铜雀台

从张艺谋的《英雄》开始，中国电影行业就仿佛走上了一种模式，即明星多=电影好。于是数以万计的观影者在明星的号召下花百八十块钱在电影院里坐2个小时，结果发现自己让自己花钱花时间的远远不是精品，简直就是垃圾。近10年，那些大牌云集的电影往往不能出精品，反而是一些小成本制作电影又好又叫座。

在我看这部片之前我仿佛已经闻到了悲剧的气息。周润发参演的电影，在我看来除了加勒比海盗3还有点货之外，别的电影几乎就是拿一个3句话能讲完的笑话硬充到2个小时似的。巴特！我对苏有朋的表演则很是期待。他从张无忌开始便拒绝再演唧唧歪歪没有决断力的男人，反而开始向阴柔娘炮的线路发展了，风声里那小昆曲唱的一板一眼，爱情呼叫转移里那选秀疯子演的也很有喜感。这次挑战汉献帝，是我最大的一个期待。

只可惜这些明星跟错了导演。这个导演赵林山在我看来不知是中了大奖了还是本身有坚硬的后台，作为一个长春影厂的导演居然前半生一直在拍广告，然后突然他有一天转了运，人生第一部真正意义上的电影就是《铜雀台》。这不仅让我产生一个疑问：他哪来的钱拍这么个大制作?难道他傍了富婆了？还是抢了银行了？

OK，当然钱不是问题，但最大的一个问题，及时你不看电影相信你也想的明白，一个毫无电影经验的导演，只靠30秒广告过活的导演，怎么可能会拍好如此的一部古装大制作呢？赵导这无疑是眼大肚子小，现在属于已经噎着的地步，想学《告白》的导演从MTV小导演一下子变成戛纳奖得主，想一步登天您也得有过硬的剧本才行啊！

再看看您找来写剧本的那一路货色。先是《疯狂的石头》编剧，ok，人家是写黑色荒诞的好吗，你这个定位是正史，是严肃的历史片好吗，两者不相干好吗？此编剧从来没写过正史题材剧本，光看书先让他看10年好吗？第二个编剧是张艺谋的御用编剧王斌。我就草了，张艺谋的片子请问有几部是剧情取胜的？每次被骂的不都是剧情问题么？张艺谋身边最有用的人无疑就是摄影了，你不找人家手头最有本事的人，反而找了这么个烂废柴。谋导喜爱拍些古装片，可惜他的古装片剧情每次都是胡诌摆列，你找他来是成心气观众么？第三个编剧连你自己都不好意思提了，不说也罢。

想魏德圣导演为了拍赛德克巴莱，在剧本上花费了10年功夫，《三国》导演高希希也找来著名史学家文学家朱苏进先生操刀，看遍跟三国有关的所有作品才写出一部《三国》剧本。而一个名不见经传的赵导找了一个无名氏大腕编剧，找了一个黑色荒诞剧编剧又找了一个喜好在古装上面胡诌的电视剧编剧来写剧本，从刘亦菲和玉木宏这两个角色我就看透了，没这俩人这几个编剧就没得发挥了，有他俩在，故事的可能性大大的~

还有一个吐槽点就是宣传中说的这片要表现很多的方面，什么曹操的情色权术，曹操晚年的爱情，曹操的诗等。我想说2个小时的电影要的不是超市广告一样看见什么拍什么的信息量好么，也不是老太太的裹脚布，观众要看的是深度。所以你要么拍成爱情动作片我们也认了，要么拍成权术斗争片，要么拍成探索频道曹操晚年成就纪录片，请你不要拍这种爱情思想动作纪录片好么？

最后我想说，观众不是傻子。如果你要拍严肃的正史电影，就麻烦你对观众表现出最大的诚意和尊重，好好找几个写正史出身的编剧来磨磨剧本，少加俩没影的人，至少观众花这80块钱也对得起自己对得起你们。统共就3000万的资金，海报上这几个人哪个不是片酬百万的？请问你的钱都花在片酬上，其他的赵导你考虑过么？一堆各种奖获得者凑在一起的结果就是这么个片，你搞笑呢啊？

我没有看到此片然后我就写了这篇影评，有说的不对的请指正。但就我了解到的内容，这部片子制作班底很不专业，若要观影请慎重。

  犹记得《仙剑奇侠传》中的灵儿水中惊鸿一瞥的美丽，把那诧异的面容平移到《铜雀台》的床上，对面再摆上发哥逐渐苍老的容颜……没错，毫无维和感。
  刘亦菲小姐就这样，365天全年无休的，面无表情。
*
  在《鸿门宴》中刘亦菲就已经暴露了她面瘫小天后的演技特点。她的眼神可以表现惊恐与慌张，不安全感几乎可以透过那凄美的表情摄入每一个人心中。但除此之外，刘小姐就再也没有任何其他的表情优势了。换句话说，如果刘亦菲笑，她就是开心；微笑，就是快乐；如果她面无表情，那么就是惊恐、不安、诧异、深思、莫名其妙和有口难言。
  举个例子来说明下吧，《铜雀台》有一个片段，就是她们一起捅木桩，从小捅到大，刘亦菲饰演的灵雎就看了玉木宏饰演的穆顺一眼——画外音那个柔美的女性声音说，穆顺的眼神就是我继续下去的动力。
但她看玉木宏的眼神，完全没有一点情绪。
  一点也没有。
  我要是穆顺，当时心里一定想，这小娘们又憋什么坏呢？！
*
  其实刘亦菲没有表情几乎是人尽皆知的秘密。她唯一擅长的就是“哎呀，怎么办”的惶恐模样。最适合她的剧本就是像仙剑奇侠传中灵儿这种整部电视剧都在纠结“怎么办”的女娲后人形象。但刘亦菲心老大了，拒绝只活在电视上，她要像大银幕进发。随着时间的推移，她怀揣着梦想和这个“怎么办”的尊荣，染指了包括《倩女幽魂》、《四大名捕》等无数部也就那么回事的电影作品。在这些电影中，女主角的形象或妖孽或冷漠，或懵懂或世故，唯一的共同点都是，她们必须陷入麻烦之中，然后摆出“哎呀，怎么办”的造型。我非常理解编剧这样的剧情考虑，若非如此就白瞎刘亦菲这个人儿啦！
  《铜雀台》的导演也深知这一点，于是乎他为我们的刘亦菲同学设置了一个非常苦逼的角色背景和一个极致莫名其妙的角色身世，使她的一招鲜可以迅速的吃遍天，从头红到尾还顺便迷惑了《铜雀台》中天下第一完人曹操。
  曹操对灵雎的评价有一点就是心灵也还是纯净。估计这也是导演选择刘亦菲来饰演角色的关键原因之一。刘亦菲饰演的角色无论好坏，那心灵就没有不干净的。她的眼神就是典型的天然呆式干净，你说句话都能焦虑的摆出“怎么办”的表情的人这心地你说能坏到哪儿去？她一耍狠，那点小阴谋好像顺着她的眼角就巴拉下来让人看见了。
  除了做好人也没有别的出路了。
  更重要的是尽管刘亦菲在此片的发布会上宣称自己从来都不是玉女，尽管灵雎这个角色是以美人计这个策略被献出去的，刘天仙还是和她在此前所有的电影一样，最多只露个肩膀头子。而伊能静，在电影一半不到就被cut的角色，居然露了大白腿了。
  心灵纯净的人是不能露肉的，面瘫小天后更不能，要是真安排一段赤裸的激情戏也面瘫个五六儿的那就尴尬了。
*
  而《铜雀台》对刘亦菲最好的一点，不在于给她设计了一个天下第一美女后人的称谓，而在于为她发明了一个救她于水火的东西——旁白。
  这东西简直是为刘小姐专门定制的。她眼神表现不了的东西，交给旁白就对了。你没看出来刘小姐眼神中对穆顺的眷恋？旁白告诉你。你没看出来灵雎对曹操复杂的感情？旁白告诉你。你没看出灵雎在穆顺死去后坚定的选择？是的，相信旁白，他会告诉你。
  我觉得《铜雀台》绝对开创了刘亦菲演艺生涯的下一个十年，这部电影可以出本写真书就叫《灵雎——一个人的碎碎念》。当然旁白可以给予一切观众想要的东西，却不足以救回那个灵雎心爱的男人的姓名，为什么呢？为什么穆顺没有说两句对白就匆匆挂掉了呢？
  因为他没有那个洗白的旁白。

Ps.
这片挺烂的，槽点颇多，情节松散，演员无突破，这点有没有刘亦菲都是一样的。


天仙的电梯：
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因为没啥期待，所以感觉还行。导演很年轻，但是用的是张艺谋御用班底，算是有了兜底的。亮点是刘亦菲和乖乖虎--苏有朋。

该片讲述曹操权倾一朝，而皇室、大臣等人则各怀鬼胎，皆欲“杀死曹操”，施展各种阴谋，上演一场三国乱世的权力悲歌。

庚子年，恰逢天象“四星合一”，改朝换代之征兆。曹操的部属、公子曹丕，希望借此良机推献帝禅位、曹操登基；同时反对曹操的势力，也加紧了行动，无人知晓四星合一之时，大汉天下将发生何种惊天动地之事。关中，马超、韩遂的俘虏营后方，少男穆顺、少女灵雎被一支铁骑掠走，押到一个巨大陵墓里，进行残酷的训练，他们将被塑造成铁血死士，完成一个不可告人的惊天任务。五年后，曹操盛殓关羽，回到铜雀台灵雎一袭红衣出现在曹操身旁。柔弱的汉献帝、野心勃勃的伏后对曹操的归来噤若寒蝉，大臣们亦是各怀鬼胎。四星即将合一，一出“杀死曹操”的阴谋大戏正在紧锣密鼓的谋划着……

故事情节看着非常精彩，而又有诱惑。但是:跟黄金甲好像的剧情和画面是我混乱了吗？场景和服装道具，很多黄金甲的味道。然而这是个古装故事片和历史没有一毛钱的关系。电影远远没有剧情介绍来的精彩，相反更显得平庸无趣，最后还非要加上可笑的皇权思考和不伦不类的文艺腔。而灵雎刘亦菲的台词像是小四写的，直到跳崖那一刻还45度角仰望天空左手倒影右手年华。让人想射穿大荧幕，从仰望变成俯视。

忽略故事，演员演的挺好，无论是发哥、还是乖乖虎、还是神仙姐姐。只不过诸位能演出点新意吗？演技上还要百尺竿头再进一步才是啊。当然那暴发户一样的服饰，已经无力吐槽。
结论就是：有点小文艺，但故事很雷人，欲看需谨慎。

看三国，看的是男人的事儿。《三国演义》里不乏女性，但刘备妻妾、黄月英之类，属于低级花瓶，只比龙套略好，貂蝉与大小乔等，充其量也只是高级花瓶。三国故事最富魅力的战场厮杀和谋略计策，和女性基本绝缘。而大片时代的银幕上，女主角是不可或缺的，所以《赤壁》的孙尚香，《见龙卸甲》的曹婴，《关云长》的绮兰，都只有被观众骂作败笔的份儿。

自从得知《铜雀台》打的是三国的主意，笔者就预感它也要落入这个怪圈。但《铜》和其他三国电影不同，明眼人都能看出，它走的是《黄金甲》宫廷权谋片路子，卖点不是上阵打仗，而是宫廷争权。《黄》巩俐演的女主角充当了策划阴谋的核心，且难得没有挨骂。相比之下，《铜》中刘亦菲的戏份更吃重，灵雎的刺曹行动构成了最大的剧情张力，更有无处不在的旁白烘托着她的主导地位，但这些都是错觉。

表面上看，灵雎和穆顺这对雌雄刺客是阴谋的主导者，实则两人全然游离于故事之外，对险峻的权力斗争毫无兴趣，只在自己心里那儿女情长的一亩三分地兜兜转转，对宏观局势的影响几近于无。尤其是灵雎，通篇下来，不是在曹操身边哀怨感慨着，做些或惊惶或迷茫的表情，就是深夜与旧情人换着地方约会，宣泄一下内心的焦灼情绪，好不容易和主谋接上了头，一开口就是抱怨自己的人生权利被侵犯，质疑行动的合理性。虽然出镜率奇高，但其对剧情的推动作用，比一个低级花瓶多不到哪里去。

刘亦菲这个角色，像是剧本编完之后硬被塞进去的“女主角”，比《战国》里的景甜还要别扭。她和玉木宏就像两个不买票的观众，以旁观者的身份看了一出大戏，顺便救赎了彼此的感情。灵雎大段的旁白，可以编排为一部《走进曹操内心的女人》，导演用影像手法无力表现、但又必须让观众了解的东西，通通借她之口说出来，方便省力，仿佛她是个看透所有人内心的女巫一样。

可作为女主角，总不能通篇无所作为，非得有行动不可，于是才有了从天而降的一刺。但又刺错了人，以至于引发那个《卧虎藏龙》痕迹严重的殉情结局。所以归根到底，还是没能走出痴男怨女的两人世界，和大阴谋大排场没发生半点交集。这对情侣，由头至尾充当了导游，带观众做了一次“铜雀台N日游”，相当于一流的广告片。时值国庆出游，铜雀台故址会人满为患吗？

还要恭喜刘亦菲，她已经深得国际巨星成龙的风采：成龙演什么角色都是演自己，刘小姐也不遑多让，那双眉紧蹙、表情木讷的表演风格万年不变。年纪轻轻就已达到“演员大于角色”的至高境界，连成龙也要感叹后浪推前浪吧。

去掉这对乱入的情侣，本片的主线剧情很容易归纳。一批夺权者反抗当权者，掀起一场大乱，失败被灭，尔后另一群夺权者又重蹈覆辙，结束。两批叛党目的殊途同归，因此这是个简单的二元对抗，去除繁枝末节，直白程度能跟《猫和老鼠》一较高下。所幸双方势力并未善恶截然区分，以谁也没得了便宜的悲剧收场，和《黄金甲》《夜宴》是一个调调，且不论是否高明，好歹规避了脸谱化。

影片英文名翻做“刺客们”（The Assassins），实在叫人哭笑不得，老外看了估计觉得是十足的反讽：片中两刺客一个做了无用功，另一个在关键时刻索性调转了枪口，论职业技能和心理素质还不到太医一成功力。那行刺的大队人马兴师动众，叫刺客也太勉强，最起码也是敢死队的规模。依笔者之见，翻译成“战士们”（The Warriors）倒比较合适。

当然，从拍大片的角度看，将叙事重心放在刺客身上很吃亏，因为此举势必会牺牲不少大场面。《英雄》讲几个刺客和秦王的纠葛，几十万大军找不到对手，沦为了炫耀武力的摆设，只能放放CG箭或跳跳团体操。华语大片时代发展到第十年，观众连奥运开幕式都看过了，还这么拍没人会买账。但《铜》则是彻底走向了反面，让刺客沦为了军队杀伐的陪衬，更加不伦不类。

和《英雄》一样，《铜雀台》也有一个“暴君”当不当杀的历史观探讨，这是中国数千年来哲人思考而无解的命题，观众不会奢望一部电影能给出答案。《铜》在此所做的努力远远超过了《英雄》，有“暴君”本人的煎熬，后辈的迷惑，傀儡皇帝和大臣的观点，更穿插了一笔百姓视角，纵然得不出结论，似乎比《英雄》更接近标准答案。

但这么比较并不公平，因为秦王在《英雄》是配角，而本片里曹操是一号男主角，叙事比重不可等同而语。相信张艺谋如果拍一个《秦王》，将这个人物丰满化，必不会遭致《英雄》那样两极化的评价。除了大是大非，观众其实并不很在乎电影的立场，只要导演能给出足够的因果和动机阐述，这就是警察片和强盗片的主角都能得到观众移情的原因。本片让观众重塑对曹操“奸雄”的印象，比《英雄》“漂白”秦王有成效得多，但也招致叙事上的麻烦。

叙事片刻画人物，总要赋予他性格的发展轨迹，即使是邵氏年代一根筋的武打片，主角的个人特质也不会从头到尾毫无变化，“家破人亡”，“习武成仁”，“看透世事”等套路被不断沿用，就是因为观众不希望主角一成不变。看《英雄》高潮处，秦王面对残剑的字恍然大悟，以此暗合并暗示了刺客的悟，两人都经历了一个心态上陡然的变化。这个结局既避重就轻的绕过了历史观探讨，又展现出漂亮的人性弧光，虽然突兀，但在剧作上是完备的。

本片也包含微妙的性格推进，但依靠叙事伎俩才得以实现。大部分时间里，曹操一直态度暧昧不明，行事模棱两可，让观众不断猜测他篡位称帝的意图，对他刺死占卜师、遇刺后不杀皇帝、射鹿还弓等动作越发迷惑不解，直到一场终极杀戮后他将心思和盘吼出，才叫人豁然开朗。这循序渐进看似令人满意，实际很站不住脚。

从逻辑上，曹操若从来没有称帝之心（此处不讨论历史），就全然没必要最后关头才将肺腑之言说给汉献帝听，明智的做法当然是叫后者早有自知之明，打消反抗念头，君臣井河不犯，公开场合互相给足面子。当然人的欲望太复杂，不大可能实现这理想化状态，但总比断了退路拼个你死我活的好。吊诡的是，汉献帝在大臣请战时还说了一句“他不是董卓”，说明他很清楚双方利益的制衡关系，这就让结尾二人的对质更无道理可言。

观众也可以理解为曹操一开始确有称帝的野心，但一直处在天人交战中，片中也有不少暗示。但一来，那挣扎表现的太肤浅，都是些头疾发作、梦中惊魂之类旁敲侧击的描写，难以叫人代入他的立场去感受，灵雎的旁白更是把水搅浑。更关键的是，身为一代枭雄，即使真有谋权野心，曹操也该拿结尾对汉献帝说的话，稍微哄骗众人，叫敌对势力宽心，不至于将四星汇聚的预言看的如此郑重其事，以他位高权重、百姓归心的优势，耍点政治手腕自证“清白”，轻易就能让叛军人心涣散（高潮一战对此有揭示），何苦要不断给人大限将至的错觉，闹到屡次生命悬于一线、杀人一千自损八百呢？他还说自己杀人杀累了，那不是弥天大谎吗！

所以曹操和汉献帝的权力争斗，本质上是两个彼此知根知底的老冤家，一路互相忍让了几十年，结果都被一群一意孤行的叛党逼得守不住各自的底线，矛盾激化后分别使起小性子来，把全副委屈掏心窝子的掏给了观众。看似是人性的终极揭示，其实还在开篇的建置上原地踏步，看似是激烈的雄性交锋，其实就是两孩子在争东西：“我的！”，“不，我的！”，是两小媳妇在吵架：“你的错！”，“不，你的错！”。

影片的打斗看头不大，论武打设计、场面调度、人数气势和新奇道具，华语大片中都能找出比它强上一截甚至好几截的例子，只有那个悬空蹦床带点原创。倒是有一个地方很反传统。一般来说，古装片里描写单打独斗，比较容易出现飘逸的武功，而军队杀阵，往往注重实劈真砍，而本片却反其道而行之，“敢死队”夜袭曹操明显走轻灵路子，高潮人头攒动的拼杀有《三百勇士》的暴力美学，而曹操与穆顺的单挑却出人意料的笨拙沉重，影片调子像是从《杀破狼》瞬间跳到了《洛奇》。

值得一提的还有台词，要赞扬一下。华语大片中的笑场俨然已成保留节目，本片也不例外，但逗笑的台词并不雷人，倒像是编导开玩笑的结果。比如“口味太重了吧”，一般人不会想到在古装片里来这么一句，今为古用多半是故意为之。片中人对话很分场合，私底下谈情，会说“活着还有什么意义呢”之类小清新情话，到了大殿之上、军阵之前的严肃场合，就免不了装腔作势一番，但太医一着急，又会吐出“瞧还是不瞧”这样的大白话。

古代人是否这样，谁也不知道，但这符合现代人的思维惯性。公司里普通同事间沟通工作肯定用口语，但一到严肃的会议上，人人都会“部门牵头”“配合工作”“协助开展”官话连篇。想来古人也不是时时夹带之乎者也的。本片编织台词绕过了雷区，还顺便给自己减了负，不必做太多的文言考证。连曹操都说了，私底下别叫父王，叫阿爸，儿啊，这电影已经够糟糕的了，你还随时随刻文绉绉的，编出来剧本更容易出错，给观众多抓住几个话柄可不是好玩的。

文/方聿南

其实我本来是想去看环形使者的，结果搞错了时间，再加上觉得这片子有玉木宏肯定可以成为一部成功的搞笑片就看了。

笑点确实很足。

我觉得编剧可能非常想安排一些让人大吃一惊的梗，但是因为无逻辑和演员无限趋近于出戏的表演全都变成了搞笑梗。特别是导演为了搞一些人民大众喜闻乐见的黄暴镜头无所不用其极，但是谁想看伊能静卖肉啊来个年轻妹子好嘛！！！

年轻妹子刘亦菲没有卖肉镜头，但是和玉木宏那一段也挺棒的。特别是玉木宏出嘴流了一口唾沫那个镜头要不要这样啊，我明白导演是想表现什么特别深刻的内涵情感，但是面对这种镜头（再加上玉木宏那一脸便密的表情）让人只有想笑啊。

当然更可怕的是高风亮节版曹操。当他对刘亦菲深情款款地说出“我带你去一个地方”的时候，我几乎以为他要说出“幽幽谷”三个字了！！！这还不算，好不容易戏快结束了，我感觉他要对苏有朋说出一些特别有哲学意义的话以给全片划上精彩句话的时候他一句“老骥伏枥，志在千里”又瞬间让我HOLD不住了……虽然他后面还说了类似“给我唱首歌”一类的话，但是看完这片子几个小时后我的脑子里仍然盘旋着龟虽寿呢。

不过如果你以为这是一部无脑片就错了。其实编剧还是挺有野心的，安排了好多伏线呢。虽然最后的逆转效果微妙就是了。里面可以让人敬重的“馆诡计”，有没有感觉一切都连起来了呢？

关键字：龟虽寿，曹操，密室----------


对了就是它！

http://book.douban.com/subject/1067655/

一切都连起来了对吧？