量子
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剧情介绍
剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后，背井离乡，更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想，成了一名爵士歌手。 第一部有声片，但其中只有很少几段对白，但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(Al Jolson)大享盛名，并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。热播电视剧最新电影连城诀吴樾版把悲伤留给布巴神探驾到 浮華宴魔幻时刻在路上2023上班一条虫共情光影：埃及剧院百年传奇必要的杀戮教书匠怎样都行2009两个灵魂两种爱屠杀公园痞客影棚疯孽劫怒火战猴迷失列车狙击英雄旧厂孤影豪侠冒牌女友尼克病院第二季
长篇影评
1 ) Un Spectacle unique
Sorti en 1927 et réalisé par Alan Crosland,Le Chanteur de Jazz est considéré comme le premier film sonore (pas film muet) dans le monde. Comme un film musical, il y a beaucoup de chanter et danser, bien que la fin soit très triste. Un gamin, Jackie (Al Jolson) veut être chanteur de Jazz, alors que son père insiste pour qu’il soit chantre dans la synagogue, selon la tradition familiale. Après une dispute féroce avec son père, Jackie part pour Chicago tout seul, où il rencontre Mary (May McAvoy), qui l’aide dans sa carrière de chanteur. Plusieurs années plus tard, Jackie a enfin une chance de donne une Jazz performance à Broadway, mais c’est le soir de Yom Kippour (un jour religieux juif extrêmement important) et son père est très malad. A la dernière minute avant sa performance, il abandonne sa précieuse opportunité de carrière et chanter à la synagogue cette nuit à la place de son père. Pendant ce temps, son père meurt dans la joie.
J’aime le film bien. Tout d’abord, j’admire Crosland et Warner Bros pour avoir crée le premier film sonore, bien que la plupart des gens ne croient pas en cette nouvelle technologie, et il est très difficile de synchroniser l’image et le son à ce moment-là. En second, j’apprécie le tension et les conflits dans l’histoire, intrigante et raisonnable. De plus, la cinématographie est innovante, vraiment sophistiquée et en avance sur son temps. Typiquement, je n’aime pas le film musical (Singin’ in the Rain ou La La Land, par exemple) car pour la plupart du temps, il semble que la musique ne fasse pas partie de l’histoire, mais une insertion forcée, comme une attraction théâtrale. Le Chanteur de Jazz, en revanche, réussit combiner l’histoire et la musique naturellement, créant un spectacle unique.
Pourtant, si j’étais Alan Corsland, je changerais la fin du film. Au lieu de choisir explicitement l’une ou l’autre option (i.e. chanter à Broadway v.s. Synagogue), je préférerais finir la dernière scène comme une fin ouverte, pour que tout le monde puisse interpréter la fin différemment.
Je le donne 6 étoile sur 5, une étoile supplémentaire pour son importance historique.
2 ) 灵魂歌者的黑色幽默
几年之后，AL成为名噪一时的爵士歌王，十九世纪20年代的美国，爵士乐是黑人的音乐，流淌于血液镌刻在骨髓中的律动感，仿佛是白人永远学不会的天籁，也没有人能够接受白人爵士乐，AL怎么能够打破禁忌征服观众呢？片子的结尾，AL再一次准备登台，台下欢呼雀跃徘徊着久久不能平息的掌声，他像往常一样平静，化妆间里他用墨水涂满脸颊手臂，就是封面这张照片，原来他的声音性感迷人歌伎如火纯青超越了一切黑人爵士歌者，只是为了被那个时代的音乐背景所接受一直扮演成黑人，没人知道他无奈狡黠的秘密，万千观众迷醉在他黑色的幽默里。。。。。。。。。。
3 ) 爵士歌王
3.8 人们都聚焦于这是世界电影史上真正意义的有声影片，因为是第一部，对声音的探讨的贡献，所以被人们观众。在我看来，这部电影除了是一部标志，本身的剧情内容也很值得探讨。 “父承子业”的想法，在全世界都存在。儿子的叛逆也是“全球化的问题”，剧情本身很普遍，“梦想”与“家庭”的选择。这部影片很容易成为一部有声电影，因为涉及到了很多的歌唱内容；但这部电影并不是所有都是对白，而是在唱歌时，才会出现声音以及对白的出现。 父亲想要杰克继承唱诗班的领唱人的位置，可杰克却喜欢爵士，爵士音乐是那是的黑人奴隶为取悦白人而创造出来的，因此父亲对此表示反对，认为杰克背叛了上帝。杰克在上台演出的时候，也是将自己的脸部都涂成了黑色，装扮成黑人的模样。（这是我事后了解到的，可能有差错😥） 好莱坞当时的演员大多演过戏剧，因此“舞台化”的表演风格－－夸张的肢体语言和表情，显现在了影片中，因此多少会有些不自然，不想昨天看过的苏联电影的演员一样，奉行自然细腻的表演风格。 不过总体上，还是不错的，镜头语言也很流畅，能表达的意思也基本上表现了出来，虽然没有太多的摄影技巧，但是叙述性还是可以的。
4 ) For those whose faces are turned toward the past,the years roll by unheeded,their lives unchanged.
传统的老父亲要求儿子继续唱他的曲风，不可以摇滚，儿子就出走成为爵士歌手。
那时的女人装饰如韩国，头巾围着仿佛碗面倒扣头上。
For those whose faces are turned toward the past,the years roll by unheeded,their lives unchanged.
男主角像小布什一样精灵的脸。
白人装成黑人来唱歌。在唱弥撒时加入爵士元素。
冷酷无情的表演团老板。
5 ) 源于偶然的第一部有声电影|他们让电影更好听
1927年，由美国华纳兄弟发行，Alan Crosland执导的《爵士歌星》上映，这部电影由Al Jolson主演，他是当时极为出名的演员和歌手。这部电影采用了维太风技术（Vitaphone），第一次实现了声画同步。维太风技术在1925年才被发明出来，是利用唱片录放音的有声电影系统，它风靡了将近半个世纪，直到1961年才渐渐退出人们的视野，被更新更优良的录音技术所替代。
维太风技术的出现意味着人们可以更好地录制声音以实现声画同步，然而，习惯于默片的电影制作者们似乎并没有意识到这一点。《爵士歌星》依然以默片的方式拍摄，间幕和影像交替出现于荧幕上。在这部电影中，Al Jolson演唱了许多歌曲，而在录制这些歌曲的时候，并非出于刻意的，他与台下观众的对话，他与母亲的对话都被录了进去，因此，这就成为了第一部有对话的电影。
据Harry Warner（华纳兄弟的创办人之一）的女儿回忆，在《爵士歌星》首映礼上，当Al Jolson在唱出Toot toot toosie之前说出“Wait a minute, Wait a minute, you ain’t hear nothing”时，全场发出了出自喜悦和惊讶的欢呼。每一次电影中Al Jolson唱完一首歌，全场观众都在鼓掌。当情节推进到Al Jolson扮演的Jackie和他母亲对话的时候，全场几乎沸腾了。也许今天的我们终究不能体会在无声电影时代，习惯于只是面对着演员夸张的肢体表演的观众在一刹那听到荧幕上的演员说出话是怎样的惊喜，然而不容置喙的是，在那一片掌声中，有声电影时代的大幕被徐徐拉起。
《爵士歌星》讲述了一个在现在看来再普通不过的故事，一家传统的犹太家庭，父亲希望儿子继承他的事业，成为犹太教的唱诗班领唱。谁料儿子热爱爵士乐，想做一名爵士歌手。他在父亲的强烈反对下离家出走，最终他成为一个爵士歌手同时也和家庭和解的圆满故事。
由Al Jolson饰演这个角色再合适不过，他的生活背景让他能深刻地理解角色。Al Jolson在1886年（也有说法是他出生于1882年）出生在如今立陶宛的小城Seredžius（当时还归属于俄罗斯帝国），原名为Asa Yoelson, 出生在一个犹太家庭，他是家中的第五个孩子也是最小的孩子，更加巧合的是，他的父亲也在犹太教中担任拉比的职务。在1891年，Yoelson全家移民美国。1902年，Al Jolson得到了作为马戏团的引座员这样一份工作，不久就因为出色的嗓音被老板赏识而进行演出。1904年，Al Jolson在纽约布鲁克林开始了扮演黑人的表演。这一表演使他爆红，在他的表演中也开始大量使用这种扮相。在《爵士歌星》中的最后，他也以这种方式出现演出。扮演黑人的滑稽剧在当时的美国正达到鼎盛时期，有很多演员专做这种表演而出名，然而这种表演的出现已经有很长的历史了。
非黑人扮演黑人的演出的具体起源时间已不可考，然而普遍认同的最早可以追溯到1441年的葡萄牙。几百年来一直不温不火，直到到了美国，这一演出形式最早由一位叫做路易斯•哈拉姆（Lewis Hallam Jr）的剧院经理于1789年在舞台演出中引入了黑人元素。逐渐地，黑人元素收获到越来越多的关注与模仿，白人们用软木炭，化妆油彩或者鞋油将脸涂黑。他们化妆让嘴唇看起来更夸张，戴上手套，假发，穿着燕尾服或破衣烂衫来完成表演。他们在台上表现出夸张的肢体动作，尽力模仿黑人独特浑厚滑稽的口音，取悦观众。出现了全部由白人组成的黑人说唱团，风靡一时。黑人说唱团的表演吸引了大量的观众，它的表现形式也变得越来越丰富，加入更多的搞笑剧情与舞蹈。然而大多黑人角色都被塑造成懒惰、懦弱、愚蠢、神经质的形象，深深植根于美国白人心中的种族歧视不可避免地透露出来。黑人说唱团的曲目大多都在当地黑人的音乐的基础上由白人改编作曲，这样美国的黑人音乐和白人音乐不停产生碰撞，融合影响，丰富发展了美国音乐。
扮演黑人的表演没有仅仅停留在戏剧舞台上，出现了《爵士歌星》这样的电影；在广播中，有电台节目的白人主持专门模仿黑人进行栏目播送；后来在兔八哥这样的动画片，也有这样的情节出现，而兔八哥中这一段落由于种族歧视的原因现已禁播，不会再在电视上看到了。
这一表演形式在美国风靡了一个多世纪，直到美国黑人平权运动后，才逐渐消失。毫无疑问，这种表演方式助长了种族歧视，然而在另一方面，它也让黑人文化得以被更多人所了解，尽管并不全然是以一种好的方式。
就如同《爵士歌星》片中，去唱被传统家庭视为不正派的爵士乐的Jackie最终和家庭和解，黑人与白人的种族矛盾也终将在我们的努力中逐渐得到化解。而《爵士歌星》作为第一部有声电影出现，也恰恰能看到爵士乐开始作为新的流行音乐模式为大众所认知。而关于爵士乐，我们会有其他的电影来贯穿讲述。
原写于“泽音文化”公众号
6 ) 从犹太研究的角度来简单解读一下这部片子
这部片子在美国犹太人中可谓是家喻户晓，抛开它“第一部有声电影”的名头，也因为它反映了二十世纪早期美国犹太移民群体中真实的矛盾。
片中父子的主要矛盾，并非简单的“父亲让我继承家业，但我只想追求自己梦想”，更重要的是移民造成的自我认知上的问题。
身为Cantor的父亲（Cantor不是一般的犹太拉比，在犹太群体中有非常重要的地位），即使来到了美国，自我认知依然首先是犹太人。对他来说，宗教传统造就了犹太人，若不能遵守，等同于抹去了自己身上的文化印记。若丢弃传统，那你又是谁呢？
而出生在美国的儿子，并不认为宗教传统是犹太人唯一的定义。难道我唱爵士，改名字，我就不是我母亲的孩子，就不是犹太人了吗？儿子的想法也是世俗犹太主义（Jewish secularism）的典型观念，这一派主张用语言和共有文化代替宗教去定义犹太性（Jewishness）
父子二人矛盾不断激化，不该指责父亲固执己见，因为二人都没有对错。什么才是犹太性？这个问题自犹太人踏上美国，群体就一直在争吵，我也不认为最终会有一个决定性的答案。对美国犹太人来说，是不是犹太人，怎样才算是像犹太人一样生活，都是个人选择，没有标准答案。
影片使用的晚祷Kol Nidrei，是赎罪日Yom Kippur的第一个祷告，一般认为这个祷告仪式成型于中世纪早期。历史上犹太人为了在当地生存下去，常常要被迫改宗基督教或伊斯兰教。由于他们背弃了与上帝定下的誓言，而犹太传统又非常重视话语的力量，这使回归犹太教变成了一件困难的事情。在这种情况下，Kol Nidrei赋予了曾经改宗的犹太人第二次机会，原谅了他们曾被迫发下的违心之誓。男主角最后唱了Kol Nidre，理解了父亲的坚持和固执。他既是与父亲和解，也和自己达成了和解。
May all the people of Israel be forgiven, including all the strangers who live in their midst, for all the people are in fault.
看了45分钟默片突然冒出几句有声对白，对当年观众的震撼可想而知。多处唱段，舒缓流畅，在百老汇舞台和病榻上的父亲间左右为难，剧情简单情感深沉。片头几个街拍镜头有纪录风格，然后以背着的双手特写开场。除了镜中幻象和亡父灵魂外，特技镜头并不多。亲人离世后我感受到记录声音是一件多么伟大的创举
从第一幕开始就有宗教的意识形态， Ragtime with piano，早期的Jazz。中毒太深，怎么觉得Lu有Mary Dale的神韵，有时甚至觉得Lu化化妆可以扮Louise Brooks
高中背爵士歌王和浮华世家那会，我肯定没想过今天能在电影院看到他，人生真奇妙啊。唱完歌说话那会真惊到我了……但是拍得太一般而且剧情好没劲。说了那么多自由理想的梦话，费了那么大劲惹怒父亲，到头来也只是绕个大圈子，好莱坞啊。不过“一个爵士歌手给自己的上帝唱歌”可以马克一下。
第一部有声片其实是默片向有声小心翼翼地迈出的第一步：既然电影有背景音乐，为什么不能引入歌声？既然可以有歌声，为什么不能有掌声和对话？但除了仅有的两处台词之外，其他地方还是默片字幕，演员的演技也基本是默片式的，虽然电影第一次出现人声（歌声是影片的灵魂，不可或缺），但演员和导演显然没有做好全面有声的准备。就故事而言，这是一部成长电影，这种追求自我和背负家庭期待之间的纠结和撕裂，现在看也是人间真实。
《爵士歌手》既是有声电影的雏形，也是现代歌舞片的鼻祖。其实现在看来，本片在艺术造诣上十分平庸，但却具备了音乐歌舞类型片的很多雏形：明星；摄影机代替观众，使演员直接向摄影机、观众说唱，以更有利地争取观众的情感；采用了爵士乐为代表的“平民化”的音乐形式，由此获得了空前的成功。
故事倒是中规中矩 具体是不是第一部talkie，牛角尖钻的没多大意思
中國電影資料館華納90週年影展的第一部影片，來自于1927年的《The Jazz Singer 爵士歌王》。 1888年《朗德海花園場景》人類第一部電影誕生；1927年《爵士歌王》第一部有聲電影誕生；1935年《浮華世界》第一部彩色電影誕生……這樣標誌著一個時代的結束，和另一個時代開始的里程碑式的電影，它們存在的意義已大於一切。
时代滚滚而来，或是随波逐流，或是拍死在岸，今天看来或许有点鬼畜，但是这样的表达撞上有声技术横空出世，第一次对白出现刚好是爵士歌手功成名就，有点泪目了
电影是首部声画同步的长片。在这部之前已经有一些尝试同步发音的影片，只不过没有造成这么大的风潮。影片大部分还是无声，只有乔森唱歌和少量对白是有声的。Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! 这句含义双关的台词也被称为是电影史上第一句有声台词。尽管只有两幕运用到了声音同步对话，观众的反响空前的热烈，甚至起立鼓掌，引用当时life杂志影评家的评论“默片时代的终结近在眼前”。电影的声音技术是维他风(vitaphone），因操作困难在1928年的好莱坞五巨头录音标准协议后，很快被胶片录音技术（sound-on-film）永久性取代
目击电影史上“伟大的哑巴开口说话”的那个时刻真的让人泪流满面啊……虽然这只是个情节剧，前面不过是默片配歌曲，对白只有两段，但是在影院里看却完全不是书上写到的那么简单的一个知识点，而是用身体体验那份惊喜。影院电影不死，今年观影体验No.1。感谢@奇爱博士 感谢中国电影资料馆
第一部有声电影，应该说是有声和默片的共存，Jackie和父亲正分别作为了有声电影和默片的象征。在那样一个审美和技术的混合期，意义实在非常巨大。
第一部有声片，值得最高褒奖，难能可贵在于开头的外拍实景很有质感。
4+ 第一部有声片+最早歌舞片，还是保留了不少字卡及默片手法。故事意外动人流畅，表演也好，小酒馆及见娘两段保留了较为完整自然的对白及环境声，看得简直感动。几首歌写演也特别切题，Al Jolson当年红得有理。 （啊念及洪宇宙）（当年的Jazz约等于40年后的Rock?）（涂脸往Soul里走，但Synagogue里的cantor同样很美，配乐犹太小调可爱）（怎么天天父子reconcile - -）
第一部有声电影。对白仍以默片形式出现，音乐与演唱构成有声部分。和格里菲斯的默片史诗无法同日而语。
#FIFF#故事套路也就算了，梦想与亲情的选择也没有处理出个所以然来，随随便便就结束了。歌曲太难听了，白人还扮黑人。
影史系列（首部有声电影音画同步），题材和形式赶巧都有兴趣，Al Jolson是影片成功的要素同时又是时代狭隘与融合的表征。
一个移民的后代如何实现他的美国梦，不管你是什么少数族裔首先要先成为一个美国人，这种同化既是一种必须又是一种必然，结尾是非常理想化的似乎是想告诉大家在不丢掉自己本民族文化的同时照样还可以实现这个美国梦，而这样的双结局也从另一个侧面反映出了那些移民到美国创业的制片厂大佬们的内心世界。
银幕上的这类老片的放映，一转身就是一辈子。看到动情处还是恍惚感慨了一下。巴赞说电影有声与无声的差别远没有电影本身风格差异大。第一部有声片其实是half&half, 声音从此变成了一个可以调用的因素，成败却不在于有声还是无声。
7.学术放映，第一部有声唱片，此前短片系列有试映。以此片为基点，带动全球2-6年间的成熟的有声片转型，默片拍摄+容易受音的有声段落，多以单一场景，固定镜头或是遮挡面部的配音方法为主。
a vocal cinema with caption: ) I just wanna say it's fine and lovely. "There are lots of jazz singers, but you have a tear in your voice."