长假

那是1996年，画面里的东京平庸、琐碎，木村拓哉随意地穿着西装背着黑色的小书包，山口智子的娃娃脸上永远是真挚笑容。这部剧承载了许多人怀旧的情怀，最诚实的吻，最平常的东京，没有多少粉饰的面孔，都是在21世纪的日剧中许久未曾出现的。
打柏青哥，打绿弹球，喝波尔多葡萄酒，钢琴和摄影，烧烤，玩花火。。。都是琐碎的，也都满是怀旧的。正因为如此，它让我觉得那么真实，触动我那么深。南和濑名在花火中相拥而吻的一幕，让我哭了10分钟之久，不知是为了两人的情缘，还是心中喷薄而出的怀旧，抑或是为了自己不曾开始的一段遗憾。
一如今天的主流日剧，悠长假期充满了年轻的味道，热情，单纯，把理想和感情捧在手心。只是今天的日剧，画面精致，到处是浓荫，湖泊，阳光，细雨，仿佛这城市就是大自然，清澈纯净，好像日剧一样只是个梦。悠长假期则让我看见了最真实的画面，灰蓝的天空，铅色的街边是缓慢的车流，暗橘色的灯光毫无浪漫感，Don't Worry, Be happy的广告牌粗糙又突兀地竖立着，酒吧喧杂，煎饺店拥挤。看起来平庸的城市，除了好身材以外一无所有的南，倒是给我们讲述了平凡人最不平凡的真情故事。
那在手上会晶莹得闪光的弹球，晕着葡萄酒色的红酒杯和蓝酒杯。堆在沙发前的一箱箱波尔多，还有煎饺店里一直在包饺子的男人。开开合合锁起来要被卖走，最后还是被一辈子留下的钢琴。象征性的广告牌，还有远方在灯光照耀下变得碧绿的江水。所有的一切，见证了悠长假期，见证了他们在一起的时光。
悠长 悠长

看着穿着婚纱在街上狂奔的小南和濑名，一边追打着一边为了谁把闹钟关掉而拌嘴，忍不住地笑。

这才叫幸福，九九八十一难之后，修成正果，看着对方，是无论不开心也好吵架也好，最终都能圆满解决恢复快乐的那个对象，叫一声“亲爱的”，然后相视而笑。

1996年的北川阿姨，依然有着纯洁透明的少女情怀，所以会有纯洁透明少女般的“欧巴桑”小南，和玻璃心一颗的濑名俊秀姐弟恋。

总是忍不住去寻找生活里的参照，结果对着“只要保持率真，总会获得幸福”流下眼泪。

为什么要强调这个字眼，大概是因为迷失方向的人已然太多，扭曲价值观的人已然成势，才需要给“率真”一个重新呼吸的机会，为达目的不择手段，为了面子掩盖真心，以为能够蒙混过关保全自己，没想到最终失去的，会是真爱。

所以我们会为了小南和濑名感动不已，原本只是同一屋檐下，最终却发现对方是能陪自己一辈子的人，于是有人说，很简单嘛，日久生情，说不定只是习惯而不是爱哦，那可真是俗气肤浅的解释，两个同样被生活放了长假的人，在一个看不到出口亮光的时刻，互相安慰鼓励，成功地从长假里走出来，迎接一段生命的新纪元。其中那些心无旁骛的嬉笑怒骂，那些暗自挂心真心实意的关怀，甚或是那些不经意的契合，那些柔情似水的眼神，在一起比脚趾的长短，拿一瓶红酒就喝到了天亮，夜半敲门划拳决定谁冲在前边……太多太多的细节，无法言喻的心情，终抵达了灵魂深处，纠结成了一辈子的羁绊。

我总喜欢这样的感觉，面对着某一个人的时候，有像回到家的安心，什么都可以说，不计形象地大笑也无妨，话题无限延伸，没有碰不得的禁区。我总相信这样的感觉，才是伴侣应该有的样子。是不是爱得轰轰烈烈不知今夕何夕并非参照的标准——否则为什么一见钟情的真二和凉子没几日就分道扬镳，而那个浪子真二，竟还回到会做饭给他吃的留美身边，两个人肆无忌惮打打闹闹，似乎可以天长地久。

事实不过如此，只是很多人并不相信，做着美梦追求着完美的爱情，却也说不出来，所谓完美的爱情，究竟是个什么样子。更有些人并不甘心，即便美梦粉碎，完美的爱情终成泡影，还是义无反顾，一路狂奔，目不斜视，想着前方一定有个骑白马的王子来接我，殊不知，也就这样前不着村后不着店，一辈子。

《悠长假期》，前后看了很多遍，一直到这一次，总算挥着眼泪带着微笑，解了其中味。北川阿姨，这么多年，依旧守着那两个字在说故事，“素直”——亦即“直率”，当濑名遇到小南，被她的直率所感化，相信了奇迹，成就了一次完美的钢琴演奏。当仲治遇到春，被她的直率所击中，循着生命的轨迹绕了一大圈，终于明白自己唯有直面内心向她表白，才能获得最后的一线希望。

为什么变得直率就这么难呢？
为什么我们现在必须要“变”，才能直率起来呢？
在不直率的背后，我们究竟在保护着什么，在隐瞒着什么，在执着着什么又在乎着什么呢？

小南和濑名H之后，曾有一晚到他家去询问他的心意。

喝着啤酒的两人，都有些顾左右而言他，很急切想要知道对方的真实想法，又有些闪躲，似乎还没那个勇气去迎接一个自己不想要的结果。
于是计较着，为什么不是你先说，计较着，他是不是没我想象地那么爱我，大吵了一架，各自回家生闷气。
很奇怪，越是喜欢的人，越是计较得失，越是容易吵架，不能心平气和。

——因为都开始认真了。
因为认真了，才会计较。因为不想暴露自己的计较，才会假装若无其事。因为暴露了自己的在乎，就是暴露了真心，会把自己最脆弱的一面让对方看到，这样就保不全一个形象完美的自己，把自己最不愿意示人的，心最柔软的角落，交付了对方。

步步为营，反复试探，有很多人在这个地方被对方不确定的心意绊住，从此徘徊不定，犹豫不决，拿不出勇气来面对的，统统都没有资格赢得爱情的胜利。
好在小南和濑名胜出了，很坚强，很勇敢地，用行动表明了一切。

我最喜欢的一幕，是有名的摄影师来找濑名摊牌，问他对小南是不是认真的，如果不是，就请离开。

结果平时看起来那么优柔寡断的濑名，第一次，抬起头，坚定地看着对方说：

我是认真的。真的。不是说说而已，我会用行动来证明。

顿时感动涕零，一向充满自信的摄影师也仿佛没有预料到这个答案，吃惊地望着濑名。

真好。清楚自己的心意，并且勇敢地去表达，去争取，即使濑名这样一个曾经的“失败者”也能做到如此，我们又还有什么借口？

不交付真心，不可能获得真爱。
不变得直率，将很难拥有幸福。
直率的定义，是好好地去听自己心的声音，然后按照它的指引，一步一步走得坚定。

因为一部《悠长假期》，我爱上了木村拓哉，后来加入了他的粉丝团，跟最喜欢的那个傲娇的男人一起讨论大神的新作，在粉丝骂战中洋洋自诩，在唾沫横飞中神采飞扬。

终于有一天，我意识到了，我爱上的，不是木村拓哉。

是濑名秀俊这个男人。

这个剧已经看了很多遍了，每次心情低沉的时候就看看，有种被治愈的感觉。很喜欢看《长假》，从很小很小的时候开始，心里就有这么一个男生。他是很羞涩的，跟女友凉子谈恋爱只敢待之以理，对老师尊敬又不敢多说话，对小南暗恋时却只敢默默的对自己说”反正不失恋也是当弟弟“。他是闷骚的，外表一贯的面无表情，对小南的兔子装掩饰不住的慌乱和心动，跟凉子打电话约会成功时得意到跃起跳舞那无数个小动作，被小桃率性的动作和无意识的勾引折腾到手足无措。他是那么的帅气，那么的有才华，从来没有看低自己，却经常低沉。”衬托星星的那些黑暗，说的就是我吧“这句话，让我心疼到现在。他是那么的体贴，那么的善良，被凉子伤害却不肯说一句重话，被小南英俊的弟弟抢走女朋友却不肯对他们恶言相向，还千方百计的隐藏那个请帖，为小南弹琴，生活干净。。。。

打住，这是一个理想人物，我知道。我一直都知道。

可是我还是忍不住，心向往之。可是这样美好的男生，他的爱情，也是要给外形美好的女生的，因为他有他的审美。

像小南这样一个过气模特，远离家乡，经济窘迫，韶华不再，说话吵吵闹闹的女人，在东京这么艰难的生存着，他居然就这么接受了，先是当舍友，后来是朋友，再后来是暗恋的人，最最后来是爱人。所以，我还是很羡慕小南。她毕竟还是那么的美丽，身材还是那么的好，假如她发福至一百四十磅，五官奇丑，这样即使跟英俊的男生一起住，男生也会把她当作中性人来看待的。

以前看《瘦身男女》的时候，看刘德华这么不遗余力的帮郑秀文，看两个胖子在东京唐人街拉着铁桶边跑边喊”想变成正常人“，不知不觉间，我哭了。郑秀文唱”你能够痛着对我好，难道我能假装不懂？“可是豆瓣上的人却辛辣的评价说：”瘦子最后才能接吻相爱，胖子们还是玩蛋去吧。“所以小南即使走了未婚夫，还是会遇到那个摄影师，遇到濑名，遇到爱上她的男人们。

这个故事告诉我们，女人在什么时候，都不要放弃对外表美丽的追求。因为我们都是肤浅的动物。

最感动的一刻不是小南跟濑名，是小南面对摄影师表白时流泪说：”三十多岁，一个人像老妈子一样的挣扎着活着，实在是累了。再说一遍我爱你吧。像我这样的老妈子，你还是想要吗？“男人心疼的将她拥入怀中，因为爱情，也因为，她外表还不像老妈子。

总是时不时的对周围男生的爱表示怀疑，因为我自己都知道，自己爱的也是青春年少美少年的那张面皮。所谓虚虚幻幻色即是空，有几个人真能看透呢，看透了又能有什么意思呢？对于女生，即使青春不再事业不顺到处奔波劳苦劳心，一定要切记，好好照顾自己的容颜，为了别人能够爱你。当你真正像个老妈子的时候，你再渴爱也会沦为别人的笑柄，你爱的美少年也会把你当作真正的老妈子来尊老爱幼，最后的结局不过是社会新闻版某个角落里的小豆腐块。

要想泡到像濑名那样的美青年，至少要做小南这样的美中年，大家永远不要忘记。

就当上天赐给你的长假，转过身看看自己的心如何？

这是一群卢瑟的故事。

女主角是过气模特，年届三十结婚典礼被人甩，
男主角是个不出世的钢琴手，教着培训班糊口。
就这样两个人居然不得不同住一屋檐下，
价值观和生活习惯不停碰撞，却慢慢发现对方可爱的一面。
最后当然是咸鱼翻身，抱得美人归。

当然现实生活并不见得会那么顺遂。
人生的卢瑟并不代表都能翻盘，
弹不好的钢琴也许最后并不能捧到金光闪闪的奖杯
老去的模特儿连外围的资格都没有。
这个时候请运动提起你的脸颊肌肉，挥洒一个优雅的弧度。
一如小南，don't worry，be happy。

我们小时候都以为我们会成为公主，灰姑娘，诗人，科学家，钢琴家，
可是绝大多数人不过是就这么庸常二字尘世走一遭。
一将功成万骨枯，成功的总是金字塔尖顶上的那些人。
不知道北川悦吏子写剧本的时候是看到了哪个优秀的人自惭形秽
她写的是平凡人的普通体验，有嫉妒，不甘心，失望和悲苦。

我想，长假是有过挫折不顺心的人才适合看的片子
如果一路顺遂，如瀑布飞溅
是不能理解里面清淡的，流水一般的喜悦与悲伤
那种欲言又止的无奈
那种拔剑弩张的张力
多年前第一次看这个片子的时候
觉得是多么缓慢与不知所云呀（笑）

后来经历了失落无奈和失败，
从这部戏谑欢乐，淡淡忧伤的片子里笑中带泪
每看一次，又会有新的体悟。

噢噢，但是还有爱情，幸亏有爱情。

这是一对配角的爱情故事。

叶山南，30岁，看着还是个美女，作为模特还没红就老了。
兴趣大概是打老虎机和装嫩，性格马虎，大大咧咧。
结婚典礼被男人甩，钱被骗光一文不名，只好硬住在前男友的租屋，
和前男友的室友濑名开始非典型性的同居生活。

她就是平凡得掉渣的我们身边的人，
也许是我们小时暗恋邻居姐姐，天生丽质最后嫁了平凡人
也许是我们的小学同学，许久不见，大声叫出你的绰号
也许是我们手牵手的闺蜜，看她一次次被男人伤，还是坚韧不拔。
努力过着自己的小生活，有点小虚荣，又会有小伤心。
活的并不细致、优雅、成熟、肆意，没有可供玩赏的资本，
运气好的话抓住最后一根稻草，找个适婚对象，赶紧把自己嫁出去。

要是濑名没出现的话，她也许真的能找到这么一个人，事实上她也确实找到了——
可是有了濑名，有了濑名！
这个说话会紧张，衣服皱巴巴的濑名
这个年龄不合适，性格也龟毛的濑名
说一千遍那么不配不可能，可还是喜欢了，还是爱了
【永远跟濑名这种人在一起的话，在某些方面一定会非常幸福的吧】。
这样的南，便不再是尘世中的平凡姑娘，
她被赐予了爱情的甘甜，绽放女性的柔美，
她被浇灌了爱情的脆弱，品尝失意的苦涩。
也就是从此刻开始，南从率性姐姐成了美好的化身。

虽然大多数时候，她就像一个大姐头一样，随随便便，咋咋呼呼，
没一件事办得好，阳光到一脸死样。
而这样的她，突如其来脆弱就尤为动人了。
山口智子演的太好，怔忡之间，眼泪刷地掉下来，还要以微笑代替，
做着对方的知心姐姐，却总是平静或者一笑而过自己的烦恼
明知道换不回感谢，却还是鸡婆对别人的事情付出120分的热心与精力。。。

这样看似粗鲁却温柔的南，
上天配给她的是纤细龟毛害羞但脾气硬的濑名。

濑名秀俊，23岁，钢琴教师，拿不了奖的钢琴家。
羞射的濑名平常一言不发，但被戳到痛处的时候会像刺猬一样竖起来保护墙。
尽管比南年龄小7岁，该发的火一样不少。
她少根筋，他超敏感，真是冰遇上了火。
总是针锋相对，总是相看两相厌，
两个人在静夜里不知道各自起誓过多少次，
再也不要和他/她住一块！

可是，也许是因为同是天涯沦落人
也许是因为肖邦的钢琴曲太温柔
也许是因为那一整箱本该在结婚典礼上打开的葡萄酒
也许是因为那闪闪亮的弹力球
濑名在南面前，最自然，最放松，最能表现真正的自我
南总是能击溃濑名的重重伪装，让他发现自己的心情。

濑名前世一定是个诗人，最起码也是个哲人
北川厉害的地方，
就是赋予濑名信手拈来生活各种小细节令其发光的能力
【累的时候，就当放一个长假】
【镁光灯下的，总是主角，那么配角的故事该如何呢】

再也没有比这更好的了。。
爱情。爱情。
千万人中，千万年中
奇异的相聚，流连，相守，
尽管会吵那么多架
可是只要和濑名一起，就能微笑面对吧，一定可以！！

长假的另一精彩之处，在于塑造了类型各异的配角。
他们在别人的交响曲中，演绎着自己的音符。

南的弟弟真二大概是会走路的精子制造机，
但这只野兽却一点让人恨不起来
总是不转圜不搞假，被吸引了就是被吸引，
随手搭讪认识女生，可从不掩饰眼框里的真情。

他总是不安定，喜欢离开，喜欢【私奔】
可是绕了一圈，还是会回到那个痴痴等待他的人身边
可与和琉璃子这一生，会持续这样的来来回回
对于凉子，不过是【我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……】

祖先教育我们，恋爱还是门当户对的好
凉子会被真二的不按理出牌，嬉皮笑脸的个性吸引
并不代表两人真的相处得下去
我觉得北川还是很理智的，塑造的爱情有迹可寻。
分开尽管让人叹惋，却让人不得不相信，这才是爱情真实的模样：
一见钟情，热恋，不合，分开。。。

其实我相信，要是南没出现，真二没出现，
凉子和濑名也能成为很棒的情侣的。
只是，只是总会让人怅惘，少了点什么；
就如温开水一般，没有炽烈，没有放肆，
濑名也许一直没办法打开自己的心门
而凉子不得不一直猜测学长的想法
会，很纠结的吧。。。？笑

有时我们等待的，不仅是很好很好的人，适合的人
也是一个心灵相知的对象，高山流水，棋逢对手
也是那灵光乍现的火花，一部电影台词，一首信手拈来的曲调。
凉子能够欣赏赖名的钢琴，
却不能成为他爆发的情感的原动力。
小南能成为杉崎先生的得力助手和模特，
可她的笑容最光芒四射只在赖名面前绽放。

濑名轻轻的放松了小南绷得太紧的弦，
小南成为渴望飞翔的濑名的翅膀，
他们相互需要，相互理解，
在最适宜的时机给了对方最需要的。

卢瑟们，即使是自我催眠，也要相信，
未来的人生会有属于自己的episode。
也许是拍出一张满意的照片，
也许是遇到一个让人笑让人气的爱人，
也许是举起奖杯的一刹那，

又或许只是半夜里的一场篮球赛。
烤肉。夜风。啤酒。弹力球。

等多年过去，回想起来那个夜，心柔软的都可以发酵。
美好的长假虽然过去，但发丝中还残留当时的味道。

再也没有比这更好的事情了。

前两天刚看完《长假》，虽然是十年前的片子了，但经典的魅力是不会随时间轻易流逝的...片子的好处在于比起一般的日剧，不论是剧情还是主角的演出都要自然真实一些，以至于让我这个“大龄青年”都产生了一些久违的“异样”的感觉...
　　
剧情强的地方在于你在开始基本上是不会或者是不愿预料到这样的结局的，但随着剧情的推进，你又会觉得最后的结局是十分自然而欣然的，是唯一的完美结局。
　　
在一开始估计所有的人都指望着濑名和凉子能走到一起吧，俊男配美女，没人会不喜欢，大多数偶像剧也是这样做的，而且松隆子作为我十分看得上眼的女优，我自然也希望如此。而对于一旁的南，开始的剧情处理让我们坚信她只是两人间的一个陪衬而已，再加上叶山南开始那张牙舞爪的性格和并不算漂亮的山口智子，自然让我们不会把太多注意力放在她身上。然而正是这先抑后扬的微妙剧情发展让观众潜移默化中彻底地信服于最终濑名和南结合的结局。但其实这并不是一个足够浪漫的结局，因为事实上不论对南还是濑名，对方都只不过是second choice罢了。然而毫无疑问这是一个完美的结局，因为在剧情的牵引下，此时的我们已经由衷地迫切地盼望着南能和濑名终成眷属了，而松隆子——此时的我对她已经视而不见了。此外，对于南的态度，估计大多数人也和濑名一样，由最初的抵触厌烦终转至彻底的认同和喜爱。正是由于剧情在之前做了多次铺垫，才使这一切成为了一个让人信服的结局：濑名和南之前的多次包括性格上和现实中的矛盾和冲突最终都被两人一一接受和化解其实已经引出了最后的结局。爱情建立的基础在于互相的理解，信任和依赖，经历过矛盾冲突考验的爱情必然是可靠而真实的爱情，濑名和南显然在不经意间已经达成了这个条件，所以最后的结局才让我们感到了无比的自然。而这样的结局也似乎揭示了一个我们或许刻意忽略的道理：浪漫往往不真实，而真实却不见得不美好。
　　
再谈谈山口智子，山口智子的演技是公认的，但在这里还是忍不住要再赞一番山口的演技。正是山口极其出色到位的演技才使叶山南这个角色变得如此的自然生动，让你“不由得在心底暗暗喜欢”...在我看来，山口的演技最高明之处在于她对细节的精妙把握和表演。她非常善于使用眼神，表情的微妙的转化来烘托出角色当时的心理状态，往往那些复杂的心理状态光通过对话是不能很好表现的，但在山口的精妙表演下，这些复杂的心理活动都变得无比的生动清晰起来。此外，山口智子善于运用各种丰富的肢体语言在剧中也是显而易见的，诸如俏皮地挠挠头发，无奈地把头发往后拨，轻轻地把食指搭在嘴唇上等等，这些生动的小动作无不展示出山口独有的女性魅力，同时也让我们无比真实生动地感受到了叶山南爽朗纯真的性格。
　　
总的说来，日剧这种东西更接近于日本动漫而非国内传统的电视连续剧，很多经典日剧其实也就是动漫改编的。所以如同大多数日本商业动漫一样，它们一般都会有一套固定的模式，比如以爱情为主的日剧中一般都少不了诸如车站追人之类的桥段...而在剧本构成上，一般人物关系都比较简单，社会构成和人物形象也趋于理想单纯，恶人和好人总是分的很清楚(GTO)或者所有人都很善良( 长假就是如此)等等。而且一般出场人物不会太多，一来节省成本，二来可以借此制造各种巧合来吊观众的胃口。而在人物形象的刻画上，一般都采用美化或夸张的手法。总之比较理想化一些，理想归理想，但有时过于理想就走上了极端，以至于现在我们看到的多数女性角色不是纯得让人消化不良就是疯癫恶搞让人难以接受。或许这是为了迎合日本人的口味，然而对我来讲这就是“无时无刻不在制造着假象”，总让人感到不真实不自然。而《长假》在这方面就让我很满意，至少主角们都尚未沾染那种恶劣的风气。剧中南的表现虽然略有夸张，但总体上还是自然得体而让人信服的，山口智子的表演也展示出了她大方自信的成熟气质，这在那些包装出来的日本女星中无疑是少见的，或者说在以谦卑恭敬为主的日本女性中是少见的。
　　
看了《长假》，一点感受，以上。

大概花了一周补完了《悠长假期》。如果说看完《失恋巧克力职人》之后感觉是“整个人都不好了”，这部剧看完之后是觉得“整个人都变好了”。

一开始，濑名是很朦胧地喜欢着学妹凉子的。有一幕他在琴房外透过门上的窗口看凉子弹琴，他离开时凉子回头望了一眼那个窗口，她知道他是来过的，看到这里我就觉得，凉子一定也是朦胧地喜欢着他。但他们俩之间始终是有距离的，就是那段遥望的距离，真的有些心酸。濑名可以在回家之后和南笑着复述和他是怎么迷上了凉子，就是因为凉子的那一句“请”，然后他反反复复回味着，在南面前毫无遮掩，但对凉子，他只能遥望，只能维持着冷冰冰的形象。其实要说，跨出这段距离有多难，其实真的不难。但是我真的特别能理解濑名这个角色，他没有勇气跨出去，是在一个特定的心境下的。事业不得志，不知出路在哪里，而“温柔、纤细，如初雪一般”的凉子太美好，加上自己性格内向，就只能远远地望着她。

后来在南的鼓励下，濑名终于鼓起勇气对凉子说“请留在我的身边”，距离没了，两个人相处起来却发现并不合拍。凉子喜欢上了与她截然相反的“野兽”真二，大概是抖M要配上一个S的设定，两个人一拍即合。濑名在接受这个事实的时候，实在是太好人了，他说：“人一爱上了就……不见得，人人都能得到幸福。不过，你和真二是彼此相爱的，应该要好好珍惜。你那个笑容，连神都会支持你的。”不仅是濑名，真二原本的女朋友留美，还有南，都经历了本来都对自己的另一半抱有期待，却要被迫面对”我爱的人不爱我了”而且“和别人在一起了”的事实。濑名祝福了凉子，南在被逃婚之后消沉了一段时间还是大大咧咧地生活。前一天还在幻想和真二结婚的留美，瞬间认清了事实，还是在南和濑名都在场的时候被甩，她却说，“也许，这也是件好事。”然后忍痛说了三遍再见，“再见。等等……还是再见。”然后她跑了出去，真二追上来，她还是坚定地说，“再见！”

就像濑名说的，不见得人人都能得到幸福。至于那个不幸福的人，怎样面对自己的心酸，谁又该为心酸负责，怎样才能消解心酸，简直是人生的终极难题。但是这部剧把大家的心酸很淡很淡地化开了，看似不得志的生活、寂寞的生活，其实也充斥着各种乐趣，也渐渐地会遇到各种各样的人，产生新的际遇。不管是romantic overlap还是romantic absence，首先要自己有个健康的心态，就像剧中说的，“没法幸福过活的人，和某个人在一起就能幸福吗？”虽然一路来南和濑名都是一直被虐，一直经历挫折的，但是就是因为能够共度痛苦，真心相对，所以才会产生爱情。也像是南丢出去的水晶弹球，是她与前男友一件有纪念意义的东西，她却说不要了，濑名望着弹球丢出去的窗口若有所思，似乎就是在想：的确，过去的就应该放下了。南在第二天自己偷偷去找回了那个弹球，捡起来她转身看到广告牌，上面写着：don’t worry, be happy。这句话之后便反复出现着，似乎是在提醒所有人：如何对待心酸，就是放下过去，不要担心，活得快乐一些。也像山崎先生最后对南说的那句话一样：保持纯真，就会有幸福的。

南的闺蜜momo酱这个角色，通俗点说就是一个女深井冰，是个巨大的逗逼，没心没肺的，和大家都玩得来。不知是不是大智若愚，别人分享自己的遭遇的时候，她总是能说出一针见血的大实话。“喂，你已经喜欢上XX了啊。”，“喂，你就是为了填补心中的空虚，才想学点东西。”，“喂，我不要陪你了，因为你现在根本不是想跟我在一起”，然后居然真的转身走了。momo这个角色，是超脱于现实生活的另一种人，不会被条条框框所束缚，就是因为太大条而可以不顾他人的感受，却可以直击最重要的东西。她是和南、濑名、凉子这些人截然相反的，他人的感受、周围环境、个人际遇，种种考量都给他们造成了迈出关键性的一步的阻碍，只有momo不是，她是乐观派最大的践行者。

这部剧的台词真的都写的很好。凉子和真二之后的恋情发展并不顺利，濑名此时已经完全放下了凉子，能够跟她放松地相处了，但濑名还是可以欣赏她，说：“因为你跟其他人不一样嘛。怎么说呢？像在水面上有一片光芒。”在南和摄影师男友的恋情渐趋顺利，要朝着婚姻的方向发展时，濑名还是克制住了自己的私人感受，对南说了一句：
“只是希望你不要以年纪大了，想要快点结婚成家作为借口。”对于这个心境下的濑名来说，能够说出这样的话，实在是很成熟的。

在悠长的假期里，所有人都在摸索着通往未来的道路，濑名的演奏一度被评价为“晦涩”、“迷茫”，和他一直以来的心境是一样的。凉子则是“清纯”、“热情”，反映了她不管生活中发生了什么事都不会变对钢琴热爱。说到底，凉子还是很理性，很节制的，知道钢琴才是对她来说最重要的。但濑名则非常赤诚，心里想什么完全反映在键盘上，拥有着非凡的感受力，更容易投入感情，心中的人很大程度上影响了他的演奏。他本来要放弃钢琴了，最后还是回心转意，被问到原因的时候，他说，“如果真心喜欢，真心爱着什么，在痛苦时不能与它共度，我会受不了。”，凉子这时说，“其实人和人的关系也是一样吧。”我觉得，就是这样同样的赤诚，才使南和濑名相爱，也注定了凉子和濑名并不是一路人。

总之，这部剧还是很治愈的，它告诉人们在一个漫长的瓶颈如何找到出口，做自己，最后该来的总会来，不属于你的总会走。总是要去祝福，而不要消沉。