师，虽然个头没长高，但脑袋圆了起来，又走咆哮派演技路线，要多孙子有多孙子。
二组是小盆友这里。小盆友有一个皮肤嫩的令人摔跟头的妹妹，还有一个带黑框眼镜神似混混的爸爸，当然她得有个妈妈。妈妈是审判劫匪的法官，她有着时髦的锥子脸，只可惜眼睛太小且又无光，不然可以做个令人骨头酥软的小三。不过服装弥补了缺憾，里面小黑礼服样黑裙，外套风衣，跑起来估计会哗哗作响。
服装师大概要将她打造成雷厉风行的律师的，但除了她连环地掌掴小谢那两耳光外，我都将她看成了郁郁不得志的三流小明星：派头全无，空架子，外带骨子里的媚贱。这种套路下去，我希望她能够心甘情愿与小谢搞上一搞，起码也得变成个《缉匪生死恋》什么的，男猪脚得了绝症，死了，女猪脚发现爱他爱的死去活来，于是高歌一曲，“我愿变成童话里你爱的那个天使……我们会像童话故事里，幸福和快乐是结局”一定会很感人，也不枉费小谢每天都流鼻血，可惜的是，他们没有交集。
第三组，张家辉老师。刀口上混日子的家辉老师，因混了二十年，觉得辈分、资历甚高，因此，别人几千块钱就干的买卖，他要价两万，被雪藏。老婆刚强胜过律师，看不过老公受气，挺着大肚子卖白粉养家。被家辉老师儿发现，制止，被小头目派人砍，于是老公老婆一起上阵，板砖大刀一起飞，然后开上大切，上演了开头这一幕。当然，这是电影的结尾采用闪回镜头描述的，很有爱。
三个月后，匪首即将受审，法官为死去小盆友的母亲大人，匪首兄弟买凶绑架死去小盆友的妹妹，欲对法官大人进行勒索，而实施绑架计划的，则是我们的家辉兄。
开头一幕损失惨重，除了法官大人丢失一枚女儿，家辉兄也失去了尚在肚中的宝宝，老婆变成了只有一根指头会动的半植物人，家辉兄自己的眼睛也即将失明，眼里的玻璃仍然取不出来，危害实在是太大了。家辉兄端着受伤的眼睛，在这个灰色的世界里游刃有余的进行着绑票活动。其力道、智慧、速度，甚至运气都高过小谢，不愧是老江湖。让我不由得想起《钢铁侠》。虽然我并未看过《钢铁侠》，但只看海报就让我肾上腺素分泌旺盛，手上长出一套餐具的残疾人，身残志坚，为保卫全人类贡献着自己的力量，甚至肉体，这是多摸的难能可贵！
当然，家辉兄是坏人，政治不正确，奠定了他不会善终的结局，所以当谢老师都没有力气打下去的时候，家辉兄突然间彻底失明了，不小心撞在墙上，墙上有粗大的钉子，穿透了后背。虽然结局老套，却让我们暗松一口气，忍不住击节叫好，坏人终于倒下了，活该!只是我们仍然担心的是，勤奋流鼻血的谢老师儿不会有什么事儿吧?!
故事的结尾，当然皆大欢喜，令人心酸家辉老师儿也许会和他老婆一样也许会在病床上相伴到老，匪首被正气凛然的法官指控，而我们的小谢老师儿，则救出了小妹妹，并互相鼓励，“摔倒了，爬起来再跑。”
影片虽然讲起来无聊，但也不是没有意义存在的。比如说，开车一定不能闯红灯，即使开大切仍然不能，要不然说不定就会变成个植物人，即使是成为灰眼也得不偿失；当然，更不能在开车途中半路激动地下车与前夫争论出轨问题，除非你有一个女儿准备要死掉；尤其重要的一点，千万不能相信计划生育，只生一个好，生男生女都一样，那都是广告，如果老公跑了，一个女儿又死掉，没有另外一个孩子做二手准备，怎样才能表现出你疯狂又需要寄托的爱呢？
最后，尤其需要我们记住的是这句：摔倒了，爬起来再跑。妈妈说的话，准没戳。