三代女儿的故事,花雕的执着自我与强大内心,秋妹的无尽抗争与无奈逃避,陈飞肆意无羁与懵然无谓。一坛女儿红,贯穿三代人生。九十年代的影片,诚然在时代感的表现上有些标签化,可能在九十年代来说这样时代背景的表现不是那么大众,甚至是突出的,但是细节场景的处理,对人物内心的表现,还有比较能够深入人心的。并不喜最后结局花雕病好,陈阿藕归来的圆满大结局,生硬的宣扬那坛70年女儿红在花雕的心中的位置。这样只让整个故事缺乏了想象空间,缺乏了生命力。
很多人觉的花雕的一生苦等是个悲苦的故事。我觉着这并不是一个悲剧故事。
花雕无疑是幸福的,已然为她的苦等找到寄托。在较好的家庭背景下培育她乐观的态度,强大的内心,有着自己的信仰追求。影片很多细节都真实的体现了花雕独有的自信感(这是我自己愿意的呀,这房子本来就是我的呀,这是我们娘俩的事),周迅饰演的少年花雕也正好体现花雕少年时期的性情。对周迅的印象还停留在《李米的猜想》中,看了《女儿红》发现周迅分明给人一股纯正的骄傲感。之后归亚蕾饰演花雕经历过父亲的变故,经历单亲母亲,那份曾经的骄傲也随着增添了成熟,坚韧与豁达,也伴随一份沧桑。花雕可以不在乎他人的理解看法,可以为自己所在惜的倾注一切,感情,女儿,孙女,她可以放开的为之努力,表达她的感受。70年的等待与其说是对她的惩罚,不如说是给她的奖赏,让她的一生都有了期待,有了信仰。那坛子女儿红,不再仅仅是对陈阿藕的等待,它已经倾注自己对父亲,女儿,孙女,对酒的所有感情。它是花雕的一生,花雕的幸运在于她拥有真实的一生!
陈飞也是有希望的,她还是懵然的,探索的。虽然同样被社会、被环境所塑造、所逼迫,我们依然可以感受到她的茫然,她没有花雕那样彻底的骄傲与豁达,不能花雕那样充满一生的信念,更不愿意像秋妹一样接受命运,安稳的冷淡的对待一切,被当前社会观念冲刷着自己,总想自己的方式去追求,去改变,却也显示乏力,显得虚无。当被花雕阻拦开女儿红之后,似乎发现自己并没有理解外婆对这坛女儿红的情景,似乎也在思考自己真正的人生信仰。她还有很多时间让她去探索真实的自我,很多选择去追求真正的信仰,很多渠道去表达真实的感受。她至少还有着希望。(其实感觉陈飞的角色并不是那么真实,更多是为了整个故事的完整,前后的烘托,时代的体现。)
唯独秋妹是让人怜惜的,如果说这部影片悲只有来自于秋妹的,虽然冷冷的状态可能并那么不让观众喜欢,但是却是最真实的生活写照,秋妹由抗争到逃避,由骄傲到妥协,冷冷的对待一切,她处在最残酷的时代,却没有一颗面对的心。秋妹无法表达对母亲的感激,无法表达对女儿的疼惜,更无法表达对生活的追求,她的人生已无需任何色彩。在梵高的传体《渴望生活》中大致这样写到:梵高是一个极其敏感的人,能感受更多他人无法感知的情感,他只能通过绘画的渠道来抒发,以致后来绘画也无法表达他的内心,才走上最终的道路。秋妹她能感受到一切,能理解到一切,只是压抑着自己的所有,最后那一句“我想喝点酒”已然表达了她的一生。从另一个角度上讲,正式这样的方式让她度过了一生,这何尝又不是她的人生支点,何尝不是她幸运的部分。
花雕生活在存在中,陈飞生活在虚无中,秋妹的生活在哪呢?人总是要生活在想象中的,无论是像花雕那样拥有想象,还是像陈飞寻找想象。而不能像结局这样扼杀了故事的生命力,剥夺了我们的想象空间。那坛女儿红开圆满的开了之后,对花雕是什么,不是惊喜,不是如愿以偿,更多的是空,彻底的空。正如影片《在云端》男主角看似洒脱的人生只把航空里程累计作为支撑,而他累积到的时候,机长做在他身边的时候,他非但没有丁点激动,反而觉得失去了什么。虽然影片并没有表达,我想这才会是花雕最真实的内心。
三代人都在用自己的方式与时代,与社会,与他人,与自己对抗,在探索自我追求信仰中,或者坦然,或者逃避,或者无谓,没有对错,没有悲喜!
有点儿老的一部影片,似乎也是改编自某篇小说。浙江的水乡古镇上,周老汉老来得女,满月那天埋下一坛女儿红,且做女儿成亲之时的贺礼。然而女儿花雕却爱上了酿酒的伙计,怀孕生子,老父大发雷霆棒打鸳鸯,而爱人也被抓去参军,远赴海峡对岸。女儿长大成人嫁做人妇,生下女儿,女儿长大恋爱,多有坎坷。三代人的爱恨纠葛,三个女人半生荒凉的等待和并不完美的爱情故事,跨越几十年的风雨变迁,久久地发酵在那坛埋在墙角的女儿红里。多年以后,花雕的丈夫从台湾归来,在外孙女的酒店里那坛神秘而迷幻的酒终于被打开了,展开了半生的追忆与回首,顺着醇厚的酒香,三代人似乎可以共同追溯到同一个季节,同一个时刻,弥漫着青春懵懂的气息,然而时代的风云荡涤,又给这份情增添了多许沧桑,渐渐沉淀,归于甘醇。人们常说爱情是文学艺术永恒的主题,大概男女之间某种特质的相互吸引和共处相伴总有着特殊的魅力,于是逾越时空,回头再看,兜兜转转的故事多有相似的开端。
执念的人都很可爱,你管她呢?一花一世界,男人的嘴骗人的鬼.哪有那么多深情长久啊.都是扯.喜欢年轻漂亮的,谁没老的时候,那换言之女人是不是也可以找小鲜肉啊.
比起以前的女性,现在的女性已经有了更多选择的权利。女主角一生要经历了女儿、母亲、外祖母的角色,虽然遭遇坎坷,但是她在最大限度的追求自我,有强烈的韧性和乐观精神。剧中的外婆是旧社会中勇敢的追求自我的女性,但是女性始终是那个时代的弱者。
归亚蕾演的好,刘琼也演的好!没几个人能喝到70年的女儿红。
唉,曾经的电影频道是中国文艺片难得的净土和花园,现在商业电影已经彻底蚕食了影院,文艺电影是否要伴随着即将被网络取代的电视文化渐行渐远?
由此可见,千万不要把希望寄托在男的身上,男的是靠不住的。但是往往女的就会抱有这样的感觉,我想可能每个人心里都有一份这样柔弱的地方。当阿藕回来那一刻,就有点不现实了,清一色的弹幕都在讲,这时候回来有啥用。对于花雕肯定是有用的,说不定对于陈飞也是有用的。可对于我们观众来讲,只是一个牵强的美好大团圆。中国人一向讲究团圆的结局,因此,很多事情都被强扭成瓜了。原以为陈飞和秋水、花雕是不一样的精神,思想都在慢慢进步,最后为了外婆还是牵强的结婚,也不否认陈飞是喜欢他的。现在时代精神更加进步了,出现了永远单身一族还有丁克族,真的算进步么?还是说人对自由的向往和自身的权利更加进一步掌握在了自己的手中。
影片藉一坛女儿红酒 带出十里香洒坊一家三代女性的遭遇 是典型的以小人物一生反映时代面貌的文艺片 剧情描述一坛酒 三个女人的命运 时代变迁 年轻貌美的花雕成了人老珠黄的老奶奶 秋妹也是中年妇人 而陈飞正是花一般的年纪 貌似女人的命运都是20为分水岭 她们谁都没错 这与当时所处时代有分不开的关系
归亚蕾和周迅...特别喜欢她们两个...电影跨度70年,三代人...很有时代感...不矫情不做作...满是真情 满是坚强 岁月沉淀去所有苦难 剩下的是历经沧桑的甘甜....
本来想看了迅哥就算了……可是实在舍不得不看归亚蕾啊~~~
归亚蕾的表演和角色都意外得好,这是一个难得的到了中年之后,没有改变个性的人,况且她还遭逢巨变,但理论上不好的部分她主动承担,好的部分她冒险的追求,所以我推测她不会变,许多这种演一生篇章的电影,尤其少时和成年时两个演员演,就会突出一个成熟度,长大了稳重了,我常常觉得,啊好唏嘘啊,你看少女太平和中女太平完全是两个人,但这里的花雕没有,归亚蕾在有限的规定的戏份里实际上演出了这个角色的个性,她真真实实的活过。这个电影对于普通的女性角色也有一定的塑造和反思,尤其孙女就是一个当下的年轻人,反观现在的作品,倒退回三十年前都不如。
奔着周迅看的,然而她只出现了前面半小时,而且角色干瘪看不出什么演技,直到换了归亚蕾出场整个片子才好看起来,虽然都是老派套路,可那种咔咔咔飞速切换的年代感还有点感人,归亚蕾太会演了。
剧本很棒,演员的表演弥补了叙事上没有情绪铺垫的大时空跨跃,尽管整体节奏略快,但依然让人感觉真情十足。我喜欢那句老生常谈的句子,我爱过他,我不后悔,很经典啊。一个人为另一个人等待了整整一生,需要何等的深情呢?从归亚蕾被批斗开始,我一直饱含热泪。为了她的等待和不悔也为了命运的不公。
《女儿红》&《茉莉花开》,没法不拿出来作比较。
一坛女儿红,三代人的情长。爱恨情长,世事变迁,中国70年的变化在这个微笑故事中在时代变迁的印记中被渐渐放大。两条故事主线叙述配合巧妙,主线是一坛女儿红中所留下的三代女人的命运,暗线是中国时代的变化,而这时间的变化都在那个桥头上的人物变化相互吻合搭配。
周迅归亚蕾演的好,女儿人设也真实,讨厌的不是女儿,是那个时代。
一坛女儿红历经时光,串联起三代女人的爱情。明明被时代推着往前走,又好似做得了自己的主似的。奔着顾美华来的,却被归亚蕾的对人物的掌控能力收服,还有一身灵气的小周迅。
《茉莉花开》的模板。顾美华好几个角度像桂纶镁。码头后桥上走过的队伍由国军部队变红卫兵的细节好评。周迅跟男朋友在酒坊的激情戏吓我一跳。没有这个大团圆结局能打五星。
女人的一生,不尽的循环;一次性事,无尽的链式反应:环境误导,家人约束,互为仇敌,反对反抗,遇人不淑,毁己一生。这部电影将环境,家人和个体之间的作用和纠缠表现的很透彻!不过,最后烂尾了
归亚蕾真的厉害!!!周迅的脸很奇怪,尤其下巴,还没有出落成标志模样。秋妹可以再年轻点吧,感觉和花雕一个辈分,也可能是衬托陈飞突出三代人的反差。70年一坛女儿红三代人的爱情和选择,尽管时代背景在左右着她们,可是她们也做了自己的选择并且不断往前走。花雕等了爱情几十年,阿松对她真好;秋妹因背景所困选择了一个不得已,后来也离婚自由自在;陈飞标新立异时代新景象,多元化发展经营的思维。女儿红是一份祝福,终究是开启了。女孩子要多看看外面的世界,大学要读,你不走出去又怎么能走出被局限的自己呢。😳😳还有,我很迷惑,花雕是准大学生,怎么会起秋妹这么土的名字呀。
看到20分钟女主仍然是周迅,我疑惑了,看到归亚蕾的表演,我释然她的奖实至名归
依然要说周迅演得好...