听风的歌

忘了第一次知道sigur ros是什么时候，只是一张图片，图片里的舞台被灯光笼罩成惨绿色，里面的平头男人有着北欧男人所特有的硬朗和俊美，他闭紧着双眼，看上去十分投入。他右手手里是一根只有拉大小提琴才会用到的琴弓，左手紧按电吉他和弦，身体平衡而舒展，颇有大将之风，当时就觉得这是多么奇怪的一个搭配啊，难以想象琴弓在六弦琴上游走会产生什么样的化学效应，貌似之前只在JONNY那儿见过类似的行为，这可是个跟神一个级别的人。

那时我并不知道这个男人是gay并且瞎了一支眼，并不知道这个男人拥有可以堪比世界上一切乐器的怪异腔调，那时候我也不知道这个乐队来自冰岛，更不知道这世界上有只乐队叫sigur ros，是一只post rock乐队，由4位成员组成，他们用自创的冰岛方言hopelandic演唱，乐队的名字来自一个美丽的女孩儿。

post rock绝对是宇宙中最深邃的一种音乐，它大到可以涵盖一切生灵，小到可以震颤每一个寒毛，我始终也不会且不敢去写它。而sigur ros身上所特有的如冰田般纯净脱俗的气质更使他们成为post rock大军中很特别的一支。

HEIMA，也就是回家的意思。也许用在电影里，这个片名的意思就是sigur ros的巡演结束了，然后他们回家了，并且在冰岛举办了一系列的免费演出，回馈家乡父老。而我想说的是这里的“回家”有着更深一层的含义，它泛指着音乐向着本源的一种纯朴的回归。巡演的过称注定是喧嚣的，而sigur ros却是一支喜欢随时沉淀自己的乐队，巡演的过程也就成了他们自我感受的过程，一切举动都来源于思考，来自对真理深刻的认知，你觉得音乐出自哪里？就让sigur ros来告诉你。

音乐来自山川湖海，来自寂静的荒野，来自废弃的工厂，来自陈旧的剧院，来自任何一个平凡的巷子，来自任何一个普通的民宅……

音乐可以来自任何地方，也跟sigur ros成长中的每一个地方有关，而sigur ros的任务就是把它还回去，这个过程有点像演出，却又不是真正意义上的演出，在老剧场的幕布后，他们仿佛就在通过幕布上虚幻的投影告诉大家，我们是谁不重要，重要的是我们弹奏出来的音符，它本是属于你们的，是这世界上存在的一切给了我们创造这些音乐的可能，这并非偶然，我们只是被安排在这个时间为你们演奏的使者，你们都是最伟大的听众，更是最伟大的创造者。所以我们看到，不但那些平时就热爱音乐的人来了，那些平时不会去看演出的人也来了，妇女、小孩、老人、残疾人在自己生活的地方，用心感受着音乐最原始的样子，享受着舞台上那仿佛来自自然天籁的馈赠，而他们朴实的眼神和单纯的笑容，就是对演奏者的最好回报。

而有一天，艺术家死了，他所创造的这些音符就如同骨灰被放逐在空气里，成为营养，静候着下一代、下下一代人的汲取，这跟万物终归是一个道理。

说实话，我一直不太喜欢冰岛那边的音乐，无论是sigur ros、bang gang、Lhooq还是bjoke，他们的音乐里都带着冰岛国南极冰川所特有的冰冷和高傲给人距离感，而bjoke的傻逼言论更是让我们失去了看OASIS的机会，我那个恨啊，这件事直接导致我对这个国家都没有了好感。但这部电影里融合了自然、市井、人群和乐队现场的画面场景还是给了我一个足够大的震撼，这是我所看过最不一样的一部纪录片，充满了北欧国家纯净浪漫的气息，可以在炙热的夏天为你解暑，也可以在狂风天成为你的暖流，但我承认我看这部电影时不够认真，因为我最近实在太浮躁。

我想我会挑个合适的时机再看一遍的。


原文：http://new4new4.blogbus.com/logs/48814103.html

我总觉得一旦离开家，就回不去了。

离开家的人，或许都是为了梦想吧。顶着离开这种让人心碎的词，告别这样难过的字眼，去陌生的地方寻找勇气或者人生的意义。太多人迷失在了远方，丢弃了原本满心的愿望，最终再也没有回来。
但他们做到了。

青灰色的调子，属于北欧独特的清冷感，大片的空旷和灰暗，当音乐声响起，当他开始哼唱，音符像从大地升起漂上天际，融入寒冷的空气中，让整个天地都充满了温暖的芳香。

我想，那些依然在外面追寻着的，已经回到了家的，或者幸运的找到了自己在远方归宿了的，都能从他们的音乐中察觉到一种强烈的孤独感，但却不悲伤，而是一种平稳又安静的沉淀。

每个人都有太多心酸无法去倾诉，太多遗憾没有被填补，人生有太多的残缺，所以每种感情都让我们情不自禁的落下泪来。谁都不完美，也不那么坚强，有时一个画面，一个音符就融化我们所有的武装，回到最初的自己。他们是和我们一样的人，为了寻找忽隐忽现的梦想，在远方的路上走得磕磕绊绊，因付出了太多而变得空荡荡。却在心灵的某个地方，因回忆而变得圆满，因梦想而变得不再那么孤单。

说不出的那种感觉，却在他孤寂悠扬的嗓音展现了出来。音乐多么美好，它能演奏出言语不能表达的情感。

有人为了梦想离开了，有人摒弃了梦想漂浮着，还有人带着梦想回来了。
他们是那第三种人，他们找到了梦想，看到了喜悦，闻到了满足的芳香，踏上了回家的路，亲吻着爱的人们，在夜晚降临之际疲惫但满足的睡去。
 
但我还不能，我庆幸自己还拥有可以为了梦想而奋力奔跑的力量，庆幸我的家还在原地安静的等我，庆幸路途遥远但总有人相伴，庆幸自己没有迷失在喧嚣之下，也许我现在还不能像他们一样，但那一天总会到来。



 

  听风的歌。很美的片名。一直以来都不大喜欢中文的翻译，以如总动员之类的翻译让我反胃，而这部片名译为《听风的歌》让我很沉溺于这样美丽的文字，后来在看完电影后，我发现，真正沉溺的是冰岛上如画的影像和近似完美的音乐。
   开头激昂的音乐在持续的滚动，而画面上流水、海洋、云雾全都在倒流，起初我看不懂画面的含义，看到影片中间，我忽然觉悟，这似乎在预示着所有的事物到最后都是要“回归”的……
   一首清新淡雅的歌曲阐释着冰岛人无忧无虑的闲情逸致，自在、快活、逍遥好像一切生活的主旋律就是“享受”。
   第三首，男主以天籁般的声音祝福着冰岛上的孩童，一首以孩童、海洋、生命、成长贯穿着的天籁，让人随时随地都能感受冰岛上孕育着的生机，而摆在冰岛人面前的亟待思考的问题却伴随着生机在肆虐：荒野、飞机残骸、这些定格的静止的、破碎又零败的事物，却在诉说疼痛的事实，冰岛正在残败……

  片中，那个热爱音乐的人用碎石片组成的马林巴琴很奇特，而且声音也特别的动听……

  随着歌者的巡回，他们引起了所有冰岛人的注意，青年人朝着他们聚集，就像是朝着音乐、朝着梦想走去，无论老少，人们对巡演的支持和全情的投入说明了冰岛人对音乐和对冰岛的热爱。就像乐队主唱所说：“美好的时光，人们总想成为其中的一份子，就像音乐一样美好……”为此，乐队以自己的方式成为焦点，成为抗议任何破坏冰岛行为的主角，他们在空旷的荒野、在废弃的圆形建筑中歌唱，用音乐的方式抗议破坏并凝聚人们的心。“能让哪里重新充满生机，真好，就算只有一夜。”
  末尾那一幅幅如诗画般、在雾霭里沉睡的影像，特别的美，我在想，越懂得品嚼那天籁般音乐、越懂得欣赏那如诗画面，就越懂得欣赏冰岛吧。

2009年夏天，深圳的天气湿热烦躁，而我每次打开youtube（当时youtube还可以登录），看着“agaetis byrjun”的MV，瞬间觉得清凉舒畅，完全听不懂的冰岛语并不影响我对这首歌的喜爱，也是因为这首歌使我知道了这支来自冰岛的乐队Sigur Rós。前几天才红糖罐看了这部07年的纪录片，空旷的草原和冰冷的雪山，废弃的房屋和工厂，Sigur Rós的演唱会和访谈穿插其中，这也许是我看过最棒的纪录片，也是一部完美的冰岛宣传片。这么一个冰冷的国度，却拥有全世界最温暖的声音，Bjork，mum，Sigur Rós...尽管只有约全球005%的人口却创造出了影响全欧洲乃至全世界的音乐。看到Jonis带领着乐队全球巡演后回到自己的国家，在山野上，废弃的工厂里开演唱会，人们不约而同地聚集在一起，那里没有欧洲音乐节的喧嚣，迷笛和草莓的浮躁，只有一幕幕温馨的场面，他们不约而同穿着相似的毛衣，大人们喝着啤酒聊天，小孩们三五成群的一起放风筝，Jonis沁人心扉的声音穿透每个人的心里，什么是乌托邦？这就是乌托邦。在地球的极端，却有那么一群人，与世无争，也许这就是梦里才会有的地方。

黑暗的电影院座无虚席。可是四周包围着的音符延展开无限的空间。

好像一个被扔在旷野中间的孩子，稍许疲惫却盈满自由。离生命的真相咫尺，听得见来自远方又来自内核的呼唤。探出一只手去，冰凉的空气裹着指头。时间的芳香扑在上面，把一切欲念洗得干干净净。静止的手指，被大朵的蝴蝶翅膀轻轻吻住。

无意识地掉眼泪。觉得身体里有一部分被抽去，换取新的部分又被组装回来。

回来，回来。