长篇影评
1 ) 爱的狰狞与罪的延续
比喻是危险的,爱情源于一个比喻。
我一向膜拜于昆德拉语言的犀利,《不能承受的生命之轻》里,这是我很喜欢的一句话。它暴露了一些爱情轻浮夸张的面目,在看似天高云淡,心心相映的爱之原风景里,处处埋伏着背叛与离别的狰狞。回头再看那些打动人心的美丽比喻,于是都变得轻描淡写。
所以,一开始就充满地动山摇般劫难的感情,那当然会更加沉郁着生活坎坷的经历。
同样是关于战争中离别爱人的主题,这部影片让我想起冷山镇的英曼和艾达,想起蓝桥上的玛拉和罗伊。在苦苦等待中呼唤回归的爱情,在触觉上总是冰冷的。而《赎罪》这个片名,似乎也是那场战争背后人类无尽伤痛和自省拯救的隐喻。
乔怀特的片子总是让我觉得有湖畔诗人华兹华斯的唯美气质。就像是一幅幅色彩丰韵的油画,视觉是如此的清新艳丽,于是在那样明快的节奏下,我们便有了那个夏日的午后——陶瓷的水壶掉进水池,蜜蜂在窗前嘤嘤。柏莱尼情绪翻涌的注视着窗外暧昧的男女。
回迭的镜头以妹妹的视角重新闪现了她的心理。阳光从窗外透进,暑气浓郁而安静,然而庄园池塘旁的那一幕,如蜂刺一般扎进了这个敏感少女的心底。
于是也就不难解释了,柏莱尼后来夹杂着半边清醒半边憎恶的谎言的真实目的。那是一场微妙的因爱生恨的化学反应,在那之前还有一场相关的试验——试验的内容在如今的电视肥皂剧中曾无数次的出现过,她以寻死的方式检测他的爱意。
荷塘底的水草茂密,缠绕着少女的身体,她注视着向他游来的男人,微笑里隐隐透着欢喜。在岸边的野花丛中她追逐生气的他,她居然天真的以为自己达到了目的。
爱之深沉,恨之真切。莎士比亚笔下不是也有个掐死了自己妻子的奥赛罗将军。
所以,我们相信,在那个夜晚,柏莱尼其实看清了一切。
她之所以变得狠毒,是因为她品尝了什么叫做嫉妒。
柏莱尼是难堪的。她能控制她的小说和剧本中的男女主人公相爱却无法控制真实的生活。那些在她看起来不洁的东西和画面,比如姐姐在罗比面前的湿身裸体,比如那封拿错了的信,再比如罗比把塞西莉亚“钉”在书架上,那个犹如耶稣受难般隐晦的性爱造型,无不在以先验的方式确定了她想象中的“真相”——你必定是有罪的男人,你必须受到惩罚。
Yes,I saw him,I saw him with my own eyes。柏莱尼一遍遍的回答。
原本对罗比淡淡的少女情怀一瞬间变得如此狰狞可怖。这是爱的开始,也是罪的起源。
那个午后,一切发生的这样仓促。
我无疑是喜欢塞西莉亚的,她以真正的,倾尽一生的爱情去回报一封内容猥亵的信。我相信不是所有的女子都有足够的机敏去分辨出那些猥琐字眼中的真情,更不是所有的女子都拥有为一个“有罪”的男人与家庭决裂的勇气。她更是深情的,如果不是那场该死的战争,明天的明天之后,他和罗比的重逢,也并非什么遥不可及的憧憬。
沙滩上的长镜头雕出了那幅雄浑苍白的浮世绘,在绝望而末世的史诗气质里,犹如在海风里带着血腥味即将凋零的玫瑰。
敦克尔刻大撤退,可能是人类战争史上最著名的一次战略转移。他保全了欧洲大陆上疲惫虚脱的士兵,但却没有来得及保全一段因为战争而苦苦挣扎的爱情。隔海相望的死亡,恋人们遥远而触不可及的苍白梦境,一回想起来总会让人心痛不已。
最关键的是,柏莱尼对于自己,对于姐姐和罗比的爱,从此再也没有任何能够挽救的契机。
“I gave them the happiness。”
面对镜头,老年的柏莱尼的声音在颤抖。
岁月的流逝依然没有让她积攒足够的勇气,除了编撰一段美好来表达她的抱歉,在战火纷飞的那段日子里,她仍然不敢走到姐姐公寓的橙色围墙下,说一声,“赛西莉亚,对不起。”
那个午后发生的一切,让她一生似乎成了一场祈求宽恕的漫长仪式。她放弃了剑桥大学,她选择了军队护士的职业,受伤的士兵让她一次次产生幻觉,后来,她还用一生来进行《赎罪》小说的书写。
的确,对善良的人来说,罪是延续的,它在生命中的纠缠,犹如带着毒刺的藤蔓,无奈之下只能希翼以生命来赎取心灵片刻的安宁。正譬如陀斯托夫斯基《罪与罚》中杀了老板娘的拉斯柯尔尼科夫,那种无法解脱的罪孽感,让他最终只能妥协于终身的苦难。
对于柏莱尼来说,她一直都很认真的清洗着自己曾经的过错——在我看来,她在意识到罪的刹那,她已被原谅。路加福音里说,若懊悔,便宽恕。一个十三岁女孩的心计和出于无知的邪恶,我想只能归罪于爱情本身带来的歧义,而无须承担更多的罪责,也无须遭受更多的惩罚。其实真正应该赎罪的,是那对在通奸几年后还若无其事结婚的男女,是在树林里杀死大批孩子的刽子手们,是发起让全世界九千万人丧生在绞肉机一样战争里的战犯。
只是柏莱尼的自省和救赎,让我看到了波德莱尔所谓盛开在人性之中凄美的 “恶之花”,那才是人类对于自身罪恶的唯一的拯救方法。
爱中的灵与肉,罪中的恨与罚。故事百转千回之后嘎然而至的死亡,依旧是阐述了没有毁灭就没有悲剧这个不变的真理。
无论是那个晚上亮绿色的连衣裙,落在门毯上银色星星的头针;还是最后分别时海边小屋的明信片,消失在街角那红色的十九路公车——爱情,即使最终逃脱不了生离死别的宿命,却也不总会以狰狞的面目反复出现。爱情的过往里遗失的美好,总是让人缅怀它的壮烈。
只是再恰如其分的爱情也敌不过时间的交错,敌不过战火纷飞时的折磨。也许《铁达尼号》的船员会说,一起在天堂里,那是比罗丝和杰克一个长命百岁一个呆在冰冷的大西洋底更美好的结局。可是渡边淳一的那杯渗入了氰化物的毒酒,却依旧让旁人为那对在冰天雪地里冻结在一起的爱人的命运而唏嘘。
只是死亡与永恒,那早已是爱情中另一个沉重而高尚的命题。
http://vincentzhangyue.blogbus.com/logs/17675964.html 2 ) 煽情的不是爱情而是赎罪
觉得有必要重写一下这个影评,刚看完就写理解的浅显了...
不枉费我期待了这个影片这么长时间,这是一部非常出色的作品.JOE WIGHT这个导演很聪明,开始的前90分钟显得有些漫无目的,不知道这电影到底要说什么,直到最后才发觉中了导演的圈套,才发现这部影片的高超之处...
前一部分破碎的花瓶,调情,充分展示了凯拉身上的那股邪气,感觉上对于凯拉来说这绝对是她突破性的演出,另外那个小女孩阴暗的一面表现的十分到位,突显了那种充满了稚气的愚蠢,让人无比反感.
之后导演用分别叙述的方式记述了ROBBIE和长大后BRIONY的经历,看着非常的乱,一直提不起兴趣,一是CEE与ROBBIE从相识到爱情的过程实在是突兀,这种突兀从根本上决定了后来的无数煽情场面让我因为缺少信服力而无法为之感动,而在这部分导演的手法也过于唯美,ROBBIE三人与队伍失散,落泊的游走于断壁残垣与怡人的自然风景之中,没有战争的拼杀场面,只有被残害儿童的尸体,敦克尔克海滩上的长镜头,破旧不堪的游乐场与失魂接近疯狂的士兵,ROBBIE对亲人与爱人的思念,其实看到这我都想放弃了,连激烈的战争场面也没有,感觉这电影有太差劲了...
后来好好回想了下结尾,才发现我错误的理解了导演的真实用意,让我们回顾一下这个结尾,已进残年的BRIONY带着自己这部小说接受节目的访问,她说,"一直以来我都想说出事实,但我做不到,我没有经历过的事情监狱的情况,敦克尔克大撤退,我都得到了当时的第一手资料,但这些坦诚会非常残酷,我不知道这样坦诚的是为了什么."然后陈述了真实的情况.这个场面的前一个镜头是BRIONY去找CEE与ROBBIE认错,这是小说中虚构的,而这个镜头也是从前面BRIONY当年的情景一直延续下来的,说明了这个片段之后,导演则划了一条影片中的现实与虚幻的分界线,也就是说影片中前一部分的整个故事并不是完全基于真实情况的发生,而是基于BRONY的小说中的描绘.
在这里又不得不赞叹导演的功力,分别记述的用意就在于此,一方面影片对BRIONY经历的描绘具体真实,这正是BRIONY的亲身经历.另一方面对ROBBIE战场上经历的描写则唯美,亦幻亦真,符合BRIONY基于真实的杜撰,这才发现没有战争场面实际上是最合理的,从影片来讲,这样的处理方式是最佳的,对于BRIONY那种带有理想色彩的描述的基调,这样的手法给予了最自然的衬托.另一方面,从感情层面上讲,这样唯美的场面无疑是BRIONY心中最美好的期盼,咖啡厅里的相遇,无尽的思念,ROBBIE与CEE如此惊天动地的爱情,都是BRIONY最美好的愿望,让我不得不为BRIONY这种最真诚的忏悔而动容,影片中情节上那些"做作"的煽情此时也转化到了BRIONY的救赎之中,并得到了质的改变与升华,使我深深的震撼于其中...
感觉这部作品实在是非常出色,同样佩服导演的功力,说到底,影片所要感动观众的并不是爱情,而是BRIONY那来自灵魂的救赎.
3 ) to Bee or not to Bee
没错,我写的就是Bee,至于我为什么写这个Bee而不是那个be,请容我慢慢道来。看完之后,您再说我写的到底是对是错。
窗户在电影视听语言中,占据着极为重要的作用,虽然中国导演不太喜欢运用窗户来表达富有寓意的影像,但是,窗户一直是西方导演最擅长最热爱的语言。有多重要呢?说得庸俗些,大概就像国人打麻将的“会儿”一样吧。
影片《赎罪》在简短介绍13岁少女布里奥妮的梦想和片中主要人物关系之后,便开门见山地以一个窗户的段落将全片的主题呈现出来。
《赎罪》的主题不就是幸福的毁灭和布里奥妮的赎罪嘛,还有什么别的主题吗?
有,当然有。
如果说《哈姆莱特》(请注意,影片中出现了这个名字)又可以翻译成《王子复仇记》的话,那么《赎罪》就是另一个版本的哈姆莱特,可以翻译成《少女赎罪记》,因为它和《哈姆莱特》讲述的是同一个问题:to be or not to be.(不知你是否记得它巧妙地隐藏在影片的一句对白之中。)
对英国人来说,莎翁在他们心目中的地位就像曹雪芹之于中国人(他们关于莎翁的研究论文较之国内学者之于曹雪芹,其数量之多更加有恃无恐)。而《哈姆莱特》是全世界除了圣经以外,被引用得最多的英文著作。而所有被引用的话里面,我估计,引用得最频繁的恐怕就是to be or not to be这句话了(可能紧随其后的就是女人呀你的名字叫弱者了。)
书归正传。当13岁的布里奥妮站在窗户里面向外面望去的时候,与其说她看到的是她姐姐塞西利亚和她暗恋的、仆人的儿子罗比调情的场面,不如说她看到的是他们三个人的命运:to be or not to be。而且,为了提示我们,导演还别具匠心地给我们安排了一个小小的插曲。
现在,请你回答我,当布里奥妮走了很长的路、走到窗户前、试图向窗外望去的时候,她最先看到的是什么?是什么打扰了她的偷窥?
是那只蜜蜂(BEE)。
蜜蜂阻止了她的偷窥,她却任性地赶走了那只蜜蜂。于是,她看到了她不应该看到的一幕:塞西利亚在罗比面前脱去上衣。她倒吸一口气之后,出于本能,这个13岁的女孩子转回身去。
接下来该怎么办呢?如果,她没有那么强烈的好奇心,她选择不再转过身去,那么悲剧就不会发生。可是,不幸的是,她选择了转过身去,这个选择等同于她对To be or not to be这个命题做出了选择——她选择的是毁灭。
布里奥妮转过头又一次向窗外的池塘望去,她不知道自己这个转身将使自己走向深渊。
她看到的是,塞西利亚从水里爬上来、几乎全裸着,而布里奥妮竟然很镇定地控制住自己的情绪,蜜蜂也没有再来捣乱。塞西利亚穿上衣服离开,而罗比犹豫一下之后,看到周围没有人,便试图用手去抚摸塞西利亚呆过的水面。
显然,在观看者布里奥妮和被观看者罗比的潜意识里,这种抚摸象征着对塞西利亚身体的抚摸。如果布里奥妮没有看到这一幕,而是在塞西利亚离开的时候也离开窗户,那么,尽管她已经站在可怕的深渊的边缘,但是她也许还是可以得救的,因为她后来也许无法那么坚定地得出罗比是“性欲狂”的结论。
这时,哪个讨厌的蜜蜂(BEE)又出现了。当然,它这样不知趣地、及时地出现是导演的安排。于是,被蜜蜂打扰了观看、同时也被罗比的抚摸打扰了她的内心的布里奥妮选择了毁灭。虽然画面没有血腥地呈现蜜蜂的死亡,但是毫无疑问,观众知道它死了。
导演对蜜蜂之死的呈现所体现的慈悲和内敛,可以说贯彻始终。影片中所有关于死亡的镜头,比如敦克尔刻大撤退,比如伤员之死,罗比之死和塞西利亚之死,全部表现得有力、真实却又很内敛。
遗憾的是,《赎罪》虽然获得第80届奥斯卡奖的7项提名,但是在5部提名最佳影片中,它也是唯一一部没有得到最佳导演提名的。也许,要想理解如此精辟细致的情节安排,对匆匆忙忙看片的评委们来说简直是mission impossible。
罪恶的人做出的坏事得到的是复仇,而善良的人做出的坏事则是赎罪。布里奥妮几乎用她的一生来赎她的罪,最后,她终于赎清了。上帝安排她得了那种在我看来算得上是美好的病:她将失去记忆,就是说她将终于忘记困扰她一生的、总是在人群中一闪而过却永远找不到的罗比的影子,忘记美丽得令她嫉妒的姐姐,忘记所有令她痛苦不堪的回忆,她将在一片没有痛楚的安静中度过余生,这对她来说,这不是最好的奖赏和补偿吗?
说到布里奥妮对罗比的爱恋,我还是想从哈姆莱特说起。今天的西方学者,喜欢用弗洛伊德的精神分析理论来解释哈姆莱特,他之所以那么粗鲁、用那种颇具几分色情色彩的话来叱责他的母亲,是因为他有浓重的恋母情结。我想,对于布里奥妮,用弗洛伊德的恋父情结来解释她对罗比的爱,也许并不为过吧。反正,她并不错在对罗比的爱上,她只是阴差阳错,好心却办了坏事,就像《罗密欧与朱丽叶》里面的劳伦斯神父,本来想帮那对恋人,没成想却害得他们双双殉情。
值得一提的是,影片只用寥寥几笔就刻划出了布里奥妮的表妹罗拉和那个奸污虐待她的商人保尔 马歇尔的形象,极见功力。
有一个问题我一直没有找到答案,就是影片开始的第一个长镜头:从那个玩具城堡(这个城堡后来出现在塞西利亚送给罗比的明信片上,它象征着家)的门口,镜头带着我们沿着一群像是在迁徙的野生动物的队伍,一直走到布里奥妮的身后。这应该不是来自真实生活的场景,而是导演刻意安排的。作为全片的第一个移动的镜头,导演显然试图通过它暗示什么。
导演Joe Wright 到底想表达的是什么呢?是说布里奥妮身后有一群豺狼对她虎视眈眈她却全然不知,还是说其实生活里总是危机四伏?我实在没有想明白。
在to be or not to be这样人类至高至上的主题之下,再来评价男女主角的表演似乎显得太过轻率浮浅。也许正是这个原因,两位主角均未能获得奥斯卡的提名。但是,在我看来,该片拿下奥斯卡最佳配乐应该在情理之中。意大利作曲家达里奥 马利安那利(Dario Marianelli)和导演Joe Wrightly在成功合作了2005年的《傲慢与偏见》之后,再次联手,为这部影片打造出浪漫、深沉的音乐旋律。影片中,古老的打字机的敲击声逐渐转变成敲击人们心灵的音符,真是令人称奇的神来之笔。片中前半部份那些如诗如画的英国乡村田园风景,令人想起上世纪80年代导演罗曼 波兰斯基执导的、也是反映英国乡村生活的作品《苔丝》(那是另一个to be or not to be的故事)。
哈姆莱特用他的剑和他辞藻华丽的韵文诗完成了他的复仇,而少女布里奥妮用她的笔完成了她的赎罪,正如她所承诺的那样,不要押韵,不要修辞。但是实际上,影片的每一个段落、片中的每一个人物都押着同样的韵脚:to be or not to be。
4 ) 十年前的这部电影拍出了最好的敦刻尔克
本文已于2017年9月8日发表于桃桃淘电影公众号(ttfilm),如需转载请豆邮联系。
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2007年9月7日,《赎罪》在英国公映。
这部电影中有一美的蓝眼睛
奈特莉的绿绸长裙
还有最好的敦刻尔克长镜头
即使没有流血和枪战,在描写敦刻尔克大撤退的镜头中,《赎罪》中的这个镜头也绝对是最震撼的之一。2000名群众演员,复杂的机位移动,不到两天的拍摄时间,当年35岁的乔-怀特用这个长达4分52秒的长镜头展示了他非凡的场面调度能力和庞大的野心。
下面让我们从头回看这部电影。
故事大家应该还记得:小女孩布里奥妮因无知和误会作出虚假证词,导致姐姐西西莉亚的恋人罗比入狱。罗比为了出狱被迫参军,西西莉亚与家庭决裂当了护士。最后两人在现实中没有得到一直在等待的幸福。布里奥妮在悔恨中写下《赎罪》一书。
1、布里奥妮和姐姐西西莉亚的性格差异:电影开场,布里奥妮把形形色色的动物模型排成整齐的队列,看得出她非常喜欢秩序,或者说她喜欢按自己的理解让事物回归到秩序上
西西莉亚随性得多,无论是房间凌乱的摆设还是她的言行举止都和妹妹不同
2、布里奥妮创作的第一个剧本叫《阿拉贝拉的审判》
此后她一生都在等待一场缺失的审判。
3、布里奥妮书房墙上的画描绘的是一个白衣女孩渴望神圣的荣光照耀
喜欢穿白衣的布里奥妮此后也会这样苦苦等待姐姐和罗比的原谅。
4、片中多次出现玩具城堡和实景的对比:塔里斯家族的城堡和布里奥妮的玩具城堡
敦刻尔克沙滩上破败的房子和小女孩的玩具城堡
前者加剧了事件的戏剧性,偶然的事件导致了命运的突变,所有人都像玩具城堡中的棋子身不由己;后者暗指敦刻尔克大撤退中命如草芥的士兵,列队等候撤退的他们在上天眼中就像一队玩具士兵,随时可能被命运的海水吞没。
5、萝拉和布里奥妮一起用谎言毁掉了罗比的一生。片中多次暗示萝拉谎话连篇:布里奥妮的剧本讲的是一个轻佻的女孩和心上人私奔的故事
萝拉主动要求演女主角
对应现实中她和富商马歇尔(本尼迪克-康伯巴奇最猥琐的角色之一)暗中勾结的事
后来布里奥妮在花园中阅读到的语句指责一个红发的人不可信,萝拉就是红发。
然而看这个对称构图
在说谎导致恶果这方面,布里奥妮和萝拉是一类人。她俩是导致罗比和西西莉亚爱情悲剧的罪魁祸首。
6、在布里奥妮的描述中,西西莉亚怀疑真凶是另一个男仆丹尼
为什么出了犯罪事件后富人总把矛头对准仆人呢?
饰演丹尼的演员就是后来在《权力的游戏》中饰演席恩-葛雷乔伊的Alfie Allen
电影中还有另外两位演员后来出演了《权力的游戏》,分别是饰演艾德慕-徒利的Tobias Menzies和饰演扎罗-赞旺-达梭斯的演员Nonso Anozie
(和一美对话的海军军官是Tobias,一美的黑人同伴是Nonso)。
7、布里奥妮喜欢罗比,但是两人不可能在一起。谈话时两人隔着藩篱,罗比叫她过来是为了给西西莉亚带信
吃饭时两人面对面隔着桌子,罗比的手和西西莉亚握在一起
两人唯一一次亲密无间是布里奥妮穿着和西西莉亚同款的泳衣落水,罗比奋力救她上岸
这让布里奥妮开心不已,罗比却看出她是在假装落水,满腔怒火地离开了她。
不禁让人感叹,多少萝莉以死相逼大叔相救
多少萝莉以爱之名毁掉得不到的人
8、罗比和西西莉亚在街头见面时,有一名军官从他们面前经过,当时画面右侧的士兵立即敬了个礼。而罗比经过时因为他只是普通士兵,没有任何人对他敬礼
如果不是因为蒙冤入狱,以罗比的教育程度完全可以当个军官。也许他不用上前线,也许他能去当医生,整个命运都会改写。
9、电影进行到1小时5分钟8秒左右,罗比和两名同伴登上山坡,看见敦刻尔克沙滩上破败的建筑、昏暗的残阳和等待撤退的士兵
悲哀无助的情绪在四处蔓延,罗比也渐渐陷入了宿命般的结局。
同伴的这声感叹也许指的是摩西率众人过红海,也许指的是诺亚方舟,这样海滩上等候上船的士兵列队就像电影开头布里奥妮的一队动物模型。
敦刻尔克海滩的长镜头共拍摄了5次,出现在电影中的是第3次。
在片中出现的法国城市敦刻尔克实际上是英国小镇里德卡Redcar。敦克尔克的街头景和发电机房的景在格里姆斯比码头(Grimsby Docks)拍摄。
就绝望气氛的营造来说,十年前的《赎罪》用一个镜头就还原了整个敦刻尔克大撤退:日暮时分,我们跟着罗比的脚步在敦刻尔克海滩上行走
所见之处只有搁浅的船只
船名发音像“伦敦小姐”
桅杆上呼号着“姑娘们我要回家啦”的士兵
士兵无不灰头土脸,到处都在毁灭,被焚毁的文件
齐声唱圣歌的士兵
最令人印象深刻的是排队挨个被爆头的马匹
一队士兵骑着马欢呼着疾驰而过
在听天由命的时候,人和马没有什么区别。
而沙滩上的娱乐设施更是神来之笔
不该出现在此处的摩天轮和旋转木马加剧了场景的荒诞感。末世狂欢中的士兵玩得越放肆越欢乐,画面中的绝望也越加深厚。
但是《赎罪》和《敦刻尔克》有一个最大区别,前者是一部剧情片,后者是一部战争片。战争是《赎罪》这个故事的背景,它夺走了西西莉亚和罗比原本可能拥有的幸福结局,也夺走了布里奥妮完成赎罪的机会。但是战争并不是这部电影的主要旋律,《赎罪》要讲的是一个爱情悲剧。
因此《赎罪》中敦刻尔克的长镜头起到的作用仅仅是交代罗比当时身处的环境,并暗示他的结局:
海滩上,一名海军军官告诉罗比伤员不能随军撤离
此前罗比在读明信片时展示了胸口未经处理的伤
为之后他感染败血症死亡的结局埋下伏笔,他作为一名伤员确实永远留在了敦刻尔克。
另一个暗示是敦刻尔克沙滩上播放的电影,那是1938年的法国电影《雾码头Le quai des brumes》,讲述的是一名试图逃离法国的逃兵最终和恋人阴阳两隔的故事。
当银幕上的男女主角接吻时,罗比和男主角一样闭上眼侧过脸。他在想西西莉亚吧
10、西西莉亚跳入睡莲花池捞花瓶碎片
她最后死在水中
罗比轻触过西西莉亚跳入过的睡莲花池水
他最后和西西莉亚一样,死在一个阴暗潮湿的地方
在布里奥妮的书里,他们俩在海边幸福地团聚,追逐着浪花。
而现实中,罗比念叨的这句话飘散在了空中
Find you, love you, marry you, and live without shame
33万人回家了,罗比没有,西西莉亚也没有,真实的历史背后有无数故事没有得到圆满的结局
5 ) 只看过一遍,却难以忘却
我是个记性很差的人,所以经常很能享受重读侦探小说的快乐。电影作品更是喜欢重复看,重看的时候真是跟一部新电影一样,完全不记得很多情节。但有一些电影作品,可能情感更强烈,所以即使只看过一遍,但是却深深刻在脑海,这些感情多是负面,因此看完一遍再也不想重看,这里面的电影之一就是这部赎罪。
这部电影,最深切的感受就是惋惜吧,一件小事,完全改变了两个人的命运,虽然说做的事也算是公民义务,但是被迫和自愿完全不同。更可笑的是片名赎罪,妄图通过小说情节赎罪,与其说赎罪,不如说自我安慰,由此可见长大之后也是虚伪自私的人。
6 ) 故事很好,拍得很好,表演几乎都很好
之前已经觊觎很久了。从想去看到制定计划去到最终走进电影院去看一共拖了1个月+。所以我的期望可能过高了...然而,
我还是觉得是个好片子。客观的讲,它是:气氛压抑,丰富含蓄,充满张力,英国。有对压抑的情感私密表现,也有宏大的战争场面。
有点纳闷Ian McEwan怎么想到去写这么个故事的。。。就像上次看完Notes on a Scandal之后一样的纳闷。
废话连篇。简短评论两句吧。
1,故事没什么可说的,好故事!当然,原作者功劳很大。
2,但编剧的功劳也还不算被抹杀,1935年那个夏日发生的事情,从Briony的视角和实际事件发生两个角度叙述,很聪明,也很必要。
3,镜头调度非常好。法国敦刻尔克海滩上战场那个长镜头尤其令人印象深刻。
4,表演:
(1),Keira Knightley无疑是个花瓶。Cecilia这个人物没什么特别的性格。我感觉本片中她大部分时间都是按捺着的气鼓鼓的样子。
(2),Briony Tallis的老中青三个演员里,Venessa Redgrave最好。她结尾的坦白非常有力量。13岁的Briony也很出挑,我觉得她就是个阴郁的,充满想象和思虑的,令人害怕的小女孩。这个女孩的心理层面很复杂,她以为她理解她看到的东西,但是她没有。她对于事情的怀疑,窥探,揣摩。。。她对于Robbie的懵懂的喜欢。。。总之都把握得挺好。倒是 18 岁的Briony差了点事。败笔败笔。
(3),James McAvoy非常光彩。1935年的Robbie首先是个善良的男孩,带着年轻人的纯真的感情,就像他信里说的:
Dearest Cecilia, the story can resume. The one I had been planning on that evening walk. I can become again the man who once crossed the surrey park at dusk, in my best suit, swaggering on the promise of life. The man who, with the clarity of passion, made love to you in the library. The story can resume. I will return. Find you, love you, marry you and live without shame.
在看到这段话,眼泪就一下子流出来了。
他们都那样充满希望和爱情,然而,他们在一起的时间总共只有。。。图书馆的十几分钟,和在伦敦街上的半个小时。
尤其是当你想到,即使在伦敦Cecilia狭小的房子里的共同生活,他们也不曾拥有过。
当你听到老年的Briony说出了这一切时,心里会非常非常难受,堵着似的难受。
Robbie的善良表现在他毫不犹豫地跳进水里去救Briony,他带着出走的双胞胎慢慢走回来。然而接下来他便面对着那场变故,那一帮子人。。。那个场面非常的英国:你可以想象所有人的心里都是怎样翻江倒海的,但是没有人说一句话,没有人动。妈妈说,Briony,你该上床去睡觉了。
光影的中心站着着一袭绿裙的Cecilia,画面非常好。
历经了那一切之后,Robbie的性格发生了一些转变,这些对演员要求很高。
两人在伦敦餐馆里的会面非常很令人动容。McAvoy居然只有1.7米(正正好好的)。但是他的眼睛,很纯粹的蓝色眼睛,还是不大容易抗拒。
5,音乐很好。很好啊很好。也可能是因为在电影院里看的缘故....? 打字机的声音嗒嗒的,伴着那个急促的钢琴主旋律,酝酿着极大的不安。
本片导演是Joe Wright,前一阵导了新版的傲慢与偏见的。我对那一版P&P的确没有什么好感。但是Atonement还是不错的。
ps 这片子获了金球最佳影片。然而发现自己不像当初那样觉得它有那么好了 - 再看到Keira Knightly的表演就有把它关掉的冲动,连James McAvoy在场也阻止不了。-_-||
X教授和奇异博士的爱恨情仇。
打字机声是亮点。
我非常讨厌这种自以为是的小孩子 如果是我妹妹 我一辈子不会原谅她 因为她的虚伪懦弱自我 即使用一生来赎罪也换不来我的原谅 听到最后那句"i gave them happiness" 彻底抓狂 好意思么 无语中……参入太多个人感情了- -
他伸手抚摸了她曾跳入的水面。
可怕的萝莉。如果还有机会赎罪,那你的罪就还不够深刻,唯有你得不到你预想的救赎,赎罪才成为可能。音乐、剪辑、画面都不错,尤其给萝莉打的主题配乐很好,然而各方面也没有让人惊喜的表现,总而言之是一个值得看到片吧。
给四星完全为了他们俩那个唯美的ml。
直到最后一段独白真相,才觉得故事动人
再次确认,一,我讨厌战争;二,我讨厌Briony类的早慧少女。
小女孩根本是个变态!比较无语..
有些话说了,其实你负不了责任
看五遍还是不够的一部电影,少年时代部分的背景相当漂亮,奔跑也很好看
华丽的无病呻吟
你可以清清楚楚地看到奈特莉的胸有多么地平!
小孩一旦因为无知而残忍,会让人心惊肉跳
其实最值得玩味的姐妹两个爱人的方式。稚嫩之爱是为了证明你爱我,我可以毫不犹豫拿生死当作赌注。成熟之爱是就算全世界都误解你,我也永远不会动摇对你的信任。于是妹妹一旦被伤害就会任性地反击,而姐姐却是那个一直等他come back的人。Stupid Child
那哥们死的时候,我哭了。。。
Find you, love you, marry you and live without shame.
文艺女青年害死人
“一个女孩子从卧室窗外看到了她不懂的东西,可是她以为自己很懂。”
一段史诗般一镜到底的5分钟长镜头,两线人物无可盼望的战火消停和解时,那些暗恋、嫉妒、等待、坚持、煎熬、忏悔深埋了却来不及发芽。如果你来不及享受机位和摄影的变换,来不及欣赏美工和布景的诗意,那么至少可以花痴James McAvoy / Keira Knightley。