童梦奇缘

《童梦奇缘》，讲述一个自控能力不强的男人，带来“一家五口”的悲剧的故事。
最可怜的是身为原配妻子的莫文蔚。她得悉自己丈夫外遇，家中还多了一个自己亲儿子的“哥哥”。为了家庭，她选择“原谅”丈夫，竭力表现出接纳继子的姿态。然而继子反而把她视为第三者，处处羞辱作弄。她的忍让在发现丈夫依然私藏与情人“三口照”后达到极限，其后被化身为成年人的继子激发出终极怨气。
身为第三者的李冰冰，其故事通过继子的回忆粗略交待，却可见女子遇人不淑的绝望。依稀可以看出，第三者根本不知道丈夫早有家庭，当了解真相时，宁愿与亲生骨肉一起服毒，告别这个悲哀的世界。她的际遇也令人概叹，但一死万事空，却反而没有原配妻子那种活生生的折磨。
作为主角的刘德华，从小以为是继母拆散自己家庭，离家出走成为家常便饭，对继母的言语暴力和恶作剧，进一步加深了这个本已破碎的家庭的裂痕。后来这位小少年体内渗入神奇药水，一夜成人，终于逐渐明白真相。他最终觉悟自己的偏执给长辈带来多大伤害，而重新修复了与继母的关系，并帮助继母与父亲言归于好。但当他完成这一切时，神奇药水加速成长/衰老的效能，已经把他的生命带到尽头。
原配的儿子作为弟弟，无论父母、兄长，都对其爱护有加，且少儿不知愁滋味，兴许是五口人中最“幸福”的一人。但长大后，他终会明白到当年家中发生变故时，一切当事人的凄酸。
黄日华饰演的父亲诠释一句老话——可怜之人必有可恨之处，从选择出轨起，他就注定“夹心人”的命运。第三者自杀前，他要小心翼翼地周旋于两个家庭之间；第三者自杀后，他在妻子与长子之间两边不是人。但他不能怨长子年幼无知，因为造成长子偏执的罪魁祸首，正是他本人。他更应该感谢原配妻子甘愿为他的错误承担不白之冤，否则他连结局时的三口家庭也将不复存在。
只要细加描述，五个角色都能折射出强烈光彩。表现得最好的是原配妻子——使用护肤品挽回丈夫的无奈，劝继子带上雨具的强颜亲切，继子送上“生日礼物”的刹那安慰，再受对方戏弄的怒火中烧——莫文蔚把被第三者儿子欺侮三年的忍辱负重，真实地展示在镜头前。出于电影篇幅考虑，次子和第三者亮相匆匆，但安排得宜。次子的存在暗示妻子曾经以为自己何其幸福，加深说明了丈夫出轨伤害性的巨大。第三者的故事寥寥数笔，不过已经体现出她对长子的疼爱，为长子日后的种种偏激行为做好铺垫。
重头戏份则落在长子与父亲。更有控诉力量和教化意义的手法，是用现实主义方式，顺着长子被赶出家门的剧情，描述这个家庭逐步走向灭亡——丈夫如何在工作（他学校的教职早已岌岌可危）与家庭的压力之下一蹶不振，长子如何在失去家庭温暖后迷失于社会当中。但导演慈悲为怀，没有让两父子的龃龉一发不可收拾，反而试图讲述一个两代人之间消灭隔阂的故事。于是叙事手法也变得浪漫主义，影片主色保持鲜艳的调子，暗示结局时长子必定原谅父亲和继母。而港片惯有的插科打诨和天马行空，则更加让大家过了一把“男孩梦三十”的热闹瘾。
所以，尽管长子最后仍不免提早离开这个世界，但一个人的牺牲让本应分崩离析的家庭得以挽回，该片的结局堪称圆满。（有点遗憾的是里面应采儿的女教师角色，刚刚从与副校长林家栋无果之恋脱身，但又遭遇刘德华的无奈爽约，打击可谓接二连三。当然，应采儿最后应该能获知刘德华的凄凉故事，倒也避免了她误会后者的真情。）
导演着意推出“有明天就有希望”的主题，期待悲剧之路总能回归正轨，于是不惜篇幅，用两条支线尝试提出解决家庭纠纷的方案。正面例子是长子的同学。他家庭虽然贫困，父亲母亲之间既有年龄差距，又有地域之隔，但通过视频聊天平日加以沟通，夫妻双方坦承相待，总算使小日子过得其乐融融。中庸例子是林家栋的情感瓜葛，他欺骗应采儿在先，与张燊悦饰演的另一教师早有交往，长此发展，恐怕也将陷入长子家庭的尴尬。总算林家栋及时抽身，对两人予以坦白，虽然大家都有伤害，却不至于恶化出人命事件。
然而，有一点让笔者不太舒服，就是导演过于强调解决方案，总寄望受到伤害的人能“理解”、“体谅”，有人“能走出第一步”，却没有让酿成伤害的人真心悔过。林家栋自此至终没有真正地向应采儿道歉，反而变成未婚妻故作大方地开解应采儿。黄日华的父亲更是窝囊，空让莫文蔚受委屈，对长子只懂金钱利诱，让家庭滑向深渊。
电影尚可以设置桥段道具，让长子长大成为刘德华，有了儿子明白父亲窘况的可能性。而现实却是成长药水的副作用般残酷，大错铸成早已无法挽回，倘若再畏缩不前，只会加速恶果的来临。因此，当那些犯错的男人，都像黄日华和林家栋那样，一起在外面抽烟、喝酒、打机乃至以种种光怪陆离的方式发泄，互相倾吐“不被理解”的苦闷时，他们终其一生都不会解决真正的家庭问题。

第一遍看《童梦奇缘》时感觉这片子很一般，甚至是烂，因为其中很多港式的叙事风格与幽默太过庸俗和幼稚，另外还有一个规律，就是凡刘天王演的电影多半属于非精品，这个片子确实也不例外。不过当我在一次出差在大巴上断断续续重温的时候，感觉发生了一些变化，不是演员的表演，而是电影所要表达的一种观点。光仔最后变成老头死去这个一点也不温情的结局成了电影的点睛之笔，很残酷但很真实，生活中我们每个人都会犯一些错误，有些是你一生也不可能弥补的，尽管你已经不是一个孩子。
 
十二岁的光仔(薛立贤 饰)是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀后他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸(黄日华 饰)与新妈妈(莫文蔚 饰)的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉(冯小刚 饰)，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。成长后的光仔(刘德华 饰)既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。光仔决心追求他的梦中情人即老师Miss Lee(应采儿 饰)，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。已经是垂暮老头光仔这时似乎明白了家庭中的种种道理，一边急于寻找解药，一边要想个办法重拾一个温馨的家，然而这一切已经是不可能了......
 
亲情无价，似乎是“地球人都知道”的事情，但却是许多人有意无意在破坏和伤害的，电影里的光仔是一个十几岁刚具有叛逆思想的小孩子，他的破坏力很直接也很有限，却依然带给这个重组后的家庭、他的父亲和继母很多烦恼与痛苦，同样带给迅速懂事的自己无尽的歉意与悔恨。电影是说故事，把冲突矛盾集中起来，而作为普通人的我们，这些矛盾与摩擦就是伴随着自己的每一天，当遇到自我意念与亲情发生冲突的时候，我们一样会像一个孩子一样强调自我而伤害别人，这是无可避免的，我们不会如同光仔那样迅速的长大，当我们有一天意识到错误，可能再也没有机会弥补。
 
影片的结局处理的非常好，没有让光仔返老还童，全家幸福团圆，却是让一个孩子承受了不该得到的结局，正是这个悲哀的结局让影片增色不少，是一种现实主义的手法，对影片主题起到有力的突出，也让观众有了思考的空间。是啊，生活不是游戏，不能存盘，不能犯了错重来，在拥有的时候要懂得珍惜，家应该永远是自己的最温暖的最安全的堡垒。
 
不过，影片的亮点似乎也就这些了，点到为止，点到而已，没有更深刻的发掘，剧情整体看起来还是比较薄弱与幼稚，所以在第一遍看起来让我没什么感觉，同时通篇的香港式的叙事风格和幽默让人一看就知道，还是出不了圈，其中光仔与李老师的一段戏实在是太不出彩，占的篇幅不少却没有与整个剧情融合，比较突兀。

    有一个人从小嫉恨父亲，众人甚至母亲的苦苦相劝都无法化解他的仇恨。他曾要求母亲登报与父亲脱离关系，他也扬言这辈子最不想做的就是去参加父亲的葬礼。当父亲辞世两个月后，终于获知的一霎，他的心中掠过一丝暗喜：这个人终于挂了。然而，之后他哭了整整一星期，每天喝得烂醉...... 后来，他拍了一部影片纪念父亲，亦藉此作为对父亲极尽冷漠的救赎——这部片子就是《童梦奇缘》，而这段并不新奇的“故事”便是陈德森导演的亲身经历。
    片中的台词平实却耐人寻味。
    大雄爸爸憨憨地说:“家里人啊，真是少了哪一个都不行啊。”
    王老师体谅地说：“我也不知道行不行，但是如果没人走这一步，大家会一生不开心的。”
    mmm~~~最在理的自然是李老师的话：“男人都是这样，说走就走。”^&^
    ......
    其实，第一句触动我的台词是：
    在游戏机房，爸爸对“大雄的哥哥”(小光)感慨：“不是我不面对现实，是他只看到了一面，没有看到另一面。”
    影片中的点滴无不印证着这句话，而小光对后妈一味地误解，令他在怨恨中生活，甚至付出了死亡的代价。
    当听到那句台词时，我猛然一怔：现实中的我也是这样吧。当我沉迷于对人生的悲观，当我固执着对别人耿耿于怀时，却往往是因为自己狭隘地没有看到另一面。但是，究竟又是什么蒙住了我的双眼呢？！
    第二句是当神医告诉小光一切都无可挽回：“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来”，神医继续抑扬顿挫地说：“可喜的是它也不需要重来......”
    这前半句是人们不得不接受，甚至许多人已经可以坦然接受的事实。
    但是，这后半句，生命真的不需要重来吗？
    副校长想重新来过。
    影片开始小光爸爸追悔：如果时光可以倒流，我一定不会像现在这样。
    当所有的怨恨都散去，小光更是热切地期望生命可以重来。
    我的生命真的不需要重来吗？
    当有人可以这样肯定，这样坦然地说出后半句，比照他的生命，我觉得自己太可悲了，这后半句恰是对我最大的讽刺。有时候，我真的期望对人生作一次小小的弊，趁老天爷打盹儿的时候，摸出块橡皮擦把人生的不如意悄悄涂改
    不过，高人就是高人，在我绝望得想冲上顶楼做自由落体时，神医又指了条道:
    “现在明白了也不迟。我早就跟你说过未来是充满希望的，哪怕你的生命还剩下一天，也要好好活。”
     Never cry over split milk. Never too late to mend.
    是的，就是这么简单的道理。

    个人觉得，整部影片，导演的构思很巧妙，对细节的把握很到位，每一处都经得起推敲。所以，在观看影片的一个半小时中我能够如此全神贯注，并且丝毫不觉得拖沓，也没有起一丝拖动进度条的歹念。
    影片是从一支燃烧着的香烟的特写开始的，我无法细致地描摹这幕场景，但是我可以感受到时光的流逝，和吸烟者(小光爸爸)的愁苦。故事就在这样的基调下展开了。影片所要述说的故事其实并不轻松，但是导演很巧妙的选择了一个充满童趣的小孩子作为载体，并且适时的穿插一些小人物的出场：令人忍俊不止的警察795拍档(杜汶泽夫妻档饰)，伶俐可爱的促销小姐，而那个极具八卦素质的新闻记者，最是让人哭笑不得......小人物，不可避免的折射出些许成人的无奈，但是也使得故事更加生动饱满。
    对于结尾的处理：误会呢，一定会毫无悬念的解开，但是“生存还是毁灭——这是一个问题”。当小光终于知道事情的真相而追悔时，我开始祈祷这真的只是一场童梦：小光被噩梦惊醒，后妈疼爱地拍拍他：“小光，做噩梦了？”不过如果这样，小光和屏幕前的我们也许只会咂咂嘴，翻个身子，再次昏睡过去，是不是？所以，当所有的误会都释然后，导演并没有手下留情，而是如鲁迅先生所说“将人生有价值的东西毁灭给人看”......

    导演想通过这样一个有些心痛的结局，传达一个令他一生都痛心不已的信息：珍惜当下，珍惜眼前人。

《童梦奇缘》：沉重的现实童话

“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来，可喜的是它也不需要重来。”简简单单一句话，大胡子冯小刚抑扬顿挫间就把老态龙钟的刘德华折腾的越发风烛残年弱不禁风，满脸不知道是泪还是汗，那一刻仿佛一个巨大的逗号，在我的心里重重的一顿，宣告了刘天王必死无疑的命运，当然死是每个人最后的终结，没有人能够背叛生命的轨迹，告别人世只是时间早晚问题，但三天时间就让一个活蹦乱跳聪明伶俐的小孩儿白发苍苍的颤抖着告别他其实并不想告别的灿烂人生，怎么说都残忍了点儿，当然这也是导演的高明之处，轻描淡写间让俗不可耐的三流电影跻身顶级殿堂，这话夸的可能狠了，但是还算公允。

世上没有后悔药可吃，每一天对于我们来说都是唯一的，而且不可复制，写到这儿又想起《独自等待》里面一句台词――人要么好好活着，要么现在就死。没错儿，好好活着，该吃好吃好，该喝好喝好，愿意泡妞就泡妞，喜欢帅哥就大胆追吧！别整天愁眉苦脸的，你就是自己的太阳，人这一辈子满打满算也就三万多天，有什么理由不阳光灿烂的？

话是这么说，可哪个小孩儿不盼着时光快快的溜走，自己好一夜之间长大呢？长大了多好，可以不用被大人“欺负”，可以自由自在无拘无束，可以随心所欲买自己喜欢的玩具，可以大胆的去泡自己喜欢的美女老师，也可以对着未成年人不得饮酒的标牌“say no”，如此种种，就像一只小耗子揣在每一个孩子的怀里。无时无刻不在挠蹭着，心都痒痒的不行，恨不得一觉醒来自己已经是丈二的身高胡茬满面。可是，孩子终究是孩子，只知道长大的好，却不知伴随着成长，烦恼会越来越多，责任也越来越重，梦想和现实永远是一对仇敌，就算不打的头破血流也要大路朝天各走半边，加上爱情啊，婚姻啊，事业啊什么的没事儿就来捣乱，靠冯小刚一瓶神药圆了长大梦的刘天王短短几天功夫就遍尝个中滋味叫苦不迭，郁闷的无以复加。

说到底还是沟通和理解出了问题，小孩子和大人互不买账，一个认为对方蛮横霸道比老美还象世界警察，一个以为可怜天下父母心，累死累活还要防着逆子离家出走调皮捣蛋。换位一思考其实大家都不容易，童年时代有苦闷彷徨，成年了也不是人间仙境一好百好。十多年前有人喊出“理解万岁”红遍大江南北，看来百年之后依然是人们学习的榜样。

“我要是来晚了，你一定要等我。”李老师一脸期待的对着电话那头的大雄的哥哥提要求，当然大雄他哥也没含糊，一个斩钉截铁就把小李美眉给忽悠的安心回家去换衣服了。故事的结局相当有意思，清纯可人的李小姐可怜兮兮在电影院门口一直等到电影散场也没放弃希望，反正她正当妙龄有的是时间，就这样还是被老眼昏花的刘德华给摆了一道，临走还是没暴露身份，狡猾的就像二战时期的王牌间谍。由此可见爱情和等待总是密不可分，总有人会等到，也有人一辈子也等不到，于是有的人因为爱情幸福了，也有的人放弃了等待爱情却找到了幸福，也有的人一直独自等待着体会另一种幸福，当然更多的人渐渐麻木了在苦难中沉默着把幸福的滋味儿变成了柴米油盐，不幸福的就像是黄日华那批老婆唠叨，孩子出走，事业无成，要什么没什么只能靠电子游戏机和烟草发泄，还没人家泡遍全校美女教师的校长潇洒……也许他们也有爱情，但是爱情究竟是什么呢？影片没有答案，当然没有，也不可能有。爱情，友情，婚外情或者性，男男女女总是说不清道不明，“你一定要等着我”这句话一出口就已经必输无疑，爱情从无定数，可以坚持，但不可以要求……

走向了婚姻总会有数不尽的事端和烦恼，没有孩子的二人世界还磕碰不断，有了孩子又是一堆的麻烦，看了《童梦奇缘》里面的两个四口之家，虽然羡慕大雄家的融洽温馨，但更多的是对小光家那种支离破碎的恐惧，一个家少了谁都不行，可是刘德华还是死了，老死在他后妈的怀里，结局就此打住，引发无数感慨。我是喜欢孩子的，但是又对能否给孩子幸福产生了巨大的怀疑，家庭和婚姻显然不是我能够掌控的未知，爱情只是润滑油不是稳定剂。“烟抽空了还可以再买，儿子要是没了，买的回来吗？”我的父亲也喜欢抽烟，他也非常爱我，只是我不知道将来我的儿子会怎样看我，我会怎样面对儿子，“只要家庭和睦了，哪个孩子会离家出走呢？”，话很在理，但是我仍希望我儿子能够象个男人一样因为叛逆和独立意识的觉醒出走，而不是因为我们这个家并不和睦。这也是我所期望的，属于青春的梦想吧。

最后要说的是男人，男人很累，不仅仅需要承担很多责任还需要隐忍，躲在游戏厅打电玩只是不得已而为之，谁不想回家啊，可是社会能够宽容女人，因为女人天生就是想着法子去犯错的，然后得到原谅她的男人的爱情，并且稳赢，男人则不一样，不能哭不能喊不能闹腾不能上吊喝药，男人只能象山象海，沉默而胸襟宽广。忽然想起原来姜昆说的一段相声，大概是说男人受夹板气的，很象黄日华，那个倒霉而一言不发的篮球教练，儿子老婆一闹腾就完了，他就不需要爱情么？他凭什么不能还惦记一个已经死去的女人？一日夫妻百日恩，抛开婚外情的道德层面不谈，就只论情义，黄日华是真汉子，而不是薄情郎。莫文蔚也苦，但是未免有些变态，嫉妒是女人的通病，但是过分的嫉妒却让陈太太发疯……

不过如果还有下辈子，我依然要做男人。

整部影片看下来有点象无主题变奏，涉及的方方面面都让涉世未深的我感到疲惫不堪，生命的流逝，爱情的纠缠，家庭与婚姻的压抑，梦想和现实渐行渐远，做人累，做男人更累。直到片尾曲轰然响起，刘德华浑厚的嗓音吼出“下一次不敢”的无奈，才让我坚定了活好每一天的信念，活着就好，向前看，没什么大不了。

精彩感人的一套電影。

故事簡介在此省略，以下是個人非常偏見的觀後感。

(#暗藏劇情#)

插畫
電影開始的那一段插畫畫面營造了一個 "童心" + "悲傷" 的氣氛。
插畫用色鮮艷，但感覺有點灰沉，並非快樂的用色。
人物面部像是科學怪人般的縫縫補補，帶一點"黑"色的感覺...現在回想，其實跟電影內容很配合。

場景畫面
或許因為整部電影以一個小孩的眼光出發，電影中經常出現色彩鮮艷、凌亂的場景。
個人覺得頗值得留意電影中場景的營造。

角色
片中各位演員的演出非常出色。
尤其注意一眾小演員的演出，牽動觀眾的情緒。
其中個人最留意飾演「大雄」一角的小演員。
或許是因為角色本身討喜、又或許是因為那小演員的有趣演譯，反正，那一個角色，給我留下了頗深的印象。

故事
生死、成長、親情、友情、愛情、悲傷、憎恨...故事情節很是煽情，悲傷位、笑位也做得適時，每個情節也牽動到觀眾的情緒。
故事內容算是老生常談的叫人珍惜活著的每一天，非常有教育意義。
適合小朋友看，但其實更適合大朋友看。
就算生命只剩下一刻，也要盡力活到最後啊！未來還是充滿希望的。

結局
個人認為電影給了一個最好的結局。
也就是因為那樣的結局，才會牽引住觀眾們的情緒，直至完場。
是的，已經經歷過的事、已經用完的時間，不能重頭再來一次或許可惜，但也幸好不用再經歷一次。
　
原文載於本人的blog:　
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