量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
某控制论与未来科技研究所的跨时代项目斯莫莱克戎1号，是一种应用高端技术架设微缩世界的电子怪物。它可以针对社会，经济以及政治事件做出精确的预测。由于这个研究项目的创办人兼总监沃尔摩尔教授神秘死亡，所长任命斯蒂勒博士作为这个项目的继任负责人。不久斯蒂勒的同事们发现新总监也开始状若疯狂。然而，随着老友--研究所安全主管劳兹神秘消失事件的不断深入，斯蒂勒渐渐分不清究竟是自己病了，还是身边的世界病了.... 《世界旦夕之间》是1973年法斯宾德为电视台制作的两部式科幻电影，改编自伽洛耶出版于1964年的长篇小说《三重模拟》（Simulacron-3），本片后来被好莱坞翻拍成《异次元骇客》（The Thirteenth Floor），并深刻启发了后来的同题材系列电影《黑客帝国》。热播电视剧最新电影山地自行车之旅珍妮决杀背叛第一季商战早餐中国 第三季焚情先生贵姓慢行列车美人图爱你不等来生彼得潘与温蒂好汉饶命！伦敦上空的鹰灯火管制侠盗罗宾汉伯斯特的心阿宝的故事 电影版三人桌恶种2：新变异疾走斗士斯特林韵事迷雾重逢故乡之光小心孩子！
长篇影评
1 ) 二次元世界的灰色地带（法斯宾德-世界旦夕之间）
作者：SnowballPanpan（来自豆瓣）
来源：//www.douban.com/note/618952692/
电影海报切合着主题，象征着我理解为的阴阳两种世界，阴中世界有阳，阳中世界有阴。就在阴与阳的交汇中主角被牢牢地困在其中，不得走出！也可以理解为红与蓝的灰色地带，隐喻洞悉两个世界的主人公，斯蒂勒困在灰色地带当中，被黑色的阴影所吞噬。证明主人公的时间不多了，就在旦夕之间。速度极快，但又可以说是旦，也可以说是夕。
主人公长期受困于一个世界，他认为一些东西都是眼睛看到的假象，接触的人类都是一堆单元所组成的。而上面的人控制着一切，他自己也难以逃脱被摆弄的宿命。之所以能逃脱一次又一次的死亡，正是因为他既能感知到上面世界的安排，也能了解下面世界的构建。这就好比通灵了一样，在这个世界形形色色的人当中，在绝大多数人的眼里。除了自己以外的人，有灰色色彩的人并不多，绝大多数的视觉处在，好与坏，黑与白的审美视觉里。事物一定要分出个优胜劣汰。而且喜欢把事物分为2种，不得不承认这是自然的一种现象。但是我们也不应该忽略事物的复杂性！魏宁格在阐述性与性格时所说，性是复杂的，没有百分之百的雌性也没有百分之百的雄性，还有一些动物是雌雄同体。我们其实就可以这样理解主人公，他是一种既符合与雄性有符合于雌性的人。他始终在寻找，在他生活的感知的这个世界里，别人认为他疯了，一系列种种的迹象表明。是一种未知的控制，他说不明白！但是其它人却认为他疯了。这就不难搞懂了！在现实的世界里有多少人认为别人的行为是疯子，而在“别人”看来是在正常不过的事情，所以这一点法斯宾德用此部影片阐述的很明白。
关于结尾，盼盼看了影评有的人认为说到底是最后的屋子是上面还是在之前所受困的世界之中，镜头其实讲的很明白，主人公被枪打死以后。实体躺在车上镜头缓缓上升，下一个的镜头是主人在一个封闭的空间中，与女主人同在一室。开始的时候好像是封闭的，给人以绝望。但是到了后来百叶窗的打开预示着这个世界就是片中所提到的“上面”也就是现实世界。因为主人公曾经问过女主角一句话，“你人类怎么能爱上非人类，（其实女性往往投射在屏幕上一个虚拟的偶像，与现实中想要找的男朋友极为相似）非常简单。因为你让我想起我爱的人，在上面"所以说结局很明显，导演给了一个圆满的结尾！可见构思的巧妙。也可以说斯蒂勒（男主人公）终于不被旦夕之间所受困，回到了现实中！（这也阐述了关于梦：人们往往能够记得要醒来时的梦，而忘记了深睡时的梦。）一切就在这旦夕之中！
法斯宾德这部片子是拍给电视播放的，分为上下两部。导演很聪明。知道电视的受众面很广，能迅速的为人所熟知，这一点与喜欢，并且一直潜心拍4：3比例的侯麦很相识。这种接近于电视的尺寸，往往在那个年代得到了很好的传播。当时还有人抨击过侯麦，说16：9可以放进去更多的东西。侯麦说16：9的胶片太贵，不适合我这种低成本的拍摄。那个人说我能找到便宜的胶片。问题不在于这里，在于16：9只是比例，怎么能意味着放进去更多的东西呢？侯麦曾所过。在盼盼看来，侯麦与法斯宾德所阐述的东西，似乎有些类似。这也和其它大师阐述的东西大相径庭，无论是中国的霸王别姬，或者是法国的侯麦，布列松，在或者是德国的法斯宾德或者是门德斯，那就是虚拟与现实。到底哪一个更加接近真实。这点上侯麦是怎么表现的呢？我提示一下大家，侯麦在他的电影著作中加入了很多飞机的轰鸣声，与法斯宾德拍摄世界旦夕之间男主任公每每受困于离奇事件中，用的音效都有异曲同工之妙。这种音效是帮我们抽离于你所看到的到底是现实还是虚拟的一种提示！这种提示很有趣，为什么人类听到这种音效就会认为这是虚拟的呢？很奇怪，也许是人类长期活动经验的结果。总之声音起到了很大的作用！可见一部电影声音对其这部电影架构的重要性！分享给大家结尾的音乐，盼盼觉得非常好听，也切合主题，撩动琴弦的那种感觉正好映衬了电影的叙事与主题！
（关注我的豆瓣，查看日记，里面有此电影的片尾曲，欢迎关注我的豆瓣。不定期更新最新影评）
说一下自身的映射，其实人们往往犯的一个很大的错误就是，喜欢帮别人安排别人的人生。自作聪明，好像是高瞻远瞩！但却不切实际。你不是别人，你不了解别人的需求，与别人的能力。好像帮别人指点江山，激扬文字。却往往适得其反。所以别做那种好为人师的傻事，听从的内心就好！
2 ) 《世界旦夕之间》——死亡作为逃逸的方式
预谋逃逸
——评《世界旦夕之间》
文丨甘泡泡
《世界旦夕之间》是法斯宾德唯一一部科幻题材的作品，连同戈达尔的《阿尔法城》与塔可夫斯基的《飞向太空》，这三位导演都在用科幻的外壳包装自己的故事。塔可夫斯基高度的内省力会把科幻当做回忆、宗教与情感的呼唤媒介，戈达尔则是用E=MC²的公式以及戏虐式的音画分离讲述了一个爱情故事，而法斯宾德，通过对影片故事和形式的内化，营造出一个严苛的“世界规则”，并企图为自己预谋逃逸的目标找到出口。
该片改编自伽洛耶于1964年出版的长篇科幻小说《三重模拟》，21世纪名声大噪的科幻系列电影《黑客帝国》明显受到该小说“多重现实”概念的启发。相比《黑客帝国》将激动人心的慢镜头躲子弹镜头与微言大义的科幻哲学糅合拿捏还张弛有度的节奏感，1973年的《世界旦夕之间》既没有CG特效的追车与枪战，也没有赛博朋克式的英雄男主，200多分钟（该片是法斯宾德为西德电视台制作的16mm规格的电影，分上下两部）的故事大都只是男主角喝酒、谈话、疯癫的举动。
不过，一旦你适应了法斯宾德悠闲独特的70年代非典型科幻风格，我们就很容易理解整个叙事的节奏感。没有蒸汽朋克和高楼大厦，科幻世界中现实与虚幻的视觉隐喻仅用无处不在的镜子进行诠释。超级计算机存放的研究所摆满了完全镜像墙，伊娃和斯蒂勒最后摊牌时甚至象征性的出现了一个对应三层现实比喻的三面镜。摄影机经常进行着一种无人称的自主性运动，往往人物没动，摄影机却已经对角色进行了360度的环绕拍摄或平移，这种不寻常的场面调度是法斯宾德一以贯之的特色，除却戏剧舞台效果的考虑，更是法斯宾德电影价值观的形式化，现实个体的困顿与阻碍往往通过不知名的主观摄影机镜头的运动得以逃逸。此外，法斯宾德其实并没有完全整饬出一套独立的科幻电影类型，影片中很多小细节恰恰呼应了之前的一些科幻作品：斯蒂勒在临时记者招待会与记者谈论计算机控制系统时，蓝色多瑙河的背景音乐很容易让人联想起1968年的《2001太空漫游》，斯蒂勒逃难时遇到的陌生人正是《阿尔法城》的主角埃迪·康斯坦丁。
法斯宾德拍摄这部科幻电影，在乎的不是眩晕的未来气氛的营造，而是想用未来复古主义的风格讲述他关于自我感知与逃离的表达：未来世界通过创造名叫斯莫莱克戎的超级计算机运算系统来模拟和预测人类行为，由此来规避不合理的社会进程，了解正确的社会需求与发展。在斯莫莱克戎系统创造的“模拟真实”里，每一个“身份单元”都像人一样思考、生活并相互关联，但相对于男主角斯蒂勒所代表的上一层的“现实”，“身份单元”只是完整的因果链的机械程序。越强大的集权，越会声称自己的不在场，并把责任推给上一层的强制执行，最后斯蒂勒发现斯莫莱克戎系统之上还有一个“真实世界”统治着他所处世界的运行秩序。 电影并没有把叙事精力集中到主人公对阴谋论的层层剥离，并以此形成一种解开真相的完整感。他把大量的篇幅花费在主人公斯蒂勒对自我真实性的探究和反思上。如果欲望之下、意识之初只是盲目的媒介模拟，那“自我”的构建就只是一个模拟意识的副产品，对象的主体性瞬间崩塌的。众所周知，法斯宾德其人其作品最急切强调的就是对感知与情感的探究，“爱比死更冷”、“恐惧吞噬灵魂”等等电影标题直观显示出他对经验认知的依赖性，残忍、自恋、渴望爱，混合了本能与个人经验的复杂情绪才是他生活存在的证明。而《世界旦夕之间》里，斯莫莱克戎系统以及更上一层的“现实世界”首先就否定了“身份单元”意识主体的真实性，而本身就不存在的具有不确定性与悬疑性的身体就更不能成为真实性的依据。从意识到身体的不确定性，很容易让故事的走向陷入虚空，然而，法斯宾德偏偏想用身体感知下的经验情感为斯蒂勒以及自己寻找出路，预谋逃逸。
影片中，斯蒂勒虽然对所处世界的真实性愈加怀疑，但他一直在用身体经验的感知谋求真实的存在，他许多无意识重复的小动作贯穿在影片之中。他喜欢在坐下办公椅的瞬间转上几圈，对上级进行质询的时候，甚至会和上级一起转椅，这种忍俊不禁的行为不断出现在故事的各个角落，它并没有推动叙事的功能，只是斯蒂勒的个人救赎，法斯宾德想用一种隐性的无意识行动企图逃离这个虚假真实的仿真单元。
当斯蒂勒发现伊娃就是上层世界的联系人时，他直言自己悉听尊便只想结束这场噩梦，但同时又向伊娃借烟，明知道自己明早就会被枪杀，还接受了伊娃的情爱邀请。春宵过后，代表意识主体真实性的伊娃劝阻斯蒂勒不要去研究所送死，斯蒂勒却抛弃了这个上层真实的解救，站在汽车顶上慷慨陈词，毅然赴死，这里的死是斯蒂勒预谋逃逸的结果，也是法斯宾德预谋逃逸的想象。
斯蒂勒不确定伊娃的上层力量能否真正带动他的意识主体的可确定性与真实性，他宁愿用自己身体的感知去求得无法预知的结局；法斯宾德在现实世界同样如此，抽烟喝酒做爱样样不少，他不断对自己的身体发动永无止境的攻击，他不相信意识主体的理性救赎，他怀有的非理性信念让他自信自己的身体能忍受各种摧残和虐待，他是在用身体写作的人，身体经验的感知在他看来才是最真实的存在依据。电影最后用一组垂直剪辑交代了斯蒂勒的结局，在第二层世界里死去的斯蒂勒已经被上层监控者带领到第三层现实世界，身体的死亡却带来了意识主体最后的归赴真实，这不失为一种最佳的逃逸手段，其次，这也是对法斯宾德未来结局的一个寓言。1982年6月10日的凌晨，法斯宾德嘴里叼着一根香烟躺在公寓床上，早已气绝身亡。法斯宾德知道自己过量服用毒品、安眠药与兴奋剂的行为等同于慢性自杀，但是他依旧这样做下去，大概这就是他所预谋的逃逸路线，只是我们并不能像电影一样知道最后的他会归赴到哪个现实之中。
3 ) 镜式生存
法斯宾德给的是无结局的结局，他把伊娃和斯蒂勒留在一个看不见窗外世界的房间里，在这个与世隔绝的空间里，斯蒂勒似乎摆脱了那种镜式的迷惘，他说“我是，我就是”。而改编自同一部小说的好莱坞电影《异次元骇客》，则安排主人公冲进真实和虚拟的电路边界作为结局，一个迎合大众口味的十足的好莱坞式结局。而法斯宾德这类艺术电影导演在使用类型片作为创作手段时，仍会最大化地保留其个人化的创作特征。对不可言说物的言说，对不可表达的迷思的最具有特点的呈现，会在更深刻的层面使观众产生认同。
另一方面，法斯宾德23岁从影，37岁英年殒落，14年间创作了41部电影，这使他作为有着和法国新浪潮电影相近的美学追求的德国新电影学派代表人物，比任何导演都更为深刻地践行着电影作者理论。《世界旦夕之间》里的操控与实际上的被操控，以及他擅长讲述的欺骗与自欺，出卖者发现自己早已被出卖等等，无不折射出人类自我指认的艰难，如同居于多重镜像中的困顿与迷惘。在法斯宾德的作品序列中有着无所不在的关于社会议题的思考和具有哲学意味的对话。他也从未停止对西德社会与文化的反身质询，他说，资本主义社会永远无法意识到法西斯主义正是资本无限扩张的必然结果。
影评总能把电影里面使用镜中像的片段拿出来写一下，而对于法斯宾德这样疯狂地呈现镜像体验的电影作者，那些冷静缜密的阐释和分析好像都已经没有必要。围栏一样的网格状前景、多重镜像的反射与玻璃的折射，这些独特的视觉元素被大量且系统化地写进电影里。人们难免，难免会担心这样会使影片的意义过载，但意象本身就是意义，不需要阐释甚至拒绝阐释，它们本身就是法斯宾德电影美学的一部分。
4 ) 随手记的观影记录
戴老师在课上反复说到她对法斯宾德的喜爱，看完这部后无言以对…天才就是天才…这比《黑客帝国》（which 已经成为很多电影致敬的对象了）早了将近20年，在我心中完成度还更高。
关于剧情解读和镜子的隐喻已经有很多讨论了，在这里就记录观看过程中的一些想法。
1. 场面调度
不论是在酒吧（侍女）还是在办公室（秘书），两个人对话时，总有另一个人在场，这些旁观者/窃听者甚至会中途打断对话，更加彰显其在场。
一开始特别不适应，总觉得“我俩讲话你能不能回避一下”，但中途突然意识到法斯宾德是有意为之。观众产生“对话一直被监控”的不自在感，就是影片试图表现的——big bro is watching you。
好像为数不多的没有他人在场的场面，就是斯蒂勒和伊娃相见的场面。
2. 摄影机位
整部影片，镜头大部分时间处于自主运动的状态。对话结束后，人物起身离开，摄影机不是跟随人物，而是自主运动到旁听的人的面部或者到别的物体上。
主角对话时，不是采用常规的对切镜头，而是围绕人物进行360度的自主摇移。
这种自主运动在《钢的琴》里面也大量出现过，就是为了凸显人的无力感、无法改变环境。
而不再自主运动的时候，则是影片最后斯蒂勒“回到”现实的时候。
3. 色调使用
几乎整部电影的色调都是蓝色调；可就像斯蒂勒问的那样——“咖啡真的是棕色吗？或许真实世界的咖啡是紫色的，在我们的世界中咖啡被设定成棕色，只是他们想玩弄我们？”——这个蓝色调的世界应该是暗指虚幻的世界。
主角最后穿的纯蓝的衣服——真的是蓝色吗？
还有一些细节，比如背景音（全程是舒缓钢琴曲，但重要时刻会突然插入极其刺耳、不和谐的电子声）；斯蒂勒观看伊娃的那部演出的剧情；《尼白龙根之歌》是什么…
差不多是这些，总之太多可以解读的面向和意涵了，好神好神！
5 ) 幻想和欲望的冲突永无止尽 论法斯宾得[世界旦夕之间]
法斯宾德在为电视台拍这部电影的时候，已经拍过了很多知名的电影作品，声名鹊起。他明白在当时媒体不甚发达的年代，想要成名唯有透过电视的媒介，而在当时的德国电视仅仅只有2个频道，在电视频道上播放即成了让一个电影人迅速为人所知的方法。令人不解的事情是，在德国以外的国家，法斯宾德的作品收到的好评远远高于本国，也许是因为在德国这样严谨的国家，一个人的出生很大程度上限制一个人的发展，法斯宾德的崛起如果是发生在中国，他必然是一个不法之徒走上正道之类，堪称话题性的励志范本。
故事发生在1970年代眼中德国的未来，科技的进化和控制达到一个前所未有的巨大化，政府的一个部门开始研究人工智能的自动化并取得了进展，但项目的发起人沃尔墨却在成果发布之前精神恍惚离奇死亡，他的助手斯蒂勒获命成为研究所的新负责人，但沃尔墨离奇死亡的原因引起了斯蒂勒的怀疑，在寻找真相的过程中，斯蒂勒发现了最终的秘密。而这个秘密直接导向沃尔墨的死因，世界的意义危在旦夕。
电影充满了表现主义的各种手法，镜子象征人格的背离和分裂，空间象征着世界的封闭与权利的绝对控制，法斯宾德塑造了2个英雄形象，沃尔墨在明白世界的真相之后留下伏笔，希望后来者能够打破枷锁，从容赴死，而斯蒂勒最后肉体在中层世界死亡，他的死作为一种象征被隐喻为强权的控制下人的反抗虽然失败，但人的意志和爱可以拯救一切，所以斯蒂勒在另一个象征上层世界里醒过来，被锁在一个没有阳光的房间里，斯蒂勒最后看见了阳光并和伊娃相拥。看起来一切都很美好，斯蒂勒终于逃出虚幻的世界，回到真实世界。在这里伊娃穿上了象征温暖的橘红色长裙，斯蒂勒穿着温暖的毛衣，象征安全。但他们始终没有走出房间，这是法斯宾德高明的地方，他并没有直接告知观众，这个世界是不是真实的上层世界。他留下了一个希望，而这个希望不一定是对人有益处的，而是人所需要的。
这部电影，在1978年电视台放映过2次之后，从此消失在人们的记忆里，睽违40年后，法斯宾德基金会聘请修复公司将此片做全新数码修复后重新登上大荧幕，完成法斯宾德生前未曾实现的夙愿，日后许多科幻电影或多或少都有“世界旦夕之间”的影子，【黑客帝国】里的电话亭，【成为约翰马科维奇】里的思维控制，【纯洁心灵的永恒阳光】里的记忆消除等等。
它给不了你好莱坞的特效，它给不了你情节紧凑的刺激，更可能让你昏昏欲睡，以现在观众的眼光来看，世界旦夕之间作为一部软科幻电影，一无是处。但如果你愿意理解导演的意图，明白构思的巧妙布局，细心研究人物的情绪变动，你会发现这是一部真正意义上的佳作。
6 ) 斯迪勒为何打伊娃耳光？
电影结尾分析
斯迪勒为何打伊娃耳光？ 法斯宾德主要还是为了鼓励和培养男主体。他会客观反映资本主义父权社会的性别问题（比如上层世界中，男性仍然是程序的主宰者，而女性被派下来干活），其他的电影也会反映女性的处境，但是他没有提出具体的解决方案，不会像黑客帝国那样把女性设置为主体的反抗者。但他是用批判的眼光来拍的。 斯迪勒扇伊娃耳光是符合逻辑的。因为她作为联系员，又与斯迪勒相爱，她告诉斯迪勒真相和结局，明天他就会被枪杀。她是悲观的态度，并且认为既然如此，斯迪勒还不如和她享受最后的爱情时刻，相当于要让他倒在石榴裙下，在温柔乡中死去。但斯迪勒即使知道了要被枪杀的结局，他也要走向人群，像革命者那样在公共场合演讲，给这个世界留下线索。这样的死亡是主体的、崇高的，而只享受个人欲望和爱情，在伊娃怀中死去是没有意义的。主体在走向反抗的道路上，应该战胜来自于任何人的阻碍。
結尾！！！永不得窺見窗外的房間！真實即虛談！法斯賓達拍出不存在的結尾！
三刷，改编自丹尼尔·迦卢耶原著《幻世三》，私影史十佳科幻片。1.影片讲述某控制论与未来科技研究所的项目——斯莫莱克戎，可通过架设微缩世界针对现实社会的经济和政治事件做出精确预测。在研究项目创办人神秘死亡后，继任负责人开始展开侦查，并最终探解世界真相的故事。法斯宾德在长达四小时的上下两集内，灵活运用镜子等意象，结合多层嵌套的文本构思创造了虚实交错的三重世界观，（大段哲学辩论）表达自身于世界真实性的质疑与彼时政况的悲观思维。2.控制论的意识仿真恐惧，由科幻拓延至政治、宗教的广义指喻。幽蓝色调和不时萦绕的絮乱电流声，即便最后为“爱”成功逃离下层，也不过进入又一个绝对控制的封闭式空间。3.上下集结尾互文；回绕式长镜头和室内画框设计。4.电话亭穿越/记忆消除/集体思维奴役启蒙后辈无数。（9.5/10）
三个多小时是想怎样 就表达一个 全都是泡沫？
科幻电影十佳没跑儿了。虽然三个半小时长，但我敢说没有一分钟是废的；不仅如此，每一秒还都非常精致，时不常就会来一个神来之笔，场面调度能力令人咋舌。环绕式长镜头毫不给人炫技之感，每一次中的每一个位置都意味深长。不真实感贯穿始终（植物、化妆…），有明显人造痕迹。镜子象征虚拟和现实的界限，而片中又多次出现两面镜子之间的无限空间…耐人寻味。政治与资本合谋鱼肉大众，冷战期间美苏和两德关系融入其中。关于“我思故我在”、表象与实质、疯狂与正常的哲学思辨。伊娃对高阶人的讽刺有影射上帝的意味，科幻式宗教解读有趣。上下集结尾互文照应，两次置换难免让人想到有更高阶。但最后一个场景的确没有反射的意象，只是这又是一个盒子式的封闭空间…
这货太科幻太超前了，好难想象是三十多年前的作品啊，赶脚现在的科幻哲学片应该都是这里来的吧。。修复版颜色和声音都不错~话说音乐好牛逼，不是古典乐，就是未来音。。。。。。。。
4.5；以现实为架构，演绎前瞻科幻概念，启发后世无数，博尔赫斯式的「世界处于上帝的大梦中」在本片中被拆分成三重嵌套、周而复始的的序列，大有“庄生晓梦迷蝴蝶”的意味；大量镜像（镜渊）与玻璃反射的使用，意指被窥视、被扭曲的水花镜月，一切都在印证柏拉图之“真实世界存在于意识世界。”
8.5，实在不敢想，这部电影上映法斯宾德才28岁。虽然叙事有点拖沓但意识相当的前卫，一个人执迷昆虫执迷尸体或者器官任何都可以感同，但是一个导演执迷玻璃这实在是有趣又特别
让法斯宾德着迷的问题是：如果镜子不是现实世界的映射，那么到底什么才是真实的？如果两个世界毫无差别，那么真实还有任何意义吗？他试图找到真相，可永远逃不出莫比斯环，就像悖论里的阿基里斯不可能追上乌龟，虚拟的网络与真实的存在牢牢将他囚禁在无窗的房间，旦夕之间却如同永恒般漫长。
对镜子的使用所构架的银幕空间虚实感倒是十分契合整部电影的文本，是唯一喜欢这部电影的点。还是无法喜欢法斯宾德，全片依旧显得格外笨拙，不论构图多么精巧，但运镜、剪辑、表演、每幕衔接的情绪都看不到丝毫的灵气。
观影清仓期，看过留脚印。裸看无字幕，看过好充逼~
另一种表现形式的《索拉里斯》。淫荡的窥探视角影射高压的政治环境，无处不在的镜子混淆真实与虚幻的边界，一枚棋子自我意识的觉醒足以扰乱操盘之手，无用而万能爱情又一次改写命运的脚本，最后，色调鲜艳的房间两人相对与暗沉的街头被人群包围两个场景来回切换，肉身冰冷的消亡换来了精神灿烂的永生。/2018.7.21尤伦斯重看：注意到了更多的细节，从柏拉图的洞穴理论到拉康的镜像理论，都在强调某种映射在镜子中的“现实”，另外经策展人提醒，整部电影一半时间都用到了巴赫的赋格，作为一种试图证明上帝存在的音符的错位，也是对何为真实何为虚幻的追问。
镜有千千个，情有千千劫，文学化和形式感都把人看到身体被掏空。不知道是不是碍于电视电影限制，连法斯宾德都甩出真爱救世界。可以数上百处喜欢的地方，但还是很受不了辛辛苦苦营造三小时的神秘主义被呱哒一下解释撂给你，好破功啊。话说1973年就在拍虚拟现实的嵌套故事了，反观现在却没什么新东西。
【A-】我日原来《异次元骇客》的是照搬的这个，同一个故事拍的天差地别，法斯宾德的冰冷疏离真的可以让你看完后怀疑现实世界的真实，好莱坞版看完可以让你怀疑导演脑容量的真实。
法斯宾德颇具野心的科幻佳作，世纪末一系列Rubber Reality电影的鼻祖。1.三层世界的嵌套结构，不仅探讨虚拟与现实问题（即“缸中之脑”思想实验），还涉及现代技术与跨国公司的垄断，并影射极权社会的思想控制。2.影片恍若一处处镜之迷宫，五花八门的镜像每每从四面八方包围住人物，而镜子既喻指着虚与实、真与假，还指称着自我的分裂与身份认同的困境（恰似拉康理论中主体遭逢的镜式迷惑），亦暗示出一种窥视的目光（一如上层世界肆意窥伺与操控下层世界）。3.大量诡异的运动镜头，如猝然的变焦推拉（渲染震惊感）和不少环绕镜头（眩晕效果与暗中观视）。4.布景与配色上佳，幽绿的公司和机房显得封闭而压抑，现代主义金属家具充当镜面。5.不少围栏、窗格的前景遮挡构图。6.电话亭作为出入口后启[黑客帝国]。7.还是较拖沓，片长完全可压缩。（8.5/10）
镜头有意思，叙事磨叽，pass~
镜头运动卯足了劲、镜面反射和色彩用得穷凶极恶，小法就是这么激情！正点的赛博朋克故事，跟十三层凶间是同一本小说原作，被铃木光司的凶铃四部曲完全抄走所以害我早就被剧透了
法斯宾德把人类对存在感的感受能力全部拴在了无处不在的镜子上，对镜看人之时亦是虚实难辨之时。气氛营造上依然是上乘，科幻片用古典乐，迷幻洗脑的单一频率电子音，不过叙事在科幻题材里显得太缓慢了，好几场招牌夜店废戏。
我不否认本片在科幻片影史上的地位，但是这片实在是太长太沉闷了，观影中睡着了n次~~~镜头拍的非常精致漂亮，这是一部高级的电影，但不是所有人都欣赏的来的~
摄影机自治地离开主体，扫射四周之时获得了一种强烈的主体在场，转向房间中的机器（“世界”的容器），在《世界旦夕之间》的开场，沃尔默的“末世寓言”中，一个突然间的拉镜头令影片空间的物理定律开始失效。电子音并不是无源的，而是世界的杂音。无法通过反拟像接近的“真实”控制又不得不被控制。法斯宾德重述了秘教中企图返乡的囚徒的故事，在显在的，新柏拉图主义的表层之外，是一个在不断上升的序列网络之中显现的神圣，诺斯替的控制论机器。不同于其好莱坞翻拍版本，法斯宾德将《世》塑造为一部介于卡夫卡与《潜行者》之间的，脱胎于包豪斯办公室的“德式科幻”，关于官僚主义与被害妄想症候群，在坚实的现代性空间中创造偶然性。如同舞台般房间中的happy ending背后是绝对的拘禁感，通往萨特《禁闭》的人际地狱。
就让骇客帝国，盗梦空间和银翼杀手都去屎吧！世界上只需要有法斯宾德一个导演！啊也也！没有政治意识，连科幻都是空谈。另：老于指出的国际政治隐喻：东西德在冷战时代作为表美苏两大阵营的试验品这一层十分有趣。