帕高与魔法绘本

连日以来没有看到感动的电影。直到今日。帕高笑起来甜美，是我喜欢的萝莉形象。本是因为土屋安娜看的片子，却被这个看似童话其中的寓意深深打动。

每一个人都是看似夸张的，但是却有自己的故事，无论是那脾气暴躁的任性蛙王子大贯，还是变性人，抑或是安娜姑娘饰演的不良护士。人生总难如意，于是在每一个挣扎的灵魂背后，都有血泪。如果每一天的记忆都将在第二天失去，那么所有的恩怨情仇都无所谓了。帕高总是笑得甜美可人，因她把所有的不愉快都忘记。可以忘记，未尝不是一种幸福。可是如果，只能每一日都忘记关心自己的人，是否在他人看来是无比悲哀的事情呢。每每看到分离的场景，总因是男女之情，而不为之所动，但遇到温情脉脉，铁石心肠的我也泪湿眼眶。在帕高死去的时刻，她依旧在笑，童话梦中，任性蛙王子向她走来。想起了多年前看的《潘神的迷宫》，也是女孩死去，梦中她成了幸福的公主。或许这个世界上，唯有少女才是拥有做梦权利的爱丽丝。她们纯洁无瑕，灵气十足，不谙世事，却是最聪明机智。所以我爱她们，从来都没有抵抗力。如《洛丽塔》中说，她们是妖女。

电影的总体风格让我想起《下妻物语》，然后发现是同一个导演，中岛哲也。难怪又是在美丽的童话外表下传递出了深邃的精神。他的童话设计得十分美，画面之华丽诡异以及配乐都是做到了极致。而我总是一个喜欢视觉系的肤浅女孩子。

你总说你看过就会忘记，所有的情节，都是过眼云烟，那么以后你也会忘记我吧。你还记得孟克柔在墙上写什么么。我想你一定不记得，可我不会忘。小柔写，我是女生，我爱男生。你不许做帕高。

“醫生，我的眼淚不停地流，該怎么辦？”
“很簡單，盡情哭個夠就能停止了。”

中島哲也似乎有種悲觀主義的厭世情緒，體現在他的“厭人”。從《松子》的“生而為人，對不起”到這部中堀米先生反復強調的“人是最可悲的動物。”
然而中島貫穿始終的還有一種救贖精神。他相信人性始終有某種神性或超越神性的東西。因此作為相對於神弱勢的人、或者相對於強者的弱者，都能夠具有救贖他人和自己的能力。
這也正是充滿淚水和傷害的人生中遺世獨立的點滴光亮。
很多人說看中島會想起蒂姆波頓。的確，除了華麗，除了奇幻，他同樣讓你暢快地笑、淋漓地哭。
不過總有某種讓我不能釋懷的區別。
蒂姆波頓在多數影片中竭力使得鏡頭具有(起碼是至少有)陰沉、黑暗的畫面感，使得它“具有一個哥特的外觀”。(巧克力工廠和大魚也是不例外的)。但是波頓的電影其實都擁有一個溫暖的內核。
而中島呢，其實是相反的。炫目的鏡頭、鮮艷的色彩，旨在揭露人生的冷峻。
在展現溫情時，他的鏡頭恰恰反而是冷靜的。

題外話：1。中島哲也三十年來幹嘛去了？拍廣告和電視？唉，早該來拍電影了。
        2。土屋安娜的腿也是本片一大看點。
        3。眾人對室町蟹鉗怪的“相當日式機器怪獸”的扮相發出“不知道是可怕還是可愛”的驚嘆，是對日本文化的輕微自嘲吧。看到這裡動漫迷們應該都會會心一笑。

中岛哲也的08大作.依旧沿袭了中岛式的华美画面以及无厘头。其怪诞程度与<松子>和<下妻>相比更有过之。开场白也是延续了<松子>里的，由后辈的视角带入前人的故事中去。

役所広司饰演的大贯先生本是个叱咤风云的商界巨鳄，奋斗了一生终于从底层爬到了董事长位子。他在自己的楼盘上呵斥的样子很像<敖德萨代理人>里的诺维尔。怎奈罹患心脏病，屈尊在一家不太正常的医院养病。医院里的病号大多都疯疯癫癫的。大贯鄙视这里的所有人，对人横加打骂，成了别人眼中的“可恶的老头”。可就是这样的一个可恶老头，在他遇到paco后完全变了个样子。paco是个只能保持当天记忆、身体孱弱的小女孩，无论何时都带着妈妈给她的青蛙王子童话书。无论大贯怎么推开她，骂她，她都微笑着向大贯身边蹭去。大贯打了她，她第二天却只记得大贯曾经摸了下她的脸。于是大贯愧疚了，心墙瓦解了，每天都告诉paco，自己叫作大贯，并给小女孩念青蛙王子的故事，甚至还恳求全院人为paco上演了一场青蛙王子童话剧。

是什么改变了大贯这么个固执自负的人呢？我想是小女孩的弱小和失忆。为了成功大贯给自己上了个黑脸面具。不去亲近他人，不去关心他人，当然，人们也以憎恶之情还之。其实心底里却一直渴望着别人的亲近。他虽然成功了，但是到老却在医院缺乏存在感的郁郁终日。paco的出现，让他意识到了这一点。为别人努力而不求回报，是件值得开心的事儿。

简单的故事，幼稚的场面，滑稽的造型，却能令人感动。看完了有很开心的感觉。役所広司吹胡子瞪眼的样子、paco天真无邪的笑脸、妻夫木聪撕扯自己的样子、土屋安娜的爆裂看完很满足。

中岛折也在处理道具和画面色彩方面真是个怪才。总能通过色彩的混搭和透明度的处理变幻出童话般的奇幻场景。

敏感 脆弱 孤独 无常 易怒 都是生命个体在某一阶段呈现出来的特点 是正常而且自然的
强与弱都是相对的 除非这世界上只剩下一个人 该强的时候强 该弱的时候弱
一切都顺其自然 不要克制自己 不要强迫自己
想犯懒 那就犯懒吧
不是每个人都会成为牛逼的人
我只是个普通的人 我会懒惰 会脆弱 会贪婪 会狭隘 人都有缺点 承认自己 正视自己 接受自己 爱自己 每天对着镜子里的自己微笑 镜中的这个人承受了太多 不管他做的好还是不好 都值得被感谢和被爱

要有爱 有爱的时候 推开窗 到处都是光

爱在心里 就不会孤独 也不会愤怒 爱一切 好 或者不好 公 或者不公

我们生活在这世界上 何其幸运
弱小的人类 毫不起眼的我

深深受伤的心会控制大脑 会忘记99%的事 但还是会记得一些 即便是很少很少的 少到 可以忽略不计的 但 总不会全部忘记
那只手带来的触感 就成为了这可以忽略的存在

天使一样的帕高~~

      我对中岛哲也的喜欢大概已经超越片子该有的水准了，这几乎是一个私心满满的评分。
   虽说如此，我还是必须承认，这大概是中岛导演的片子里最中岛的一部，他玩得过火了，但我也看得开心。
   《帕高与魔法绘本》不似松子一般那样有一条清楚的脉络，也不如告白那样从多个角度叙事使故事逐渐丰满，更不如下妻物语那样专注于一个确定而又每个人都能感同身受的主题。《帕高与魔法绘本》几乎不是在讲故事，而更像是在对一个想法进行故事的安排。在这里，不是想法服务于故事，而是故事服务于想法。
    也许从一开始，中岛就没打算好好去讲这个故事。对于他来说，有比故事更重要的东西。在片子里，老爷子想住进女孩的心里，想在女孩的记忆之外留下些东西；而女孩也确实，在他的记忆之外，把老爷子给记了下来。这到底是些什么东西，是个非常值得探讨的问题。
    这段剧情让我想起spec里的濑文的经历。濑文被擅改了记忆之后，靠自身的意志又全部记了回来。濑文说这是因为他的记忆是靠身体去记得的。也就是说，有什么东西是先于记忆，且唤起记忆的。
    我不想用什么心理学的知识去看待这样的问题，这样做只会让故事变得无趣。我想顺着中岛的思路去猜测。或许中岛想要表达的仅仅是五个字，从现在开始；或者一个词，now。在这所病院里住着各式各样奇怪的人，他们的共同点即是每个人都拥有过往不同的记忆，大多是创伤。这些人的矛盾出在他们的过往记忆与现在处境的对比上；现在的自己只是一个坐在医院椅子上浪费生命的人，更像一个囚禁在记忆中的人。
     这个医院里唯一不受制于记忆的就是小女孩。女孩患了一种罕见的失忆症，致使她的每一天都是新生。她可以忘记自己在这家病院里虚度的日子，而永远停留在最美好的日子的第二天早晨。她的过往没有痛苦，或者说没有如此长时间的痛苦。这几乎是一种残酷的对比：大人浪费了大量的时间去涉及痛苦并试图从中捞取幸福，而小女孩则是两手空空去迎接这一切。
     大人们早已忘记如何从头开始获取幸福了，一味地囚禁在自身过去的光环里，无意识地认定自己的幸福的方式只能是过去的那种，而不是重新去寻找出路。无论是童星也好，创建公司的社长也罢；无论是人妖还是被猴子打伤的青年，他们都忘记了自己的幸福或许该从现在开始寻找也不迟。而小女孩正是来告诉他们这一点的。
     社长是最早察觉到这一点的人，也正因如此，他总是陪伴在小女孩身边。对他来说，对这整个故事来说，他的过往好像忽然变得不再重要了。而或许社长此刻获得的幸福，超越了以往年月所获得的总和，这是一个既残忍又美好的真理：幸福不与时间成正比。有些东西付出再多的时间收获都很少，而最值得拥有的东西可能一直在身边却不自知。
     我本来不打算针对情节分析这么多，对于我来说，这部片子更重要的是情绪的带动，和想法的共鸣。我不建议看这部片子的时候想太多，尽情去感受就好了。因为对于中岛来说，这部片子必定也是玩票性质，乱来的剧情和安排，脏兮兮的童话感，夸张的表演，中岛在这次将这些特色都发挥到了极致。我几乎要以为他把观众都舍弃了，仅仅只想拍给自己看。
     所以我才说，这是最中岛的片子。我哭了又笑，笑了又哭，即使没有任何感想，这部片子也是成功的。
     

       这部戏以童话风格讲诉了11个人的故事，成人与儿童、失忆与记忆、幻想与现实、虚假与真实相互交织在一起，共同奏响了11个不凡的人生赞歌。
    中岛哲也导演的电影一向是独树一帜，从《下妻物语》到《令人讨厌的松子的一生》，奠定了他影坛一个导演奇葩的地位（长的就很奇葩），而《帕高与魔法绘本》和《告白》更是为他走向成功铺满了金碧辉煌。《帕高与魔法绘本》应该是最近几年不多见的荒诞剧，虽说是荒诞剧，其实内容一点也不荒诞，而是十分充实，可以在人们娱乐过后，还能触动观影者的内心，引发我们对人生的思考，我就是在这部剧里获益匪浅。之前听说过这部影片，因为别人说无厘头，我很受不了无厘头，就没去关注。直到昨天才看完整部影片，真是一种相见恨晚的感脚，里面的11个人都对我留下了深刻的印象。
    先是役所广司扮演的大贯，一向孤独行事，看不起同医院的病人，肆意践踏弱小的生命的他，孤高地与心脏病缠斗，直到他遇到小女孩帕高。看起来是只小狗的名字的帕高面对大贯的排斥，很随意地坐在了地上看自己的书，捡到了大贯的象征成功的纯金打火机。但在第二天，一切都变了，内心愧疚大贯痛哭流涕，反省着、自责着，决定用自己仅剩的生命照亮帕高的每一天，即使每一天都是重复的。成人与儿童之间的隔阂慢慢融逝，成人放下了自己的自尊心，儿童永远保持那抹灿烂的笑容，每天重复的童话就此演绎。孤独的大贯不再孤独，也不再为自己公司的事儿操劳，一心一意地为这个曾经伤害过的女孩填补着生命的空缺，使她在千篇一律的生活中得到更多的欢乐。
    威尔逊•凌香扮演的帕高，在经历7岁那年的车祸以后，每天都过着同样的生活。漫长的生命中一直过着7岁的生日，一直抱这一本妈妈给她的生日礼物，重复着，重复着，一直遇到大贯。这个剧情让我想到了93年的电影《土拨鼠之日》，每天都播报土拨鼠庆典的菲尔无论怎样选择度过今日，到明日都是重复的起点，每天面对着同样的事，同样的心情，同样的命运，最主要的是看你对待千篇一律生活的态度。（跑偏了）现代城市两点一线的生活和今日明日有何区别？但有的人碌碌无为，极端消沉；有的人却平步青云，积极向上。这都是取决于深藏躯体之中的本心，心有多宽，天就有多大。
    小聪扮演的室町是一个昔日童星无法成为成人演员要放弃自己生命的角色。他抱怨男生为什么20岁就变了一个样，开始留胡子，就无法再扮可爱。回忆虚假的影像包裹着他，不愿面对现实，不愿相信自己，不愿走出可爱的怪圈。内心极度自卑的他几度自杀未果，还连累了消防员泷田。他在过去美好和现实的残酷中决绝，极端的心理导致他走向极端，而且还破口大骂成天照顾他的玉子。若不是玉子的吐露真言，那他永远也不知道在成人躯壳下的他还有人为他守护真心。就是这份真心给了他重新演绎的力量，一贯扮可爱的他最后诠释了一个罪恶的“坏蛋”（出自帕高之口）。这是一份突破，更是重拾信心的一份宝贵的财富。当一个人陷入极端的怪圈时，千万不要自己一个人在怪圈当中游离不前蒙蔽双眼，要看到互爱的友情，真挚的爱情，温暖的亲情在背后永远支持着自己。
    国村隼扮演的是一个人妖木之元，这和我以前看到的隼爷爷真是大相径庭，隼爷爷把这个角色诠释地相当到位，真是把一个人妖演活了！（措辞讲究着看吧）剧中的他可不是那些偏执的妈妈桑，而演出了一个爱女儿的父亲、呵护生命的凡人、热心肠的好人、喜欢偷听别人讲话爱神神叨叨的大妈、疯狂痴迷翁倩玉的人妖。作为一个人妖，他并不自己的选择后悔，在别人辱骂指责时会挺身而出，为自己辩解。是啊，人妖也是人啊，也有自己的一片空间。那些选择当人妖的人都有着自己的理由，作为旁人是不能对其加以自我的指责的。人妖应该也算是一个弱势群体，我真的很佩服那些面对完众人的狂风暴雨之后依旧明媚地生活的人妖的内心的强大，快乐的活下去才是硬道理。（饿，写太多人妖了，可以跳过）
    阿部隆史真是在这部剧里让我眼前一亮啊！他饰演的怪人“堀米”厌恶人类，认为人们都被欲望蒙蔽了双眼，彼此倾轧，互相斗争。他甘愿做一枚田螺，也不愿做虚伪的人类。这是一个典型的自然主义者。和室町一样，他也太过于极端了，但是他活得很开心。他有一颗热心肠，喜欢随时帮助别人，设置搞怪的求救按钮，自己没有角色而制造角色为了让帕高开心。从这可以看出他排斥的是人类中黑暗丑陋的一面，而是向往美好纯洁的人生。是因为他没有认识到自己的本心，才会道出那样的言论，本性使然的他依旧会去做人类所做的事，难道一颗田螺能在别人受困难时，听到求救按钮的信号第一时间出现在面前吗？(虽然都是帮倒忙)
       土屋安娜饰演的玉子是室町的暗恋者，扭曲的家庭扭曲了她的人生和外貌，但扭曲不了的是她对室町的一片真心。外表刚强的她其实内心是很柔弱的（我认为），她那些强硬的态度是在对自己的伪装。因为伪装的太好，所以失去的太多，但庆幸的是她没有失去对室町的初心，在关键时刻表达出自己的意愿，也是了结心中长达数十年的情结。
    加濑亮和小池荣子演的是一对夫妻——浩一和雅美。浩一是大贯的侄儿，性格懦弱，但本性善良，傻的可爱。而雅美是个超级财迷，成天幻想着做社长夫人，只会在大贯面前卑躬屈漆，对待其他人则是一种盛世凌人，暴虐着自己的老公。这对情侣应该是反应现实生活的吧，一个性情刚烈，一个性情温良，两人的结合“碰撞”出爱的“火花”。虽然雅美有爱财的癖好，但是她也是停在嘴皮子上，最后还是和浩一“幸福”地生活。现在社会类似这样的情侣应该不少吧，他们俩已经是个极端了，这样的极端还能一起生活，何况我们呢。只要一方忍让点，一方收敛点，美满幸福的家庭就会诞生了。（是不是太过官方啦）
    剧团一人饰演的消防队员是一个满含正义的人，但却荒诞地被消防车撞地遍体鳞伤，而还想快点痊愈，出去救人。在成为消防队员前他是一个只会跟从大哥身后懦弱无力不知道自己能做什么的人，但在成为消防队员后他找到了自己人生的目标，认为自己有事可做了，就无比热爱地投入进去。找到目标，这看似微小，其实对我们人生指明了前进的方向提供了重要意义。
    上川隆也饰演喜爱表演的大夫浅野，成日为夏日圣诞节准备着。他看似荒诞的举动，我认为是为了整个医院。他看到了那些不和谐的画面，想让大家从矛盾中走出来，而夏日圣诞节正是一个融洽关系的好机会。他所作的，在外人看来是愚蠢之举，但在大家说完他是个神经病后，大家的表情也很开心。浅野热爱这个看似奇怪的医院，关心看似奇怪的病人，连他也成为一个看似奇怪的人。
    山内圭哉饰演的黑道人士龙门寺，虽说是黑道，但却有颗善良的心。因为要奉行黑道的规矩，所以他和后山的一只猴子（顺平）为伴，人与动物的关系是何其密切。他一直守着电话，得知顺平被猎杀，留下了痛苦的泪水。而他浑身的枪伤就是他为了逃避追捕，把枪递给顺平，最后走火射到自己的。他并没有怨恨一只猴子，而是担心顺平在自己不在时的境遇。我想一般人遇到这样都会想杀了那只猴子解恨，但可能就是因为这样一个医院里的奇怪的人，才会做出如此“笨拙”的举动吧。
    他们每一个人都有不一样的故事，奇怪的医院，奇怪的病人，奇怪的故事，就是这些“奇怪”才让我们更加好奇，更能给我们留下深刻的印象。一群奇怪的人有自己奇怪的生活方式，而我们这些普通人则可以在这些奇怪中撷取普遍的真理。而这真理，就需要我们自己去体味，自己去挖掘了。
    我还是一样地啰嗦，这部剧真是太好看了，所以想说的也灰常多，冲着聪来看这部剧，没想到能获得这么多感触。真心希望没看过的人去看看这部电影，轻松之余还能或多或少得出自己的见解。毕竟11个人的故事如此奇妙，想不去挖掘都难。