龙哥

周浩一直是我最喜欢的纪录片导演之一 而《龙哥》又是我最喜欢的周浩作品之一

《大同》《书记》都有固定的目标 《差馆》《急诊》拍的是固定空间里的众生像 唯有这部《龙哥》是时断时续的游离记录 导演亲自入镜参与 中间好几次与拍摄对象失去联系 耗时多年 完成得艰难珍贵 更难能可贵的是 本来是个猎奇的选题 却拍出了命运的苍凉感和底层人群命如蝼蚁的无力感 兼具高度与厚度

好的片子不应该是非黑即白的 而是需要拍出人与世界的复杂性 这个片子是很好的范本

片中的主人公龙哥 阿俊 小迷糊 这些人吸毒 偷盗 骗人 这些事和人本来都是最被人唾弃的 但看着片中这些人 你竟然会对他们产生深深的同情

他们确实做着很多不被法律和道德接受的事 但他们就是十足的恶人吗 如果不看片子光听故事 答案也许是肯定的 但看完片子以后 你可能就很难下一个果决的判断了

而我们对他们的同情也不仅仅是因为他们穷困潦倒 生存艰难 还有一种更深的对底层人命运无力感的同情 这是这个片子的厉害之处

片中有很多细节很打动人

小迷糊 一边注射着毒品 一边说着自己的故事 偷了几十双鞋 却卖不上价格 还被别人顺走了六双 被抓了以后吞了打火机和货 后来打火机拉了出来 货却没了 他很心疼

小迷糊自己都朝不保夕 却很认真的照顾着旅社里的那条金鱼 他说 这毕竟也是一条生命 也许他是和这条无人照顾的鱼同病相怜吧 他们的生命都是同样的卑微和脆弱

阿俊是阿龙的女朋友 片中最开始出现的时候很沉默寡言 也比较害羞有自尊 一直都是阿龙想着法的说谎朝周浩借钱 阿俊一直保持着自己的矜持和自尊 还能看出来她对阿龙行为的不满

片子的最后 阿俊开始三番五次的朝周浩借钱的时候 我一下悲从中来 第二个阿龙诞生了 底层命运 滚滚红尘的轮回

这又是这个片子很厉害的地方 拍出了人性的变化和更高的视角

最后想说一下纪录片制作者的悖论 一方面他们肯定希望拍出更多更猛的料 但另一方面往往这些更猛的料播出后又会给拍摄对象造成不好的影响 甚至伤害

他们是基于对你的信任才把自己赤裸裸的展现在镜头前的 而你如何对得起这份信任 职业追求和人性道德之间到底该如何取舍和平衡

看片子的过程中 我一直在疑惑 这些事情播出后对阿龙 阿俊 和小迷糊这些人该带来多大的影响 警察会不会找他们 这些就是最有力的证据 家乡的人看到了 家人和朋友会不会因为这个事抬不起头

虽然阿龙最后被判了无期徒刑 但阿龙的家里人呢 阿俊今后的生活呢

如果阿龙最后没有被判无期 跟拍了这么多年的素材也许永远不见天日

我想周浩在整个拍摄的过程中内心同样在挣扎吧

还是要深深的谢谢这些纪录片工作者 正是他们让我们看到了这些平时接触不到的人 让我们理解了这些人并不是十恶不赦的坏人 让我们对这个世界多了一份理解和包容

说到底 谁不是命如蝼蚁 谁又是非黑即白的呢

纪录片作为一种特殊的体裁，其真实性介于新闻和艺术之间，既承担着再现生活的作用，也体现着作者的艺术品味、并起到艺术作品之于社会的功能。而为了保持“真实性”，纪录片常常触碰到底层的伦理问题，即是否应当以真实性为最高追求，若是，那么如何处理为了得到“真实”的道德困境？若不是，那么纪录片与其他相似艺术形式的区别又在何处？

1. 现实主义的艺术真实

将《龙哥》划分为现实主义题材的类别不难，难的是无从判断在这现实主义中究竟多少属于“现实真实”。妻子阿俊在结尾说到，龙哥的演技很好，甚至会在拍摄前抽一管血含在嘴里——这是龙哥为了拍摄效果（艺术真实）营造的假象，但达到周浩所需的艺术真实后他又能获得现实真实的资金。在这里，艺术真实与现实真实只是互利共生的封闭内环，龙哥的现实生活因为艺术真实的目的介入而改变，再现龙哥生活的镜头也有选择地呈现更具艺术张力的片段。

跳出真实性框架而回归周浩初衷，他并未一开始就有明确的纪录片计划，而是在与这些“朋友”的相处过程中逐渐清晰了目的。电影的最高价值并非记录生活，而是如同所有艺术一样到达对“人”的关怀层面。周浩在拍摄中有意地暴露自己（对话，甚至出现原型），这已经破坏了阿龙生活的“真实性”，而纪实美学的风格也让观众自觉接受了“异己”的存在；周浩给阿龙钱的目的既是为了拍摄，也是为了帮助，但显然被失去道德底线的阿龙利用，进而引出本片的伦理困境。

2. 难以解决的伦理困境

纪录片伦理主要处理拍摄者（镜头）与拍摄对象、拍摄对象与观众的凝视和观看两重关系。在《龙哥》中，第一层关系的边界模糊，本由拍摄者行使的权力关系却因与拍摄对象的利益共生而削弱甚至解构，当然换个角度，周浩能够以相对平等而非精英主义的姿态介入底层人物的生活，也是对传统镜头权力的颠覆。但是，周浩的“人文关怀”却变成龙哥再三索要的毒资，而且若不是龙哥一次次联系周浩，这部纪录片也不会被我们看到。龙哥反复说“周浩是我唯一的朋友”“我对谁、谁对我做了什么我都很清楚”，但他也说“与记者始终隔着一层”“以后没必要联系了”，观众很难判断这究竟是龙哥的肺腑之言、还是他为了钱放下姿态的某种妥协，或许都有。而周浩确实真实进入并改变了他们的生活，他在龙哥入狱后仍然帮助安抚他的家人，甚至还在微博更新阿俊的消息（最新一条为7月2日）。

作为纪录片的拍摄者，他本应恪守镜头的照相与记录原则，采取客观的态度，但作为关怀社会关怀人的艺术家，他不过是尽一个“朋友”最大义务帮助被社会遗忘的他们，因为归根结底，纪录片伦理的关系是人的关系，拍摄者首先是人，其次才是作者，必然带有作为“人”的立场和行为，所追求的纪录片“真实性”不过是在客观的现实主义与主观的人文主义中找寻最佳平衡点，因此，纪录片伦理需要建筑在尊重或曰关怀的前提下，既需要尊重被摄者的实际生活，也需要尊重观众的审美需求，更需要尊重社会的道德底线。

算是无心插柳柳成荫的纪录片，但我将它列入周浩导演作品里的前三。《大同》，《书记》都是有既定的目标，《差馆》，《高三》，拍的是固定场所里的众生像。唯独这部《龙哥》是居无定所的游荡记录，从南到西的大幅度转移，耗时近三年，时间上来说几乎到了断裂的边缘，完成得艰辛宝贵。 周导最初并没有打算拍单独某个人，天桥下的盲流和吸毒者是最初的关注点。七年后的导演采访里他说到，在一群衣衫褴褛蓬头垢面的“白粉仔”中，这个叫做“龙哥”的人显得非常出众。不但气色尚可，有一女人阿俊随身相伴，身上还有一股仗义疏财的侠气所在，有一定的江湖威信，像吸毒者的“贵族”。 2004年，周导时年35岁，龙哥比他小一岁，年龄相仿。龙哥不但自己吸毒，还顺便贩卖一点，一克粉分成32小包，中间掺和点乱七八糟的自己赚点差价。镜头前事无巨细的记录着关于这个世界的一切，和龙哥的坦然。这种坦然又夹杂着多少利益的成分在中，电影的英文名叫“Using”(利用)甚为精辟。记者和毒贩之间能做知心朋友吗？刚开始一定是一种互利互助的关系：导演希望能完成这个片子，龙哥希望能要点钱。 “谁也别当谁傻逼”，两人在互讽互勉中度过了数个春夏秋冬。传讯他入室偷窃被抓，当场吞了刀片以自保。看到连夜赶到的周浩，龙哥感动得落泪，口中吐血，观众不禁心中戚然。可事后阿俊却告知，那可能是一场演戏，十三岁就被劳改，江湖滚荡多年龙哥的演技浑然天成。很难去可怜还是可恨这样的人物，自私无责任的在荒蛮中求生，但他却又一种独特的邪魅狂狷，让身边的女人爱恨纠缠，跟着他挣扎沉沦，越陷越深。 谁知道这部电影的结局，吸毒贩毒的人没有明天，之前跟拍的人物最终只能横尸街头。周导努力想去拉阿龙一把，但只能看着他每一次回头，渐行渐远。当知道阿龙在云南贩毒被抓，一审判死刑的时候，他说“忍不住心中松了一口气”。这不可能是某个族群的终结，但可以为这个故事划上了句号。 周导在他很多部描写边缘人物的纪录片里，都会有意无意的插入旁人或者自己的一些看法。广场上饥肠辘辘的流浪汉，地上躺着被打得半死的小偷，医院里诈病者，天桥下奄奄一息白的粉仔，这些人可怜吗？他们大多会告诉你，“人在江湖身不由己”。而旁观者有鄙夷的，有怜悯的，另外大多数则保持了五味杂陈的沉默。 陶行知说过：“思想决定行动，行动养成习惯，习惯形成品质，品质决定命运。”龙哥比周围的人身份高那么一点，因为他始终保留一种道义。但他始终让习惯支配着自己，没钱就偷，偷了就吸，吸了再卖，中间没有一点可以转弯的痕迹。回老家找个普通的工作维持生计，又很难甘心。期待致富，逃离固有阶层不仅是贫民的梦想，也是中产阶级的焦虑。 用俯视的眼光去看待下一个阶层都是不公平的，纪录片用不带道德批判的角度去讲述了一个毒品和贫穷相关的故事，在国内纪录片中显得难得可贵。十几年过去了，导演与毒贩龙哥之间的奇特又真挚的关系保持至今，当中真实的情感让人动容。

一个没有课的下午看完了周浩的这部纪录片，不愿意称为电影因为它拍的真实，但我觉得又可以称为电影因为是龙哥自己导的一部电影。

开始，周浩与龙哥的相遇，他似乎充满了好奇和兴奋，对龙哥代表的一类人的生活有好奇有想要拉一把的天真，他甚至帮助龙哥戒毒冲进厕所看他是否在吸毒，给他钱让他暂时能够生存。逐渐，他发现龙哥，处在糟糕处境的龙哥，开始展现他最好的演技，也许有真实的困难，但面对周浩只有言语上博取同情，找他要钱，当然你也可以说这是拍摄支付他的费用，周浩和最初也不一样了，他不存在相信和不相信的问题了，而是单纯的记录。

龙哥是聪明人，他什么话都能说得恰到好处，他也是个蠢人，一开始观看纪录片你可能会对他报以同情，越往后越会觉得可怜人必有可恨之处，他是，阿俊也是，两个人期望靠偷靠抢靠贩毒维持生活，没钱了困难了打电话给这个他们唯一的“朋友”，这样的生活我们普通人无法理解，却真实存在。

好像还有什么想说，却又一股无能为力的感觉涌上。

几年前，在广州时候，租住的地方是一个新开发的小区，周围城中村环伺。每到年末时候，总会传出小区谁家被入室盗窃了的消息。记得有一次，回家发现，自己的门上满满的是被撬的痕迹。生平第一次遭遇，浑身汗毛树立，没想到盗贼就在身边。

印象中凶神恶煞的盗贼可能就是阿龙和阿俊这样的人。他们可能被叫做“低端人口”“社会渣滓”“犯罪分子”“老鼠人”。但周浩的纪录片让我们可以抛弃一切标签，看到一个有血有肉的他们。

阿龙迥然于其他人的地方在于，他似乎是一个还抱有道德感的人。比如，他会打电话给即将濒临死亡的流浪汉的家人，让他们过来看孩子最后一眼；他尽管贩毒，但他会一脚踢开试图吸毒的年轻人；他还会给买毒品的人一点钱让他们去买点吃的不至于饿死；他还会在吃饭后把饭菜打包带给流浪汉们；他在偷盗得手后还会把钱分一些给天桥下的其他人……

但另一方面，他吸毒贩毒撒谎偷窃直至被判死刑，我们之所以觉得感动，大概是因为我们在阿龙这样的人身上也看到了一丝道德的光亮。

我们一方面希望社会和谐，大同世界人人平等，但另一方面，这个社会一旦分化就不可避免的出现处在最顶层的人，以及最底层的人。而大部分对于这两个极端都缺乏想象的能力。我们或许可以意淫顶层的奢华生活，但我们却发现底层的生活的确超乎想象。这也是为什么很多人看到三和大神时候会如此猎奇，乃至于不停有人前去探秘。

生物学上都说，每种生物都有自己的生态位。阿龙本来也有自己的生态位，他出狱不久，靠贩毒为生，短短数月，牟利十万。可惜后来，再度被抓，身边小弟或逃或囚。于是后来，租民房，以偷窃销赃为生，又险些被抓。于是，干回老本行，继续卖散装毒品，直至被抓。

作为观众，在观影时候很容易会共情到阿龙或阿俊身上，希望他们能够脱离困境，不要被抓。但一旦我们跳脱出来，比如来到微博上，我们会大声叫好，“活该，抓得好！”

我们的社会治理究竟要不要给这些人的生态位留有空间。一方面来说，当然不应该。这种生态位如果不加以压缩取缔，以后会源源不断有人陷进去。但另一方面，对于那些已经进去的人来说，我们应该怎么办？

这些人由于毒品的侵蚀已经丧失了基本的意志力和上进心，由于不愿意或者无法从事体力劳动的他们只有靠小偷小摸和贩毒卖淫来维持生计。即使被警察关到戒毒所里，他们也想方设法逃出来。以至于他们知道什么是好的，什么是他们想要的，但他们已经丧失了任何追求生活的能力。

对于这样的人，我们怎么办？

三和大神已经基本在三和很难遇见了，因为由于前来围观的人太多，影响不好，当地已经遣散了一大批三和大神。各类网吧小旅馆挂壁面馆也都被取缔。不时保安巡逻，驱散聚集围观的人。

这样好吗？我幻想中，这些人可能会由此而脱离那个“舒适圈”，去找份工作或者回老家打工，从此过上正常的生活。

可，看完《龙哥》，我想，他们可能会去更为脏污逼仄的地方睡觉，吃更为廉价的食物，慢慢腐烂在社会的底层角落。

对于这些人来说，不仅仅有生理上的毒瘾需要戒，他们意志力上的毒更需要戒。而，希望或者说奔头，哪怕出现一点点，可能也是帮助。

看了《龙哥》，我要说的是，龙哥这部是中国导演周浩的作品，我就是想做个对比，因为这个片子让我看的难受了，我觉得周浩很会拍，他几乎不会去主动和被拍摄去讲话，就像一个苍蝇一样默默在观察着生活，观察着被拍摄者的人生，导演认识了两位“朋友”。他与他们之间的交往构成了这部片子。开始，他并没有一个明确的计划要制作一部纪录片，但随着时间的推移，他开始有目的和他们交“朋友”。“朋友”们奇迹般地允许导演进入他们的生活，他们吸毒也贩毒的生活。导演说，片子的前半截，你们可以看出我是努力得想把我自己藏在摄影机的后面，努力的想要以一种客观的姿态去观察这两个人/这一群人的生活方式，最后发现，我藏不住了。我不得不出来了。其实这部片子，我来解释这部片子，让导演来阐述这部片子，吸毒只是他的一个背景吧，其实这个片子做的是两个人之间的关系，两个四十岁的男人交往的一个故事（片中阿龙和导演自己）。