岁岁清明

记得黄仁宇在《资本主义与二十一世纪》一书中曾这样提过：资本主义与其说是一种政治制度或经济制度，不如说是一种承载着现代化的破坏性力量，任何传统的道德规范、社会秩序和阶级结构都无可避免地被其所颠覆破坏，从而在废墟上重新建立起现代化结构。任何一个国家在从传统进入现代的过程中，都经历了破而后立的痛苦，而中国则尤为地屈辱和惨痛。这种屈辱而惨痛的记忆对每一个中国人而言是如此的深刻，以至于我们谈到现代化的时候总是把它说成是西方化，言外之意，现代性是一种异于我们传统文明的威胁性力量，而我们的传统生活则在想象中成为了新时代的民族神话，一个在现代化还没有入侵前的世外桃源。

影片《岁岁清明》则是这种新型民族神话的典型代表。今年的国产影片中，还没有一部电影像《岁岁清明》这样，以一种极端冲突对立的形式，把传统的生活描述得这样诗情画意，而把现代化军队入侵后的状态表现地如此血腥惊悚。其最后关于日本人杀害伊家少爷全家、吊死伊逸白少爷的部分，虽然只有短短几分钟，却与之前那种舒缓的节奏、干净的画面和优美的旋律形成尖锐对比，好似两部完全不同的电影被揉在了一起。那随着伊逸白少爷的尸体滴下的点点鲜血，洒在茶园的大地上，让人感觉仿佛在一张原本只有黑与白的中国山水画上，狠狠泼上了几滴猩红的血点，刺眼的对照越发让人触目惊心。

《岁岁清明》的故事发生在一个似乎完全与外界隔绝的空间中，这里的时间完全停滞住了，只有一再重复的清明时节。这种刻意营造的封闭性和停滞性，越发让银幕上所展示出的中国传统生活方式，变成了一幅画卷。在这幅画卷中，人与自然和谐地融为一体，女主角阿敏和她的八叔只要把鱼篮扣在河里，就会有鱼跑进来，而阿敏也总会放走大部分鱼，只留下几条够吃就行，没有现代社会的贪得无厌；传统民俗的迷信不仅不显得愚昧可笑，相反，喝了女子捂过的茶就能生出男孩这样的传说，更是把乡下人的善良和无私表现了出来，让人从心里感到温馨；女孩子的春情萌动，无非是对着树林里的心形荷包自言自语，或者在山路上欢快地喊着“大兔子背姑娘了”。

而故事本身的三次清明，则无一例外都是外来者在试图进入这个画的世界。男主角伊逸白是伊家的少爷，他的另一重身份是一位在洋学堂读过书的现代知识青年。然而伊逸白本身没有表现出任何现代青年的符号特征来，除了他那异于常人的瘦弱，几乎让人怀疑他得了痨病或者抽了大烟。似乎现代知识在他身上唯一作用的结果就是让他四体不勤五谷不分，而这却反而需要世代种茶的女主角阿敏来当他的先生，教教他什么是好茶。然而这时的伊逸白，作为一个外来者和受过教育者，依然是神秘而令人羡慕着迷的，话语中阿敏父亲对伊少爷的推崇，以及阿敏对伊逸白的芳心暗许，都暗示了这点。在第二次清明，和逸白一样受过现代教育的天巧，作为少奶奶和逸白一起来到了茶园。她不仅更加瘦弱，而且真的患有痨病。她走起路来的气喘吁吁和壮实丰满、生龙活虎的阿敏形成了鲜明的对比，天巧的现代知识在这里毫无用处，反而需要阿敏背着她上山。最有趣味的地方是，学医的天巧治不好自己的痨病，而世代种茶的阿敏却教了她一个偏方，说喝了阿敏捂过的茶，就能生出儿子，生儿子可以把痨病给气死。天巧固然不至于相信这样的话，但她却完全被阿敏的善良和无私所折服了。

两次清明，两个外来文化接收者的到来，都没有真正破坏这幅画中桃源的诗意生活，相反，他们都融入进了这片美丽土地，为这里的善良和质朴所感动。直到第三次清明，日本侵华，八叔被炸死，而伊家少爷再次出现的时候，却是穿着刺目的黄褐色日本军服到来。黄褐色的军服相对于这整个淡雅大地的颜色，太过刺眼，以至于其突兀地出现让整部影片显出了一种惊悚的感觉。导演可能是刻意选择了几个慈眉善目的演员出演那几个坐着喝茶的日本人，从头到尾他们没有说过一句狠话，没做出一点威胁到阿敏的动作，但他们的存在本身，就已经与这个世界格格不入了，让整个画面的氛围完全转化成了恐怖与紧张。阿敏面对穿着日本军装的伊逸白，与他完全决裂了，认为这位现代文明的接受者还比不上她这个乡巴佬，伊逸白的现代性除了给他带来瘦弱，居然还把他变成了一个没有民族尊严的汉奸。

好在导演并没有真的这样处理，而是最后为伊逸白正名了，他其实是忍辱负重，并且靠着自己的力量杀死了很多日本人。阿敏虽然明白了真相，但代价是亲眼目睹了伊逸白被日本人残忍杀害。现代知识青年通过阿敏的目光被证明没有背叛自己的传统和文化，但诗情画意的传统生活也再也不复得。逸白被血腥屠戮的画面，如同他鲜红的血滴在大地上一样，深深烙入阿敏的心中，也烙进每一个中国人的心里。
从这个角度讲，《岁岁清明》映照了中华民族的近现代记忆和心理，

一方面是对传统美好生活的向往与神话，一方面是对传统生活不可再得的哀伤与惆怅，以及对现代文明又爱又恨、既想接受又怀疑畏惧。影片的最后一个画面，正是一位穿着现代的小学生，站在紫云山山坡上那块曾经的茶园里，指着山下已经变成现代化都市的杭州说，快看，西湖。我不知道导演此刻的心境，是喜多一点，还是悲多一点。

但无论如何，中国毕竟不是一幅山水画，哪怕它的传统再美丽再纯净，现代化进来了，就永远不会走回头路。与其回头哀婉过去，不如重新创造未来。

“杭铁头”的由来http://zm.njnews.cn/html/2008-09/11/content_103777.htm

“杭铁头”精神http://www.hangzhou.com.cn/20060801/ca1182693.htm

“杭铁头”宗庆后
http://www.zjol.com.cn/05zjman/system/2007/08/03/008665924.shtml

姚橹：我这一世的命很好 杭州现在太奶气http://ent.ifeng.com/fcd/special/yaolu/news/detail_2011_05/23/6562040_0.shtml

国产电影最有国际影响的貌似是武侠动作片，而就艺术内质来说，却是诗电影，并不是像西方的现代诗，而是类似于中国的田园诗作品。这不是一种类型，因为它可以作为一种元素应用到所有类型当中，（可能恐怖片除外）中国人内心是诗化的，中国人是感性的，是特别容易被打动的。这部电影把战争与乡村诗意结合一起不是首创，但仍然收到了较好的效果。另外，诗文化是伴随着其他极具中国特色的生活文化的，比如茶。这部电影较好的把茶与血结合，在战争恐怖中散发出茶香，而这又暗合了女主角内心的忠贞。

《岁岁清明》是部有着较强文学语言的电影，影片以茶和清明为线索，用女孩阿敏的视角审度了一段令人无限感伤的微观历史，给观众呈现了一幅集山水与人文与一体的凄美长卷。片中杭州文化带着茶香，沁人心脾。
 
茶道
 
茶是杭州的气味，杭州的名片，《岁岁清明》以茶为线索，让故事与茶寸步不离，将影片与文化结合得非常巧妙。杭州有着渊源的茶文化，从唐至清一千二百年间，无数文人骚客尽情泼墨，挥洒茶意，撰写了大量与杭州茶品及茶文化有关的文字，陆游的“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”便是其中代表之一。《岁岁清明》里还出现了女孩阿敏为尹家少奶奶胸口捂茶的桥段，将古老文化巧妙融入故事。影片以赵家的茶山为布景，尹家年年清明去茶山买茶为线索，让故事围着茶和清明展开，令影片极富地方文化代表性，文化根基十分突出。
 
节气
 
影片故事均发生在每年清明，同样暗含文化底蕴。尽管清明作为中国农耕社会二十四节气中的第五节气，其本身却更多成为公众祭扫的节日。《岁岁清明》故事时间点紧紧围绕清明节，非常巧妙地暗含了一层悲壮的基调，为影片结局埋下伏笔。
 
气节
 
片中尹家少爷在片尾表现出的英勇气节突显了“杭铁头”的傲骨。“杭铁头”是杭州地方性格的代表。乾隆八年（1743年），乾隆爷殿试翰林院诸官，以取“直士”（诚直之士）为名，要求大家坦陈己见。杭州知识分子杭世骏信以为真，写了五千余字直言。乾隆看后勃然大怒，认为杭世骏“怀挟私心，竟敢藐视满人若此，移交吏部查办”。幸得刑部尚书徐本竭力求情，杭世骏这才免得一死，革职回乡。乾隆三十年（1765年），皇帝南巡，驾临钱塘。杭世骏已至垂暮之年，前往接驾。乾隆还记得杭世骏，便问：“汝之性情改过么？”杭世骏答道：“臣老矣，不能改也。”
 
片中尹少爷由青涩莽撞到肩负家仇国恨的转变正突出了“杭铁头”的气节。影片结尾跳脱了观众固有的思维模式，让故事迸出厚积薄发的能量，给人心灵带来撞击与震撼。尹少爷的成长和对传统与气节的继承是中华民族希望的象征，而他的玉石俱焚则是值得整个中华民族学习的傲骨。
 
最后
 
《岁岁清明》借女孩阿敏的视角将观众带回那段美好时光，让观众爱上杭州的山水与文化后，再被侵华日军无情打断。影片悲壮的结局反射出杭州人的真性情，而片尾唤着爸爸妈妈看山下风景的小男孩则象征了生生不息。（电影发狂/灌，转载请注明出处）
 

情节简直是在凑数，不喜欢