以我个人的感观,看电影时最不好的一种体验是:在你的情绪已经得到满足,并且开始收敛情绪等待片尾字幕出现时,镜头一转,故事继续发展下去了……
“山楂树之恋” 就给了我这种不良的体验。当影片的倒数第三幕——也就是老三送静秋过摆渡、两人“隔空拥抱”的时候,我满以为影片已近结尾,最多再接一段“20年后”的 “惘然戏”,可其后出现的却是魏红堕胎的戏码。从情节上讲这段插曲自身的冲突(堕胎)和故事的主要冲突(主人公的爱情)无关,其更大的意义在于一段高潮戏后平复观众感情,准备迎接最终幕。这种用无关主题的插曲控制节奏的处理算不上高明。于是为了有所弥补,这段戏里又通过静秋和魏红的对话,表达了一下静秋对于性的无知。不难猜想,编剧的本意是借此强化静秋的“纯洁”。然而在我看来,此处编剧太急于显露自己“性=不洁”的观点,却没抓住所谓“纯爱”文学中爱情纯洁性的来源,结果适得其反。
纯爱文学发源于日本,据说可以追溯到《野菊之墓》和《伊豆的舞女》。到上世纪80-90年代,纯爱文学作为类型文学的一种在日本流行开,代表的有《在世界中心呼唤爱》、《情书》等等。后来这一形式流传到台湾,演变成我们看到的台湾青春片,比如《蓝色大门》。纯爱文学作为类型文学,其并没有足够清晰的定义或者独一无二易于辨识的特征。以至于如今网络上的糖水小说但凡写爱情又不色情,就说自己的纯爱。
以我读到的那些来看,“纯爱”文学是日系青春文学的一种,不过其淡化青春期的其他冲突,着力描写男女间懵懂而出的爱情。如我们所知日系的青春文学或多或少着力于残酷,表达少年进入成年过程中的“异化”。因此附着在残酷青春里的纯爱,也会遭遇成人异化的挑战。纯爱文学的男女主人公随着爱情的推演,不断遭遇成人或曰“世俗”的价值观、道德观等对自身爱情的评估。在这一过程中如何保持自身爱情的独立性和纯粹性,构成纯爱文学的核心问题。而这种对抗世俗的独立性也正是纯爱的来源。
作为成人世界的爱情中最世俗的部分,很多纯爱文学并不特意回避“性”。回归本质,性只是表达爱情的另一种方式,它和拥抱、爱抚等示爱行为只在程度上有所区分。然而世俗的价值观中,性和爱在很大程度上已经被割裂开。性已经脱离爱情,变身为直接的欲望。因此面对性时,困扰纯爱文学主人公的是:明明做爱看上去已经自然而然,但他们依然会疑惑,如果真的做爱,那么他们的爱情到底依旧是既往爱情的延伸,还是会沦为世俗欲望的开始?他们一方面出于自身的愿望需要将爱情不断升华,另一方面又要避免世俗价值中爱情的堕落。这种矛盾也是纯爱悲剧的根源。
从这里回到“山楂树之恋”的倒数第二幕。之所以诟病其中“性无知”的刻画,是因为这种刻画事实上消除了纯爱文学原有的矛盾。纯爱文学中主人公了解性,也因此了解性的不纯洁,因此他们才会纠结于性是否会导致他们自身爱情的不纯洁。不论结果如何,做爱与否,经历这种思考后的爱情不会是一种向世俗妥协的爱情。反之“山楂树之恋”中,静秋并不了解性的意义,性对她来说只是某种无知的禁忌。联系时代背景、静秋出身以及其母的教育,可以想见静秋对于性的退缩,相反正是其对世俗的妥协。
纯爱文学中的主人公面对了不纯洁的可能,其动人之处也就在于,面对这种可能性,主人公却仍能以不同于“世俗成人”的姿态,在“世界中心呼唤爱”。相反,“山楂树之恋”利用时代建造好一座“纯爱”的道德樊笼。静秋只要安心地呆在笼子里,便自然而然地获得所谓的“纯爱”。那么这“纯爱”到底是造笼子人的纯爱(导演编剧的纯爱),还是笼中人的纯爱呢?仅从这部片子,我们不能回答这个问题:如果离开特殊时代背景的束缚,静秋的爱情究竟是什么样子的?是纯爱,是纵欲,或者其他什么?
最后还想对“山楂树之恋”的结尾多说一句。之前看到木叶对艾米的一个访谈,里面问起艾米对梁文道曾说“(这本书出现)只有琼瑶才会那么喜欢的素材,就是白血病” 怎么看。艾米先是绕口令一般,“一部不俗套的小说,不会因为写了白血病就变得俗套;同样,一部俗套的小说,不会因为不写白血病就变得不俗套”,然后又说, “说白血病只有琼瑶才会写,且一写就是俗套,等于说‘梁文道’的‘道’字只有‘林道静’才会用,且一用就是女性名字”。加上后来她对各种批评的反击,整段访谈看下来,让我觉得这女人攻击性太强,招人厌烦。
如我上面所说,纯爱本身蕴含了悲剧的种子,因此纯爱文学也大都是悲剧收场——这其中请出白血病的不在少数。这里我谈谈我有一个时期很喜欢的片山恭一,虽然他最著名的《在世界中心呼唤爱》也不能免俗的用到了白血病。我想谈的是他早期的《世界在你不知道的地方运转》和《满月之夜白鲸现》。这两部作品的最后,女主人公也患上了厌食症、强迫症一类的精神疾病,因为住进医院而不得不和男主人公分离。但是如果我们追溯她们的病因,就会发现其恰恰在于她们对纯粹爱情的追求。比如《世界在你不知道的地方运转》中薰不想用“婚姻这一形式将爱情固定下来”,这一想法再进一步的根源则来自对父权的反抗。薰的厌食症来自这种想法和男主人公渴望的婚姻的双向挤压。可以发现通过这种方式来构造一个悲剧,那么这种悲剧是无法和爱情分割的,我们不能问“如果她不得病,他们的爱情会怎样?” 两部小说的女主人公在最后说会努力康复,努力和男主人公在一起。但是另一方面我们会发现一旦她们这么做了,她们的爱情就失去了打动我们的独立和纯粹。这是一个无法解开的死结。
“香澄望着乳白色的浓雾,好像在追寻着永远失去的东西。然后她静静地摆脱我的手,慢慢地按原路返回。我呆呆地站着,目送她远去。我没有感觉到绝望,也没有感觉到希望。我告诫自己不要以现在的心情去规定未来。”——《满月之夜白鲸现》·片山恭一
有时候我会想,为什么片山恭一在写出这种的情感之后,还会去写白血病呢?也许并不是作家想写,而是读者既渴望生离死别的感动,又讨厌太过复杂绝望的情感吧。
blog原文:
http://sakinijino.com/archives/2168如果对照之前很长一段时间来看,《山楂树》可能是张艺谋拍的一部还算能看的电影。相对于黄金甲和三枪,这部电影至少从外观上表现出了一定的清心寡欲,就像一个老和尚在回忆出家前的时光,没有传说中束胸的师太,没有过多的颜色和技巧,没有大牌和人海,甚至还不定时的稍微禅定一下,这怎能让我不唏嘘这个张艺谋和几年前的那个仿佛判若两人。张艺谋说他这部电影主要是一次情感回归,并不太在意票房和口碑。我知道他又在说假话,但这一次观影的确是我五六年来看老谋子的电影后唯一的没有感觉被抢劫的一次。其实从10多岁我看《大红灯笼高高挂》开始,我就开始怀疑张艺谋的审美,觉得他似乎在视觉美学上很容易走极端主义,而且这种极端应该还是因为他青年得志之后的自恋引起的。那一年《高高挂》电影里数不清的鲜红灯笼和皑皑白雪的强烈反差几乎成为了我的梦魇,而相对的我如今已经完全记不得那部影片的故事情节。至于千禧年之后的几部商业剧,每一部都是这位曾经的国际名导水准无下限的里程碑式名作。
最近这个城市因为《山楂树之恋》而异常躁动,对于这个发生在自己家乡的故事,地方电视里采访的观众都是热情洋溢,男女主人公当年的街坊邻居大小姨妈们纷纷现身回忆,争先恐后的潸然泪下。当一个城市成为关注的焦点,这个城市里的人们表现出一些自恋和矫情,这也是再正常不过的事情。文学能使一个城市充满力量,就像在我居住的都柏林,那些被乔伊斯描写的场景都被当地悉心保留,而每一个去往当地的游客也能从这其中体会到当地居民的自信。现如今,不管你有多么高尚而纯洁的文化理想,都要首先去寻求市场的庇护,这是一个文艺作品基本存活的条件。这部在XX市宣传部口中人民群众“喜闻乐见”的电影,最大的“喜闻”莫过于会催生很多意外的产业,XX市的山楂树今后几年基本上会升级为地方图腾,这怎能让人不“乐见”。
电影放映完毕之后,我看到放映厅中有些中年女性在悄悄抹泪。以纯情为卖点,这固然不是个坏主意。特别是在中国人对这个社会现状以及人心普遍悲观的情况下。然而即使这部以“纯爱”为基准电影最终的票房超越了以床戏为看点《色戒》,即使如某部门所说这会在短期给XX市带来五亿元的产值,也仍旧代表不了人心的回归和这类懵懂的知青爱情的市场容量。在我看来,这部电影对比小说,主要有以下几个问题,“纯情”表达过度,浓度需要稀释;女主人公清纯稚嫩有余,可爱丰满不足,你根本不知道为什么来自大城市的老三会喜欢这相貌平平甚至还处在发育期的小姑娘;静秋和老三爱情诞生得太过粗糙,删掉了很多关键细节,居然用字幕来进行场景过度,要我说你张艺谋怎么不直接写上,“请观众们阅读原著XX-XX页,再往下观看”呢。这几个不足,还是张艺谋讲故事的能力上存在发育不良而引起的,这让老三和静秋的爱情产生的莫名奇妙,发展的莫明其妙,死心塌地的也莫名奇妙,如果不是我这样看过原著的人在脑海里帮他填空,静秋和老三的搞上该是多么的匪夷所思啊。相比之下,或许潘金莲和西门庆之间奸情产生的还更自然更条理化一些,至少那是货真价实的郎财女貌,而不是一个穿越版的中学生早恋。即使是在那个爱情不是上床打炮,而只是牵手拥抱的年代,电影里对于“纯爱”的某种刻意的处理也让人觉得这不单单是性压抑性无知的结果,也不是老三爱惜静秋的处子之身,而是恋爱的双方似乎身体里根本没有激素分泌,咋一看觉得真是很低碳。
《山楂树》的故事过去很多年了,社会在发展,如今说一个人单纯已经像是在骂人了,男女之间爱情也似乎不再像曾经那么纯粹了。在市场上,爱情电影往往在票房上败的很惨,观影体验也不如其他的剧情大片那样可口。很多年来,中国人给老外一种只会拍苦情片的印象,得奖的都是《活着》,《三峡好人》这样看起来很憋屈很冷色调的电影。这种印象的确很符合中国国情,很符合中国人苦逼兮兮的命运。然而纯爱片依旧是有市场的,你看剧情如《山楂》这般通俗狗血的电影都能赚得眼泪汹涌,让经历了那个时代的国人集体怀旧。所以说社会浮躁怎么样,人心不古又怎么样,说到纯爱片中的经典,我们提到最多的还不是那个以爱情动作片闻名于世的东洋国家。拍纯爱片需要导演发自内心的一种美好回忆和想象,是导演的青春期情感是否丰富的一个明证,而不是处心积虑的想着今天这部戏完了之后怎么把女主角潜规则一下。
悲剧是一种毁灭,越有力量的悲剧往往把美好的东西毁灭的越彻底。这部所谓“纯爱”电影还算不太失败的重要原因是因为这是个悲剧,又有原著做底,相对好拍,把悲剧都能拍得惨不忍睹得在中国还只有陈凯歌曾经做到过。老三死了,没有翻云覆雨没有接吻,只有相视微笑和漫长拥抱,如果说这就是纯洁,那么这一定是场误会。因为纯爱不是形式化的表演,而是一种情绪,是从感情开头的谨小慎微到结尾默契的心心相映。这部电影比书要失败,却比我原本想象的要好。不过作为与那代人目前生活习性的对照,《山楂树之恋》告诉了我们一个现实,那就是经过了那样的年代,好男孩都死了,好女孩都去了美国。
昨天晚上看完电影《山楂树之恋》,有些睡不着写了这些,呃...算是感慨吧。
自我感觉这部电影平平淡淡,但也就是在这平平淡淡的剧情里描写出了当时那个年代青涩的爱情。
他们的爱情才是真的爱情。
在那个年代,爱的小心翼翼,细枝末节里面体现的净是老三对静秋的爱。
可终究人算不如天算,或许这便是有缘无分。
山楂树的约定。
老三是个混子。关于性,他有什么不知道的呢?!老江湖了,先是假装找树枝牵着过河,然后说拉手就拉手,总是笑面虎的样子,装腔作势。第一次送礼物就送人家泳衣,还非逼得静秋当场穿给他看,俩人一起欢闹的情景的确很浪漫。可是,这并不是什么单纯,也不具有那个年代的特征,而是早就用烂的招数。而且这个男人心思缜密,没有一点青春的憨劲儿,一到女方家里就先用水果收买俩孩子(俩孩子居然也就乖乖地自觉“不做电灯泡”了,真叫人匪夷所思),然后又是送钱又用小刀割自己手臂向女孩子表决心的,这些破事儿,我想放在任何一部爱情故事片中都成立,完全没有历史的特色。面对如此激烈的攻势,一个青春萌动少女自然是挡不住的,更何况是静秋这样有点自卑,消极被动的类型。总之,老三做的一切全部是别有用心,一目了然,而且用的手法也是最恶心最老派的。给女孩一双坏脚包扎,眼睛色咪咪的,内心狂热得不得了。一上床就往女孩的下面摸,这叫纯情吗?!我很怀疑。如果是,那么70年代的人和现在的人简直可以说没有任何区别……
故事的前半部分甚至连一次邂逅、机巧与偶然的戏剧化场面都没有,统统是在装——全是设计好的,或者说“被刻意设计的痕迹”过于严重。以至于我非常感叹,俩人居然能如此轻易地就被彼此打动,怎么说那个“文艺青年老三”至少也得拉一次小提琴,唱一回歌吧?!但很可惜,俩人除了性冲动,别的志趣方面啥都没有。作为年轻人,他们没有一点朝气也没有理想。也许是因为家庭出身,不敢畅想别的所以活得憋屈。但据说70年代偷偷看国外小说的年轻人也很多的,更何况《山楂树》又是苏联歌曲,为什么女孩不向男孩借苏联小说看呢?!又不是不识字。青春期固然要有一点点叛逆与幻想的。但他俩人一点叛逆也没有,纯粹是“俩顺民”,被大环境训练的服服帖帖,一点不像处在青春期的人,头脑是被挖空的,只有下半身。说他们有“小资情调”,也是抬举。只有骑个单车双手脱把,与一本破日记本在黯淡地灯光下翻个没完(换电灯泡这个情节还是不错)——这实在是太不文艺了!可见老谋子的骨子还是个农民,他更本想不到这个年龄段的孩子们除了性,还能谈点啥。倒是把三个小孩子设计得非常成人化,痴头怪脑地疯笑,也不知道为什么。给几个水果就心领神会地知道“不做电灯泡”了,这到底是谁早熟?!用成人的思维套孩子的思维,又用“自认为的孩子的思维”去套青春期的少年,如此不伦不类真叫人汗颜……
电影中一切看似美好的情愫皆出自青春的萌动和骚动,没有一点心灵上的交会。明眼人一看就知道:这是初中生早恋的情况而并非是真实的恋爱。倒是那个做人流的静秋的闺密,敢作敢为。真真切切地爱了一场。男女主角反倒规规矩矩地做完几乎所有恋爱中的人皆会做的大路的事儿后,陷入被人可笑揭发的窘迫。于是绷带拆了又包,包了又拆,相当无聊之余,女孩竟感动得泪流满面。有些非常细腻的人的情感,老谋子显然没有体会到,俩人的台词肉麻到光怪陆离的地步,倒是男生自残的时候一点不犹豫,血淋淋的。人性扭曲与压抑由此可见一斑。难怪在电影院,好几次听到底下的观众笑场。我想:他们不仅是被“那个年代的纯劲儿”搞得忍俊不止,更是被这两个人畸形的“恋爱观”逗得肚子生疼。比较一下,就我对我自己爸爸妈妈了解说,同样是70年代的亲历者,他们绝对不会对老三与静秋的感情特别得激动,最多平静地说这么一句:额,对的。没错,当时确实有这样极端的人……
由此可以看出,电影中的爱情不仅不具有普遍意义,更不具有个性化的创新。再往后,影片的基调就越来越清楚了,韩日恶俗青春偶像剧的底色露出端倪,并且一再地用对白提醒观众——“文革是暂时的,马上政策就要变了”,这句话在电影中重复了至少有四次,第一次,我听到的时候觉得俩孩子对未来挺有信心的,挺好。但第二次就有点反感了,到了第四次,我彻底明白了“其中的政治含义”,果然是和谐得很哩。在奔向“新生活”的路上,知道自己得白血病的老三必然不会从医院翻墙而过,他在追求女孩的时候大大咧咧,甚至卖弄自己的身材,强吻什么的。但这关键时刻,他突然墨墨迹迹了?!他没有让心爱的人选择另找新欢,劝她不要在“我这个废人身上浪费时间”,反而选择了可耻的沉默。接受静秋的爱,让可怜的静秋干瞪眼,而静秋也真就傻忽忽地在他死后守望了他一辈。这是爱情吗?!不,这是人性的自私。那些虚幻的甜言蜜语,这时再看该多么得恶心……当然,换个角度——从静秋转正的角度(她妈妈的角度),也可以说:这是老三对静秋的爱。但这种爱的方式伴随“默片时代的黑字幕”一再出现,流于乏味。一点不像年轻人的行为模式,倒是像一个中年男子对自己青春的臆症,或者是老夫老妻的临终送别,丝毫看不到激情。我不懂,为什么不干脆学学韩剧,大胆地说一句:“静秋!你还年轻,不要为了我毁了你自己呀!你还是离开我吧……”——这话真有那么不自然吗?!都到这个时候了,老三这男人还在装,并且一直装到了死(电影结束),流下一滴为了满足煽情需要的眼泪后。歌声响起。一个不是女工另一个也不是铁匠……
山楂树之恋!“恋”得不仅不干净而且还相当莫名其妙。它反应了文革对人性中“恶”的培养,愚昧与邪门并存的时代,又有什么纯情可言呢?!当然这只是电影本身,与《山楂树之恋》这本小说无关。据说小说非常好看,把文革与爱情的关系挖得很深入。很可惜,一个好故事又被糟蹋了。我相信,老谋子由《山楂树之恋》起,确实已经可以说是江郎才尽了。以前我总以为他只是个形式主义疯子,现在明白了,他还是个情盲……
周冬雨笑起来真好看
不认为这部片子不是宣传的那样“最纯的爱情”之类,不同年代理解不一样,轻松一笑而过,但没有嘲笑之意,唯是觉得这是份很执着和认真的爱情。结尾,像韩剧似的主人公之人去了天国,然后另一个人纪念其一辈子。感人的故事很多很多很多……且当他是老谋子自我沉静的一部作品吧!
爱情是什么呢。是老三的“世界上有这么一个人,他宁可死,也不会对你出尔反尔的”,是静秋的“有你,真好。”纯真的爱情是什么呢,是“我等不了你一年零一个月,我等不到你的25岁,但我会等你一辈子。”凄美的爱情是什么呢,是老三死前静秋都没有对他的称呼,只有“我是静秋”。
简单纯粹,让人心生向往。
安安静静的感动 去好好感受一下纯情
一个纯纯的小姑娘被老谋子挖出来了~
单纯总是能让人感动…周冬雨长得一点不丑,反倒越看越有味道,但她太过单薄了,好像感知不到静秋对老三的浓厚爱意,从一开始的好感,生发为深刻到骨髓的爱…窦骁虽然看上去很讨厌,很显摆,但演技很佳,很符合老三这个人物…张艺谋对时代的还原很棒,但时代仅仅是背景,没有深入到对时代的探究…
动人的爱情,差点把我看哭了,相信很多人会被感动的。。。
刚看完首场放映,电影还是很不错的,和同样打煽情牌的唐山大地震比起来,高下立见。很不明白为何豆瓣的评分才6.3,因为电影今天才刚刚放映,感觉现在大家把张艺谋已经标签化了。陈其钢的配乐很优美,也很适合本片的氛围,看完电影余味犹存。
把周冬雨拍的干净,灵动。有初恋的感觉。
寡淡单薄,而且除了结尾的一点煽情戏,也并不如何感人。苦情味道比所谓纯爱重得多。这个剧,仅仅把文革当了个背景。倒是张艺谋对那个时代的暧昧感觉值得玩味。
纯粹,干净
【山楂树之恋】不仅很纯爱,而且很小资。小资气质是打向白领阶层的杀手锏,那个年代服装和“毛主席”情节这招打向中年人,而古典式的纯爱故事如果想打向所有观众,首要的条件就是干净。于是张艺谋的提纯化处理做的很有商业头脑!80后群体虽然外表看着很酷,其实骨子向往的还是这种古典式爱情★★★☆
字幕,字幕,又是字幕。全用字幕说好不好,还演个什么劲。在小说电影化的过程中,编剧连起码的素材筛选都做不好,什么都想往里塞,结果情节跳,情绪跳,请三四个编剧干嘛。有几个细节还不错,但是仍然无法掩饰整体的平庸。
老谋子强玩小清新,搞得一身鸡皮疙瘩。
无聊得紧,就俩人啥事不干一直腻腻歪歪,然后把其中一个腻歪死了
就是文革版的韩剧吧....
影片的情节没有那么的跌宕起伏,很平静,特别平静,男女主的感情又特别的纯粹,只是结局还是让人很不忍心,也算很凄美咯!
复古黑屏字幕流 《病理学》一书告诉老三 白血病期间不宜性生活 真是知识改变了命运
一个纯情大叔的萝莉正太梦。。