剧照
剧情介绍
乔曼（林允 饰）和南生（林允 饰）是自幼被迫分离的孪生姐妹，一晃眼多年过去，已经长大成人的两人重逢了。乔曼爱上了名叫林和平（宋威龙 饰）的男人，可是此时的林和平正在和南生恋爱，于是乔曼只能将这份迟到的感情默默隐藏在心底。遗憾的是，林和平与南生的恋情最终没能够走到最后，分手后，乔曼成为了林和平的同事。 许榛生（郭乐 饰）一直暗恋着南生，趁此机会，他向南生表白，后者接受了这段感情。然而，就在两人决定携手步入婚姻殿堂之际，南生发现自己患上了不治之症，为了不拖累许榛生，南生选择了离开。她并不知道的是，无论是许榛生还是林和平，都还在深深的爱着她。热播电视剧最新电影博物馆的秘密第一季人吓人1982愤怒管理泡妞大师大片北方无故人流浪狗2017流浪的心2021博物馆奇妙夜英语异形大战银河猎人定年女子怪异伪装泪洒女人花老保管超人归来(原声版)一个烂赌的传说（国语版）诺娃队长黄石：1883第一季人民英雄（国语版）飞刀又见飞刀2016我的阿呆弟弟朝云散巴比龙1973英语怒火追凶异教峰第三季神盾局特工 第二季离职第一季
长篇影评
1 ) 温情下的妥协
2 ) 小津安二郎影展 —— 彼岸花（1958年·彩色）
最初接识小津电影，是在那种从录像带翻制成VCD的所谓“资料片”中。这种资料片装在牛皮纸糊的简陋包装里，无论画质还是翻译，全都差强人意，并且不成系统，找到一张算一张，小津的面貌，就这样在支离破碎中悄悄泄露出一屡光芒，微弱但美好。去年在国内，我曾购得一套小津电影集，包装精美的“号称全集”，其实只是小津电影的精选集，可这也足够了。从52部电影中选出的精华，在小津诞辰一百周年的2003年作为纪念出版，以皇皇规模一举弥补过往遗憾，实现我心愿的客观条件具备了。
光有客观条件不够，主观能动性或许更重要。不知为什么，自从小津电影集在我的影碟收藏里躺着，我就变成了一个坐拥财宝的镪吝人，总舍不得拿出来，总在下意识里拖延完全具备实现条件的计划，仿佛一个封死的瓶子，瓶塞一旦拔下，瓶子里的精灵就会化作一股青烟，随风而散。这种想法不着边际却成为某种无形的阻碍，浑沌中攒裰着我的惰性。直到前几天，当我看完文德斯的《寻找小津》之后，心情一下迫切起来，看不见的枷锁解开了，神秘的咒语随之破除，小津重新成为亲切温和的存在，成为我任何时候想看就看的抚慰。
抛开不同时期的风格变迁，不去管什么“创作年表”，我决定按它们在CD包里随机排列的位置，从第一张开始看起。
第一张叫《彼岸花》，这么凑巧，是小津彩色电影时代的第一部电影。这是一部风格爽朗的片子，小津一如既往地把镜头对准日常生活的某个家庭的某个片段，两个小时属于日本的时间，我不止一次想到英国女作家简·奥斯丁，她和小津的精神世界及由此投射的现实世界是多么相象啊，有评论说简·奥斯丁的作品是“三寸象牙的微雕”，这个评论我觉得同样适用于小津的电影：英国乡间三、四户人家的家务事，能够反映当时英国的阶级状况和经济关系；日本城市某几个家庭的家务事，同样能够反映日本社会当时的新旧交替和人伦关系。
《彼岸花》从车站工作人员的闲聊开始。一个说今天是什么好日子，这么多新婚夫妇去旅行，另一个说是啊，有个新娘长得还不错，脸胖胖的那个。可好事情总伴着坏事情，你看，今天的天气可能变坏哦！镜头于是转向车站上挂着的一个强风警示预告牌。
这就是小津电影的风格了，闲闲起头，闲闲说些无关紧要的东西，到最后你才发觉，没有一样东西是多余，所有的“闲”都有所指向有所暗示。草蛇灰线、伏延千里，小津的审美趣味一向都这样古意盎然，禅意悠远。
这是一个以好事开头的电影。平山先生是位宽厚幽默的长者，参加朋友女儿的婚礼，他为自由恋爱大唱了一番赞歌：“我本身度过了一个空虚的青春，和你们比起来，我们的婚姻乏味、枯燥、又刹风景。恋爱那种美好的东西，根本没有缘分，很多事情是我们这一辈根本无法控制的。”
回到家中，和妻子谈起大女儿的终身大事，他也开明地表示：“她要有男朋友就好了，我也能少担点心。”
他的公正豁达有口皆碑，所以老同学山上的女儿为爱出走的“家丑”来找他商量；佐佐木母女俩，母亲为了女儿的婚事喋喋不休；女儿为了应付母亲虚以委蛇，也能对他直言不讳。
尤其这对母女，在片中作为“配角”出现，却起到了对情节推波助澜的“主角”作用，不容忽视。这个主观而唠叨、烦人又好笑的母亲角色，体现了小津不动声色的幽默感，当我们为母亲那永远没有重点的絮叨而发笑时，感觉小津也在镜头外面温和地笑着。这个热心过度头脑容易发热的母亲形象，显而易见是作为平山的“对比”而存在的。她对女儿婚事的瞎胡操心、横加干涉的种种行为，在平山眼里都是可笑的，不值一提的。所以他才会对让母亲屡屡失望、抱定不嫁决心的幸子说：“婚姻也不那么好，有时候黄金也会变成珍珠的。到了婚龄的女孩如果都结婚了，这世界就变得寂寞了，偶尔有个例外也不错呢。”
这么一个完美男人的形象到影片中段即被打破，原来平山只是个“事不关己高高挂起”、“说一套做一套”的“口头革命派”，他积极为大女儿务色乘龙快婿的计划被一个年轻人意外的拜访搅和了。女儿已有心仪对象的事实浮出水面，哪怕对方品行端正，工作认真，是个各方面都无可挑剔的有为青年，平山还是无法接受。
一辈子没做过父亲，没有过女儿的小津是多么理解家庭生活的种种，多么理解父亲对女儿的那份特别牵挂呀！在这份特别牵挂的驱使下，再开明的父亲也会瞬间变成不可理喻的暴君。一边是盛怒的父亲，一边是倔强的女儿，平山家的气氛因此凝重起来，温度降到了冰点，一向笑意盈盈的夫人脸上也尽是乌云了。
具有讽刺意味的是：平山一面做着家法的竭力维护者，一面为一个背叛家庭的女儿做着中间调节工作。我想，当他再说出那些善解人意的劝慰之语，自己也觉得理不直气不壮吧。
与此同时，那对“配角”母女中的女儿幸子又来东京了，她向平山讲述了一个与平山家庭正在进行的那场战争如出一辙的故事。平山的态度还是那么开明：有自己喜欢的对象了？想结婚？那有什么不好，只要你能负起责任来，不必听妈妈的！
幸子拍手称快，起身说要赶紧打电话给平山的女儿节子，告诉她父亲大人已经同意她婚事的喜讯。平山这才明白这是个“以你的矛攻你的盾”的计谋，用咱金庸大侠的话说，就叫做“以彼之道，还施彼身”。
女儿的婚事就此确定下来，并且因为准女婿即将调职广岛，婚礼还需立刻举行。有点恼羞成怒、实际上是下不来台的平山表示：既然他辛苦养育的女儿不听他的意见，那他就不出席婚礼。这项决定给刚刚缓和的家庭气氛又蒙上了一层阴影。
女儿出嫁前夜，平山很晚才回家。屋内是明亮的灯光，浓重的夜色却被他带进屋来一般，显得昏暗而苍凉。同样是回到家中，更衣闲谈，平山的身影没来由地疲惫起来，看上去有些意兴阑珊。这时候一个总习惯于在生活中充当强者的男人的脆弱才表露出来，这个老父亲挺有意思，其实他早就妥协了，他只是脑筋有点转不过来，还有点气不过：明明为了女儿好，却不讨好地落了“下风”，做父亲的他面子上一时半会儿过不去啊。
他沉着脸更衣，沉着脸让妻子帮他准备明天要穿的衣服。影片开头就有这样的情节：妻子问他第二天要穿什么衣服，还说真麻烦呀，今天婚礼明天葬礼的，不能穿错了。可见这又是小津埋下的一处伏笔：从平山的吩咐中，妻子欣喜地发觉：事情在关键时刻有了转机，本以为没父亲出席缺撼的婚礼即将圆满。平山就这样不露痕迹地给自己下了台阶，小津就这样四两拨千金解决了剧中的矛盾，没有哭哭啼啼，要死要活，仍是塌塌米上端坐的身影，内心剧烈的交战却在水波不兴的日常生活底下酝酿了，展开了，最后解决了。
又是杯筹交错的同学聚会，平山的家庭纷争被朋友们笑着讨伐了一回，算是这次“家庭危机”最后泛起的微澜。大家都老了，聚会谈论的内容也渐渐变为清一色对儿女的唠叨。平山问起山上女儿的事，山上说女儿现在偶尔也回家看看他，不象当初那样对立了：“父母还是希望子女得到幸福，父母就安心了”。平山应道，是啊。这一次他不再是高高在上的调停者了，他感同身受，在心底轻轻慰叹。
同学会后平山顺道来大阪探望佐佐木母女俩。母亲还是那么唠叨，还在为女儿的婚事操心，已经到了乱点鸳鸯谱的地步；女儿照样那么活泼，对婚姻有一套自己的看法。平山倒是变了，他劝担心母亲寂寞而不愿出嫁的幸子说，还是嫁了吧。儿女的幸福就是父母的幸福。这倒是很“新鲜”的论调，幸子反问：“您不是说婚姻会把黄金变成珍珠吗？”
平山答：“但是，也可以把珍珠变回黄金啊，那就是真正的夫妇了。”
这是平山回顾自己因责任缔结的婚姻走过的旅程，由衷地感慨；也是他对女儿由爱情缔结的婚姻即将踏上旅程的祝福吧。
虽然他出席了女儿的婚礼，却自始至终没有笑过，女儿因此耿耿于怀，怅然出嫁。佐佐木母女俩鼓励平山顺路去广岛给女儿一个惊喜，送上他迟到的笑容。平山半推半就答应了。
小津电影里总会出现的火车上，平山终于露出了影片开头那种豁达的笑容，怀着对女儿的内疚和牵挂，他轻声哼起同学会上大家合唱的歌曲：
是青叶茂盛的樱井吗
偶然度过那里的黄昏
停留在树荫下的一个片段
深思人世的最后瞬间
。。。。。。
3 ) 母亲节看了一部父亲节该看的电影
今天是母亲节。
前一天八岁女儿就跟我商量，要我做她的闹钟，反复叮嘱我，一定要早上5：30叫她起床，因为她要将母亲节礼物放在她觉得重要的位置，给妈妈个惊喜。
礼物一个是用橡皮泥做得印章作品，一个是英语课外班老师带领做得发卡，好像还有别的小制作，我没敢多问，怕一不留神当了剧透狗。
说实话，我是顶羡慕妈妈的，女儿对我可没这么热心。
早上5：30，我准时叫她起床，叫了半天，她翻个身勉强答应一句，算是醒了。
5：50，看看仍没有动静，又去叫了一次。这次她极不耐烦，激激恼恼的说“知道了知道了，该起的时候我就起来了，别吵了......”
我说：“不是你要早起的吗？都快6：00了！”
她极不耐烦，就像我强迫她早起，将自己的意志强加于她，搞得我也极不愉快，还扬言以后再也不叫她起床了。
回到客厅，我打开了这部《彼岸花》，没想到竟然是表现父女的。
影片一打开色彩和构图就令人惊喜，很明显，每一个镜头的位置和取景的角度都经过以致考虑、精心处理，以至于随便一个暂停都是一张暖色调屏保。
日本人拍片子极为精细，每一个镜头都没有浪费的地方，都有价值，服务于剧情服务于故事服务于心理。不会搞出来一堆漫无目的的长镜头冒充艺术氛围。
影片镜头舒服，电影看起来就有好感。
东方人父女之间的冲突是个永恒的话题，各种角度的演绎够拍摄几千部电影不重样的。
作为一个女孩的父亲，我不得不承认，我对孩子的担心和焦虑的确比男孩子的父亲们要多。
我会担心她不够独立，无法照顾好自己的生活；我怕她遇到坏人不会保护自己；我怕她遇人不淑却没有勇气说不；我怕她不够洒脱深陷情海，不舍沉船...我怕得太多了。
我总算觉得自己还挺开明，不打算去干涉孩子未来的情感，引导孩子随心而动，敢爱敢恨。
但看了彼岸花，我如芒在背，说一套做一套不是我想要，但恐怕实在是情非得已。我忽然很理解这个爸爸，理解他的不爽，理解他的妥协。
我开始觉得，我怕是也不会做得好到哪去，而女儿呢？片中她们追求幸福的热情当真就不冲动盲目，不欠考虑吗？
一个篮球打得好，自作主张做事不考虑女朋友意见的男人过了热恋期之后真的就能是好丈夫吗？父亲被忽略意见的感受的确是很糟糕的，我们不打算做发号施令的权威，但我们又不希望被无视，这就很矛盾了。生活中我们怎么权衡干预和放手的尺度？
早上我是该叫一次见好就收呢？还是该觍着脸去叫第二次吃这一鼻子灰？
我是该还原本我，瞧不起说了不做，起床都费劲的囊货？还是该妥协，由着她自己决定自己计划的坚持或变卦的放弃？
这些该死的问题没有标准答案，父亲这个职称没有考级，我特么没有从业资格证，艹蛋了！
4 ) 永远的小津
5 ) 安定
这就是我看小津电影的状态，在大一，那时候总说要闯荡一番天地，遨游四川大地，有很多梦想要去实现，很多目标要去追逐。当然，到现在什么都没做到，自己还在原地踏步，不知不觉就荒废了许多日子，好似什么都改变了，又好似什么都没改变。
不知从何开始，我慢慢觉得小津的电影不再感到无聊，电影中人物的一蹙一笑是那么的真实，生活中日常琐事，经由小津的笔调后，总让人在看完的瞬间收获到了许多，不仅仅是感动，里面包含着许多无法言说的东西。也许是我表达不好，也许我3年后，回头再读小津，我能用好每一个词，来进行精确的表述，但现在不行。另外，我所理解的小津，电影里所维持的情绪是：乐而不淫，哀而不伤。大抵如此。
小津最擅长的，莫过于在进行叙述的过程中，给予人物极大的空间，叙述和人物的展示是相辅相成的，并不会因为事件的突发而对于人物的表达进行任意的压缩，换句话说，在小津的电影里，人物总是大于叙事的，并不屈服于情节的。
在《彼岸花》里，一贯的小津风格，近似静态的构图，静中取动的物体，以及永远拍不腻的父女关系，不出所料的成为了主线，而在这一关系中，却充满了对抗，矛盾。小津将父亲的工作关系置于一个非常高的位置，展现的不仅是一个传统的父权制度下的家庭，在刻画的同时，不断描写的是父母微妙的关系：看似强权的父亲，并不算得上是房屋里的主人，真正的主人是母亲，她才是整个家庭的精神顶梁柱。在镜头下，母亲整理家务一丝不苟的举动被摄入了低位的摄影机内，仅仅在于这几个寥寥无几的强调镜头，可看出小津对此的重视，同时小津总在母亲的出场后景布置了他最为在意的红色。在故事叙述的过程中，父女的吵架多次都是由母亲在其中斡旋，说是这又是小津如往常般“鳏夫嫁女”的故事，不如换做另外一个视角，来看待母女关系，而电影的第二条线索“佐佐木母女”的展示来进行对主体的补充可看出，这部电影或多或少能看出小津对母女关系的态度的。在更深一层的关系上，母亲才是整个家庭的维稳剂。
说到红色的展示，我们仔细可看出，不管是红色水壶，还是原木的桌子，总是为电影的女性所服务的，唯有电影结束前，男人聚会的酒吧，也就是在众人吟唱长诗的酒席上，红色的碗筷基本被放置于桌子中间的地位，大丈夫们好似对父母的关系发表自己的看法。那首长诗基本上描述的是将士出征战死沙场（对应的是一个长达10秒的酒吧外景空镜，对应死寂，永恒）那种就义的不舍和沧桑的感情和大丈夫嫁女的情绪极其相似，而后，男人们唱起的那首樱花的儿歌，恰似在战争结束后，将士头顶上被鲜血染红的樱花开始绽放，飘落。
“ 是青叶茂盛的樱井吗，偶然度过那里的黄昏，停留在树荫下的一个片段，深思人世的最后瞬间”。
“只要我曾经的村庄将来能过得幸福就好”将士这样想。
“只要曾经的孩子将来能过的幸福就好”父亲们这样想。
说起来，父亲的愤怒是在于女儿的背叛，这很好理解，背叛在于刻意隐藏自己的情感状况。但女儿反驳所言极是，自己已然长大，不用再向家里交代的明明白白。可在父亲平山眼里，自己的女孩还是那个懵懵懂懂的宝贝，自己手里的掌上明珠。父亲惩罚女儿的方式也是如此的幼稚，真以为女儿犯错误把她关上几天，女儿就会低声下气的诚恳认错。可惜，女儿已经是要到嫁人的年龄了啊。他在生活中极力劝阻其他家庭要对现在的恋爱观看的开一些的时候，却忘记了自己的女儿已经长大了，平山不会承认，女儿大了，自己也老了。所以，平山在和女儿的对抗过程中，不再仅仅是对女儿的背叛感到烦恼，更多的是对时间流逝的否定。所以，这样的情绪才会导致平山回答佐佐木和妻子的问题时，态度摇摆不定，非常暧昧。最后在剧终，当他在火车吟诵有关樱花的儿歌时，他终于理解，黄昏留给的是自己，樱花留给的是别人，即使这样的樱花是用自己的鲜血所滋润的，但是，黄昏和樱花的缘分，拥有的也就那么一刻。父亲的妥协和理解是电影的终结点，也就是平山这么一份复杂的情绪，造就了影片“哀而不伤”的基调。
到头来，我们还是没看到小津电影里的嫁女镜头，电影开头，平山参加他人婚礼的情节，是小津给我们开的一个小小的玩笑，实际上，也就有了那次不愉快的婚礼，平山才对嫁女有所抵触，他误以为嫁女等于父女关系的完结。但就如同他最后所理解的，嫁女并不是关系的完结家，而是关系的重新开始，重新定义，但具体是什么，大抵可以参考《东京物语》，说不上好，也说不上不好，但是，人还在，榻榻米还在，那个从酒吧归来稍有醉意的父亲，定是小津所钟爱描述的父亲，无误了。
现在，我在这里，却再也未见到如同小津电影里那么平稳而美好的家庭，善解人意的父亲，还有那蓝得纯粹的天，丧失了对一贯和永恒的理解，我在信息世界快感的冲刷下，什么都没有得到。不得已，回到电影所塑造的世界里，找到了小津，找了安定和静。
6 ) FIFF24丨DAY5《彼岸花》：沒有父亲的世界该多么美好
第24届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来主竞赛单元的《彼岸花》，下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了！
@米米
这部有点难了，不是那首“楠正行题于如意轮堂壁板之绝命诗”我可能还不能那么准确的get到小津的母题。 人不都是这样，能安慰别人，却安慰不了自己，越想越不“服”，老回忆过去，“丈夫途穷天不怜”啊。 生活总是还要继续下去，从亲情，友情，爱情出发，从最痛的广岛开始吧。 二战后从《京东暮色》到《彼岸花》，做为小津的第一部彩色电影，那醒目却又含情脉脉的Agfa红，充满了热情，充满了希望，充满了祝福。 愿所有人的生命胶片中都能拥有那一抹Agfa红[合十][合十][合十]
@carter
58年的日影大都陷入现代性的困境。小津一方面对社会涌现出不稳定的道德世界而不安，另一方面又对自己秉持的道德完整性与传统文化价值恋恋不舍。思想的割裂照应到电影中，生出颜色分裂的彼岸花。
@donnie
难以倾听，难以放低身段，有话就不直说，全家乃至朋友都在劝他。生气于女儿不早点告诉他，你要是个能倾听的人她会不告诉你吗。最舍不得得是最人妻的女儿，也是最压抑牺牲自己，在嫁人事件上突然爆发的那位
@Joyside
老主题：一个右男关于家庭的解体，关于女儿的失去，居然是彩色的，但是我还是很讨厌小津，
@小植野
小津的彩色片，构图简练色彩舒适，每个角色性格印象深刻，通篇讨论的关于嫁女儿的命题，女儿出嫁与对象的选择和对家庭的影响。父亲与女儿哪有隔夜仇呢，无非是希望都有个好归宿罢了。
@小宁波
小津特色的榻榻米机位和纵深隔断镜头，依旧审视着普通日本家庭的婚姻嫁娶。比较可圈可点的是一群老父亲围坐哼歌，悠悠诉说着悲哀。其余便都是由对话来推进剧情，完全没有起伏和张力。有马稻子饰演的大女儿与父亲发生口角之后去找情人，再由情人送回家中，继续和父亲谈话，这一段叙事的流水账程度堪比韩国家庭剧。
@脏脏豆
沒有父親的世界該多麼美好~~媽媽上樓時的鏡頭都是歡快的。
@Rightchi
第一部小津。以一个低角度的镜头摆位把一个看起来没啥好讲的东西拍到如此跌宕起伏，五味杂陈；但结合之前了解到的背景，其实是对失去权力的不服，演员机械版的表演、摄像机的取景宛如来自旧时代的枷锁、资产阶级对下等人的鄙夷、父权在新世代节节败退、男性在女性和新规则崛起的面前宛如败犬。最暴露小津这一思想的，我觉得还不是一堆臭傻直男在那里吟诗作对，而是整个故事的切入点都是男性角度；也正是从这一角度出发，令整个故事都被精心设计的温馨和温暖所包裹，而里面实际是不甘；也让整个故事纹理十分复杂错综。表面跟底层完全是两码事，小津确实是个大师，但我真的喜欢不起来。
@消亡之人
有清晰的自反意识，不再只缅怀逝去的，也正视着已然到来的，但并未走向任何一方，而是以一种静止的、温和的、哀悼的姿态停留在中间的某处，深深地矛盾着。正像片尾那列通向女儿的火车，父亲只是静坐其上，吟咏着老去的诗。 然而女性形象的塑造依然难称令人满意。一度觉得她们只是从父权走向夫权，所以即便是提亲这等大事也可以不和女方商量，直冲向未来岳父的办公室。所幸随后母亲也越来越多地站在女儿一方，与她一同进行对丈夫的反抗。 最有趣的形象反而是幸子，但这可能是因为她的父亲和丈夫都未出现。
@热情华夫饼
尖锐矛盾终都拐向人之常情的和解。当然是温情而隽永的，同时也是退让和闪躲的。
#FIFF24#第5日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
这一部出现了三个女儿和好多父亲，把其他嫁女故事里没有说出口的那些犹豫、矛盾和情绪和盘托出。让小津的主题（唯一的那部电影）显影。“丈夫穷途天不怜”，老校友喝酒唱歌一段太迷人了，可惜他非把故事说满（情节剧），不然停在那里也很好。剧作的确丰满细致，处处有铺陈，偏偏不拍女儿的婚后生活。
每次剪辑片子遇到困难，我就找几部小津的片子看。他的片子永远充满自信，我看了也会充满自信。“麻袋上面浮现字幕+火车、高建筑物+对话对话对话对话对话对话对话对话+短暂配乐空镜头+对话对话对话对话+短暂配乐空镜头+对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话+火车+麻袋上面浮现片尾字幕”
结婚好啊，还是结婚好啊
小津的电影拍的像油画一样
1、彩色的小津，好违和……于是小津的形式主义成了无处不在的爱克发红，他的第一部彩色片。2、这是一部喜剧，剧作极赞。3、这部片子里有不少双人中景，而且与晚期作品一致的是，摄影机略有升高，因为日本人已经开始使用椅子了。4、小津的简洁和小津的絮叨一样迷人。
这是一部以温和优美的手法体现现代家庭冲突、反映亲情羁绊的杰作。影片在1958年电影旬报评出的年度十佳作品榜上占据了季军的位置。—— 貌似小津导演很擅长用犹如坐在榻榻米上的低角度摄影去诉说日本家庭里的琐碎生活，而且多以心地善良的老年人为视点人物，而家庭矛盾冲突多在内敛节奏里渐化为平静。
【中国电影资料馆展映】小津第一部彩色电影。“红色”的布景、物品几乎贯穿始终，很多场景中角色衣着的黑白灰朴素色调与桌上酒水、水果的鲜艳色彩形成鲜明反差。开场是火车与婚礼，结尾是婚礼与火车。除个别几场戏外，叙事视角始终围绕父亲平山这一角色，构成一个圆环。电影以父亲平山对三个年轻女性情感状态大相径庭，甚至持双重标准态度的故事，表达了日本战后男女自由恋爱、女性独立自主思潮的兴起，以及父权制（或天皇制？）衰落的现象。父亲讨厌战争，对外人开明温和，而对自己女儿的婚事却严厉专制。母亲怀念战时一家四口的相濡以沫，看似软弱但善解人意而坚持开放的观念。角色塑造十分精妙，情节细腻真实。又通过饭馆老板娘、佐佐木夫人、下属小职员近藤等角色制造很多幽默的桥段，又恰到好处，不喧宾夺主。
三个老友把酒一烫，调侃一下居酒屋的阿姨，诶这不是以前哪部里面的嘛。哎呀不管了，反正就是看着很喜欢。4K修复简直美到惊叹，第一个第二个镜头简直是霍珀的油画呀。为了里面那个很可爱的姑娘和她那骗到我的小trick也要加到五星呀。
小津首部彩色片，更显与黑白时代的对比反差；一人嫁女到一群人嫁女，新的浪潮滚滚而来难以抵挡，同时将父权皇权难舍却不得不让位的老人们在对过去的迷恋中那不情愿、半推半就、反复不定的状态凸显到极致。八音盒在父亲到家时中止，“吵闹”的收音机被强行关闭。很多话只说一半，包括同学聚会那段戛然而止的朗诵，失去话语权无法言明且知言明无用但仍要表明身为父皇对被忤逆违抗的不满。导演技法没得说，色彩、韵律尤佳。但暧昧的态度令观感撕裂。结束在通往广岛的火车上喃喃呓语着对逝去美好的追忆怀恋，实在搞不清楚。“他是好人，你为什么不喜欢？”“也没什么特别不喜欢的。”所以说“广岛”只是巧合吗？彼岸花又是什么，唤起已死的记忆？｜https://mp.weixin.qq.com/s/F0xwpU5EVYiIAf15ShmXqg
几个老同学聚在一起，不禁感慨还是古诗好啊。小津的一贯母题，不过这里有很多小角色很有趣，故事也多了点讽刺的味道。对别人很开明，来到自己则变得谨慎而保守，说来说去还是在不在其中
凡佐分利信领衔小津电影，其角色定位总明显区隔于笠智众：非正统标杆，更性格复杂。所谓复杂，即可指正能量方向上的大胆突破规矩颠覆传统。比如户田家他身为弟弟却以小犯大家庭聚会现场当面训斥哥姐冷落寡母未尽孝道。或者性格特点行为跨度超越了小津电影习惯性节奏框架，比如茶泡饭中妻管严闷葫芦形象突然爆发甩了木暮一个大巴掌！也可以，如本片这样被置于偏贬义讽境：夸人家女儿勇于追求幸福却对自己女儿严格管控以至被妻嘲讽虚伪（所以才要田中绢代强母形象）……此种性格裂变你让沉稳内敛的笠智众来演实难想象。当然本片他也客串了一个小角色，功能却是为男主提供为父嫁女价值模板！相当于小津用俩人主配异位间接佐证上述分析。……www.douban.com/people/hitchitsch/status/1876833015/
很好地诠释了别人家的孩子怎么都好说到自己亲生的就过不去了的普遍事实。漂亮的女儿们，威严传统的父亲，聪慧的母亲，还有各式的配角。当你喜欢小津的电影了，也说明你老了。(UCCA胶片）
姑娘们都是真可爱，以日本现代女性的方式温和隐忍地抗争着；老头子们都在装可爱，以日本战后老男人的方式一边无赖地攻击，一边无奈地退缩。原本可以是非常好看的电影，但男主和旅馆老板娘家女儿的两次暧昧互动实在是个大败笔，虽然挺真实，但在这样风格的故事看到还是有点恶心，减掉一颗星。不过田中绢代演的男主太太这个形象实在太好了，真实有筋骨，为她把减掉的一颗星再补回来。
86/100 #第6400# 令人惊讶的温柔，及令人惊讶的与前作的重复与变奏。小津总是在讲相似的嫁女故事，当画面转为彩色华丽的调色板之后，观众会看到突然五彩缤纷更加年轻的日本，古板保守且仍在怀念旧时代的父亲处在进入自由主义的现代和传统权威之间的矛盾过渡时期，电影用大篇幅来展现他的愁眉苦脸和困惑心理，随着电影进展这个人物越来越无能为力。这是那种只有小津才能解决的特定时期的悖论，不仅是一个男性权威失效的故事（一个男人不再能命令他的家人服从），也是一个男性气质与现代性、一些浪漫主义与真正的女权主义相协调的故事，父权的地位以新时代的方式受到威胁，反映了日本文化中的代际紧张关系，彼岸花则是他从固执到接受转变的美丽象征。喜欢那个接近结尾时母亲的镜头，她坐着看着远方微笑，和父亲最后的决定一样，他重拾了一些对未来的信任。
小津的电影，主角的名字、住宅、办公室、居酒屋真的是差不多哎，不过本身的风格就是很小清新很舒服很温暖啊，潜台词都是需要真正的“理解”和“沟通”，尽管sabixi寂寞无法消除。女主角都很美啊，有木有！PS，看了他的电影对未来家居装修有很好的启示作用~
我算是彻底看出来了，小津战后拍嫁女儿题材，实质上反复思量、表达的就一个意思：认不认输。结尾一群老炮儿听着笠智众吟诵尊王楷模楠木正行的悲壮诗句，意思已经非常明确。认输不仅仅是针对那场战争的失败，而是旧价值、旧秩序、旧理想的彻底告退。《彼岸花》作为小津第一部彩色片，其形式层面的心愿是要证明传统日本生活，起止、仪态、空间、韵律，用彩色同样可以拍得美轮美奂，不失其价值。
华丽的色调，舒适的构图，优雅的举止，美呆了。
应该是小津的第一部彩色片吧，风格化的静态语言，开心的节子妈上楼的那一段，门扉、走廊、楼梯口、卧房内，极简镜头的最优化组合，非常舒服。节子爸校友聚会的那段出彩异常，歌往事，歌未来，心系子女血脉，幸福才是首选。
SIFF@影城；美妙无比的重看，观影初期的大师，后悔当初囫囵吞枣，今番大银幕细细揣度，发现很多意外的有趣，比如一直在留心红色的显现，比如那个红色水壶和无线电；空镜好美，色彩不错，因年代略跳帧失声，观影秩序井然；小津是很入世的，观众们阵阵笑声，不就是他所希望的么。
每个女人都太可爱了，叫人看了，心头就繁花似锦。雪子说她妈妈佐佐木太太的主意，桃花运来了，要去给狐仙带炸豆腐，就怪有意思的。节子和久子两姐妹像是加了日式滤镜的周家怡和胡杏儿，格外有好感。但其实小津还是得用许多温柔，才好把这些夫与父的威权给弄得慈眉善目，走向一种理想化的平衡。因此平山太太就特别有故事，开篇被丈夫当众贬损包办婚姻的乏味，社死之后良久，一个人听着收音机小曲迷醉地打拍子，惬意得不由鼻酸，这样的自由，当真是从日常生活的齿轮里好不容易给卡回来的。家长制的男人，再“孩子气”或再嘴硬心软，似乎都给妻女不少艰难日辰。听平山先生在去广岛的车上唱起了歌，欣慰之余不免觉得，大家长终于松动了些，多少有点自觉天官赐福了。#资料馆#，修复版。