窒息

重回社会主义阵形国家的工厂岁月。

模拟案发现场性侵经过时，女孩的表现居然很有笑果。

监狱风云。强奸犯是不是真的在全世界都被其他囚犯鄙视？

“裸着身子自杀”。想起钱云会，自己绑着石头跳水自杀。

女主比较好运，凶手因自身原因无法进入她身体，试图将她放铁轨让火车压死造成卧轨自杀，却因为苏醒而逃过一劫。

刑讯逼供，屈打成招，这在全世界都存在。

凶手是个变态狂魔，悲催的是即使杀了人要奸尸也硬不起来。不死都没用。

警察们虽然为了破案不择手段，但想破案的人还是有的，而有些人为了政绩，为了缓解上头的压力，有时候就会找替罪羊。国内很多冤案都是如此。而上面的领导却很高大上地维护这种错误的发生，说是不想让老百姓对国家对法律失去了信心，好讽刺。

这个匈牙利的案子，放在如今的天CHAO一点不违和。简直就是魔幻的现实。

白银案可也是最近才破。

获刑十年，真凶被处决，可是含冤的人依然没有被昭雪。

电影一部： 《窒息》

以下就是电影内容的总述，谨慎下翻。

男主被抓入狱，原因是杀人并且死后奸尸。念及是初犯，从开始的绞刑改成了无期徒刑。

然而入刑七年 ，又被相继发现又🈶女性被死后奸尸事件。

与男主当初的杀人手法如出一辙。真相渐渐开始浮出水面，检察官开始调查后发现男主原来是无辜者。

男主的妹妹也看出了事情的端倪，说服男主上诉，为自己洗清冤屈。

然而可怜的男主正处于法律刚刚开始制订的时期 , 法律所代表的公平 正义 不容得到任何质疑。同时当年审判甚至虐待逼迫男主认罪的相关人员也是人心惶惶，因为男主上诉成功也意味着他们职业生涯的结束。因此拒绝男主的上诉申请。

尽管在一位正直的检察官坚持不懈的努力下破获了此案 抓住了真正的凶手。

然而并没有任何人为此感到兴奋。所🈶参与的重要人员都被降级或者免级。男主因为法律要维持人民心中公平公正的形象，所以冤屈被雪藏，不能大白于天下。最惨的是检查官 ，骑自行车走在路上，被一辆黑色的办案车直接从车头撞击，由车尾跌落而下，最后一个镜头是检察官眼睛直视车开走方向，生死未卜……

整片重点描绘了真凶作案的过程，虽然尺度大开，但看完却是满满的心酸感，影片最后真凶绞刑前的话很令人深思，他说：“你们来的太迟了。”

是啊 太迟了 全篇死了五个女性，搭进去了一个无辜者七年的牢狱之灾。才获得真相的公之于众。

我还是想替男主打打抱不平，因为男主在狱被逼供，受了各种逼供，甚至男主都有过崩溃割腕被抢救的经过。可真凶被抓就直接绞刑的过程，就显得审判的太轻微了。

‘窒息’这个电影名真的很点题，男主经历的过程窒息 法律的宣判窒息，检察官付出的代价窒息。观众看后感窒息……

总之，是一部适合你心情落寞，觉得自己是最不幸者的时候看看这部剧。相比起来，自己的挫折是不是就显得轻微多了？推荐一看。

卢卡·格达戈尼诺（Luca Guadagnino）的《窒息》“cover” 了达利欧·阿基多（Dario Argento）1977年恐怖片代表作《阴风阵阵》。格达戈尼诺用相当不同的配器和诠释方向转变了类似的“旋律”－－夺目的颜色、扭曲的肢体、尖锐突出的构形和声音、艾雪式迴还隐藏的空间－－和类似的“歌词”－－美国女孩苏西来到德国的舞蹈学校却发现误入女巫巢穴的故事。

这也反映在新旧版本的配乐差异。Goblin在《阴风阵阵》的电影同名歌曲（也是贯串整片的主题动机）更为感伤、更具旋律性，但编曲中如澎湃的金属和人声嘶叫著“女巫”的字词凌驾著画面，使人分心，如同《阴风阵阵》甜腻艳丽的色彩几乎佔据人的全副心神，但这种迷离分心而不明所以的设计恰好是这部片企求的，随时准备远离常态的效果。而Thom Yorke的配乐（扣除片头有人声唱词的歌曲之外）更不谐和，但合成的较为简化，而更融入《窒息》强调战后分裂的德国阴鬱的色彩裡。《窒息》的色调与建筑佈景力求一种与时代背景接壤的气息。

阿基多原本五光十色的恐怖童话，变成格达戈尼诺更“现实”阴沉黯淡的质感，但《窒息》也并未放弃用各种形式强化不详与怪异。比如，原本《阴风阵阵》从开头就大肆挥洒的红色，《窒息》却是细火慢炖，在开头先让渡给其他元素，像是舞蹈学校玄关地板上深色三角形尖端连续地往深处指向，仍可突显“进去这个地方是回应一种危险的召唤”。而电影前段的红色调先是柔和地出现在女主角苏西（达珂塔·强生饰）的橘红色头髮上。《窒息》的红色并不尽然代表（无法使人同理的）未知与危险，反而在主角身上落实了，随著颜色变化和剧情逐渐说服人的“正统”－－因而很难说结尾是种反转。

《窒息》中男性被边缘化（甚至，唯一的男性要角，精神科医师，由女演员蒂妲·史云顿出演），简单地呼应著“父国”认同的黯淡，红色贴合著女性赋权（甚至“复”权）的叙事重心，色系中的变化也反映著女性不同的特质。最后三十分钟的大量腥红色是大家长的排除与惩罚，而结尾苏西洋装的鲑鱼粉色是母性的温柔－－新版把旧版裡学校桃粉色牆纸，以一种黯淡的版本，放在苏西身上。如果说《阴风阵阵》的房间走廊是老女巫呼吸著喘息著的腔室，《窒息》中女巫的巢穴其实就凝缩在苏西身上。

红色统治了整部片，女性的力量也“响彻”这栋舞蹈学校。《窒息》跟《阴风阵阵》一样，如同铅黄电影（giallo）的类型特色，强调声音的物质性：铅黄电影常见的身分不明凶手皮革手套挤压的声响；《阴风阵阵》铁圈唰唰声与锐利的皮肤割裂，躲在门内数著脚步声计算著神秘房间与自己的距离⋯⋯电影透过声音调度著其他感官的想像，这些想像伴随著强烈的身体与物关係的感受。《窒息》开场不久的“跳舞杀人”戏，就是这样先声夺人：当苏西第一次来到舞蹈大教室加入学员的团练，她毛遂自荐想当领舞，编舞家白夫人（蒂妲·史云顿）要她试跳，并触摸她手和脚以施咒－－连结到困在另一镜室裡的学员欧嘉身上。一旦苏西作出手势和脚踏，即会扭转撞碎欧嘉的骨与肉。其中，被强调放大的踏步声、挥手声与撞击声透过两处平行剪接的传递和呼应，正是足以达成有效的痛感的咒法。

然而，旧版剧情的贫弱，恰好让颜色、形状、声音成为观众仅能攀住的线索，导向充满妄想和谵妄的网络，让人随时窒息于杀戮场景之中。新版却让想像落地，给了声音身世：恐怖的呼吸声响，不是女巫的鼾声而是生病的母亲；学校迴盪的喘息，是因为费力跳著现代舞而不是外于剧情的音效配乐；苏西恶梦场景的喘息声是童年躲在衣橱自慰，而不只是女巫们的骚扰。

这也因此重写了“女巫”。前作或其他铅黄电影的厌女核心－－摄影机视姦的美艳肉体、凶手主观镜头下挣扎无助的对象、精神分析式的童年阴影－－让女性时常落在妓女与坏母亲二择一的想像。《窒息》对声音与痛的癖好仍是恋物的，却也是为恋女的，苏西敞开身体的线条与肌理，白夫人和苏西之间的对视、触碰、（透过附身的）共舞，红色绳缚装饰底下、近乎裸身的群舞的力与美，盪漾著性感又恐怖的邀请－－彷彿，认同这部电影，就得到了成为女巫的入场券一样（跑完演职表出现的“彩蛋”也呼应著这样的邀约）。裡头男性遭受折辱的镜头，刻意让观众共享著苏西的反应镜头－－莞尔－－这不意味著惧女，反而让人同理一种厌人的自私快乐，就像格达戈尼诺擅长透过餐桌戏的调度潜移默化著观众－－《我爱故我在》的贵妇的食欲爱欲自我醒觉，《以你的名字呼唤我》的少男青涩与濡湿的爱恋－－舞蹈学校女巫老师们聚在餐桌上进食、密谋、大笑的猖狂，竟是阴郁不安的本片中最幽默放松的地带，让人有些想要加入其中一同放纵。

所描绘著“女巫”揉杂了自私的、受苦与使人受苦的面向，却不失为一种吸引人的阴性力量。相较之下，离开女巫巢穴之外的另一端，讲述“时代的无力感”是如此苍白单薄，彷彿是另一部电影的片段：老迈的精神科医师怀念著在纳粹统治下失散的妻子，穿插在新闻与话题间的1977年“德国之秋”红军事件。导演和编剧刻意设置的“与时代接壤”，倒像是苏西对跳跃的坚持－－地板之沉重，不能简单跳离－－拒绝关于美的形式的每一下有力踩踏可以蹬出的昇华。

导演：亚珥拔的·索普塞特

一部匈牙利电影。讲述的故事和《杀人回忆》很相似，通过一个连环杀手案反应了一个时代的压抑、混乱与不堪。

电影有两场戏设计的非常不错。

第一场戏是当从水里打捞出来第一具女尸，在法医的解剖室，对着一局尚不明确的尸体，检察官竟然谈论自己的晋升，然后说了一句：“这件案子应该以自杀案结案吧？”然后他的下属在他离开之后嘀咕了一句：“有脱光衣服自杀的吗？”尸体在中间，两旁站着执法人员，如果有在天之灵，受害者会被气晕过去吧？

第二场戏是检察官重审10年的案子，被冤枉的人说不是自己杀。但是检察官却说：“是你杀的，要不是因为你认罪，我们怎么可能不会抓到凶手，那两名女子怎么会被杀害？”这位执法人员的厚颜无耻与拒不悔改显露的一览无余。

剧作上，非常工整。特别是结尾的时候，本来以为案件得以查清，英雄得到荣誉，被冤枉的人得意洗脱罪名。但是随着平行蒙太奇的展示，我们知道，英雄的警官被暗杀，被冤枉者并没有被昭雪，只能在寂静无人之地呐喊。就如同管虎说过，他看到北洋水师的军舰以同归于尽的方式撞击敌舰的时候，最终半途沉入海底，那种无力才是最震撼的。我们观看整部电影，想要获取最后一丝丝的正义感时，那个窒息的社会把一切都压下去了，还有什么比这个更无力，比这个更愤怒呢？

[窒息]真是叫人窒息。

六十年代匈牙利，司法腐败、警察无能、冤假错案、人心凋敝。

犹如无数块湿纸巾，堵住了社会的口鼻。

尤其是这个反常规的杀人狂。

夜黑风高，路边野地干草垛，其紧扼受害人脖颈，直至窒息。

随后，勃起，对着冷冰的尸体，释放欲望。

与一般奸杀犯不同，十年内，他先后杀害五位女性，全是先杀后奸。

©[窒息]里，连环杀人犯对着尸体，便会产生性冲动

典型的恋尸癖。

道德人伦中，恋尸癖从来是绝对禁止，且光是看到这三个字，就已经一地鸡皮。

但再怎么反人类，也不得不承认。

对于性方面一直领先于其他物种的人类，其仅是海量性癖好中的一种。

而电影根据真实事件改编，至少在匈牙利，有那么一个恋尸癖。

©1957年，匈牙利连环杀人奸尸案原型彼得·史密斯

就像有人不喜欢香菜，有人不喜欢上班，这个世界上，也有人不喜欢活物。

奇怪是，恋尸癖并非人类专利，生物骨子里似乎都有恋尸基因。

早在1912年，英国探险家乔治·默里·莱维克便发现了企鹅的恋尸行为。

©乔治·默里·莱维克在《阿德利企鹅的性习惯》中，提及阿德利企鹅有个专门的恋尸癖团伙，专对死掉的雌性企鹅下手

2015年，在巴西首都某公园里，更有人拍到雄性特古蜥对着雌性尸体消遣了两天。

©特古蜥的奸尸行为

而人类就更早了，公元前四世纪的古希腊，有位叫希罗多德的史学家，虽非恋尸癖，但喜欢研究。

在他笔下，记载了几千年前人类最早的恋尸癖——古埃及人为防止恋尸癖，会将漂亮女性的尸体放至一段时间后，再送到殡仪员手里。

©其记录在希罗多德的《历史》中，左为希罗多德，右为《历史》

这还不算完，他还发现本国历史上还有个恋尸癖皇帝，希罗多德戏称其为“冷炉子里烤面包”。

©佩里安德，古希腊恋尸癖君主

有趣的是，恋尸癖出现在道德体系尚未健全前，没有伦理束缚，但多数人还是表现出了本能的反感。

譬如赫梯文明，就曾立法规定不能和死者发生性关系。

©赫梯文明，存在于公元前十六世纪到前十三世纪

而进入文明社会后，道德体系完备，其就像第二把枷锁，将恋尸癖关在了历史边缘。

明面上恋尸癖的记载少了，在某些文学作品中，却有隐喻。

莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》里，为和罗密欧私奔，朱丽叶喝下神父的假死药，在墓穴等待罗密欧将其掘出。

悲剧的是，罗密欧消息不灵通，误认为朱丽叶真死了，吻过其尸体后，服毒殉情。

©电影[罗密欧与朱丽叶]，罗密欧吻假死的朱丽叶，是恋尸癖的隐喻

还有更直白的《格林童话》。

1812年，其首次出版，但并不是什么少儿读物。

且不谈《睡美人》里包含了极强的恋尸癖隐喻，最著名的《白雪公主》，初始版本和如今也是大相径庭。

©《睡美人》，被纺车刺扎到的公主，沉睡数载，等待王子唤醒，恋尸癖暗示不言而喻

原始的《白雪公主》里，王子是位正宗恋尸癖。

当他看见白雪公主尸体后，一见钟情，欲带回城堡玩赏，结果被仆人无意撞到尸体，苹果吐出，白雪公主复活。

©1937年的[白雪公主]，在初始版本里，白雪公主也不是什么正派角色，其因和生父乱伦，被自己生母加害

恋尸癖极其边缘，却始终在不同文明中若隐若现。

而其由于变态极端，实例资料甚少，直到近代，相关研究才刚刚起步。

把恋尸癖推上研究议程的，是其本身。

1847年，法国出了位千年一遇的恋尸癖——弗朗索瓦·伯特兰德。

直到被逮捕，这位法国中士已在巴黎蒙帕纳斯公墓盗窃猥亵尸体两年有余。

©恋尸癖案例原本就少，伯特兰德无疑是个典型，时人称“蒙帕纳斯的吸血鬼”

他也成了学者们研究恋尸癖的一手资料。

1850年，比利时心理学家约瑟·古斯兰在一次讲座上，发明了个新词“Necrophilia”来形容伯特兰德，从此恋尸癖有了专业术语，正式归入精神疾病。

©约瑟·古斯兰，定义恋尸癖第一人

但这也仅只是开了个头，中期因缺乏大量案例，恋尸癖研究进展乏力。

终于，1989年，有两位学者结合那些星星点点的例子，将其分成了“真恋尸癖”和“假恋尸癖”。

©乔纳森·罗斯曼和菲利普·瑞斯尼克，恋尸癖分类学者

对于假恋尸癖，其感兴趣的并不是尸体，而是尸体是谁。

就像[安娜·福里茨的尸体]中的三个年轻人，当国民女星安娜·福里茨粉丝遭遇意外，遗体又恰好送到了他们面前时，气氛就变得微妙了起来。

©[安娜·福里茨的尸体]里，三位年轻人是假恋尸癖，奸尸只因迷恋安娜

而素有“最美阿根廷第一夫人”之称的伊娃·贝隆，生前备受尊崇。在电影[不眠的伊娃]中，其死后，尸体更是激发了部分阿根廷人的恋尸欲。

©[不眠的伊娃]，士兵正在猥亵贝隆夫人尸骸

至于真恋尸癖们，但凡尸体，来者不拒。

比如经典恋尸电影[困惑的浪漫]中的小夫妻，两人都是真恋尸癖，凭借丈夫工作之便，两人获得了源源不断的尸体，继而拥抱性福。

©[困惑的浪漫]，经典恋尸片翘楚

毕竟还只是偷尸，[困惑的浪漫]只能算轻量级。

真恋尸癖的最高层级，是[窒息]中的连环杀人犯，为满足恋尸欲望，不惜杀人。

©[窒息]中的连环杀人犯

不论是何种恋尸癖，都是极致的性欲倒错，是病。

对于心理疾病而言，关键在对症下药。

问题是，在恋尸癖领域，专家们目前仍无法确定恋尸行为到底是欲望宣泄的健康途径，还是病情继续恶化的原因。

因而，恋尸癖如同心理学癌症，尚无有效解决之法。

庆幸是，专家们至少搞清楚了恋尸癖的成因。

其并非基因自带，而是环境使然。

1989年那两位学者，除了将恋尸癖分类，还发现，恋尸癖们多半从事过能直接接触尸体的职业。

正如[困惑的浪漫]里的丈夫，其职业是验尸官。

©[困惑的浪漫]，男主公之前还算正常，而因其工作，逐渐走上不归路

而[安娜·福里茨的尸体]里，其中一位年轻人更是常年在停尸房打杂。

©[安娜·福里茨的尸体]，三人中的Pau，在停尸房工作

工作是一方面，还有性格。

恋尸癖通常社会地位低下，自尊心扭曲严重，十分害怕被拒绝。

长久下来，压迫的自尊会嬗变成极端控制欲，表现出来则是一个绝对顺从的伴侣形象在心中成型。

而尸体自是最符合要求。

[冷月亮]里，阿德和西蒙就是这样两个悲惨的男人，不知哪天，他俩偷来一具女尸，填补了这种心理上的沟壑。

©[冷月亮]里的阿德与西蒙正在偷尸体

此外，孤独也是恋尸癖的诱因。

震惊全美的杰弗里·达莫，集杀人、吃人、恋尸于一身，而其父曾透露，在10岁到15岁阶段，达默孤僻异常。

©杰弗里·达莫，在杀完人后，他会对着被害人尸体手淫

2016年的[瑞士军刀男]，汉克为排解孤独，更是幻想捡来的尸体复活，陪他长期作伴。

©[瑞士军刀男]，男主与尸体

可窥见，恋尸癖并非单一原因所致，而是各种因素多管齐下。

但说到底，恋尸癖是边缘的心理疾病，恋尸者是边缘的可怜人。

当然，可怜的是那些没走极端的。

他们的爱虽变态畸形，但纯粹，在某种条件下，甚至成了柏拉图。

譬如[特别的吻给特别的你]，姗卓是个恋尸癖，但她恋尸恋的并不重口，更像是少女怀春选错了对象。

©[特别的吻给特别的你]里，恋尸仿佛是与尸体的柏拉图，最终，姗卓等到了甘为自己牺牲的男人，恋尸变得残酷又美丽

至于[窒息]里那位穷凶极恶的杀人狂，为欲望杀人，可怜则成了可悲，可憎。

毕竟，恋尸癖或许是上帝的无心之举，而人的生老病死，自然法则里早已板上钉钉。

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作者/夭夭酒

文章首发于微信公众号「破词儿」

《暴雪将至》——中国，《我是杀人犯》——波兰，《窒息》——匈牙利，《第三度嫌疑人》——日本。

电影一开始的镜头，犯罪嫌疑人在工厂门口等待受害人。想起来之前看的《暴雪将至》。这算是艺术上的相互学习。到后来的铁轨跟踪，野水沉尸，新旧警察之间的合作，争斗。本来以为这部电影里，也会有警察假扮成女性角色，引诱犯罪嫌疑人上钩的，然而并没有。😂

2018/08/28 添加：

电影 34分06 秒开始给一位受害者（真正罪犯的妻子，这要到后面才知道）镜头的时候。首先，是从脚开始。红色的高跟鞋，很多电影里关于此类性犯罪女性受害者，很多都是红色高跟鞋（艺术源于生活，又高于生活？）。然后镜头往上，到整个人的整体。当时看电影的时候，感觉从身材上，像男性假扮的女性角色。于是主动带入剧情，以为是警察扮演来引诱犯罪嫌疑人的。只是，等到角色第一次因为害怕而转头看周围的时候，从角色的表情中知道，这又是一位新的受害者。当然，因为是真正罪犯的妻子。所以，导演给了一个长镜头。其中，好几次猜疑的回头。楼道关门的声音，崴了高跟鞋。观众很容易进入剧情，替这位角色悬着心。35分00秒，镜头到那个昏暗的灯光下，后面的背景音起的时候（这个背景音很轻，但是这里配的非常到位啊！类似，很多电影里这个配音用的也挺多。这个背景音在36分08秒罪犯到家的时候，也有响起来，而且非常的清楚了这个时候。因为，大家在这个时候，看到了罪犯的脸。嗯，跟现在在蹲牢的那位，长的好像。））这位受害者因为有所提防（因为导演要做铺垫，所以自带光环），侥幸躲过一劫。后面有两位路人听到呼救声，出来追罪犯。当时以为可以追上。然鹅，镜头一切。罪犯到家了。罪犯当时也没想到，自己想下手的这位女性是自己的妻子。后来警察上门，他以为是自己的事情败露了。事实是，警察来通知他，他的妻子被别人袭击了。后面，可以看到。罪犯把犯罪工具那个锤子🔨丢到了一个湖里（这个湖，也是那位年轻的警察潜水的湖。后面，还有几个镜头有一些神秘主义色彩。年轻警察在潜水的时候，感觉到受害人在向自己表达些什么。）当时以为年轻的警察会碰巧找到上面那把锤子呢，然鹅并没有。

中午在楼道里走了一会，突然想到电影里的这几个镜头。首先，罪犯的妻子在跟警察讲述自己被袭击的时候。有提到说罪犯的呼吸很奇特，感觉很熟悉。（当然，这也是导演的伏笔啦。）这位妻子，跟罪犯有一个大概十几岁左右的孩子。他们应该在一起生活了挺久了。但是，她肯定想不到自己的丈夫是这样的一个人。知人知面不知心！写到这里，想起之前看的一部日本电影《愚行录》。镜头起，是隔着前车门玻璃下，模糊的巴士司机。车门开，上车的乘客，车上看手表的乘客，拨头发的靠窗的女士，看着车窗外的大爷（你大爷还是你大爷，你大妈已经不是你从前那个大妈了？哈哈），笑靥如花的年轻女士，同时是到站下车的开开心心的一家三口，西装革履的打着哈欠的男士（上班族？论如何穿正装不那么像中介？哈哈！是的，这里想强调的是房产中介。BTW,最近租房市场也是在暴雷。要是有人租房，大家稍微注意些。还好我毕业早啊，那时候租房子都是一房东，差一些也是二房东。毕业生租房子的时候，尤其要长点心！），然后后面的两位不表（第一，没啥特色。第二，嗯！有点不好看。此处没有歧视。），然后是戴口罩的他大爷，the same time, 我们的男主（妻夫木聪）出现在了镜头里，这时候车子发动了，因为大家身体很明显的随着车子晃动了一下。后面的几位，都是群演，有说有笑的你大爷，他大妈。这些镜头，都是随着那位上车的乘客，一气呵成，是一个长镜头。（其实，我也不懂是不是一气呵成，总之电影里是这样的。导演剪辑出来的是这样的。）众生相，我们每天都可以看到。同时，自己也是。这时候配的背景音（是大提琴吗？），好棒！然后镜头切换，男主看着车窗外面。外面下着雨。上车的那位乘客，这时候让男主给一位老人家让座。男主让座之后，站起来的时候故意跌倒了（这是从后面的镜头知道的）。他下车后又装着瘸着腿走了几步。车上的人的反应也是“各怀鬼胎”！（这里，想到了陈凯歌的电影《搜索》里那位老大爷让高圆圆饰演的刚知道自己得了重病的女主让位置的镜头。）接下来，是男主在律师的陪同下，去监狱里探视在收监下的妹妹。律师提到男主妹妹的一岁左右的孩子。然后，是建议要给男主的妹妹做精神鉴定。接下来是男主的妹妹躺在监狱牢房里那张小床上，导演通过镜头展现的也许是她梦中，或者是她正在思考着的脑海中的映像。好几只手在抚摸她的身体。接下来是，男主回到自己的报社跟上司申请新的调查事件。通过他上司之后，我们大致知道这些事情之间的联系了。接下来就是男主到事发地点。一座很常见的日本式家庭住宅。上面写有屋主的名（田向，是名，还是姓？我不是很懂这个。姑且认为是名了。）到这里，电影进行了 16分钟。第一次看看这部电影的时候，在豆瓣上看了评分，看了一些评论。已经知道是一部非常棒的电影。自己看的时候，有了自己的理解。在最开始，已经被吸引。都说，一部好的电影。通常开头就足以让观众驻足欣赏。（愚见，同时也是看了别人说的一些。）16分钟，主要人物，事件，地点，交代完毕。接下来就是围绕这些进行展开。

写到这里，都不知道自己究竟重新编辑是想说些什么。大概是想说，我见过你，是不是记得你？我认识你，你是不是印象中记得我？你每天坐8号线上班，到人广换乘。你坐的那个位置，他也曾经坐过。后来你们互相认识了，彼此有了交流。然后，是相识，到深入的沟通。

这个人，你真的了解吗？身边认识许多年的好友，曾经儿时的玩伴，同一隔间了的同事。经常坐的那班公车的公车司机。经常压点上车的那位乘客。。。。。。

《愚行录》里有几组镜头，感觉上前段时间大热的韩国电影《燃烧》里，也有相似的镜头。大致上就是，女主像一个物件一样供一些富家公子哥把玩。最后，后弃之！《燃烧》里，还相对克制些。《愚行录》就非常的明显了。几个镜头非常显而易见。

加一个今天 金山词霸刚更新的壁纸：（这里如有侵权，请联系我删除。谢谢！）

Books are the mirrors of the soul. 截图来自 金山词霸

以上为 2018/08/28—2018/08/29 凌晨所新增。

多提一句，《第三度嫌疑人》中，有一段律师和犯罪嫌疑人的对话（内容大概是关于人死了之后，（灵魂？）将去往哪里）。这个镜头在昨天看的《城堡岩》中也看到。