攻壳机动队2.0

再次重温新版，发现导演脑残了，完完全全一模一样的弄出这个版本，多了几段CG动画。和其他的2D画面格格不入。你以为这是玩游戏吗？过场剧情时不时蹦出个3D动画。当然了，其他的影迷找出了不同的地方不仅仅是增加了3D动画，而是重新进行了渲染。我给此片的高分不是因为这次的新版本，而是本身此片的原版就是个经典，这次的新版就算再怎么样，既然和前面的一部一模一样，那也是个经典。导演的名字大家要记住：押井守。没有他就不会有《黑客帝国》的电影出现。没有《攻壳机动队2》的出现，也不会有威尔史密斯的《我，机器人》。此片强烈推荐。无论你有没有看过原版的，都应该看看此片。

想想第一次看已经是1998年了。
那时候还是一个老师用录像带在明珠台录下来给大家看的。
第一次看已经被光学迷彩，义体，ghost这些字眼真镇住了！
一直到后来看过tv版，漫画版，才对攻壳机动队有比较深入的理解。

在船上自我质问ghost那一幕，实在值得一看再看。
感谢押井守再次为我们送上这个美味丰盛的思考力大餐。

这次的重制除了音效画面3d有所更新之外。(草薙素子的空中飞人和水中潜游还是觉得原来的2d版自然些）更重要的是，令你有理由把一部已经看过多次的片子再看多一遍。

GIS出了2.0版。这基本上就是一个画质提高版本，事实上重制的画面也不算多，稍微比EVA新版多一点点。然而GIS这样的片子再看一遍总是有一些新的思路的，我迫切觉得我需要再写一篇关于GIS的评论了。
在我看来GIS最大胆之处在于，它将人类放在了一个史无前例的位置上，这种位置是之前很少有科幻作品敢想的。关于CyberPunk，人类在Cyber世界中的地位总是特殊的，这种地位要么是比机器要高，要么是比机器要低。但是无论如何，总是特殊的。在一票Cyberpunk中人类的思想永远还是最有力最强大的武器，而在比如Matrix里，虽然人的地位要比机器低，但是机器总还是需要人的思想所产生出的负熵来解决系统的问题。而在GIS中最为残酷之处在于，人类和机器是完全平权的，完全可以互相代替，这种意义可以说是非常深刻。
人类在GIS中的地位和机器是完全平权的。这已经超越了一般意义上的人是机器的概念，而认为人类本身就是计算机的一种。身体是Shell，灵魂（或者说自我意识）是Ghost，这两者都是可以互相替换的。对于身体这样的硬件只是一种硬件罢了，任何的地方都是可以替换的。就和普通的电脑一样，我可以换一块显卡（眼睛），一块网卡（神经接入设备），乃至CPU（电子大脑），而这样的Shell是与软件无关的，在这里人类大脑成为了真正意义上的“湿件”（Wetware）。而软件，或者说操作系统，则可以任意安装和复制，乃至用nLite这样的软件对他进行定制。
我记得杰弗里兰蒂斯有一篇文章叫《漫长的追捕》，讲述一个程序逃脱另外一个程序追捕的故事。在这个故事里，程序的所有意识组件都是可以定制的。“我把‘无聊感’这个组件也删除掉了。”在GIS中，每一个人的Ghost实际上也是可以定制的。那个环卫工人被植入了虚假的记忆，乃至那个傀儡师的傀儡丢失了自我，这样其实是对Ghost的一种修改。正如草雉所说，人的记忆本身就是延续自我的一种体认。我自己都很难知道自己的“我识”是否被这具Shell上的电子意识所替代掉了。草雉的义体是九课的财产，那她原来的躯体呢？是否为了移植到这具躯体里，她丢掉了一些原本属于她的东西？那自我的Ghost是否还是原来那个？经常出现在九课管理室场景中的那两个女性调度员，看她们的眼球颤动和义体手不停的敲击，她们是否也删除了“无聊感”这一个组件？
人的Ghost可以直接移植到机器上，而机器的Ghost也可以移植到人上，这一点没什么差别，比如那个被植入了虚假人格的黑客。而人类的Ghost只不过是另一段代码，GIS中勉强提到了这一段代码是有其特征属性的。这样一来，人和机器就完全平权了，这也是GIS所揭示的未来景象，也是我前一个评论所提到的，人和机器的关系。既然人作为人只是一个Shell+Ghost，那么什么Shell事实上是无所谓的。对于操作系统来看，它只是无关底层的东西。我们可以慢慢把身体换掉，最后完全义体化，但是这样的人还能称为“我”么？草雉在船上所看到的在建筑里的另一个草雉让她产生了最深的疑问，是否这个“我”只是一个复制品，或者一个虚幻的概念？其实也没有多少的东西是真实的，因为机器就是人，人就是机器。

有人说是骗钱，我感觉还好了。就是日本人的完美主义罢了。
　　
很多油画大师晚年看自己年轻时候的作品总觉得很难受，色彩不对，于是几乎全部都重新改过。其实是人的视网膜随着年龄增大会逐渐偏色。
　　
GIS 是1995年出品的，即使是现在看起来也同样是神作，CG技术全部是当时的最高水准，但是CG行业的发展可谓一日千里，让押井大神现在再看当时的3d场景的确有些难为情。所以2.0版几乎把机械和网络UI的相关场景都用3d重建重新渲染了。还有音轨也比原版大大的增强了。

原来经典的绿色数字片头去掉了，变成了蜘蛛网一样的丝线。大概是被《Matrix》借鉴之后，已经没什么新意了，干脆重新弄一个更酷的。
　　
为了和新的3d场景画面和谐，原来手绘的线条也做了相当的柔化处理，去掉了很多粗糙的笔触，加上了HDR的光效。 同时为了和 Innocence 接轨，画面也从原来的蓝绿冷色调改成金黄的暖色调。

开场的“跳楼”和中场的潜水场面中的素子都换成了3d模型，但老实说3d模拟的效果并不好，还不如原来手绘的版本。假如整部片都换成这样，那这部片没法看了。
　　
我还是更喜欢95版。纯手绘的线条，充满了有魅力的细节。

就好像听古琴一样，刚听古琴的人一定很不习惯，因为中间有比较“粗糙”的擦弦声。有人问雨果的老板，为什么不把那个声音去掉？他说现在的录音技术是可以把擦弦声音抹掉的。但是他还是保留了，因为那个擦弦声让人感觉到背后是真正的有人在弹奏。而MIDI是没有擦弦声的。

另外，当年GIS给我的震撼，是它不仅仅在视觉和听觉上给我的冲击，而且在哲学上，让我重新思考作为一个“人”存在的意义。

从这个角度来看，新版的画面越好，音效越强，在某种意义上，反而越让观者远离了对影片内涵的思考。