剧照
剧情介绍
茶舞电影免费高清在线观看全集。
本片以先锋的镜头述说着一个杀手的故事。阿查（吴镇宇 饰）外表温文尔雅，却是新加坡数一数二的杀手。每当他收到装着人名的利是封时，便有一条生命从此消失。这日，搭档阿高（Joseph Quek 饰）找来阿查帮忙逼供出红毛等三人将意大利黑帮的“嗒嗒”藏于何处，随后阿高杀人灭口并顺利帮意大利黑帮找回了他们的“嗒嗒”。岂料阿高一时贪念，将其中一箱“嗒嗒”私吞藏于其妹阿Mae（徐若瑄 饰）处。黑帮派来阿高的兄弟阿德等人取回那一箱“嗒嗒”，他们不仅杀害了阿高，还强奸了阿Mae。当阿查从无意中窥探到秘密的小女孩口中得知一切时，为了爱人阿Mae和枉死的兄弟阿高，他举起了复仇之剑。热播电视剧最新电影时间监狱鼓声响起拯救大明星黑三角恐惧之城：纽约黑帮覆灭录一树梨花压海棠奔爱奶酪陷阱2016应召女郎的秘密日记第二季就爱你的谎性生活第一季海军陆战队员2欲望都市 第一季不测之渊劫缘停火延安游击队涉外保姆侏儒与财神二重身之前传妈妈回来老人的故事
本片以先锋的镜头述说着一个杀手的故事。阿查（吴镇宇 饰）外表温文尔雅，却是新加坡数一数二的杀手。每当他收到装着人名的利是封时，便有一条生命从此消失。这日，搭档阿高（Joseph Quek 饰）找来阿查帮忙逼供出红毛等三人将意大利黑帮的“嗒嗒”藏于何处，随后阿高杀人灭口并顺利帮意大利黑帮找回了他们的“嗒嗒”。岂料阿高一时贪念，将其中一箱“嗒嗒”私吞藏于其妹阿Mae（徐若瑄 饰）处。黑帮派来阿高的兄弟阿德等人取回那一箱“嗒嗒”，他们不仅杀害了阿高，还强奸了阿Mae。当阿查从无意中窥探到秘密的小女孩口中得知一切时，为了爱人阿Mae和枉死的兄弟阿高，他举起了复仇之剑。热播电视剧最新电影时间监狱鼓声响起拯救大明星黑三角恐惧之城：纽约黑帮覆灭录一树梨花压海棠奔爱奶酪陷阱2016应召女郎的秘密日记第二季就爱你的谎性生活第一季海军陆战队员2欲望都市 第一季不测之渊劫缘停火延安游击队涉外保姆侏儒与财神二重身之前传妈妈回来老人的故事
长篇影评
1 ) 色彩
一部很棒的片子，有老外来怕的中国人的片子， Max Makowski 一个会广东话的老外，在IMDB上搜了一下拍摄过的片子只有TABOO并且评分只有可怜的3.3。但是茶舞完全的欧洲拍摄手法，加上吴振宇和狄龙这个老油条演的一个在黑白连个世界游走自由的老警长，完全把意大利黑手党的故事搬到了中国，影片不停的切换和重复着镜头，扑簌迷离的感觉，换句话来说就是晕，但是这却换来了更多的好奇心，连续看了两遍，导演和他的茶完全都是不按照常理出牌，非常cool和非常gentleman的茶，眼神和动作替代了过多的言语，没杀一个人都像在创作一件艺术品，一个枪里面从来不装子弹的杀手，在他的枪上和影片中不断出现的那个心的标记，每次的出现都有着不同的意义，Krzysztof Kieslowski风格。镜头的快速切换和人物乱纷纷的来去和众多舞者让观众眼花缭乱，查的舞步却逐渐清晰，理智、冷酷和优雅，擅长一个沉默的温柔舞步。影片的色彩应该是值得一提的，强烈的色彩，湖南的效果，胶片的质感，真的很棒，尤其是一部中国片子。
2 ) 喜欢一些细节
这不是一部港片。
这不是一部中国人的电影。
电影的背后很西方，别忘了，导演是Max Makowski。
没有中国文化，只有中国符号。
类似的，可以在日本电影，好莱坞电影中看到，很多类似的影子。
一些细节是我喜欢的：
1 纸片传递下一步棋招，暗角里，吴的身影拉长生命的轨迹。
2 人天真地说谎时的表情。
明显，没有巴别塔更加“迷人”！
这不是一部中国人的电影。
电影的背后很西方，别忘了，导演是Max Makowski。
没有中国文化，只有中国符号。
类似的，可以在日本电影，好莱坞电影中看到，很多类似的影子。
一些细节是我喜欢的：
1 纸片传递下一步棋招，暗角里，吴的身影拉长生命的轨迹。
2 人天真地说谎时的表情。
明显，没有巴别塔更加“迷人”！
3 ) Heaven is 100 meters away
电影的名字有点混淆视听，
只因几天后就有一部大制作大阵容的电影即将上映，
叫门徒．
而这部原名叫＜茶舞＞的电影在这里叫做＜血门徒＞，
勉强与黑白画面，浓重墨色中显眼的那一封封过年的利是封以及每次杀完人后的鲜血起呼应作用．
马上新年就要来了，就在你收到新年的利是时，
会不会突然想起来，
原来，利是封也可以用来作为杀人命令下达的一个载体？
想到这，会不会突然打冷战呢？
吸引观众一路追到最后的悬念在结局来临时突然显得不重要了．
虽然结局是那么出人意表．
黑白光影的画面的不断切换，
似曾相识．
让我想起老杜的黑帮电影．
香港电影有时会突然在电影中的酒吧场景中出现灵光一现的背景音乐．
比如之前的＜公主复仇记＞中突然出现little airport的＜在动物园散步才是正经事＞，
又比如这次那首不知何名的歌，旧文艺的调子唱着＂女朋友你好靓～女朋友你好正＂
原音太有趣．
即使是徐若瑄不灵光的广东话，
我想这个老外导演对广东话有很特别的情节吧．
但我以为徐并不适合这个角色～
我不知道还有谁比吴镇宇更适合演有点文艺腔的黑帮杀手戏分，
黑白两道有时有种相似的气味，
所以我也不知道还有谁比吴镇宇更适合演多年前那部爆裂刑警中的刑警．
他驾驭起这种或警或匪的片子总是这么游刃有余．
说起来，我像是没有看过吴演过单纯的文艺爱情片，
无法想象甜蜜蜜如果由他来演会怎么样．
这部电影里让人印象最为深刻的是那幕他手里握着徐无意中掉落的耳钉，
出神地设想应该如何归还她的对话，
车窗外突然出现的声音让他失神惊慌到耳钉再次掉落，
到了电影的尾声，他静静站起身，
打开铁盒子，把那只孤单的耳钉取出来，
不发一言地摊开徐的手，放到她手里．
我想此时，他对自己下一步的打算已经很清楚了，
那一幕更带着决然的悲伤气息的．
电影除了光影出彩之外，便是精彩到似梦呓般碎碎念的对话．
＂今天最happy就是因为我请你们喝，最hurt就是我要杀咗你们＂．
杀手劝阿高别与意大利黑手党做事：＂每一个人在自己的世界就会很清楚什么是魔鬼，但是你不要出界，你一出界，你就会分不清什么是天使，什么是魔鬼．你可以去了解另一个世界的人，但不要进去另一个世界＂
阿高的辩解：＂我帮意大利人做事，而你帮我做事，我是黄种人，所以你是帮黄种人做事的＂
杀手的自我反问：
＂你了解我吗？我从来都不带一只有子弹的枪在身上，也从来都不饮酒的＂
杀手在被暗示到那单案子人是否是他杀的时候：＂义卖是有钱人用去赎罪的，我又不是有钱人＂
小女孩与杀手的对话是精彩，但是就太不合乎情理了．
以我这个理性的o型血的人来看，并不看好这段对话．
电影的开头和结尾那段呼应得几乎一模一样的狄龙与徐若瑄这个酒吧女侍应生的对话，
＂请问你有没有见过这三个人和谁在一起？＂
＂他们是什么人啊？＂
＂他们是做过很多坏事的人＂
＂没喔，不过那边那个客人(指吴）请他们喝了杯柠檬茶．＂
还有狄龙与编号１９４的警察的对话
＂他们说他们什么都看不到喔＂
＂或者他们真的什么都看不到咧．＂
＂１９４啊？＂
＂恩．＂
＂三个蓝色的信封，入面装着吾少钱喔＂
＂第三个啊吾同Ｄ，佢有一包烟，仲有一支手枪＂
狄龙这个警官在电影从电影的开始就不断地向吴镇宇这个杀手抛出一个又一个的假设性问题．
第一个假设性的问题是
＂什么人是一个杀手最难也最容易杀的人？＂
终于，
在电影的结束前，
吴镇宇对他做出了回答，把枪举向自己的脑门．
我认为电影中偶然闪过的那句有名的劝人别在飞机上打广告的公益用语，
Heaven is 100 meters away
最为适合戏中吴镇宇的注解，
以它作标题应该不为过吧？
只因几天后就有一部大制作大阵容的电影即将上映，
叫门徒．
而这部原名叫＜茶舞＞的电影在这里叫做＜血门徒＞，
勉强与黑白画面，浓重墨色中显眼的那一封封过年的利是封以及每次杀完人后的鲜血起呼应作用．
马上新年就要来了，就在你收到新年的利是时，
会不会突然想起来，
原来，利是封也可以用来作为杀人命令下达的一个载体？
想到这，会不会突然打冷战呢？
吸引观众一路追到最后的悬念在结局来临时突然显得不重要了．
虽然结局是那么出人意表．
黑白光影的画面的不断切换，
似曾相识．
让我想起老杜的黑帮电影．
香港电影有时会突然在电影中的酒吧场景中出现灵光一现的背景音乐．
比如之前的＜公主复仇记＞中突然出现little airport的＜在动物园散步才是正经事＞，
又比如这次那首不知何名的歌，旧文艺的调子唱着＂女朋友你好靓～女朋友你好正＂
原音太有趣．
即使是徐若瑄不灵光的广东话，
我想这个老外导演对广东话有很特别的情节吧．
但我以为徐并不适合这个角色～
我不知道还有谁比吴镇宇更适合演有点文艺腔的黑帮杀手戏分，
黑白两道有时有种相似的气味，
所以我也不知道还有谁比吴镇宇更适合演多年前那部爆裂刑警中的刑警．
他驾驭起这种或警或匪的片子总是这么游刃有余．
说起来，我像是没有看过吴演过单纯的文艺爱情片，
无法想象甜蜜蜜如果由他来演会怎么样．
这部电影里让人印象最为深刻的是那幕他手里握着徐无意中掉落的耳钉，
出神地设想应该如何归还她的对话，
车窗外突然出现的声音让他失神惊慌到耳钉再次掉落，
到了电影的尾声，他静静站起身，
打开铁盒子，把那只孤单的耳钉取出来，
不发一言地摊开徐的手，放到她手里．
我想此时，他对自己下一步的打算已经很清楚了，
那一幕更带着决然的悲伤气息的．
电影除了光影出彩之外，便是精彩到似梦呓般碎碎念的对话．
＂今天最happy就是因为我请你们喝，最hurt就是我要杀咗你们＂．
杀手劝阿高别与意大利黑手党做事：＂每一个人在自己的世界就会很清楚什么是魔鬼，但是你不要出界，你一出界，你就会分不清什么是天使，什么是魔鬼．你可以去了解另一个世界的人，但不要进去另一个世界＂
阿高的辩解：＂我帮意大利人做事，而你帮我做事，我是黄种人，所以你是帮黄种人做事的＂
杀手的自我反问：
＂你了解我吗？我从来都不带一只有子弹的枪在身上，也从来都不饮酒的＂
杀手在被暗示到那单案子人是否是他杀的时候：＂义卖是有钱人用去赎罪的，我又不是有钱人＂
小女孩与杀手的对话是精彩，但是就太不合乎情理了．
以我这个理性的o型血的人来看，并不看好这段对话．
电影的开头和结尾那段呼应得几乎一模一样的狄龙与徐若瑄这个酒吧女侍应生的对话，
＂请问你有没有见过这三个人和谁在一起？＂
＂他们是什么人啊？＂
＂他们是做过很多坏事的人＂
＂没喔，不过那边那个客人(指吴）请他们喝了杯柠檬茶．＂
还有狄龙与编号１９４的警察的对话
＂他们说他们什么都看不到喔＂
＂或者他们真的什么都看不到咧．＂
＂１９４啊？＂
＂恩．＂
＂三个蓝色的信封，入面装着吾少钱喔＂
＂第三个啊吾同Ｄ，佢有一包烟，仲有一支手枪＂
狄龙这个警官在电影从电影的开始就不断地向吴镇宇这个杀手抛出一个又一个的假设性问题．
第一个假设性的问题是
＂什么人是一个杀手最难也最容易杀的人？＂
终于，
在电影的结束前，
吴镇宇对他做出了回答，把枪举向自己的脑门．
我认为电影中偶然闪过的那句有名的劝人别在飞机上打广告的公益用语，
Heaven is 100 meters away
最为适合戏中吴镇宇的注解，
以它作标题应该不为过吧？
4 ) 看一部电影，能碰上这种体验真是最棒了
这部电影预告片做得很型。
但是经验告诉我们，预告片太过于帅气，会把你的期待值调动到很高，这样就很容易对正片失望。
（比如说之前有一个电影叫《一个人的奥林匹克》，单是看预告片那真是感人到鸟肌，不过正片就是水得一塌糊涂）
而这部《茶舞》，在70分钟左右之前我也一直把它当成一烂片来看的。
其一是节奏大有问题。莫名其妙地要表现人物性格的戏（主要是阿高和阿高愉快的朋友们）太多了。那个用一堆照片表现夜总会场景的段落，于情节毫无意义，除了导演脑残要炫个后现代表现手法外没别的解释了。
其二是台词太装了，中二得我都要脸红。男主也好路人也好谁也好，总要没事莫名其妙来一顿形而上的发言。如果是为了要表达男主身不由己其实我不想当杀手我想当好人的这种情绪，那只能说是导演太失败了。这种简单的玩意，吴镇宇靠眼神就能表达出来了不是么？
其三场面本身也很不怎么样。好歹还披着个快节奏黑帮片的皮吧，怎么能把动作设计得这么蠢。场面调度更是完全不用提了。甚至于连血浆都懒得放，大部分时候就弄一坨一眼看出来是特效的红色来糊弄观众。
总之这个烂玩意姑且就靠着吴镇宇的好演技徐若瑄好可爱狄龙老戏骨撑到最后面了。
然后，就在我对这部电影非常非常失望的时候，导演却丢出一个惊天trick。
光是这个叙述性诡计本身就可以打9.5分，真是一白遮三丑，片子上了俩档次。
唔，这时候才注意到，被这个片子诸多的烂掩盖住的叙事结构，那是如此的精密巧妙。
所以说，看一部电影，能碰上这种体验真是最棒了。你觉得它有型时，它让你失望透顶；你对它失望透顶时，它突然甩给你个意外惊喜。用一百一十分钟换来这种过山车一样的体验，值哦。
但是经验告诉我们，预告片太过于帅气，会把你的期待值调动到很高，这样就很容易对正片失望。
（比如说之前有一个电影叫《一个人的奥林匹克》，单是看预告片那真是感人到鸟肌，不过正片就是水得一塌糊涂）
而这部《茶舞》，在70分钟左右之前我也一直把它当成一烂片来看的。
其一是节奏大有问题。莫名其妙地要表现人物性格的戏（主要是阿高和阿高愉快的朋友们）太多了。那个用一堆照片表现夜总会场景的段落，于情节毫无意义，除了导演脑残要炫个后现代表现手法外没别的解释了。
其二是台词太装了，中二得我都要脸红。男主也好路人也好谁也好，总要没事莫名其妙来一顿形而上的发言。如果是为了要表达男主身不由己其实我不想当杀手我想当好人的这种情绪，那只能说是导演太失败了。这种简单的玩意，吴镇宇靠眼神就能表达出来了不是么？
其三场面本身也很不怎么样。好歹还披着个快节奏黑帮片的皮吧，怎么能把动作设计得这么蠢。场面调度更是完全不用提了。甚至于连血浆都懒得放，大部分时候就弄一坨一眼看出来是特效的红色来糊弄观众。
总之这个烂玩意姑且就靠着吴镇宇的好演技徐若瑄好可爱狄龙老戏骨撑到最后面了。
然后，就在我对这部电影非常非常失望的时候，导演却丢出一个惊天trick。
光是这个叙述性诡计本身就可以打9.5分，真是一白遮三丑，片子上了俩档次。
唔，这时候才注意到，被这个片子诸多的烂掩盖住的叙事结构，那是如此的精密巧妙。
所以说，看一部电影，能碰上这种体验真是最棒了。你觉得它有型时，它让你失望透顶；你对它失望透顶时，它突然甩给你个意外惊喜。用一百一十分钟换来这种过山车一样的体验，值哦。
5 ) 茶舞之歌
这片已经看过很长时间了,我一直很喜欢电影里的主题歌,真得很不错,也很符合男主角的性格,同样给人以冷漠,不羁的感觉,这正是此片令人很惊艳的地方
初看时,故事情节有点乱,后来才知道,这是导演故意在简接时,把顺序弄乱的缘故.只要再细细回味,整个故事就清晰多了
Broken Orange
主唱：Pakk Hui
作：John Swihart、Pakk Hui Max
如果紧闭双眼 深层清晰
浓茶中可见闪相
残亮至死
凭是我的工作
旺是我价值
这一些灿烂
夺目彩色经已不关注
没法看清楚了
在两息之间
只可以活着
代表残色的爱
初看时,故事情节有点乱,后来才知道,这是导演故意在简接时,把顺序弄乱的缘故.只要再细细回味,整个故事就清晰多了
Broken Orange
主唱：Pakk Hui
作：John Swihart、Pakk Hui Max
如果紧闭双眼 深层清晰
浓茶中可见闪相
残亮至死
凭是我的工作
旺是我价值
这一些灿烂
夺目彩色经已不关注
没法看清楚了
在两息之间
只可以活着
代表残色的爱
6 ) 乱讲两句<<茶舞>>
关于《茶舞》到底该叫什么的名字就不想太过纠缠了，查了下上映时间，貌似和尔东升的《门徒》是同期上映的，大概JS们想搭便车了，这次玩笑有点大了。
本片的编剧兼导演是一个在香港工作了十年的巴西人Max Makowski，从调色上看我一直以为导演来自意大利或者法国这种艺术氛围浓重的国家，失误了。习惯了杜琪峰的黑帮片，刚开始确实还有点不太习惯这巴西人这么玩。话说回来，这片子打上黑帮片的烙印有点牵强。在《茶舞》里，无论桥段，还是色彩，到剪辑都能找到很多熟悉的影子，那个金色的logo（暂且这么叫吧，我实在不晓得那个东西到底算什么）运用很明显有《天使艾米莉》里法国佬的痕迹，童话般很浪漫，总是让人莞尔一笑；几个暴力场面，又难免让我把吴震宇和《罪恶之城》里的布鲁斯.威利斯联系起来，尤其是那些溅出来的色彩，已经完全脱离了正常的人类视觉范畴；《茶舞》拿做给电影学院剪辑课程是一个很好的范本，我个人最喜欢的还是《黄金万两》银行门口帕西诺上车被杀的那段，说回正题，如果象上面那样非要在看过的电影里找个和《茶舞》比较类似的，那么就《低俗小说》或者《梦之安魂曲》吧。当然不必小瞧了Max Makowski这个巴西人，毛爷爷告诉我们，调查完再下结论也不迟。
整体来说，如果耐着性子看下去，《茶舞》还是惊喜不断的。香港本身就是一个很奇特的地方，再加上导演又是个在香港生活过很长一段时间的巴西人，那种常见的香港街边文化被一个巴西人非凡的场面调度那么揉捏一番的话，展现出来的完全是一种独特不同以往的多元文化构成的气质，诱人之余，只能再次赞叹电影的魔力。即使抛开这些学院派的问题不谈，我保证你依然会从中找到你喜欢的东西来，当然，前提是你是个热爱生活的人。譬如关于绅士是如何讨女孩子欢心的，再比如奶茶的制作流程，记性好的话甚至可以顺便学下西班牙语的我爱你怎么说。
老实讲，我对Vivian的爱完全是建立在她的歌之上，总觉的她演戏还欠点火候，在《茶舞》她和吴震宇在车里那段长镜头的对手戏却恰恰得宜于她的稚嫩，我甚至无法分辨她的笑到底是在演还是真的被吴天王逗笑场了，轻松自然，傻傻的，Orz，又花痴了。要说故事剧情的话，也正是我佩服Max Makowski的地方，镜头并没有采用动作片一贯的方式那快说事，因为要考虑前后剧情的衔接，繁杂的场面调度之下是大量的固定镜头，构图角度都很漂亮。故事本身也很适合年轻人的口味，节奏进行的相当的快，段落和段落之间毫无过度，不比有些欧洲导演的作品，太喜欢用节奏来挑逗渲染观众的情绪，当然，那样预留出来上升的空间会更大一些，相对的也就对导演的功底要求更高了。但是这并不代表Max Makowski是虚有其表的家伙，一方面，他还是很小心的留下了几个关于剧情的小尾巴让你自己去琢磨，另一方面，打个比方引用一个哲学小故事，如果把一个段落看做一个瓶子的话，镜头本身，声音，演员等等这些所有的视听元素分别是石头，沙子，和最后填满瓶子的水，缺一个不可，从这个角度看，《茶舞》做的足够好了。
关于《茶舞》的主题我实在不愿意去深究了，从表面上看是吴饰演的阿查的独白，应该说一个杀手的心路历程比较合适，期间有爱情，有兄弟情谊。隐藏之下Max Makowski还是借着主角阿查表明了下他对康德的《道德论》的同意。从妥协的角度看，狄龙那个警官的角色或许是导演心中的魔鬼吧：他在拿走尸体口袋里香烟的同时，也会请证人帮他做碗面还不忘记给钱。直到最后，狄龙放过杀了意大利人的Vivian，依旧是导演个人美好的一个愿望罢了。
PS:LS有位同学把剧情分析的很透彻了,就不在剧情上费太多口舌了:)
http://blog.sina.com.cn/s/reader_4160ec09010083kc.html
本片的编剧兼导演是一个在香港工作了十年的巴西人Max Makowski，从调色上看我一直以为导演来自意大利或者法国这种艺术氛围浓重的国家，失误了。习惯了杜琪峰的黑帮片，刚开始确实还有点不太习惯这巴西人这么玩。话说回来，这片子打上黑帮片的烙印有点牵强。在《茶舞》里，无论桥段，还是色彩，到剪辑都能找到很多熟悉的影子，那个金色的logo（暂且这么叫吧，我实在不晓得那个东西到底算什么）运用很明显有《天使艾米莉》里法国佬的痕迹，童话般很浪漫，总是让人莞尔一笑；几个暴力场面，又难免让我把吴震宇和《罪恶之城》里的布鲁斯.威利斯联系起来，尤其是那些溅出来的色彩，已经完全脱离了正常的人类视觉范畴；《茶舞》拿做给电影学院剪辑课程是一个很好的范本，我个人最喜欢的还是《黄金万两》银行门口帕西诺上车被杀的那段，说回正题，如果象上面那样非要在看过的电影里找个和《茶舞》比较类似的，那么就《低俗小说》或者《梦之安魂曲》吧。当然不必小瞧了Max Makowski这个巴西人，毛爷爷告诉我们，调查完再下结论也不迟。
整体来说，如果耐着性子看下去，《茶舞》还是惊喜不断的。香港本身就是一个很奇特的地方，再加上导演又是个在香港生活过很长一段时间的巴西人，那种常见的香港街边文化被一个巴西人非凡的场面调度那么揉捏一番的话，展现出来的完全是一种独特不同以往的多元文化构成的气质，诱人之余，只能再次赞叹电影的魔力。即使抛开这些学院派的问题不谈，我保证你依然会从中找到你喜欢的东西来，当然，前提是你是个热爱生活的人。譬如关于绅士是如何讨女孩子欢心的，再比如奶茶的制作流程，记性好的话甚至可以顺便学下西班牙语的我爱你怎么说。
老实讲，我对Vivian的爱完全是建立在她的歌之上，总觉的她演戏还欠点火候，在《茶舞》她和吴震宇在车里那段长镜头的对手戏却恰恰得宜于她的稚嫩，我甚至无法分辨她的笑到底是在演还是真的被吴天王逗笑场了，轻松自然，傻傻的，Orz，又花痴了。要说故事剧情的话，也正是我佩服Max Makowski的地方，镜头并没有采用动作片一贯的方式那快说事，因为要考虑前后剧情的衔接，繁杂的场面调度之下是大量的固定镜头，构图角度都很漂亮。故事本身也很适合年轻人的口味，节奏进行的相当的快，段落和段落之间毫无过度，不比有些欧洲导演的作品，太喜欢用节奏来挑逗渲染观众的情绪，当然，那样预留出来上升的空间会更大一些，相对的也就对导演的功底要求更高了。但是这并不代表Max Makowski是虚有其表的家伙，一方面，他还是很小心的留下了几个关于剧情的小尾巴让你自己去琢磨，另一方面，打个比方引用一个哲学小故事，如果把一个段落看做一个瓶子的话，镜头本身，声音，演员等等这些所有的视听元素分别是石头，沙子，和最后填满瓶子的水，缺一个不可，从这个角度看，《茶舞》做的足够好了。
关于《茶舞》的主题我实在不愿意去深究了，从表面上看是吴饰演的阿查的独白，应该说一个杀手的心路历程比较合适，期间有爱情，有兄弟情谊。隐藏之下Max Makowski还是借着主角阿查表明了下他对康德的《道德论》的同意。从妥协的角度看，狄龙那个警官的角色或许是导演心中的魔鬼吧：他在拿走尸体口袋里香烟的同时，也会请证人帮他做碗面还不忘记给钱。直到最后，狄龙放过杀了意大利人的Vivian，依旧是导演个人美好的一个愿望罢了。
PS:LS有位同学把剧情分析的很透彻了,就不在剧情上费太多口舌了:)
http://blog.sina.com.cn/s/reader_4160ec09010083kc.html
陷入纯粹的悲观的宿命论...
从影片的节奏到吴镇宇的独白，都透着一股文艺腔，但文艺片的独白要有很深的文学功底才能产生文艺片的腔调，偏偏编导是个老外，结果弄得不文不白，难受得很，看似很多台词都透着哲学意味，但不知是翻译的问题还是什么，反正没有一句是令人耳目一新的，不咸不淡，很是尴尬。从形式上看，通片只有杀手阿查具有文艺腔的独白，而其他人都没有，就这使得编导有意想营造的文艺腔显得不伦不类。而本片最大的问题在于，致使阿茶最后愿意付出生命的代价来呵护的女人，阿Mae，他们之间的感情线太弱，只知道见的第一眼就爱上了她，之后也并没有什么特别的事情发生，只是常常去她打工的店喝茶而已，最后就为之付出了生命，使得阿查的死缺少了共情，很难令观众由感动而心痛，简直就是一头雾水，难懂就因为阿Mae是徐若瑄吗，真是白瞎了这么文艺的吴镇宇。
故弄玄虛嘛這不是？但為什麼吳鎮宇演這西裝優雅殺手這麼好看？為什麼不找他來演色戎？天啊好想看他演的色戎！想想看暴力與溫柔的吳鎮宇，一定不會被梁朝偉比下去。天下的導演都瞎了眼吧，吳先生的底色明明是哀愁而溫柔的，偏卻沒有好角色讓他把自己的特質發揮出來，唉。
好看~ 吳振宇太帥了。電影業好看。下高清再看幾遍~~
3.5分。片尾之后吴镇宇跟卖花老太婆杀价，雷到我了
装逼装得很失败了。。所以我没有特别介意9413的那点自恋，毕竟好多不是自己演也会用男主来满足自己的导演更自恋啊。。另，我一直觉得徐若瑄挺漂亮的但这里看起来不行啊，完全没有美感和说服力，也可能是导演的问题，片里就没人有美感最多只有硬拗的造型。。狄龙和Harvey Keitel算是赚到的甜点。。但是为毛我下的那么大的版本居然没有据说唯一有看头的结尾彩蛋。。
2008-4-15 22:47:16 8/5.8(218) Francis Ng's Dance
其实表演都很不错，但是剧情太老套。看完之后不要马上离开，因为CAST LIST结束之后还有一小段。
该片没在国内上映，2007年以碟片的形式发行，部分发行商考虑到那一年《门徒》的票房大热，便以《血门徒》为中文译名。同时，没有引进正版海报，而是利用PS技术剽窃《门徒》的海报创意。这些做法本是希望借一借《门徒》的光，但实际上却大大降低了国内对这部电影的认同，阻碍了其在国内的发行。
连chinatown都拍得好漂亮
密室逼供、保鲜膜、胶纸。仲有，趴住车窗同埋老吴倾谒嘅果个细妹，串D喔。
这些年是个新导演就喜欢在剪辑上做文章 这个剪得有些乱 年轻演员的表演也过去夸张
谈不上很牛掰谈不上很华丽，就是很吸引人。我瞬间爱上了吴镇宇
所谓的爱情才是最好的杀手....导演把自己玩死了。。。剪辑特别··不等于剪辑特好= =··为了悬念而悬念
又见这样支离破碎的叙事。起初看得很纠结，一小时以后才看到了一切的缘由。看得出是年轻人拍的片子。Francis给了片子最优雅的沉稳。最后的那个小片断很搞笑，只是一想起结局，就莫名心酸……
欺骗、猜疑和迷惘的危险迷宫，牵动人心的爱情与无情的命运苦苦的纠缠挣扎。。。。
沉默男人的优雅舞姿（血门徒这个翻译真是糟糕透顶，海报也被作得这么劣质，差点毁掉一部好片）
乍看一般，其实非常不简单的电影。镜头用的先锋，剪切很漂亮，剧情也是渐入佳境，越看越有味道，在中国像这样需要用脑子看的电影本身就不多。表演没的说，吴镇宇最好的表演之一，音乐更是出色与电影融合的很好。成为一部佳作绝不为过。
在车上看完了这部《血门徒》，倒叙、插叙和超现实的暗示使故事充满神秘的色彩，黑色幽默使本应是很严肃的剧情生动化了，导演虽然是个老外，却拍出了很浓港味的港产片，吴镇宇出神入化的演技是本剧最大的亮点，优雅冷静充满智慧的杀手最终还是难逃美人关
剪接效果，叙述方式炫目凌厉。但依然是神经刀吴的表演与个人魅力将电影撑起。字幕后插叙的一段黑白小品中，应该就是电影名字的诠释：雨中查舞。