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剧情介绍
Professional 行家本色漫画家井上雄彦的工作电影免费高清在线观看全集。
一年来贴身采访漫画家井上雄彦，对他的工作提出问题并得到解答，了解到他独特的工作方式，以及对作品的执着。 大家通过此片可以近距离的了解井上大师的日常工作、创作的理念，以及在漫画创作时所遇到的困难、内心的痛苦。。。 希望各位能在观看后体会到在精美的漫画作品背后，井上大师及其他工作人员所付出的艰辛。。。 谢谢。。。热播电视剧最新电影有情鸳鸯无情剑平乐赋之山河恋赎金第三季烈焰战士帝国双璧我的反派男友坐着火车上北京不甜马丁娜验尸官第三季夏天的秘密1982比赛萨布丽娜的惊心冒险第一季法律与秩序(英版)第八季周年快乐蝙蝠侠：黑暗骑士 （国语版）都市侠盗第五季母语门2007年会不能停 纪录片
一年来贴身采访漫画家井上雄彦，对他的工作提出问题并得到解答，了解到他独特的工作方式，以及对作品的执着。 大家通过此片可以近距离的了解井上大师的日常工作、创作的理念，以及在漫画创作时所遇到的困难、内心的痛苦。。。 希望各位能在观看后体会到在精美的漫画作品背后，井上大师及其他工作人员所付出的艰辛。。。 谢谢。。。热播电视剧最新电影有情鸳鸯无情剑平乐赋之山河恋赎金第三季烈焰战士帝国双璧我的反派男友坐着火车上北京不甜马丁娜验尸官第三季夏天的秘密1982比赛萨布丽娜的惊心冒险第一季法律与秩序(英版)第八季周年快乐蝙蝠侠：黑暗骑士 （国语版）都市侠盗第五季母语门2007年会不能停 纪录片
长篇影评
1 ) 截止日前的周三晚
我并不了解井上雄彦这个漫画家，更不了解日本漫画，在大概三年前，日漫对于我不过是不动的动画片而已。
我在从事的事情，大约也跟创作有关，（当然了肯定肯定肯定是够不到井上的“创作”）。对于创作这件事来说，路一定是很曲折的，可是回头想想，我的曲折，一直是很分心的，不是去思考人物，而且一直在思考以怎样的方式，我不会创作的太尴尬。从片子一开头到结束，时时刻刻的截稿前的崩溃，这个男人鲜动声色。我想，这也许是最接近创作的状态，它是孤傲的，人物在笔下被创作，然后就慢慢有了自己的灵魂和意志，井上从来都没有表达上帝视角的意志，相反的，他更像是武藏亲近的旁观者，就连他自己都看不懂武藏，人物已经自己学会刻意隐藏心态的变化，这就是漫画成品最吸引人的魔力，作者和读者站在一起，一样是在未知中前进的。
最令我感概的地方，就是他在决定结局之前的黑暗里，画的那一巨幅的武藏在泥地里匍匐爬的画，前几个镜头只是对画画过程的特写，当最后的作品呈现出来的时候，我心里一惊，画得真好。俯视角度的一幅画，武藏沾满泥水的手指，好像就是存在在地面上一样，我想这一个，武藏就是井上，井上就是武藏，他们在不同的空间里，在类似的泥淖中，寻找影的光。突然觉得很幸福，井上一直保持着很好的创作环境，至少看到他的工作室，还是不像个名人一样摆满什么公仔海报等等，连点艺术家该有的凌乱的艺术都没有，他做的，就是创作这件事，和他的人物对话，不，没有对话，那是他们的人生。他有百分之一百的尊重和谦虚。
这个片子从头至尾，拍摄者的镜头明显亲近了很多，井上也越来越愿意和拍摄者多分享一些时刻（当然，人设的咖啡馆仍然是单独时光，还有无数个独自相处的作画时刻），从取景对话等等看，都有亲近的过程，但井上叔叔一直以来淡淡的礼貌和淡淡的距离感是没变的。
片子的一些部分用了采访对话，是很好的采访，不过我一直以为这么优秀的向内挖掘型的创作者是很不善言辞的，但他却可以很准确的，甚至是很有隽永意味的表达自己的想法，一如所有日本人给我的模糊印象：以克制把握的平衡。既不让自己变成雅皮的创作者，也不轻易的让自己随波逐流。以前看过一个日本电影，蜂蜜与四叶草，里面的主角是雕塑家，头发必须凌乱微长，一样不羁的胡须，还有一点欠扁的厌世性格，这不才是一个很酷的艺术家吗？
井上和这一点儿都不沾边，很随和也很认真的回答每个人问他的问题，很礼貌的说我要睡一会，甚至很礼貌的说 怎么办到底怎么办呢。
后者，更让我严肃。我要是拍摄者，如果是我去拍，一定会感到很尴尬，为自己的不甚认真，为自己有这样尴尬的心情而尴尬。
这样的人生，孤独又精彩啊。
最后附加一下喜欢的幕间和对话：
做自己应付不来的事
去迎接
不遗漏
漫画对我来说，故事并不重要，所以不管他怎么发展，对角色来说都是一种必然和自然，这么一来，故事就有戏剧性，只要画好角色，所以到头来，这是一种故事自然形成的做法吧。
为了光，而画影
专业是，不断向上的人，要是没有这个，我就放弃当漫画家了，所以我觉得专业就是不断向上的人。
写完发现和题目完全没关系。
囧。
我在从事的事情，大约也跟创作有关，（当然了肯定肯定肯定是够不到井上的“创作”）。对于创作这件事来说，路一定是很曲折的，可是回头想想，我的曲折，一直是很分心的，不是去思考人物，而且一直在思考以怎样的方式，我不会创作的太尴尬。从片子一开头到结束，时时刻刻的截稿前的崩溃，这个男人鲜动声色。我想，这也许是最接近创作的状态，它是孤傲的，人物在笔下被创作，然后就慢慢有了自己的灵魂和意志，井上从来都没有表达上帝视角的意志，相反的，他更像是武藏亲近的旁观者，就连他自己都看不懂武藏，人物已经自己学会刻意隐藏心态的变化，这就是漫画成品最吸引人的魔力，作者和读者站在一起，一样是在未知中前进的。
最令我感概的地方，就是他在决定结局之前的黑暗里，画的那一巨幅的武藏在泥地里匍匐爬的画，前几个镜头只是对画画过程的特写，当最后的作品呈现出来的时候，我心里一惊，画得真好。俯视角度的一幅画，武藏沾满泥水的手指，好像就是存在在地面上一样，我想这一个，武藏就是井上，井上就是武藏，他们在不同的空间里，在类似的泥淖中，寻找影的光。突然觉得很幸福，井上一直保持着很好的创作环境，至少看到他的工作室，还是不像个名人一样摆满什么公仔海报等等，连点艺术家该有的凌乱的艺术都没有，他做的，就是创作这件事，和他的人物对话，不，没有对话，那是他们的人生。他有百分之一百的尊重和谦虚。
这个片子从头至尾，拍摄者的镜头明显亲近了很多，井上也越来越愿意和拍摄者多分享一些时刻（当然，人设的咖啡馆仍然是单独时光，还有无数个独自相处的作画时刻），从取景对话等等看，都有亲近的过程，但井上叔叔一直以来淡淡的礼貌和淡淡的距离感是没变的。
片子的一些部分用了采访对话，是很好的采访，不过我一直以为这么优秀的向内挖掘型的创作者是很不善言辞的，但他却可以很准确的，甚至是很有隽永意味的表达自己的想法，一如所有日本人给我的模糊印象：以克制把握的平衡。既不让自己变成雅皮的创作者，也不轻易的让自己随波逐流。以前看过一个日本电影，蜂蜜与四叶草，里面的主角是雕塑家，头发必须凌乱微长，一样不羁的胡须，还有一点欠扁的厌世性格，这不才是一个很酷的艺术家吗？
井上和这一点儿都不沾边，很随和也很认真的回答每个人问他的问题，很礼貌的说我要睡一会，甚至很礼貌的说 怎么办到底怎么办呢。
后者，更让我严肃。我要是拍摄者，如果是我去拍，一定会感到很尴尬，为自己的不甚认真，为自己有这样尴尬的心情而尴尬。
这样的人生，孤独又精彩啊。
最后附加一下喜欢的幕间和对话：
做自己应付不来的事
去迎接
不遗漏
漫画对我来说，故事并不重要，所以不管他怎么发展，对角色来说都是一种必然和自然，这么一来，故事就有戏剧性，只要画好角色，所以到头来，这是一种故事自然形成的做法吧。
为了光，而画影
专业是，不断向上的人，要是没有这个，我就放弃当漫画家了，所以我觉得专业就是不断向上的人。
写完发现和题目完全没关系。
囧。
2 ) 想靠岸的船
【直接把自己微信公众号里写的书评复制粘贴来了，公众号ID：科普猪（kepupig），欢迎关注】
<图片1>
文：科普猪毕业了 哇咔这是第12篇文章
如果有什么内容大于形式、且受诟病风险小的特殊影片，那一定是纪录片。
演员即主角本身，它用最直白的手法表达了生活即艺术的本质。在纪录片中，观众被画面的丰富度和剧本的信息量所吸引，体谅导演站在非全知视角，很多评判影评的标准亦被隐去——没有“演技好不好”，只有“主角有没有意思”；没有“这件事说清楚了吗”，只有“这些展现事情的角度是我关心的吗”或者“有没有意外惊喜”……
但也正因观众心态上的特殊之处，纪录片的拍摄没有看上去这么简单。如何在有限的时间里，展现对象的丰富层次？而这些丰富层次，又如何被巧妙的安排在合逻辑的架构里？
一般来说，大多数纪录片的对象是人们了解的，或至少是听说过的，那么怎么挖掘出人们所不知道的角度？并保持好观众与对象的距离感，以及影片与对象的整体感？
同时，作为一部圆满的作品，观众不可避免地对构图、叙事手法、旁白、时间轴…提出要求，甚至是更高的要求。毕竟失去了其他影片更为曲折的表达形式，观众不需要花更多精力在理解故事本身上，从而会更加关注画面。
<图片2>
今天推荐的是的NHK节目《仕事の流仪》之《井上雄彦创作的秘密》，与平常一样，以跟拍加访谈的形式，挖掘出了井上雄彦创作时的方法和思考。下面先以最暴力直接的方式列一下印象最深刻的几点吧：
1.井上雄彦的创作周期——一周，分为三个部分：“画分镜”、“草稿”、“钩线完稿”。
2.“画分镜”的时候，井上雄彦会去咖啡馆。他认为，自己在家做业会懈怠，而在咖啡馆，规定了时间完成什么任务，就一定要完成。实际上，井上雄彦会去很多家不同的咖啡馆。他觉得，不同的咖啡馆就像四号击球员、一号投手，如果在一个地方停滞了，就会换更厉害的地方。但是王牌投手不能用多了，用多了就不是王牌了，得寻找下一个地点。
3.“钩线完稿”的时候，井上雄彦坚持用毛笔画画，感受毛笔自己在纸上游走 ，而且画的每一笔都不会修改。毛笔比用硬笔更难掌控，为什么还要用毛笔呢？他说，想故意做自己应付不来的事，想着“漫画家必须不断画漫画”，这样完全没干劲。（有道理啊，所以想着“程序猿必须不断写程序”是行不通的，有的时候可以尝试用脚敲敲键盘，或者把方便面叉绑在手上，作为第六根手指什么的…我是说真的…）
4.尊重角色的世界，故事发展靠角色自己推动。而漫画家只是尝试进入角色的心里，窥探要发生的事情，呈现在纸上告诉观众。所以角色必须说自己要说的话。（记得两年前看的一集TED，是作家Tracy Chevalier讲她创作的方法——长久地站在一幅画前，端详画中的人，盯着他们的眼睛，思索他们经历了什么，一个好故事便在他们身后蔓延开。）
<图片3>
而最让人深刻的，是在本片39分钟时，主持人问“不断挖掘自己的内心，投入自己的作品里，你为什么会觉得这个很重要呢？”
井上雄彦回答说：“那个……该怎么说呢，对于《浪客行》，我觉得，必须不断窥探自己的内心，捉住内心的想法，然后，该怎么说呢，好好地挖掘后发现，到头来只剩下根源部分，不是后来加上去的东西，最根本的部分，到达那一部分，这应该是很普遍的。我想，大家不都是一样的吗？所以，挖掘自己的内心后发现很普遍，很宽广，空间很大。”
<图片4>
写作也好，绘画也好，所有一切需要最后展示给人看的东西，都要先把自己挖出来。而挖出自己的过程，实际上都是一种净化，一种领悟真谛的美好尝试。说是一种尝试，而不是一种必然的获得，是因为我们并不是在所有的境况下，都可以穿过生活的表面，看到所有人相同的部分。
或如前几天看到的一段文字“写作像倾吐内心话，谎言会在潜意识里浮现，自我防卫般地伺机变化，应付不同的场面”(by Lily Legacy)；或如井上雄彦说，他试图进入角色时，耳边和身心也常常伴有杂音。
这些杂音，可能是创作者的愚蠢、虚荣心；可能是长久的自卑，或者一时的软弱；也可能是创作者的迷惘、世界的迷惘、甚至是角色本身的迷惘感染了作品，让偶尔可以透气的身心又被淹没。毕竟世上的事物都被假象浸润太久， 像置于空气中盛有冰水的玻璃杯、雨中大巴的挡风玻璃、仰泳的人浮在水面上的脸，好不容易努力获得的清晰，下一秒又会面目模糊。
所以，井上雄彦才会和一切“专业”的创作者一样，放弃又拾起、放弃又拾起。一艘船，想要靠驻彼岸，岸边的浪潮推着它靠近、远离、靠近、远离，但它从未放弃，一直划去，你猜它能不能成功？
<图片5>
影片的最后，井上雄彦说：“更重要的是，不管经过多少年，在哪个时代，看了作品后，能发现普遍的事物，觉得那些东西很重要，不分时代的国度，都能共通的，我觉得就是人。”
倘若这个年代的你，看到了这些重要的东西，披露它、提醒人们它的存在，是作为创作者被赋予的礼物。而若再能一直向它划去，依靠它包容世界、温柔生活，则是所有美好灵魂传递的一次福音。
【微信公众号ID：科普猪（kepupig）
“科普猪”的个人公众号
关注一下也不会有什么好事发生
但还是欢迎你听我叨逼叨】
<图片1>
文：科普猪毕业了 哇咔这是第12篇文章
如果有什么内容大于形式、且受诟病风险小的特殊影片，那一定是纪录片。
演员即主角本身，它用最直白的手法表达了生活即艺术的本质。在纪录片中，观众被画面的丰富度和剧本的信息量所吸引，体谅导演站在非全知视角，很多评判影评的标准亦被隐去——没有“演技好不好”，只有“主角有没有意思”；没有“这件事说清楚了吗”，只有“这些展现事情的角度是我关心的吗”或者“有没有意外惊喜”……
但也正因观众心态上的特殊之处，纪录片的拍摄没有看上去这么简单。如何在有限的时间里，展现对象的丰富层次？而这些丰富层次，又如何被巧妙的安排在合逻辑的架构里？
一般来说，大多数纪录片的对象是人们了解的，或至少是听说过的，那么怎么挖掘出人们所不知道的角度？并保持好观众与对象的距离感，以及影片与对象的整体感？
同时，作为一部圆满的作品，观众不可避免地对构图、叙事手法、旁白、时间轴…提出要求，甚至是更高的要求。毕竟失去了其他影片更为曲折的表达形式，观众不需要花更多精力在理解故事本身上，从而会更加关注画面。
<图片2>
今天推荐的是的NHK节目《仕事の流仪》之《井上雄彦创作的秘密》，与平常一样，以跟拍加访谈的形式，挖掘出了井上雄彦创作时的方法和思考。下面先以最暴力直接的方式列一下印象最深刻的几点吧：
1.井上雄彦的创作周期——一周，分为三个部分：“画分镜”、“草稿”、“钩线完稿”。
2.“画分镜”的时候，井上雄彦会去咖啡馆。他认为，自己在家做业会懈怠，而在咖啡馆，规定了时间完成什么任务，就一定要完成。实际上，井上雄彦会去很多家不同的咖啡馆。他觉得，不同的咖啡馆就像四号击球员、一号投手，如果在一个地方停滞了，就会换更厉害的地方。但是王牌投手不能用多了，用多了就不是王牌了，得寻找下一个地点。
3.“钩线完稿”的时候，井上雄彦坚持用毛笔画画，感受毛笔自己在纸上游走 ，而且画的每一笔都不会修改。毛笔比用硬笔更难掌控，为什么还要用毛笔呢？他说，想故意做自己应付不来的事，想着“漫画家必须不断画漫画”，这样完全没干劲。（有道理啊，所以想着“程序猿必须不断写程序”是行不通的，有的时候可以尝试用脚敲敲键盘，或者把方便面叉绑在手上，作为第六根手指什么的…我是说真的…）
4.尊重角色的世界，故事发展靠角色自己推动。而漫画家只是尝试进入角色的心里，窥探要发生的事情，呈现在纸上告诉观众。所以角色必须说自己要说的话。（记得两年前看的一集TED，是作家Tracy Chevalier讲她创作的方法——长久地站在一幅画前，端详画中的人，盯着他们的眼睛，思索他们经历了什么，一个好故事便在他们身后蔓延开。）
<图片3>
而最让人深刻的，是在本片39分钟时，主持人问“不断挖掘自己的内心，投入自己的作品里，你为什么会觉得这个很重要呢？”
井上雄彦回答说：“那个……该怎么说呢，对于《浪客行》，我觉得，必须不断窥探自己的内心，捉住内心的想法，然后，该怎么说呢，好好地挖掘后发现，到头来只剩下根源部分，不是后来加上去的东西，最根本的部分，到达那一部分，这应该是很普遍的。我想，大家不都是一样的吗？所以，挖掘自己的内心后发现很普遍，很宽广，空间很大。”
<图片4>
写作也好，绘画也好，所有一切需要最后展示给人看的东西，都要先把自己挖出来。而挖出自己的过程，实际上都是一种净化，一种领悟真谛的美好尝试。说是一种尝试，而不是一种必然的获得，是因为我们并不是在所有的境况下，都可以穿过生活的表面，看到所有人相同的部分。
或如前几天看到的一段文字“写作像倾吐内心话，谎言会在潜意识里浮现，自我防卫般地伺机变化，应付不同的场面”(by Lily Legacy)；或如井上雄彦说，他试图进入角色时，耳边和身心也常常伴有杂音。
这些杂音，可能是创作者的愚蠢、虚荣心；可能是长久的自卑，或者一时的软弱；也可能是创作者的迷惘、世界的迷惘、甚至是角色本身的迷惘感染了作品，让偶尔可以透气的身心又被淹没。毕竟世上的事物都被假象浸润太久， 像置于空气中盛有冰水的玻璃杯、雨中大巴的挡风玻璃、仰泳的人浮在水面上的脸，好不容易努力获得的清晰，下一秒又会面目模糊。
所以，井上雄彦才会和一切“专业”的创作者一样，放弃又拾起、放弃又拾起。一艘船，想要靠驻彼岸，岸边的浪潮推着它靠近、远离、靠近、远离，但它从未放弃，一直划去，你猜它能不能成功？
<图片5>
影片的最后，井上雄彦说：“更重要的是，不管经过多少年，在哪个时代，看了作品后，能发现普遍的事物，觉得那些东西很重要，不分时代的国度，都能共通的，我觉得就是人。”
倘若这个年代的你，看到了这些重要的东西，披露它、提醒人们它的存在，是作为创作者被赋予的礼物。而若再能一直向它划去，依靠它包容世界、温柔生活，则是所有美好灵魂传递的一次福音。
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3 ) 关于漫画
之于力荐还是因为这个人，对于漫画来说，我看了三遍，一直在想一个事情。井上现在的状态是好的，他确实在自己的思考里认真至极，我觉得我们都缺这个东西，就是对一件事的负责态度，即使没有什么利益可言，晚上和朋友讨论的时候也说到这个事情，朋友觉得二十年三十年之后，或者早我们一代的人会是这种态度，但我们现在不是了，你想想你会为了一个故事的东西纠结到自己穷得连吃饭的钱都没了还在画吗。说实话每次我看到在校的大学生们每天吃饭上网消磨时光我都感叹最好的思考的时光都浪费掉了。井上的浪客行画了11年，如果联系到绘画上，我觉得这个过程是必须的。很多事情必须要有一个长期过程你才会从中感悟到很多本质上的事情。
实际上说来井上的东西不在漫画上了已经，就是说他的东西他思考不在漫画上，片子里言，他在想这个角色的感觉，我觉得这种情况非常好，真正的漫画本质上不应该是你完全掌控的东西，很大一部分你自己都会失控，当然读者读不到这部分。这也正是漫画家该面对的事情。角色和你自己。
漫画需要慢慢脱离作者，好的漫画都有一个特点，作者即使隔了很久看到自己的作品都会感叹这难道真的是我画的么，我觉得这点特别好，实际上很多作品和自己无关，我们仅仅充当一个叙述者的角色，顶多我们是以我们的观点截取了画面。但另一方面如果你的东西是整体的，这个截取并不影响叙事。他也会被读者外延。
漫画是个有趣的艺术，它确实需要考虑很多事情，而且你确实要让别人能进来，哪怕这种入口很小（但你一旦进来会感受很多）。
井上这个片子里有很多我或者我的朋友们该学习的，其实朋友们当中很多人都很认真。或许这个东西应该给其余的人看看。面对一件事情的态度。说来人活在世上也没几年的功夫，能做好一件事，或者一个段落我觉得就天赐的福了。
最后，井上的精神是宝贵的可以学习的财富。但对于漫画仅仅是一个面（而且是在已经成熟的面上），漫画还会继续如果你能接受，你确实能看到很多东西。
实际上说来井上的东西不在漫画上了已经，就是说他的东西他思考不在漫画上，片子里言，他在想这个角色的感觉，我觉得这种情况非常好，真正的漫画本质上不应该是你完全掌控的东西，很大一部分你自己都会失控，当然读者读不到这部分。这也正是漫画家该面对的事情。角色和你自己。
漫画需要慢慢脱离作者，好的漫画都有一个特点，作者即使隔了很久看到自己的作品都会感叹这难道真的是我画的么，我觉得这点特别好，实际上很多作品和自己无关，我们仅仅充当一个叙述者的角色，顶多我们是以我们的观点截取了画面。但另一方面如果你的东西是整体的，这个截取并不影响叙事。他也会被读者外延。
漫画是个有趣的艺术，它确实需要考虑很多事情，而且你确实要让别人能进来，哪怕这种入口很小（但你一旦进来会感受很多）。
井上这个片子里有很多我或者我的朋友们该学习的，其实朋友们当中很多人都很认真。或许这个东西应该给其余的人看看。面对一件事情的态度。说来人活在世上也没几年的功夫，能做好一件事，或者一个段落我觉得就天赐的福了。
最后，井上的精神是宝贵的可以学习的财富。但对于漫画仅仅是一个面（而且是在已经成熟的面上），漫画还会继续如果你能接受，你确实能看到很多东西。
4 ) 井上雄彦：专业与坚持
原文自本人博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_538f46f701016hct.html 此处缺少字体、颜色及超链。
谈起井上雄彦（Inoue Takehiko，维基），也许你不甚熟悉；
若说到《灌篮高手》或《浪客行》，想必你并不陌生。
井上雄彦
浪客行
以下视频是NHK一年来贴身采访漫画家井上雄彦，对他的工作提出问题并得到解答，了解到他独特的工作方式，以及对作品的执着。通过此片我们可以近距离的了解井上大师的日常工作、创作的理念，以及在漫画创作时所遇到的困难、内心的痛苦。。。
(http://v.youku.com/v_show/id_XMjg2MDgyNTc2.html)
这部片中有很多细节值得我们深深思索。尽管都是些老话题：坚持、热爱、专业……
（视频中不断提到的“起名”其实没翻译好，应该是视频处理中经常用到的术语“分镜”之意）
说实在的，我对他并不熟悉。
我没想到一个专业漫画家，而且是如此出名的漫画家，生活可以朴素到如此程度。也许这就是内心富足的终极状态吧。
我没想到已经是漫画泰斗级人物的他，为了揣测一个人物的性格、表情或台词，自己被会到几近崩溃的边缘，越是投入，越是痛苦。不过，他说：“我对（漫画）故事的发展不怎么感兴趣。不管它如何发展，对角色来说都是一种必然或是自然。……只要画好角色，这些人，就算不多下功夫，戏剧性的故事也能完成。所以到头来，应该是一种故事自然形成的做法吧。”
某次，他为了画出找不到出路的小次郎的苦楚，一直无法准确把握到人物情绪，烦到不想动手，可又不得不画那一幕。到最后，厌烦到不想看到画纸、不想看到草稿、不想看到白纸……于是，2004年，休刊一年。
如果不是热爱这个专业，我想是很难坚持下去的。
在视频最后，他自己也说到：“专业，是不断向上的人。要是没有这个，我早就放弃当专业漫画家了。”
有次采访中，他也说过类似的话：“所谓漫画家应该都是因为自己喜欢才做的工作，没有什么能比画漫画更让自己热血沸腾，再怎么辛苦也能继续做下去。”
为了挑战自己，他用毛笔作画。要知道，一般漫画家用代针笔，就可轻易画出密集又一致的线条群，但毛笔难度高，因为毛笔是软的，不好控制，想要随力道而画出粗细不同的线条，除非有练过，否则很难勾勒出心中想要的线条。为什么非要这样呢？“因为我想要开始做，自己不擅长的事情。”井上大师解释到。
为了挑战自己，由《灌篮高手》的积极转向《浪客行》阴暗无奈。改变总是痛苦的，揣测总是煎熬的，但他仍然重新振作起来，因为：“我知道自己会在途中放弃，但我还想继续画下去，不想半途而废，一直想要把作品画完。”作画也是投入的。“画杀人场景时，自己要是不觉得痛苦，会觉得自己很狡猾。”京都一乘寺垂松下的决斗这一幕，井上画了半年。
他知道，虽然他给人一副苦行僧的印象，但事实并非如此。千万别以为他是象武藏那么恐怖的人。
我很喜欢井上大师的笑容，那种从容、谦逊、执着，还略带羞涩，不经修炼是很难拥有他那般强大的气场。
这又是一片励志文。是么？我写的时候可没想这些。
写完井上大师，联想到今天看到的另外一篇文章，Silver说得好（出处）：
-----------------------------------
想成熟，便接受不完美。
追求“我想要”的，不是为了与众不同不惹流俗或者让人企羡喝彩，不掺杂虚荣和炫耀的成分，也无关宏旨。
现代社会，很多人缺少一种特立独行的人生态度，他们习惯于拿着别人的地图去找自己的路。他们缺乏独立思考的能力，不知道自己要什么，不能抵御父母的咆哮不能承担父母的失望，不能无视别人的眼光，也戒除不了与他人比较的习惯。于是只能对生活曲意承欢，汲汲营营又谨小慎微。
为什么要在你还青春活泼的时候，就无奈地把你所有的美梦和骄傲都埋在了别人的眼光里？
为什么不去做你想做的事？为什么不在还来得及的时候，低下头看看自己的内心，你究竟要什么？
-----------------------------------
若理想是光，当它照在我的生活态度上，现实便成为了影。
谢霆锋在科大讲座现场问听众，有多少人渴望成功？99%的人举了手。
成功是很多人的理想。只可惜很多人将其挂在嘴边、放在身后，于是，他们看到的只有自己的现实黑影。
到最后，很多人的成功并非“我想要”成功，而是“我应该”成功。
“我想要”比“我应该”要重要得多。
我很喜欢Silver演讲最后给莘莘学子的一句话（苏轼的《满庭芳》），也在本文最后分享给各位共勉：
且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。
百年里，浑教是醉，三万六千场。
谈起井上雄彦（Inoue Takehiko，维基），也许你不甚熟悉；
若说到《灌篮高手》或《浪客行》，想必你并不陌生。
井上雄彦
浪客行
以下视频是NHK一年来贴身采访漫画家井上雄彦，对他的工作提出问题并得到解答，了解到他独特的工作方式，以及对作品的执着。通过此片我们可以近距离的了解井上大师的日常工作、创作的理念，以及在漫画创作时所遇到的困难、内心的痛苦。。。
(http://v.youku.com/v_show/id_XMjg2MDgyNTc2.html)
这部片中有很多细节值得我们深深思索。尽管都是些老话题：坚持、热爱、专业……
（视频中不断提到的“起名”其实没翻译好，应该是视频处理中经常用到的术语“分镜”之意）
说实在的，我对他并不熟悉。
我没想到一个专业漫画家，而且是如此出名的漫画家，生活可以朴素到如此程度。也许这就是内心富足的终极状态吧。
我没想到已经是漫画泰斗级人物的他，为了揣测一个人物的性格、表情或台词，自己被会到几近崩溃的边缘，越是投入，越是痛苦。不过，他说：“我对（漫画）故事的发展不怎么感兴趣。不管它如何发展，对角色来说都是一种必然或是自然。……只要画好角色，这些人，就算不多下功夫，戏剧性的故事也能完成。所以到头来，应该是一种故事自然形成的做法吧。”
某次，他为了画出找不到出路的小次郎的苦楚，一直无法准确把握到人物情绪，烦到不想动手，可又不得不画那一幕。到最后，厌烦到不想看到画纸、不想看到草稿、不想看到白纸……于是，2004年，休刊一年。
如果不是热爱这个专业，我想是很难坚持下去的。
在视频最后，他自己也说到：“专业，是不断向上的人。要是没有这个，我早就放弃当专业漫画家了。”
有次采访中，他也说过类似的话：“所谓漫画家应该都是因为自己喜欢才做的工作，没有什么能比画漫画更让自己热血沸腾，再怎么辛苦也能继续做下去。”
为了挑战自己，他用毛笔作画。要知道，一般漫画家用代针笔，就可轻易画出密集又一致的线条群，但毛笔难度高，因为毛笔是软的，不好控制，想要随力道而画出粗细不同的线条，除非有练过，否则很难勾勒出心中想要的线条。为什么非要这样呢？“因为我想要开始做，自己不擅长的事情。”井上大师解释到。
为了挑战自己，由《灌篮高手》的积极转向《浪客行》阴暗无奈。改变总是痛苦的，揣测总是煎熬的，但他仍然重新振作起来，因为：“我知道自己会在途中放弃，但我还想继续画下去，不想半途而废，一直想要把作品画完。”作画也是投入的。“画杀人场景时，自己要是不觉得痛苦，会觉得自己很狡猾。”京都一乘寺垂松下的决斗这一幕，井上画了半年。
他知道，虽然他给人一副苦行僧的印象，但事实并非如此。千万别以为他是象武藏那么恐怖的人。
我很喜欢井上大师的笑容，那种从容、谦逊、执着，还略带羞涩，不经修炼是很难拥有他那般强大的气场。
这又是一片励志文。是么？我写的时候可没想这些。
写完井上大师，联想到今天看到的另外一篇文章，Silver说得好（出处）：
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想成熟，便接受不完美。
追求“我想要”的，不是为了与众不同不惹流俗或者让人企羡喝彩，不掺杂虚荣和炫耀的成分，也无关宏旨。
现代社会，很多人缺少一种特立独行的人生态度，他们习惯于拿着别人的地图去找自己的路。他们缺乏独立思考的能力，不知道自己要什么，不能抵御父母的咆哮不能承担父母的失望，不能无视别人的眼光，也戒除不了与他人比较的习惯。于是只能对生活曲意承欢，汲汲营营又谨小慎微。
为什么要在你还青春活泼的时候，就无奈地把你所有的美梦和骄傲都埋在了别人的眼光里？
为什么不去做你想做的事？为什么不在还来得及的时候，低下头看看自己的内心，你究竟要什么？
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若理想是光，当它照在我的生活态度上，现实便成为了影。
谢霆锋在科大讲座现场问听众，有多少人渴望成功？99%的人举了手。
成功是很多人的理想。只可惜很多人将其挂在嘴边、放在身后，于是，他们看到的只有自己的现实黑影。
到最后，很多人的成功并非“我想要”成功，而是“我应该”成功。
“我想要”比“我应该”要重要得多。
我很喜欢Silver演讲最后给莘莘学子的一句话（苏轼的《满庭芳》），也在本文最后分享给各位共勉：
且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。
百年里，浑教是醉，三万六千场。
漫迷必看。漫画也是艺术创作，而且是高压下的艺术创作，真难。
井上大神真·良心漫画家
果然创作是要投入整个生命滴！向上向上向上！只要创作下去就有希望……
醒夜提精神用
井上大师的画已臻化境，《宫本武藏》搞起
看到灌篮高手的原稿好激动，然后在看井上雄彦自己挖掘人性另一面的《浪客行》，与画中人物对话并感同身受，亲眼观察到名画家创作与不认输的坚持态度，在采访的对话中又可以感觉到漫画家自身对世界的独特视觉。
对我来说没有哪部漫画比SlamDunk更重要了，片头一上来就是湘北vs山王最后决胜时刻的幕幕，往日情怀瞬间就冲上了心头！原来这部漫画的初衷是搞笑校园漫，后来给搞热血励志了哈哈XD 这里面还说到了漫画家和漫画人物的感情问题，我觉得我更能理解尾田画死艾斯和白胡子时的感受了
大叔说，专业是，追求向上的人。坐等严流岛决战
无限感动，以人物个性去推动剧情的创作论，为了一个表情煎熬的日日夜夜，为了继续人物的旅程必须完成的画，克服的障碍，这一步步，他都走过来了。对我来说，pro就是不断向上。精益求精地苛责自我，挑战自我，不断成长。武藏就是他，剑就是手中的毛笔。在没有剑的时代，问道之魂却不消散，这是他的答案
井上雄彦越看越像王石...
以浪客行創作為主，井上老師他還真喜歡帽子orz
偶像十年磨一剑。
汪汪！！！
真诚的创作家都像孩子一样有颗透亮的心~
人物才是故事的灵魂！
可爱的大叔~创作就是把自己逼上绝路~
毛笔画漫画，屌爆了！
井上教徒在此留影
大师的苦逼时～
我被折服了 井上是神 神