杀死比尔2

我有没有说过我最爱的电影是《魔戒》系列和《杀死比尔》系列？后者就是昆汀导演的。这个可爱的变态导演最新的片子叫做《死亡证据》，昨晚看了，实在是惊艳得不行。 把暴力美学进行到底。在我心里，昆汀·塔伦蒂诺，那简直就是暴力美学的代名词啊。TMD昆汀，让我狂笑着爱上你。 《杀死比尔》("KILL BILL")中——主角自不必说——任何一个配角也都令人难忘。 我尤其难忘的就是那个吹着口哨的眼罩女，我爱她我爱她，虽然她是大坏蛋。她一抿嘴一张嘴，那简直太真性情啦。她冷酷无比地读着毒蛇的资料，给被蛇咬中的巴扎嘿大叔听，那场景不要太有范儿。套用她念资料时的一句台词：“Really cool,huh?” 还有那个吐唾沫像裘千尺吐枣核钉一样的侦探大叔，他讲话的口音简直酷毙，听一次就再也忘不了。 连一向不被我喜欢的美籍华裔丑女Lucy Liu（多年后的备注：年轻时不懂得欣赏女人的美，现在看到liu的致命女人等剧，觉得她好美啊！！！），在这电影里也被拍得超酷，杀了不服气的黑手党头目之后，对所有的东京黑手党发出威胁："Now if any of you son of bitches, got anything else to say, now's the fucking time!" 被女主角Kiddo劝退的那个亚裔女杀手，虽然长得丑，也丑得有型，那眼神一瞟，让人冷到骨头里。扭头走前说的一句“congratulaions!”,太帅了。 他们的演技也都超级棒，细致入微。 扮演Kiddo女儿的小演员就特别有味道。比尔一边做三明治一边和她们说话，注意小演员说的那句“bad～dady”，太有灵气了。 Kiddo结婚彩排时，那牧师夫妇，演的也很绝，介绍黑人钢琴师时重复的那句话，太可爱了：“He's the man! He's the man!” 就是这些配角把《杀死比尔》的世界变得亲切自然，让原本显然不可能真实的一连串暴力事件，在观众脑中变成了真实。 《死亡证据》("DEATH PROOF")的配角倒没几个令我难忘的，昆汀这次不走酷路线，改走平民路线啦。昆汀的编剧才华淋漓尽致地体现在那些平平无奇的对话里，没有任何标新立异的惊人语，平平无奇才是生活的真谛。 这部片子是七分对话三分飚车。听着那些几乎每天都发生在我们周围的类似的对话，相信观众都会会心一笑。佩服昆汀对生活的观察和再现。他把片中的世界尽量描述得真实可信，甚至有些琐碎无聊——就愈加反衬出那个汽车杀手的变态与恐怖。让无聊到最无聊，让激动到最激动，这种起起伏伏的心理落差，就是昆汀玩弄观众的小把戏。而当观众回过头来再去看那些无聊的对话时，又会觉得不那么无聊，那些看似无聊的台词也还是有些嚼头的。 很明显，昆汀把女人分成两大类。第一类，就是电影上半部，被汽车杀手K死的那四个女孩，软弱无主见，拖泥带水，昆汀拍的时候心里一定很爽：我平时就看不起你们这类女人，死去吧～！第二类就是下半部，把汽车杀手K死的那四个女孩，勇敢果断，直爽乐观，可怜的汽车杀手遇到了她们可真是倒霉啊。——很高兴，昆汀，我们的看法一样，握个手儿，碰个盅儿。 《杀死比尔》中的那个酷侦探，和他的被称作“SON NO.1”的助手，在这部片子里又出来啦。看到他出场我真是眼前一亮啊，仿佛看到老朋友。女孩的手机铃声响起，咦，怎么那么熟悉，是《杀死比尔》中眼罩女吹的口哨嘛！——我激动得浑身战栗了。 关于汽车杀手为何如此变态，我同意网上一些人的看法：性无能。他自己是性无能，所以才想从“飚车撞美女”之中得到快感，比任何高潮都要高的高潮。还记得他汽车前盖上的那只小鸟雕像吗，有一幕是他坐在汽车前盖上，恰巧骑在小鸟雕像上。导演的暗示够明白了吧，汽车就是他的小鸟，撞车就是他的高潮。 关于暴力场面，那更是没得说。 《杀死比尔》中，成百上千的断肢，Lucy Liu的没了天灵盖的脑袋，踩到脚底的一颗眼珠子，劈成两半的身体……那么逼真，TMD，还让不让人活了啊。 Lucy Liu穿着日本小木屐，雪白的和服雪白的袜子，暗夜里滴漏的水声中，一缕血在白色袜子上蜿蜒而下到达趾缝。这个大特写，既美又美，不是一般的美。 《死亡证据》的飚车，更TM爽。怕观众看不清，昆汀让撞车镜头从不同角度回放了四遍，分别表现了四个女孩的死况。全是慢镜头。一截断腿在空中飞跃，落到地上还弹了几下。 TMD。豆瓣上有人发表看到这撞车四幕的感受，言简意赅两个字：“射了！” 看到后半部，女孩谈话时夸赞Zoe身手灵活反应敏捷，我脑中条件反射闪出一个词：“伏笔！”果然，到后面她被汽车杀手那样蹂躏都没死。她被猛烈的撞击甩出去，大家都以为她死了。突然她在深草丛中跳起来，一跳一跳露出她的手，俏皮地喊：“I'm OK!”——呼，天哪，我差点哭了。 最后的飞车大战，我倒回去看了好几遍。除了爽还是爽。四个女娃娃真是人不可貌相，比职业拳击手还牛，她们每打一下，我的小心肝就猛跳一下。等到那变态汽车杀手倒下，“THE END”出现，画面转黑，导演名字出现，我松了口气：“NND，终于死了！”……谁料一口气还没出完，画面又回来，女孩一个巨酷的朝天劈，一脚劈在男人的喉咙上。这个昆汀真是，不激动死人不罢休。 还要重重地夸奖一下昆汀用的音乐。让我身上每个细胞都在跳舞。我猜昆汀家里一定有几乎所有的CD，有最发烧的音响，甚至还有一组架子鼓可以砸着玩。《杀死比尔》的那首"Goodnight Moon"让我如痴如醉。这次，《死亡证据》给了我"Hold Tight"和"Chick Habit"。试听一下"Hold Tight"吧：点这里。 想想，有多少电影，为了所谓的教育意义社会作用，把故事讲的不伦不类。 什么教育意义，什么歌颂爱情生命祖国，我TM才不鸟哪。纯粹是讲故事，一切为了讲故事，不做任何的说教，不讲任何大道理。我的终极目标就是把故事讲好，让观众眼睛睁大耳朵颤抖心跳不稳，让观众爽到HIGH。——故事，讲故事，这才是电影的本质。昆汀告诉我的。 我这个小变态爱上昆汀这个大变态。他不是在拍电影，他是在玩电影，玩得游刃有余炉火纯青，还不断跟观众来点儿恶作剧。我国那些个导演，张艺谋陈凯歌一类，近年来拍电影都拍得战战兢兢中规中矩，拿着小聪明当大学问，我不喜欢。还是昆汀比较直率：我就是喜欢耍小聪明，我明目张胆地挑逗你，我就是个BAD BOY，哈哈哈～！ PS.有没有注意到此文里用了太多太多的“太”，1%是因为我的汉语词汇太贫乏了，而99%的原因是，我实在太爱昆汀了。昆汀在《死亡证据》里演了个猥琐的酒吧服务生，真是的，猥琐都猥琐得有水平。太“太”了。 BLOG原文：http://liboxuan.yculblog.com/post.1911880.html

我对Quentin Tarantino先生没有成见，但是“暴力美学”的名头实在太响亮了，这个头衔正如白鸽之于吴宇森。我在漆黑的夜里，抱着阴暗的念头，看完了KILL BILL vol1之后一阵狂喜：世界末日到了，审判开始了，上帝是一个握着武士刀的女人。我想起了伟大的诗人闻一多先生在著名的“白色恐怖”下豪迈的声音：“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。 ”我老是觉得闻一多先生是玩摇滚的，所以总是对现在号称摇滚的人们有点鄙视——你们文化程度太差了，看看你前辈的歌词，写得多棒。在高度程式化的美感当中，我甚至忍不住想欢呼：杀吧，杀吧，看大地被鲜血浸透了之后会不会更干净。是的，爱看录像带的先生的电影就这么用粗俗的力量征服了我细腻而敏感的心灵。 这样的快感持续到了KILL BILL vol2结束前倒数20分钟，在这其间我高潮不断，简直快乐的要呻吟。猪是世界上性高潮持续时间最长的动物，长达半个小时，感谢Quentin Tarantino先生，他让我体验了数倍于猪的感觉，直到这句台词出现： “以前我是这世界上最悍不畏死的女人，但现在……我却因为怀上孩子而非常害怕。”一个女杀手对另一个女杀手说。 我一阵警觉，联想到开头Bill先生和Kiddo小姐风清云淡的聊了大半天“今天天气哈哈哈”之后，四个杀手从电影屏幕的下方走上教堂的台阶，给婚礼的排演一个浓墨重彩而又干脆简洁之极的句号。当然，我还联想到，Kiddo小姐和独眼龙小姐的决斗，举着名家打造的武士刀摆了半天pose，运足了架势，积攒够了足够的勇气和劲力，在第一次兵器相接短暂僵持的时候，Kiddo小姐用中国武术的手法干净利落的叼出了对手的眼珠子，扔在地上，踏上自己美丽柔软的脚。大师就是大师，这样干脆的手法总是让我这样受了无数烂片熏陶的观众在揣摩他如何收场的时候，毫不吝啬的给我大耳刮子。在连挨了好几个诸如此类的耳光以及智力上的侮辱之后，我变得有点聪明了，这句台词让我嗅到了不祥的味道。我真希望自己能笨一点，就像像唐牛对史蒂芬周那样对Quentin说：我真是猜不透你啊！我愿意这么做，因为这么做，对于正在看电影的这个“我”而言是幸福的，可惜Quentin先生不给我机会。他完全无视我复杂的心理活动，让剧情急转直下，让我这颗愿世界一片黑暗而深深仰慕他的心在下面这段台词面前变得支离破碎。 “在测试条变成蓝色前，我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上，为了你。但测试条变蓝以后……我再也不是以前的我了，不再是了。因为我要做妈妈了……你能理解吗?”一个女杀手对曾经给了她脑袋上一枪的爱人说。 我跟他爱人同时嘀咕了一句：“是的。”我知道发生了什么事情，Quentin Tarantino先生终于要抛弃我了，抛弃一个对他顶礼膜拜的信徒。他放下屠刀，立地成佛，准备跟我谈谈伟大的母爱以及类似的同样伟大的人类感情了。他说：人不仅仅有恨，还有爱。我说：我知道，人不仅仅要吃饭，还要睡觉。我明白了，一个女人只要怀孕了，身上的人类最美好的东西就会立刻复苏。为了这种感情，杀手可以背叛组织和自己的男人，完全放弃过去刺激而快乐的杀戮生活，去唱片店接受音乐的滋养，顺便挣两个小钱。当然，根据中国大导演的想法，为了这种美好的感情，小偷在快过年的时候也会祈祷天下无贼，并且用性命来捍卫自己的信仰。 Quentin Tarantino先生越走越远，他的身影在我看起来有点迷茫。当电影终于结束，一个女人哼着《Goodnight Moon》，心不在焉的在歌词中闪现一两个刀啊，枪啊的字眼，我一阵蓦然醒悟后轻微的感伤——KILL BILL是一部浪漫的爱情片。反正母爱跟男女之爱同是最美好的人类感情，这么过渡确实也不怎么算突兀。在银色的月光下，不远处有一片海滩，豪宅的阳台上有木桌椅，大概还有香槟吧，作为穷人的我猜。一位会给女儿做晚餐的绅士好男人与一位身着长裙的美女对面坐着，发生了如下的对话： ——你为什么不早告诉我? ——你一旦知道，就会夺走她 ——我不想这样 ——我为你伤心了三个月，在第三个月，我发现了你的踪迹……结果我找到了你。我发现了什么？你不仅没有死，还要嫁给一个该死的混蛋，而且你还怀孕了……我反应过激了。 ——反应过激? 这就是你的解释? ——我不是为自己开脱，我只是告诉你实话。 这是很多情侣之间都会发生的对话，语调和台词甚至让我们自己都感到一丝熟悉，吵架升级之后也许还会打架，男人受伤了也会输了的Bill先生一样重视自己的羽毛。只是这里，男人和女人手里都握着刀。于是，那些带着醋味和造化弄人气息的言语仿佛也镀上了不锈钢保护膜，有了仿佛抠动扳机时金属撞击的味道，月光下的玫瑰丛妖娆着身躯，等着用她们的刺喝他们的血。他们只不过发生了一个小小的误会而已，终于了解了真相的时候，中间尸积成山，血流成河。于是，他们无法端起装满香槟的酒杯举案齐眉，只能互相举起了杀人利器。因为，错了就是错了。这是一个爱情寓言，一切在爱情中容易“反应过激”的男男女女都应该来认真学习一下，什么样的事情可以让你们的爱情变成“切肤之爱”——也许是蝴蝶扇动翅膀，也许是克娄巴特拉鼻子长度的变化，也许是你怀孕了不回家。 你们曾经一起度过美好的时光，当一方消失的时候，另一方努力的去寻找。你们就是这样互相重视对方，却最终对对方举起了不世出的好刀。你们会对对方做出残忍的事情，互相报复，不能停止，完全不顾什么“爱是坚持，爱是恒久忍耐”。你们知道对方的哪个地方最容易受伤，因为有时候你们彼此熟悉，你甚至会告诉对方这世界上有一种武功，叫“五雷摧心掌”，然后死于掌下。于是，在这悲惨的时刻，趁着天快亮的微光，有两个问题留给世界上的两种人，一种是男人，一种是女人： 男人们，你们会在失败之后、死亡之前就自己的衣着与仪表是否恰当请教你们的女人的意见么？ 女人们，你们会在若干年后守着曾经的爱情结晶——或者是一个生命，或者是一段回忆——对你们的男人说一声“谢谢”么？ 不能爱了，也要保持风度和感激。 雪莱说，即使不爱，也该怜悯对方。

如果非要给《杀死比尔II》的剧情和结构做一个总结的话，我想到的唯一的一句话就是：诚意不足，中规中矩。

很多拍续集的片子很难避免一个毛病，就是容易与前作所遗留的主题相混淆，老调重唱，缺乏创新和进步。

《杀死比尔》系列倒没有在这种常见的陷阱里栽跟头，但是也免不了受到一些其他文化的干扰和冲击，对影片自身的意识形态缺乏一个相对准确的定义。

在影片《谍影重重》系列中，第一部主要讲的是男主失忆之后寻找记忆和过去的过程，这一部里面大部分都是描述“现在时”，而在第二部里，则将重心转到了关于过去记忆所引发的冲突上面。而这一部，则主要开始描述发现在过去的故事。

电影的可塑性非常之高，人物立体化了，其本身的历史背景、儿时记忆、家庭背景、学历、工作经验和社交人群都可以作为故事延伸的一个角度，或是一种思考和一次任务。

同样的，在影片《杀死比尔II》里也是如此构建影片大框架的。

正文

故事开始于对双松镇结婚教堂的一段闪回，也就是将第一部中所提及到的“历史背景”做了一次非常详细的介绍和重新演绎，这样做的好处一是可以让观众对第一部中所提及到的历史背景有一个完整回顾，第二则是对整个事件做一次相对完善的总结，从而为之后的“追杀”做铺垫。

电影是一种类型杂糅的艺术，每一部电影都会以某种形式来形成一种电影类型。没有一种电影独立于电影类型或者文艺运动而存在。在最近几十年的时间里，越来越多的影片已经开始走“类型杂糅”的形式了，这样的形式可以说相当于是一种变相的创新，同时也是对一种旧事物的新的思考。

比如影片《杀死比尔II》中，在女主新娘被比尔的弟弟——比尔的贴身侍卫巴德抓住之后，被投入棺材里等死的时候，影片插入了一段闪回，而正是女主的这段经历救了她自己。

影片中的这段记忆，其实也是起到和第一部中关于“日本武士”的武士刀一样的作用，通过将女主的经历进行重新演绎，来解决女主当前遭遇的戏剧性冲突（被关在棺材里动弹不得，只能等死）。

熟悉这一段情节的朋友们可能知道，影片在表现白眉道长的情绪变化的时候，全部都是通过快速的镜头拉伸来完成的，这其实是一种变相的向港式功夫片致敬的一种行为。

港式功夫片最经典的，也就莫过于对镜头语言的创新，通过运用镜头的快速拉伸和转换来造成心理蒙太奇的桥段，可以说这是一次非常成功的尝试，几乎成为了港式功夫片的一种版权标志。

如果非要与第一部的那个片段对应的话，女主和白眉道长修炼的这段经历，其实就是对应着在影片《杀死比尔I》中所出现的关于日本杀手“尾莲”的童年回忆的动漫片段，两者都是通过探讨过去对当前人物的影响这个主题来进行影像上的表达的，不同的是，前者是描述“一个人的战斗”，而后者则是描述了“父与女”的对抗，为什么这样说呢？

在女主和白眉道长学武的过程中，其实恰恰对应了在卡尔荣格在总结“角色原型”是所塑造的智慧的耆老的原型：代表了英雄必须整合父亲角色或智者的需要。

同时这种整合的过程也是女主（女性英雄原型）成为智慧的耆老的一个必须经历的过程。

所以，最终，女主通过在白眉道长那儿学到的“寸拳”，将棺材板打碎，从而获得了新生。

这应该是影片中所表达的最简洁明了的一种因果关系的情节，也让观众能够一目了然（观众可以对过去的人物经历和当前所处环境之间的关系做出一种主观的连接，组成相对简单的思维导图，同时也解释了剧情。）

但是这段关于白眉道人的情节因为涉及到视听语言和港式功夫片中意识形态的借鉴，使得影片整体的意识形态开始朝着一种模糊的方向发展，因为类型之间差距太大，两种镜头语言的组合并不能很好的融合在一起，也造成了观众对本片中所表现出的“致敬桥段”主观上的排斥，使得观众产生质疑。

而如何去准确定义影片中意识形态的传播，这在电影的视听语言中式非常重要的——这点意味着观众将不再质疑电影呈现的方式，而是更加不知不觉的沉浸到电影中。这样的电影思想才能够被有效地传播出去。

比如在影片《杀死比尔I》所表现的动漫片段，虽然与真人电影之间差距仍是非常大的，但是因为这是属于两种艺术间的结合，所以并不会对剧情理解和沉浸有太大的干扰。

并且虽然是利用了另一种艺术载体来介绍个人故事，但是其本身的意识形态仍是属于昆汀个人的，他是一种将真人抽象化的暴力美学的展现方式，所以其主题仍旧在昆汀的把握之中的。

在女主与杀手艾儿的对决之中，影片镜头的处理方式以上两张图，电影中是如何表现人物情绪变化的呢？

和港式动作片不同，这一段的心理蒙太奇片段式通过镜头的缓慢拉伸来表现的，而其镜头的拉伸可以这样描述：全景（艾儿）——全景（碧翠丝）——中景（艾儿）——中景（碧翠丝）——近景（艾儿）——近景（碧翠丝）——脸部特写（艾儿）——脸部特写（碧翠丝）——局部大特（艾儿）——局部大特（碧翠丝）。

在影片进行的过程中，除了省略了中景的两个镜头外，其他的都展现在观众面前，通过镜头的不断逼近，来表现人物与人物之间的对立冲突，而这种冲突到了眼睛大特写的发展到最大，也就是我们常常提到的影片中的不归点，人物必须要做出一些动作来完成冲突的向前或者是冲突的解决，否则就会陷入对抗的恶性循环之中。

在本片中，碧翠丝（在此我们已经知道了女主的名字叫做碧翠丝）抠出了艾儿剩下的一只眼睛，通过这样极端的动作来解决之前建立起来的戏剧性冲突，自此，四个杀手都已经死亡，只剩下了最大的大boss——BILL（比尔）。

但是在杀死比尔，为过去的债做了断之后，碧翠丝却躲在卫生间里哭的不成样子，为什么？

有一点可以确定的是，这是关于“爱情”的桥段，比尔既是碧翠丝精神上和生活上的父亲，同时也是她的爱人。

在此之前，女主碧翠丝其实是一个非常平面化的人物：冷血、暴力、复仇、理性，而在结局之后，女主这个人物已经成为立体化了，最形象的展示，就是女主成为母亲的过程，这个过程意味着女主与母性本质的结合，同时也是与女性身体、女性感情、女性热情和情绪的再结合（参考自约瑟夫坎贝尔的《千面英雄》）

所以说，最后一个镜头中，碧翠丝和女儿坐在一起的画面，其实也是在表现这样一个主题。

但有一个瑕疵：这样的表现方式破坏了影片前半段所营造出来的传奇色彩，将影片强制性的附加上了“和平”和“温暖”元素，使得片子整体结构呈片段式组接，并不能说是一种完整的思考的结果。

如果前期能够加深对结局概念的植入，那么对结局氛围的营造可能会更好一些。

至此，《杀死比尔》两部曲就解析完了，我们可以看到，这是一部非常独特和刁钻的电影，昆汀的野心很大，尤其是在将故事影像化的过程中还是出现了很多问题。

但这仍是一部非常精彩的电影，它提供了一种不同于以往的影像结构和形式，这本身就是一种值得让人致敬的行为了。

在测试条变成蓝色前，我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上，为了你。但测试条变蓝以后，我再也不是以前的我了，不再是了。因为我要做妈妈了，你能理解吗?