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剧情介绍
故事梗概 中国北方，冬天，内蒙古的一个小镇，九个少年，两个儿童，一群隐隐约约的成年人。这些无所事事的人，生活在那个沉闷的，似乎什么也不会发生的地方，最后，果然什么也没有发生。 导演阐述 如果把拍电影比喻成下棋，大多数人在做的是如何把每一步棋走得比别人高明，而我想做的是把棋子下到棋盘的外面。 导演简介 李红旗，1976年生于山东，1995年毕业于山东滨州教育学院美术系，1999年结业于中央美术学院油画系。1999年开始发表、出版小说及诗歌作品，代表作有长篇小说《幸运儿》、《我感到浑身有使不完的劲》，诗集《临床经验》。 2004年导演剧情片处女作《好多大米》，获58届瑞士洛迦诺国际电影节NETPAC奖。2008年完成第二部剧情片《黄金周》,获第52届伦敦电影节国际影评人奖提名。2010年完成第三部剧情片《寒假》，获第63届洛迦诺电影节金豹奖、国际影评人奖、基督教联盟特别奖。 参展电影节 ★洛迦诺电影节（世界首映） 获金豹奖、国际影评人奖、基督教联盟特别奖 ★首尔数字电影节 获红变色龙奖 闭幕片 ★北京独立影展 开幕片 ★温哥华国际电影节“Brad Birarda and Rob Sali奖”提名影片热播电视剧最新电影成人内容拖错车好好过鲤鱼客栈顾小姐的100次告白少女怪谈搜查令公平游戏我们的纯真年代艾米丽在巴黎第三季鸭去京都：老字号旅馆的女老板日记黑色死刑令启示录：斯大林爱上女蒲团2我的太阳最遥远的距离2023看不见的客人命运2024我杀人第三季谋刺关东王七夜战斗列车南多·福多尔和会说话的猫鼬兵临城下-虎贲
长篇影评
1 ) 断裂又反常的李红旗
李红旗的文字作品我看过些，诗一般，小说读不下去，随笔相对好看些。好在哪呢？应该是那份“特立独行，不走寻常路”的姿态。他的文字（确切地说是观点、言论）极富侵略性，总是剥皮剔骨，咄咄逼人。换言之，在这个“弘扬真善美，藿香正气”的主流语境之下，他却好发且也总能发出些“惊人之语”，无论真知灼见还是强辞夺理，总之，相对于中庸的、和谐的普适价值，是叛逆的、刺耳的、不一样的东西。而且，他似乎又并不耐烦于（或不屑于）说理和铺陈，一副爱谁谁的立场。倘以类型运动员来作比，显然他不是以耐力见长，而更像是爆发型。
但说实话，他的电影真的很“难看”，长钩带刺的作品，确实不可能迎合大多数。有所区分的是，他并没有如大多数独立作者和电影新手那般陷在文青式迷茫里一味忧伤，就算同是沉闷，它也和沉溺于个人表达的呢喃梦游有着本质区别，且看片中的几组对话:
（一对男女同学）
我太小了，谈恋爱会影响我的学习。
怎么可能呢，我们都同学8年了，你每次都考倒数第一，在我印象里，还没有什么事情影响过你的成绩。它几乎是颠簸不破的。说实话，你相貌平平，脑子又笨，除了我不可能有人会真心喜欢你，还是死心塌地的跟我好吧。
老吴，你就不会说点儿让人舒服的话吗？
说好听的有什么用，我的理想又不是当马屁精。
（祖孙俩）
爷爷，你在干吗？
不要打搅我，我正在感动呢。
（两个中学生）
爸。
你爸是不是又忘了吃药了？
（两个小孩）
你长大了想做什么？
孤儿。
（两个中学生）
老吴，去干吗？
有个约会。
和谁？
你妈。
不难看出，无论年龄身份还是人物关系，这些对话多少都有点荒诞离奇，莫明其妙。它像是无厘头，但是偏冷，像是幽默，又显得不怀好意。更要命的是，这么怪异的对白并没能使得影片组成一个有趣生动的故事，因为所有的人说所有的话，都是面无表情，照本宣科，还像大脑随时都会短路一般，隔老半天才憋出一句，填充其间的，是刻意的卡壳、迟滞和静默。
所以，梳理李红旗的电影美学，仅依个人经验，约摸可以概括为莫里斯·皮亚拉式反叙事，罗伊·安德森式反演技，蔡明亮式反蒙太奇……但实际上，这种学院式总结可能又并不准确，纵观导演从《好多大米》到《黄金周》再到《寒假》这样一路拍来，我不揣冒昧地猜测，他拍电影的初衷或说诉求，其实主要就是围绕一个“反”字，反节奏表达，反象征隐寓，反诗意美感，反内容也反形式，总之就是断裂，反常，标新立异，离经叛道，现存的、固有的一切事关电影的条条框框，都在他致力于冲开并打破之列，所以，他的重建行为应该都是基于破坏之上的，典型的不破不立。
问题是，电影发展百年有余，哪有说革命就能够把命革掉的道理呢？所以我们看他的电影，最直观的一面总是生涩，呆板，怪异莫名而又无从言说，但随着技术的熟能生巧和理念的不断扬弃，在反感并鄙夷一切的同时，他的电影其实又在做着微妙调整，尤以《寒假》痕迹明显。比如影片中间几次插入的俯拍空镜配上若有若无的哼唱音乐，就明显有了点好看又好听的架式，同时这种变奏也不可避免地生出另一种冷峻和诗意。而结尾课堂上学生们昏昏欲睡的画面配上左小诅咒暴烈的音乐，这种讽刺警醒意味显然已有着明确而又强烈的表达欲望。于是，问题也随之产生，这种昭然若揭的技巧伎俩，难道不是他一开始就致力反对的部分吗？进一步说，一部反常规的影片，真的是反得越彻底越好吗？如果不是，那它到底又该反常到何种程度才最为相宜呢？从这个角度看《寒假》，较之导演前两部长片，它大概也算是“爱因斯坦的第三个小板凳”了，尽管还是怪诞反逻辑，但在分寸感的拿捏上，李红旗显然已经越来越娴熟，越来越得心应手。
在63届洛迦诺电影节上，《寒假》一举斩获最高奖——金豹奖。华语电影里，之前还有吕乐的《赵先生》、王朔的《爸爸》、郭小橹的《中国姑娘》获此殊荣，以此管中窥豹的方式观照这个电影节的艺术探索标准（《爸爸》的黑色荒诞和对冯小刚的影响，《赵先生》极富创意的两段式转折，《中国姑娘》和《花》的相映成趣及文学小标题结构），它在名气和影响上较之欧洲三大节虽尚有不及，但在姿态上似乎确实更先锋小众些。而按照福楼拜的观点：好的作品，无论在语言上，还是在结构上，或者是在趣味性上，都会和绝大多数读者有疏离感。所以，对于执意要“把棋子下到棋盘外面去”的李红旗，站在更高更远视野更开阔的位置，或许才是一个好观众的最佳选择。
2 ) 李红旗电影《寒假》：学生们的内在自我
先转帖一段豆瓣里的故事梗概：
中国北方，冬天，内蒙古的一个小镇，九个少年，两个儿童，一群隐隐约约的成年人。这些无所事事的人，生活在那个沉闷的，似乎什么也不会发生的地方，最后，果然什么也没有发生。
看了电影之后 ，你会发现这是一段诚实的故事简介。这真的不是一个讲故事的电影，什么是电影，电影就是讲故事吗，是戏剧吗，拍电影是拍戏吗？大部分时候电影是讲故事的，大多数时候拍电影就是拍戏。用罗伯特•布列松的话来说，我们目前的电影，都是拍摄下来的戏剧。这不是一部讲故事的电影，其实是讲生存和生活的状况的电影。
看了电影之后 ，你还会发现里面的演员好象全是非职业的，非职业演员也就罢了，本色表演不行吗，非也，李红旗导演的是呆若木鸡的表演，是没有表演的表演，人物表情生硬、语言书本化、说出来的台词口语严重书面语化，说话腔调犹如无感情的读课文，行动缓慢仿佛慢镜头。我觉得，演员语言动作的迟缓，异于大多数人的生活经验，其实他们演的是人物的内在自我。将人物内在的那个 “我”放出来了，学生们因为一样的成长环境，接受一样的社会要求，接受一样的教育，他们的内在自我一样的口语书面语不分，一样的说话腔调，一样的行动迟缓。直到寒假结束，导演想表现大人们和孩子们的社会自我，他们的语言和行动才恢复了正常。
还有让人吃惊的，电影里孩子家里家徒四壁（不是因为贫穷），男孩的卧室除了没有床头的床，一个台灯，一个小书桌、一把椅子再就什么也没有了。家具的简约犹如在演话剧，导演布置一个舍去床头的床也可能是为了做减法，让画面更简约，以免观众眼光哪怕片刻停留在床头上，也是为了让观众更加走心，体会人物的内心状态。
电影里的“故事”发生在冬季，北方的冬季真是个拍电影的好季节（朱文的《海鲜》也选择在冬季），如果选择夏季，观众会不小心关注人物以外的风景，下了雪一片白茫茫的冬天，你能看到啥呢？就看演员把。回到这部电影，电影里居然没有出现过一辆机动车，除了剧情不涉及，大概也是这个意思，没必要看到不相关的东西。
看这个电影的时，会有那麽几段，你会吃惊的听见拍摄电影时摄影师的呼吸声，导演特意没去掉，这可能和电影里特意加上的钟表的滴答声一样，只是为了使画面更安静，观众更沉静，宁静致远。
这个电影其实可以分为两段，寒假中（真实的自我）和开学后（社会的自我）。
寒假是这样的一段日子，学生们可以暂时脱离他们的社会身份--学生，一定程度的回归真实的自我。李红旗安排演员语调单调枯燥的说话，步伐缓慢一致的走动，人和人之间站在一起坐在一起似乎永远都保持着拉不到手的距离，寒冷的冬天仿佛人物内心的荒凉，外化了内蒙古职业高中生的内心世界。人们在寒假里的表现，就是他们的内心，就是他们的真我。是的，青春和人生不都是春光明媚，繁花似锦，青春和人生也有这个样子，世界是寒冷的、无聊的，我们是自私的、孤独的、愚蠢的，我们迫不得已保持距离和别人相处，其实内心都想成为孤儿。这就是很多人的青春，很多人的人生。
<图片5>
开学后，孩子们回到学校又坐在一起了，又回归了学生做为社会人的身份，他们又有了正常人类社会说话和行动的方式。
李红旗在电影里安排了两位老师，开学后在课堂上提到了学生们的内在自我和社会自我。
一位生物老师，据其儿子说今天没吃药，课堂上推开书本，大发“谬论”，醍醐灌顶，他说的其实是大多数人的内在自我：
你们的一生除了不知道自己是谁不知道自己从哪里来更不知道自己到哪里去之外你们终将一无所知你们的一生除了你们的自私你们的自大你们的愚蠢和你们的贪婪你们终将一无所有
在人类社会的发展史上我们一代又一代的妄谈着真理真知但是关于我们自身关于我们置身其中的这个世界我们从来都没有过哪怕一丝一毫的真正的知识全世界的图书馆和全世界的头脑中装满的只不过是人类日益丰满的愚蠢
另一位英语老师，上课前先写在黑板上一段英文，提出了人做为社会的人永远要考虑的一个问题：如何成为对社会有用的人？是的，这就是社会，社会关心你的永远是你如何对社会有用。
<图片4>
片尾昂扬而起的是摇滚师左小祖咒的音乐，节奏动人的鼓声，凶猛咆哮的演唱，我很喜欢。
2016年1月15日
3 ) 55
年龄差异、长幼之别已经消解：两个小屁孩可以说出超越他们经验的老道话语，而老人则会被电视上的爱情桥段感动落泪。
两个非常有趣的段落：
①男女青年的恋爱质询，是通过一种严肃的、辩论式的方式展示出来的，滑稽在于它脱离了我们对学生爱情的惯常理解，一本正经僵化了青年男女在爱情中迸发出来的激情。尤其是当男孩点出女孩每次都考倒数第一，还要因为恋爱影响学习而与他分手。实在不能再好笑了。
②买菜这一场景，通过大妈一次次地得利和菜农一次次的让步（重复）而获得了滑稽的效果。这个过程分为四步：刨叶—砍价—去零—取叶，结果是大妈让菜农一分不挣地买到了白菜。通过重复获得滑稽的还有那两个勒索钱财的镜头：交钱—验钱—掴掌—交钱—验钱—掴掌来重复。
至于那萦绕在小区上空的人声（配乐），不断地让假期的幽灵浮现。寒假已逝，但并无新事。这是多么无聊，多么困顿的生活！
4 ) 无节奏、无叙事、无情感，差点儿看睡但不妨碍我喜欢它
导演不是唱摇滚的李红旗，配乐不是不张口的左小诅咒，“无叙事”不是无叙事的无叙事。
它有叙事有事是虚无事无叙是叙无事。
这是怎么搞的，一天又一天，日子怎么也过不完。
你是不是活得不耐烦了。
你说我活得不耐烦了？
我没说你活得不耐烦了。
他刚才是不是说我活得不耐烦了？
我听见你们俩都在说不耐烦，但我搞不清你们到底谁活得不耐烦。
我听你刚才说的口气好像活得很不耐烦，所以我就问你是不是活得不耐烦，但是我没有说你活得不耐烦。
你说话啰里啰唆的样子，让我越来越不耐烦了。
年轻的面孔你来我往吐出无意义的字句，渴望用一场争吵来联袂一场革命。
可北方的冬天更无情呵，我操你XXXX的。
袁哲生在《寂寞的游戏》里写道：我想，人天生就喜欢躲藏，渴望消失，这是一点都不奇怪的事。
我想这是一个人的孤单；那么一群人呢，把狂欢比作孤单烂俗，人一多便无处栖身，只好暴露在冰天雪地的破沙发上，思考“天为什么永远都是空的”，渴望得到回答。
我们似等待戈多的虔诚惆怅，却只等来开学，于是怀念寒假：在百无聊赖时回想起曾经的百无聊赖，我操你XXXX的。
“这些无所事事的人，生活在那个沉闷的，似乎什么也不会发生的地方，最后，果然什么也没有发生。 ”
我可以保证，有无数人已打定主意要离开这片土地，又有无数人愿意埋头在现在生活的轮回中。
5 ) 评《寒假》
《寒假》是一部高度风格化的幽默荒诞的剧情电影，全片均由定焦的固定机位镜头拍摄。演员脸部几乎没有任何情绪的流露，甚至可以说是“面无表情”的，这点很容易让人想到布列松式的表演，同样也是无表情无情感，相当契合内蒙的寒冷气候。
声音的设计也同样有趣。时刻穿插在影片中的时钟声自反性地提醒着观众时间的无端流逝，寒假也随之流逝。有几个片段我们甚至可以听到摄影师的呼吸声吟唱声。
而常抛弃景深的舞台剧式布景，又类似芬兰名导阿基 考里斯马基的风格。北欧特色确实与中国的北方相当相似，在极寒的气候下，时间仿佛都回凝结住，这也是导演李红旗在每个镜头下都选择停滞几秒，给观众留白的原因。
人与人之间的疏离感，对互相理解的必要性的质疑，从滑稽的对白与表演方式上就可见一斑。学生们可以因为一句“你是不是活得不耐烦了？”而绝交，然后又不惜补上一句“去你mlgb的。”演员对白上的生硬做作更加强了这一层表现效果，观众们无法从语气上揣测人物的内心活动。实际上，整部影片都是被“去生活化”处理的，无论台词还是表演形式。
我们可以再欣赏两个片段：1.女高中生的母亲正要和父亲去办离婚手续。这位母亲正找一条绿色的羊绒裤，结果发现它的另一半不见了，呼应了前面女高中生送给自己男友一顶羊绒帽的桥段。
这里对女高中生的父亲采取中近景拍摄，体现出父亲所穿服装的正式，照应了画外音中的“要去政府机关。”但是这时，并没有说明是去办理离婚。
紧接着，切到父亲的中全景，画外的母亲入画，同时我们还可以注意到坐在沙发上的孤独的老人。这里只有母亲一人在“动”——寻找自己的衣服裤子，而家中其余人均是静止着的。母亲以运动宣示着自己权力的在场。
正反打镜头。切到女学生的中景。女学生也是站立着的，接受她母亲的审问。进一步强化了母亲在家中的绝对权威。
正反打镜头。切回第二机位。母亲问自己女儿：“它另一半哪去了？”这句话一语双关，尽管并非母亲本意，但很快我们将看到这句话的另一含义。
切到了家中老人的中景。不对称的构图提醒着观众老人的“另一半”的缺失。这种失意苦涩恐怕只有老人自己咀嚼了。人与人之间的疏离，相互的冷漠从这里即可体现。
再来看第二个片段：女高中生的人母亲和父亲来到了离婚手续办事处。
一对小津式的正反打镜头。人物直视摄影机。然而此时，导演仍然没有说清这里究竟是哪里，留给观众悬念。
切到人物全景；广角镜头。景框四周被扭曲变形，暗示着二人所组成的家庭也是“变态”的，因而走到离婚这一步田地。接着，有一对老夫妻推门入画，并询问办事人这里是否是办离婚的。到此这个悬念才被揭穿。之前的莫名的对话在这里完美承接起来。
又是一组小津式正反打镜头。办事人询问夫妻是否还要再考虑下，妻子说不用了，而丈夫却回答“听她的。”夫妻二人强弱关系已经发展到了戏剧性的地步了，疏离感被再一次以诙谐幽默的方式强调。
当然，影片也隐约地表达人物的抗争，从小孙子的举动便可窥探出来。影片开头，爷孙俩坐在沙发上，他告诉爷爷自己不再想做他孙子了。到后来，他不断地和自己的小情人说，自己想要要做孤儿，等不及要做孤儿了。这些无一不反应着角色对世俗的抗争，尽管时常软弱无力，就像那个神经病老师一般，但它是有必要的，是我们与肮脏的社会最后的距离。
最后，希望寒假还能再长，再长一点。
6 ) 不是很有认同感~
总之一直觉得不太自然、有点做作还有点无聊但又耐着性子看。。。就像在大街上看见某穿着怪异青年，你又不好意思笑，因为虽然你不觉得他酷但你知道他在耍酷，况人家一本正经自我感觉良好。。。不过看到最后我自己心里也没悟出啥，只悟出了导演想表达啥，我对他制作本片的心情表示理解但同时遗憾地表示在我身上他显然未达到预期。
想营造某种不一样的气场又把持不住，太想做出某种姿态以致形式大过内容，还是脚踏实地的好
个人看法哈~本着友好态度~:P
第一个镜头太棒了，回味了好久。对白既假也真，尤其是俩小孩绝交一段，完美展现了世纪末的小孩流行语。
内蒙版寒枝雀静，呆冷台词蠢又萌，农金碾核嘶吼中，一个人没有同类
买白菜的大婶您太厉害了！睡着吹风车那段还挺好玩的……左小诅咒你那配乐简直是一朵奇葩！台词生硬得让我想死(导演又没到场来解释是没钱了还是故意为之)！讲完一句话愣半天才有第二句，脑子冻僵了吗！总结起来，洛迦诺电影节显然和我口味不同……
天空一直空洞，谈话故意拖沓，活得漫无目的，日子一无所知
这是废话，是便秘，也是诗歌，我们的艺术就是这样一副德行。李红旗比耿军超前一个身位，他真的把棋子下到了棋盘的外面。假如你的思考时间要比别人慢十秒钟，才不会觉得这部电影有三个小时那么长。穷极无聊的寒假，大家聚在一起，所有人都不知道干嘛，但没有人抱怨，也没有人笑过。我们的国家，我们的生活就是这样。人物僵硬的表皮下是辐射出的情感，从内容到语气上都拒绝口语化，因此这种表演方式和对白是适配的，诗意随之一点一点漫浸出来。
依旧优秀。
台词这么多是不明智的，太容易破坏了这些奇怪的影像。
好多大米煮成粥，寒假胜于黄金周。
就如果台词说了：滚出来 我以为真的会咕噜咕噜的滚出来 送你一顶绿帽子 吸走满桌菜香味儿 白菜叶子算送的 朋友一场送句忠告 子子孙孙无穷尽不累吗 hhh 左小 & 顶马 & 小河 & 张律 & 张献民 2333
好看到颤抖。
fuck！
内蒙古冷笑话大全，高度提炼出来的台词依旧带有东北式的一种语言系统。北方小镇人们的一种生存图景，群像式描绘。影像很极致也很犀利。左小祖咒最后配乐的爆发式演绎，不失为是一种生活情境之外，青少年们内心处的呐喊。
10年代最佳华语喜剧片+青春片
得看完啊同学们 看了前十分钟 千万别离席啊
很像实验话剧版的《任萧遥》，想当孤儿的小男孩是亮点。伦敦电影节实验单元上放映，观众基本都是老外，Vue的一个小厅基本坐满了，数了数大约17、8人中途退场。
还挺不错，不时冒出一个冷幽默很喜感。很舞台剧的固定长镜头拍摄方式有点像早期的法斯宾德，最后出现左小祖咒的摇滚又让人想起哈内克的《Funny Games》。
喜欢罗伊.安德森，却喜欢不起来李红旗，前者的单一场景、固定长镜头，摄影、美术、道具都是到位的，充满细节和张力，满满的荒诞感，后者就有些僵硬和夹生，带着塑料质感的造作了。
【4】居然是类罗伊·安德森风格，却也有更多聪明的分镜设计存在。演员僵直的表演风格促成了这样诡异而幽默的语气，又因为无甚意义的内容，才消解掉可能出现的多余的尴尬，留下一个如此漂亮的姿态。
“长大以后你想做什么？”“孤儿。”“你真是个可怜的孩子。”
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