薇罗妮卡决定去死

这是平凡的一天。我们的维罗妮卡出现在镜头里，和庸碌的人们一起。她美貌并且拥有一份不错的工作，按照世俗的眼光这会是“很好的一生”。但维罗妮卡并不快乐，脑内的多巴胺分泌不足，于是只好依靠药物。但药物不能使她感觉好起来，她只是假装很开心。

她说：她会遇到一个温柔的男人，婚后第一年they will make love a lot of times，然后第二年第三年less and less，到彻底没有激情时就会有一个孩子。之后按揭还贷，照顾小孩，自己渐渐成为工作狂，然后十年后老公有外遇然后争吵，过几年老公又有了第二个情人时就会假装不知道……I'm fine really。

我们的维罗妮卡实在太清醒，所谓的人生不过如此，还有什么好值得期待？我也时常这样想。坐车的时候。走路的时候。早晨醒来的时候。如果往后的人生那么容易就预见，是不是太过乏味，那么所谓的意义呢？

于是维罗妮卡决定去死。

播放CD，将药片整齐排列，在Radiohead的everything in its right place飘渺迷离的音乐声中，吞服药片。在药力完全发挥之前试图保持清醒，她写下遗书，她说为什么人们就是不愿意认清自己的本来面目。自杀好过参合这个集体疯狂的世界。这不是真实的世界。

影片的这部分为止我都非常喜欢。如果维罗妮卡就此死去，然后开始讲述她死前以及死后的世界我也觉得合理。但维罗妮卡没有死，她被救活了，送进精神病院。醒来时被告知由于药物的关系动脉里长了瘤自己没有多少日子好活了。这实在意外，似乎也找不到再次自杀的理由。

后半段突然就落入了俗套。维罗妮卡预见了另一个患者，如此这般之后两人相爱彼此拯救。她会发现自己的心脏病已被治愈，从此认为之后的每一天都是个奇迹并心存感激。老实说我并不喜欢这样的编排，我宁愿维罗妮卡在一开始就死掉，或者至少也是用别的方式得到救赎，一种只给的，自我领悟的力量。

人之所以如此痛苦，无非是真实世界与自我的期望存在太大差异。维罗妮卡不得不顺应自己父母的期望，顺应这个世界的要求，那不是她想要的，于是那么痛苦。如果是自己足够强大的话，强大到足以抵抗这个世界就好了。可是一个渺小的人又如何抵抗这个世界呢。或者在战胜这个世界之前就已经被巨大的孤独感压垮。我们的意志尚不足以支撑我们柔软的灵魂。

后来我仔细想却找不出比爱情更好的办法。没有契机就无法触发剧情的发展，不能够完成对自我以及对世界的完整认知。如果这个契机不是因为爱的话，我很难想象维罗妮卡会继续痛苦多少年，或者因为这过程太痛苦以至于她会选择另一场死亡。一个人实在太寂寞。如果有另一个人一起。two against the world。

我是怀疑论者，并不认为维罗妮卡和爱德华从此就过上幸福快乐的人生。因为爱德华最后也有可能像开头维罗妮卡述说的那样，两个人最后还是貌合神离。但我相信维罗妮卡绝对不会后悔。那是她“选择”的人生，而不是“被迫选择”的人生，没有什么好遗憾的。

推动这个世界运转的终究是爱，使人得到救赎的也绝对会是爱。爱，到最后也许终究不过是场谎言，但我们都深信不疑。

抑郁状态表现之一就是对一切都没有兴趣，对一切不抱希望。Veronika说，她会遇到一个温柔的男人，婚后第一年they will make love a lot of times,然后第二年第三年less and less，到彻底没有激情时就会有一个孩子。之后按揭还贷，自己渐渐成为工作狂，老公有了一个情人争吵，老公有了第二个情人假装不知道... 这段话深得我心，因为我也是这么想象我的未来的。看到这里我对此片抱着极大地兴趣，看它如何解决这个同样困扰我的问题。
自杀得救后的Veronika被告知由于疾病她没有多少日子可以活了。在精神病院里她认识了Edward，一个因为经历车祸丧失女友变得无法与外界沟通的年轻男人。也许是有别世俗世界特别纯净的眼神吧，Edward吸引了Veronika，经历了钢琴房事件后，V和E相爱了。
是两人之间的desire让V对于人生有了新的动力，她不想死了。想生或者想死有时候仅仅因为一个男人而改变了。可是这个男人难道不会成为一开始V所想象的那个温柔的男人吗？一时的passion和true love要用时间才能辨别吧。而true love是一种责任意志的产物。
故事结束在两人fall in love，那么之后呢？婚后会怎样呢？就像是仙德瑞拉总是以两人快乐的生活下去作为happy ending。
幸福生活不是天上掉下一个白马王子，而是让自己成为公主，让遇到的男人变成白马王子。Veronika如果仅仅因为遇到一个男人才能感觉到生的快乐，将自己的生命自己的快乐建立在外界上，那么这种快乐转瞬即逝。生活的美好不是因为它本身是美好的，而是我们在残酷的现实世界努力创造美好幸福。就像是在空白的纸上凭自己的力量画出美丽的图画。对生活对世界的desire，让我们进化更好的人。
                                              

这片看过后开始觉得有些不能理解，从昨天到今天，经过一天的发酵酝酿后，加上看了一些别人的影评，加上我自己的一些关于“抑郁”的感悟，刚巧又碰上我最近在看的书《逃避自由》，我突然觉得书中描写的状态跟电影描述的状态很符合，虽然个人的语言不是很能表达得好，但这些都促使我写一篇心得体会，首先上一段《逃避自由》中摘抄的文字：

“一旦赋予个人以安全的始发纽带被切断，一旦个人面对着与自己完全分离，自成一体的外在世界，他就面临两种抉择，因为他必须克服难以忍受的无能为力和孤独状态。道路之一是沿‘积极自由’前进；他能够自发地在爱与劳动中与世界相连，能够在真正表达自己的情感，感觉与思想中与世界相连；他又能成为一个与人，自然，自己相连的一个人，且用不着放弃个人自我的独立与完整。另一条道路是退缩，放弃自由，试图通过消弭个人自我与社会之间的鸿沟的方式来克服孤独。这个第二条道路永远不会再把他与世界融为一体，永远也达不到他作为‘个人’出现之前的那种状态，事实是，一旦分离，便不能再返回。这是一种摆脱难以忍受之境地的逃避，如果这种境地继续下去，生活将不可能了。因此，像逃避任何一种恐惧一样，这种逃避便具有强迫特征。它多少还带有完全放弃个体性及自我完整的特征。所以，它并非一个解决办法，不能带来幸福与积极自由。原则上讲，它是一种见诸于所有精神病症现象中的一种解决方式。它缓解了无法忍受的焦虑，避免了恐惧，使生活成为可能。但它并未解决根本问题，所谓的生活常常只是些机械的强迫活动。”

我想维罗妮卡代表了大部分生活在机械的强迫活动中的现代人，由于长年累月不得不被迫“适应”，完全丧失了个体性，完全没有了“自发的内心”，这样，一个人当然得不到由衷的幸福感。如此，潜意识自然要采取措施，于是她的自杀不过是潜意识以这种方式在唤醒她自己，提醒并警告她注意，让她看到并照顾自己的真我。
维罗妮卡代表了这样的一个“乖孩子”群体，因为儿时的过度听话，导致没有自我，一切都生活在父母的安排，良好的生活道德规范下，这一切是她自己心甘情愿的吗？不是，这一切是“被强迫的”，于是，抑郁出来了，反抗出来了，在治疗过程中，“钢琴”是她的一个解药，死而复生的儿时梦想激活了她的内心，才让她从要命的压抑自我，适应规范的模式中解脱出来，“不乖”才是拯救内心的良药，不是按别人的要求和社会的标准去生活，而是按自己内心的要求去生活才是解药，才是获得真正幸福的途径，才是成为“自己”。

再摘抄一段，“大多数心理学家想当然地认可他们自己所在社会的结果，认为那些与社会不合拍的人就是没有价值的不健康者。另一方面，与社会合拍者则被认为更有价值，更合乎人类的价值尺度。如果我们区分常态与精神病症两个概念，就会得出如下结论：一个所谓能适应社会的正常人远不如一个所谓人类价值角度意义上的精神病症患者健康。前者很好地适应社会，其代价是放弃自我，以便成为别人期望的样子。所有真正的个体性与自发性可能都丧失了。相反，精神病症患者则可以被视为在争夺自我的战斗中不准备彻底投降的人。可以肯定，他挽救个人自我的企图并未成功，他并未良好有效地表达自我，相反，却借精神病症状和遁入幻想生活寻求拯救。不过，从人类的价值角度看，他要比那些完全丧失了个体性的常人更健全些。”

我想，抑郁也许只会发生在有梦想，有思想深度的人身上吧。
总之，电影就是反应了人类的这一矛盾，如果要适应社会，就必须委屈压抑自己，如果你硬要追逐自己的梦想，保留自我，有点难度，只有自愿沦为精神病，你从中二选一吧，估计大部分人都无法冒沦为神经病者的风险，所以生活得勉强，痛苦又焦虑。最好是选择第三条路，既适应社会，又不丧失个体性，也就是维罗妮卡恢复后能够欣赏日出的这种状态，从消极自由到获得积极自由。

       知道原著作者Paulo Coelho是一个偶然，之后发现这个巴西老头在推特上说的话总是很有哲理。在学校图书馆找到了被放在角落里的作品，其实那书是按照一定规律排放的，只是恰好是最后一排了。订了英文作品集到家，12本并不包括最新作品，倒是有这个电影的原著。
    看电影之前并没有看过原著，电影刚开始的时候把原著拿在手里，翻看了几页。
She picked up the four packs of sleeping pills from her beside table.Instead of crushing them and mixing them with water,she decided to taken them one by one,because there is always a gap between intention and action,and she wanted to feel free to turn back halfway.With each pill swallowed,however,she felt more convinced:After five minutes the packs wew empty.
        电影开始很忠于原著，后面便是只看电影了。
    原著描述着压抑，电影演绎着压抑。故事的开始就被暗淡的光泽笼着。说不出是什么样的感觉，只是觉得Veronika真的会死去吧，但是又不希望如此。
    那个疯人院，看上去和Veronika格格不入。因为太久的压抑，长期的情绪低落而选择自杀，似乎只需要看个心理医生吧，和精神病应当扯不上什么关系。既来之则安之，故事，总归还要继续的。
    疯人院里面有各式各样的人，Edward看上去也不像是个有精神病的人，同样的，只是看心理医生就会好了吧。他一出现，就让人觉得男主就是这个人了，之前我还怀疑过是不是那个医生。
    见到V的第一面之后，E就已经开始改变了。一见钟情也许可以用在这里。这部电影在我看来是反思社会和人性，同时赞扬爱情的。表面上爱情使两个人逃离疯人院开始正常人的生活，这也是世俗所不容许的。
    看过一故事，一个女孩说：活到25岁然后死去。我才20岁，25岁大概也算人生中最好的年华吧。17岁左右读到这句话的时候，非常的不理解。那个时候生活很单调，很简单。就算是面临着升学也没有太多的压力，就算是分班也没有什么人员变动的实验班气氛还很融洽。可是后来，面临着挫败，离开是一种解脱的念头曾经围绕着我。18的暑假，发了疯一样的熬夜。最后，终究还是没有行动的勇气。对于这个世界，多少还是留恋，所以，至今我无法理解自杀者的心态。25岁，我依然还会选择活下去，那个时候我自己选择的梦想还没有实现。
    关于爱情，我没发言权，除去那场没有结果的，我没有经历过多少。更多的时候，我只是一个看客，看朋友们的分分合合，每次我抱怨他们瞎折腾的时候总会招来意味深长的鄙夷。只有经历过才会明白，这句话越来越真实了。说实话，在电影的进行当中，我甚至都没有明白他们什么时候有了感情，什么时候确定了对方于自己的爱情。等到读完原著，再回来看的时候希望能了然。
    我不否认这是一个爱情片，也不否认即使结局出乎意料的圆满，但是总归是一个压抑的故事。即便在逃离疯人院后的日子是欢快的，结局时候险些以为Veronika会这么睡过去，天空也总是灰蒙蒙的，少了那抹明亮的色彩。
    即使知道自己将不久离开人世，因着所谓的爱情，Veronika最终还是选择和Edward站在一起。
    也许，这就是爱情。没有经历，我终究不会懂得。

       关于人生，我向往的是一种生存的智慧，能够让人永不知疲倦，好像没有死亡，不需要为任何的未知而恐惧。
    近一段似乎不太好，常常被并不轻松的梦打扰了睡眠。因为担心很多，患得患失很多。头脑中都是问号和巨大的哀伤的感叹号，挡住了风景。隐约再过一年我就会成为28岁的Veronika，披着成功的人生和灰色的人生观，有着让人羡慕的小小成绩却没有找到人生的乐趣。生活中交杂着各种欲望，可能某天就被绊倒在途中，需要很长时间才能爬起来……
    我不会像Veronika那样极端，相比她不得宣泄的人生压抑，我的只是冰山一角。然而相同的是，我应该也遇到一个可爱的人，他打开我心扉，我抚慰他伤痛，在四目相对、时光流转间找到永生的幸福感受。
    电影里，这幸福，要感谢医生的谎言，关于Veronika只有不多生命的可怕谎言。这让她开始用全新的眼光去看眼前的世界，又在情节上激发了浪漫的爱情。Veronika睡着了，而刚刚重获得新生的爱人，悲怆含泪看着远处绯红的朝阳，以为她死去。这让我想到莎士比亚笔下喝毒药的小情人（罗密欧与朱丽叶）因为没有打对时间差，而失误恸失生命及爱情。很温柔的编剧显然给了观众一粒糖果，男主角并没有在误会女友Veronika死去的时候就跳海轻身。而在他雕塑般站立着，周身洒满朝阳的光辉时，爱人醒来，给了他一个再一次的拯救……一个拥抱，我知道他们从此会幸福了。
    对于作为观众的我，深知爱的等待不仅是时空上的错位，更有如神灵的捉弄。那我们何不玩笑一些的面对这种残酷分离，一个人的时候，就尽情的去做哪些两个人、四双手会显得太杂太吵的事情吧。总之，人生每一刻的幸福就是要去懂得享受现在独一无二光景的时候。
    扯得略远～我也精神出走了！总结本篇，类似《逃离疯人院》的情侣版，今天的我看它，很喜欢。

影片一开始，女主角Veronika就自述自己长期depressed，据此笔者猜测其患有抑郁症。而患者在自述中总是提到父母，说自己经常同父母吃饭，结婚对象令父母十分满意（似乎自己并不满意）等等，似乎暗示其抑郁的根源与父母有关；整天忙碌于工作家庭之间，她感到厌倦，乏味，想要自杀，对于自己的离去她猜想丈夫总会get over in a few years; 最后她说“I’m fine, really.”

她异常镇定地准备自杀，整个过程像是在完成某种仪式：播放CD，将所有瓶瓶罐罐以及药片的位置摆放得异常整齐，然后一颗一颗地服用……这些行为可能暗示她是个完美主义者，而很多完美主义者在自己的目标难以达成后容易陷入长期抑郁。房间布置也是冷冰冰的，暗示Veronika的抑郁状态。在服药后，她写了封email（？），表示这个世界是疯狂的，不真实的，不如自杀来认识其本质。

然而她最终被抢救过来，被送往Villette精神疗养中心。在这里被Doctor Blake告知其自杀未遂并对机体造成不可逆的破坏，她随时都有可能离开这个世界。她坚持不让医生告诉父母这一真相。这里再次提及父母形象也暗示了Veronika与父母的关系不同寻常。从这里开始，电影音效频频使用众人gossip的声音作为background，应该也是Veronika所听到的，给予她极大压力的流言蜚语。

Edward是片中的另一名主角，因与女友同遭车祸，女友丧生而他幸运生还而承受极大压力的他患有癔症（失语症？）多年。观者对他的了解多来自于Veronika的室友Claire的描述以及Ed涂抹其内心状态的笔记本，他把笔记本藏在不为人知的暗柜中，一如自己的内心。笔记本中疯狂的涂抹，凌乱的线条是Ed内心的某种表征。Ed一开始就暗自关注Veronika，有趣的是，Ed在默默关注她时，年迈的Mari，Villette中Godmather式的人物，却一直在关注Ed。

起初Veronika难以接受自己被关在精神病院且身患绝症的事实，拒绝同医生合作，不愿同父母见面，拒绝同其他患者接触。Dr. Blake安排了一次Veronika同父母的见面，从精神分析的角度考虑，可能是为了唤起移情。见面在尴尬的气氛中进行，Veronika的父母是美籍斯洛文尼亚移民，带着浓重口音的他们局促不安地叙述V是如何的优秀，儿时的她钢琴弹奏地如何的动听。而Veronika则对自己会弹钢琴一事予以否认。钢琴在她的人生中似乎意味着痛苦迫使她选择回避。Veronika僵硬地拥抱了父母，始终没有告知他们自己随时会死的事实。

这次见面给予Veronika极大的震动，她以为这是永远的诀别。难以忍受未知死亡的降临以及疗养院里的流言蜚语，她多次想要自杀却都未成功。移情迟迟没有发生，finally when it happens, it does not mainly happen between psycho-analysist and patient，but happens between patient（Veronika） and patient（Ed），patient with piano。

Claire（可能是个强迫症患者，片中没有交代她的病情，只是强调她总是在数数）与Veronika同住伊始就畅所欲言，无形中成为Veronika identifying ego过程中的一个引路人。从Veronika 给了讥笑她的一位病友一个耳光开始，她的被压抑的情感开始宣泄，逐渐承认了自己的“不正常”，表现之一即是她开始接触病友，主要是Ed。

典型的移情体现之一是V自杀失败后与Dr. Blake 的一次谈话：
Veronika: I hate you.
Doc. Blake: Really? Tell me about it. (引导移情的发展)
V: Fine, I hate your stupid desk, and I hate your ugly ties, and I hate your ridiculous socks, and I hate everyone locks up in this place. And I hate my parents for spending their last penny to keep me in the zoo, God they should ever for one moment live in their lives. Is that what they came here for? To be the fucking same as everybody else? And I hate the griks in my office; the money they earn makes them the shit. And more than anything, I hate the zombies on the subway who have forgotten all their dreams or the fact that they ever had never begun one! (Veronika各种愤怒的大爆发，夹杂着脏话的情感释放，最后一条可能意指其小时曾拥有的钢琴梦而最终为了一份better paying job 而放弃的痛苦)
B: I have some terrifying news for you.
V: Could be more terrifying than this?
B: you sounds like you might be feeling better… answer me honestly, please. Does it feel better to feel better? (提示移情的发生意味着其症状的好转)
后接Veronika剧烈地反映，Veronika的情绪非常不稳定，Blake提示说: You almost laugh, another sign of improvement. Veronika立马以Go to hell！结束谈话，在黑暗中走至琴房，似乎要在钢琴上继续释放她其愤怒，起初她狂乱蛮横地拍打着琴键，释放噪音；而后终于转入优美旋律。可以说，这架钢琴是Veronika自我恢复的重要一环，它连接了Veronika压抑的童年和破碎的当下，部分地担当了治疗师的角色。

优美的琴声给她带来了平静，但却在Ed心中荡起了波澜。两人小心翼翼地相对方施予爱，同时在这一过程中逐渐修复自我：Veronika先是拒绝了Ed的邀请（好象是一起打乒乓球），后发生了我没办法用精神分析理论解释的一幕：Veronika奏完一曲，邀请Ed与其发生性关系，Ed拒绝后她遂当着Ed的面手淫（是一种自爱的表现？因其之前是自我嫌恶；还是想通过这种手段唤起Ed被压抑的生理反应？Ed似乎在前女友去世后一直在压抑自己的性需求；或者如Dr. Blake 所言，经由Veronika的爱，让Ed认识到自己的人生不是完全的无意义？ ）。这里的钢琴又成为两人交流的平台，Ed不会说话，而从钢琴中流淌出的旋律则可以传递感情。可以说，Veronika在片中既是患者，也是治疗师。她成功地将Ed压抑的情感导出，释放在自己身上，直至双方结束移情与反移情（或说这无法结束？）真正的爱上对方，完成对Ed的治疗，即恢复其个人的社会功能。

这个荒诞的场景被门外的Mari误认为两人发生了性关系，成为她离开Villette的直接原因。Mari对Ed有着特殊的感情，但在影片中表现得太过模糊，我无法将其定义为爱情或简单的关爱之情。（片中，离开Villette象征着病症的消失，患者恢复正常的生活，而火车行驶的声音亦象征此意）。

这之前，Dr. Blake与Mari的谈话中提到了counter- transference，即反移情，但在这里好像是一个蹩脚的应用，用以描述Ed对V的情感，双方皆为病人，难以分别是谁先动情，何来反移情？两人之间的第三次谈话，也是发生在Villette的最后一次谈话中，Mari说道: It’s time for me to get away from you… I mean, from here. 这明显是一个口误与纠正的范例。而前一句是Mori真正想说的，脱离某种发生在Dr. Blake与她之间的移情；后一句意指结束医患关系。两人的关系在片尾正常化。这里按住暂且不表。

随着病情的好转，影片的背景音乐换成了轻快的曲调，先前病患gossip的嘈杂声音减少，这也是对钢琴治疗作用的某种回应。

Veronika开始好奇地探索整个Villette，查看陌生的房间，偷窥他人治疗等。这意味着她接受了自己被标出的“精神病”身份。在冥想治疗前的一次集体游泳中，Veronika在水下观察众人，仿佛从中看出了无限生机，而之前的她在濒死体验中总是在水中越沉越深。水在片中带有新生的意味，Villette的泳池，影片结尾Ed与V在海边观日出等均体现了新生的意义，这在基督教文化中很容易理解。

Ed与Veronika钢琴处的见面后第二天，她与Dr. Blake 有了第二次对话，这一次在平静友好的氛围中进行。

V: I need your help. (承认自己的患者身份) …… I am feeling much better(从之前否认自己的好转到承认自己的好转)…I want to know how much time I had left…… I need to be conscious of every moment (对生活的渴望)……I wanna leave here (即精神分析三阶段中结束阶段中患者主动提出结束医患关系)……Look if I have even a little time left, there is so much I can do. I want to go to the beach, I want to see the ocean and I want to feel the sand, I want a huge taco from my favorite taco stand, I want to walk into a Irish pub and I want to order a Guinness, I’ve never done that. I want to see my mum, I want to talk to her, really talk to her. (这些她曾经厌恶的一切现在变成了她的愿望与梦想，最末一条可能暗示其长期缺乏与父母的有效沟通) ……Last night……there is so much about myself I don’t know(对生命的好奇与探求欲).

Blake 不允许她离开，而这次，她平静地接受了。这里的等待不为别的，正是为Ed摆脱病魔而设，Ed在Mari离开的刺激下终于开口说话：I need to leave Villette. (这句话首次在电影中出现时更像某个代表Ed的画外音在表述Ed的心理活动，而非实际Ed所说。)，电影专门在此安排了一系列的蒙太奇镜头切换：一边是Ed突然开口说话引发的混乱，一边是Veronika在Ed病房内阅读Ed的笔记本，探索Ed的内心世界。二者均标志着Ed向他人敞开心房。最终Ed和V逃离Villette (Dr. Blake 默许了他们的离开)，开始了正常人的生活，电影在此使用手持摄像机类似于街头抓拍和寻常家庭录像的形式也呼应了两人回归正常人生的结局。

片尾还有一抹微微的讽刺，Dr. Blake自己亦离开了Villette, 去纽约中央公园寻找Mari。这是治疗师的反移情体现，还是暗喻整部影片也是其接受自我，治愈自我的过程？多种解读，了无定论。

Mari与V行前的对话点出了现代人共同面临的一个问题：I’m gonna die, where is my soul? 很多人在现代社会被异化的多重身份中迷失了自我，不知自己人生之意义所在，有些人回避这一问题，或者根本没有意识到这一问题；有些人思考这一问题，更有人为之精神分裂，正如这群身在Villette的病人。Dr.Blake说过：If everyone realizes their dreams, this place will be empty.

片中偶尔会出现患者们在公共场所自娱自乐的镜头，让我想起电影《苏醒的亚当》中各种被大屠杀折磨得精神失常的犹太人，他们在以色列一个荒芜人烟的精神疗养中心的怪诞生活。

另，网上唯一能找到的英文字幕简直可以做英语同义词句小字典使用。