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剧情介绍
幻想与现实界限模糊的未来世界，科技已经发展到远远超越时代的地步。电玩界女王爱丽拉·盖勒（詹妮弗·杰森·李 Jennifer Jason Leigh饰）不仅美丽性感，更是一位设计尖端游戏的设计师。她所设计的虚拟实境系统“X接触”可以直接干扰玩家的神经系统。在试玩大会上，各方玩家齐聚一堂，体验爱丽拉的最新杰作。然而一群狂热者企图刺杀爱丽拉，危急时刻，爱丽拉被守卫泰德·皮库（裘德·洛 Jude Law饰）救走。为了躲避追杀，两人双双进入“X接触”的异次元世界，然而一切正在变得越来越虚幻。 这部隐含大量社会议题的科幻惊悚影片《感官游戏》，由国际影坛最富争议性、最成功的导演之一大卫·柯南伯格执导。本片入围1999年第49届柏林国际电影节金熊奖，导演大卫·柯南伯格荣获该年度柏林国际电影节银熊奖-杰出艺术成就，并荣获2000年第26届美国电影电视土星奖-最佳科幻电影提名等多项大奖。热播电视剧最新电影琼毁灭战士2005暗礁1977维和步兵营搭错车2015魔偶奇谭6权欲 第六季重回1993之纵横人生国王：永远的君主戈德曼审判幻灭2021拔掉插头麻辣教师电影版小镇恋歌失踪调查组：生死未卜第一季超能特警2德凯奥特曼（国语版）电影史话：新生代关键一击笑闹无底洞你的世界几点金钱通解实习少女追爱记大保镖2015美食街女老板玛利亚·莎拉波娃：赛点Oh！三光公寓！
长篇影评
1 ) 一般般，四不像
这种构思让人不得不想起另一部电影《异次元骇客The Thirteenth Floor》，在这部电影里人们利用电脑技术制造出一个既虚拟却又无比真实的世界，可以进入其中冒险，但退出之后却又发现自己所待的世界也是别人造出来的。这似乎是个哲学问题，也好玩的很，而且也只有人类有了制造另一个世界的能力------其实只是有了这么念头------之后，才会去怀疑自己的世界是不是也是别人手中的玩物。有一个漫画，其内容是镜头逐渐的放大，从一个房子，到一个洲，到整个地球，到太阳系，倒银河系，到整个宇宙，到一个外星人手中的玻璃珠。我们辛苦经营并为之焦虑、呐喊、雀跃和赞美的世界，难不成也是另一个外在世界有意的制造品而已？就像《黑客帝国The Matrix》那样，只是运行的程序而已？即便没有这么高深玄妙的技术，如果就如同《楚门的世界The Truman Show》一样，你的世界只是被周围的人背着你刻意营造出来的，是真世界中的假世界，又如何？人类对自身的怀疑和对自己周围世界的怀疑，到底是一致的还是相矛盾的？不管是怎样，这种想法都是构成一部电影的绝妙主题。
虽然有这么好的主题，本片却拍得并不好：
一，悬念被捏的太久了就不称之为悬念了，不是被猜透就是被遗忘。
我看了一小半就猜出来是怎么回事了，可片子却仍然把它悬念下去，直到结尾，却已了无精彩。
二，不舍得用特技来描绘虚幻世界，却把力气用在不该费力的地方。
《黑客帝国》成功的一大功劳就是特技运用的十分精彩，令人叫绝，如果不能全片特技，至少也应该在不同世界交换时有一点显示。而片中那些古怪生物的特技实在是也不可怕也不刺激，徒增恶心。
三，情节推展的过于缓慢，而且许多本该刺激的情节被大大的弱化了。
拍得好的话即可当作科幻片也可当作惊悚片，但却四不像。
四，演员演得不到位，尤其是女主角，跟做梦似的。
http://logten.iblog.com/post/3742/261602
2 ) 冲着Jude Law看的这片
各种变种动物内脏，屠宰场、加油站、杂乱的中国饭店……
随着情节的推进，我一直很期待Law在虚拟世界里的表现，因为在现实世界里感觉他很弱，可是游戏里的故事主线设定让我很压抑，我时刻都在等待高潮，它却像一颗炸弹的引线到未了滋滋声没有了，断掉了
结尾也让我感觉很狗血。
今天上豆家一看，没想到竟是99年拍的，呃，拍成这样，算可以了
3 ) 简单梳理世界有几层
和《盗梦空间》/《骇客帝国》有类似的现实/虚拟的主题，但是大卫·柯南伯格在《感官游戏》表现虚幻的手法是完全不同的。
就比如说，《骇客帝国》以计算机软体为虚拟的载体，强调的是科技未来感。《盗梦空间》的虚拟世界是梦境，强调的是光怪陆离的幻境。这两者都没有从生物性出发强调人和虚拟的联系。
但是在《感官游戏》中，人进入虚拟的方式是完全生物的：每个人都在脊柱注射了一个生物插孔，而造梦的“机械”本质上是变种的生物，由脐带联系着人和生物的体液，人的精力被这个变种生物吸收用于制造游戏。电影不厌其烦地描述了裘德洛的角色第一次被植入生物插孔的过程，以及每一次脐带进入生物插孔时男女主角的呻吟，这些甚至有点性暗示的镜头中，人的肉体性在这个过程不断被重复。
类似的生物性还在裘德洛在这张图片中举起的生物手枪有所体现。电影花了很长的时间描述了裘德洛吃完一个生物并用它的骨头制造手枪的过程（非常恶心）。骨头是枪体，牙齿是子弹，在这个科幻世界真正能伤害人的不是金属，而是变种生物的骨与肉。
（以下剧透）
很多人说没有看懂这部电影的虚拟有几个层面，我试着简单梳理下。
首先一开始的世界A是裘德洛当市场实习生，女主角是发明游戏的女科学家Allegra的世界观。在这个世界观里Allegra遭人追杀，裘德洛被迫和她一起逃亡。
因为担心自己的下一个游戏eXistenZ遭受感染（因为它本质上是个变种生物），女科学家邀请裘德洛进入eXistenZ确保一切良好。
裘德洛经历了心理斗争和肉体上的痛苦后终于植入了生物插孔，他们二人在女科学家信任的一个维修师傅家里进入虚拟世界B。
在eXistenZ世界中，Allegra和裘德洛进入了一家游戏店，在被推销后购入了迷你游戏（还是一个生物）。镜头给到店内销售的惊悚游戏《中国饭店》，暗示了接下来的剧情。两人在货仓中进入世界C。
世界C中裘德洛是一个工厂工人，Allegra是车间的检查人员。以生物性表达科技感的主题一以贯之，所以裘德洛在工厂的工作本质上是屠宰变种生物，Allegra则检查这些变种生物的身体部分。两人汇合后因为工人同事推荐去到中国饭店选择特餐，并出现了裘德洛吐骨头制造手枪的那一幕。
他最后拔枪杀害了中国侍应，并得到了工人同事的认可。对方告诉他我们反抗游戏公司的现实主义行动将会胜利，裘德洛杀死的中国侍应是一个叛徒。
这时候，有趣的事情发生了，本应该在世界C的两人回到了世界B，并发现推销他们迷你游戏的人员已经死掉。收银员愤怒地告诉他们搞砸了，工人同事是双面间谍，中国侍应是现实主义反抗者。
男女主角想要回到世界C补救，可是意外造成了感染性强的孢子扩散，两人在世界C死去，在世界A醒来。
女科学家惊恐地发现自己的eXistenZ可能已经感染孢子，游戏感染了现实，这时候她才发现自己信任的维修师傅背叛了她，故意感染了eXistenZ。
这时候明明已经是世界A的环境，可是世界B的收银员带领着现实主义反抗军前来想要试图杀害男女主角。这时候裘德洛亮明身份：他才是最想杀害Allegra的人，因为他是卧底。Allegra告诉他自己已经预判，并引爆了自己植入裘德洛体内的炸弹，并大喊：我赢了吗？
这时候镜头一转，以上所有人都在一间游戏公司醒来，我们称之为世界D，男主角世界C的工人同事才是这一切的设计者。设计师非常担心刚才的游戏中体现的反游戏主题，并不确定是谁的潜意识导致的。就在这时，男女主角用金属枪开枪杀死了设计师，并表明了现实主义者的身份。当他们想要杀死中国侍应的玩家，对方疑惑地问：我们还在游戏里吗？
其实表明游戏主题的台词很多，基本上每一个角色都有因为玩家没有回复应该回复的话不断重复同样的话。比如女科学家问过不止一次男实习生他是不是友好玩家。
虚拟和现实难以区分的主题不断出现，裘德洛的角色不断质疑自己所在的世界A是不是真实的，原因在于世界B和世界C感觉上也很真实。在Allegra崩溃看到eXistenZ被感染时，裘德洛很确定地说：我们还在游戏里，你的eXistenZ并没有被感染。
虚拟感染现实的主题很明显。这把骨枪第一次出现也是世界A用于追杀女主，结果在世界C被男主角拼装。男主角在世界D养的狗在世界A是维修师傅的狗，在世界C是中国侍应的狗，每一次做的就是把骨枪叼给相应的人。
Allegra能预判裘德洛想杀她就是因为裘德洛第一次拼完骨枪以后控制不住自己想要用枪对准她。
世界A的双头生物被世界C的中国饭店做成特餐，并拼接成骨枪。
世界A的反抗者裘德洛为了颠覆虚拟现实被植入生物插孔，就好像世界D里男女主角玩完游戏才确认设计师是最伟大的游戏设计师，所以必须死。
这一切都在暗示你，不同层面的世界是互相感染和渗透的，在这个意义上来说，谁能确保世界D不是被感染的虚拟现实呢？
4 ) 珍爱生命，远离中餐馆和冒险解谜类游戏，以及柯南伯格才是真正的重口味
Jude Law在中餐馆那段，太精彩了。 一边熟练解剖吸吮女主的两头小宠物做成的特餐，一边面无表情的说“我觉得好恶心啊可就是控制不住肿么办”。。 觉得吃特餐这件事本身比拿骨头做成枪更有力道。 正如玩游戏本身的意义超越了你要完成的任务，游戏通关了，反而落寞多于喜悦。 。。所以我以前沉迷恐怖爱丽丝和波斯王子这种游戏也不仅仅是因为打怪兽什么的吧。。爱丽丝变恶魔和波斯王子跑墙才是我的爱啊！！=。= 以及柯南伯格是真正的重口味。 千万不要吃东西的时候看柯南伯格，每咬一口都有遭遇恶心镜头的危机。粘糊糊湿滑滑小怪物什么的都是顺手拈来，主角们也毫不介意这类生物变成盘中餐。记得某个早上看完《裸体午餐》嘴巴里莫名充满苦涩的味道。。 不过太喜欢柯南伯格选的演员了，《裸体午餐》的男主，长成那样演变态作家再合适不过；《感官游戏》更是一票的惊喜，每个人都是主角样==Jude Law演跟班都可以这么棒。 导演气场太强悍，这片子在我心中的位置早就超越剧情本身了。
5 ) 赛博朋克狂想曲：关于梦境与完全虚拟
不知道有多少人看懂这部电影，也许大多观点认为的是粗糙恶心，但个人认为这是最最荒诞也最最贴近梦境的电影。
整个电影最大的特点就是：不正常！
使用的武器，电脑元件，解剖所谓的生物元件，见到的生物，吃的实物。。甚至对白。。人物身份扮演，都是那么荒诞怪异。。
我们对世界的了解，无非是通过听觉，视觉，嗅觉，味觉，触觉。
如果我们的感官完全被控制，即我们虽然可以切切实实地感受到这个世界，但我们却与真正的世界隔绝。
如果这样定义完全虚拟，即我们一直处在虚拟世界中，不知真正的现实为何物。
在这样的一个虚拟世界中，我们会感到饿，感到疼，感到累，是一种真实梦境状态，如果在现实中没有外物触发，我们将永远活在这样一个虚拟世界，直到死去。
在现实在我们之所以可以肯定虚拟世界的东西不是真的，是因为我们接触过现实，清楚的明白虚拟与现实的区别。
如果我们只是套用简单的机械唯物主义观点来看待这个问题，那答案当然是很明确的（实际上只是看上去如此），甚至可以宣布这个问题“根本不是问题”。现实世界和虚拟世界的界限问题，这是非常深刻的。这两个世界之间究竟有没有界限？有的话又在哪里？
在那些富有想象力的故事情节中，问题就确实存在了，而且不是那么简单了，答案也很难明确了。例如，在《黑客帝国》第二部末尾，尼奥和Matrix的设计者之间那一段冗长玄奥的对话，就是如此。设计者告诉尼奥，不要低估Matrix的伟大，因为事实上就连锡安基地乃至尼奥本身，都是设计好的程序（他已经是第六任这样的角色了！），尼奥和基地的反抗活动，不过是为了帮助Matrix完善自身——在此之前Matrix已经升级过五次了。这么一来，在《黑客帝国》的故事语境中，现实世界究竟还有没有？人是什么——是由机器孵化出来的那些作为程序载体的肉身，还是那些程序本身？什么是现实，什么是虚拟？……所有这些问题，全都没有答案。
这种关于现实世界和虚拟世界的界限问题，如果没有一个适当的故事作为载体，来展开想象和思考，听上去就会显得很像胡思乱想和胡说八道。
赛博朋克就提供这样一个框架。在赛博朋克文学中，大多故事发生在网络上、数码空间中。现实和虚拟现实之间的界线很模糊。此流派经常使用人脑和电脑的直接连接。
如果像《黑客帝国》中所述，人一出生便被禁锢在虚拟世界，自然无法分辨。此片其中的2个玩家男女主人公（游戏有多个玩家）和观众都已经误以为游戏的第一关是现实，所以后来2个玩家想终止游戏回到现实其实回的是游戏的第一关里。（电影最后才揭开现实的场景和第一关的场景类似也一样是一排人玩游戏，但是男女主人公现实里其实是情侣也不是保镖和游戏开发者，梦境中的身份错位设置，很像《穆赫兰道》）
在梦中人会以不同的方式思考问题，看似不合理的事情都会觉的合理，清醒后才恍然大悟。
如果说《盗梦》的主角希望通过对梦境里潜意识的植入让遗产继承者在不知不觉中植入一个“意识”。
那《感官》的导演在电影的一开始和电影后来的剧情发展中已经在对观众做这件事情了！电影一开始导演让观众直接进入的不是现实而是第一层游戏，每次男女主角返回初始状态也是游戏的第一层。这里的观众一开始就被带入了类似哪个遗产继承者进入第一层梦的视角。然后通过剧情发展，导演让观众逐步的加深这个影响——觉得游戏的第一层就是现实。另外‘感官’不但反映了虚幻和现实的区别在主角，观众后来越深入剧情后的越模糊界限。。。
虚拟现实或许提供了一个梦境发展方向，设定了规则环境，但意识是不可控的。主角开始杀人只是因为游戏设定要你不得不完成这个任务好触发游戏的下一关，主角的道德意识还是健康的。后来演变到因为知道自己是在游戏里就可以通过杀人来解决宣泄自己的情绪。最后电影结束的时候已经发展到两主角回到现实里也在现实里肆无忌惮的去杀人。。。如果是现实？
又像《睁开你的眼》中结尾主角高呼着“这是一场梦”然后开枪射杀。如果我们知道我们活在梦中，我们是否就可以胡作非为？尽情发泄我们的潜意识所求呢？
此外《盗梦空间》其实是用一种简单明晰化的方法向大众阐述梦境。大家一直在讨论所谓的陀螺问题，凭什么陀螺在梦境中就一定不会倒下？凭什么你就认为陀螺在现实世界中的就一定要倒下？或许这倒下的陀螺也仅仅是你在某一层梦境中对你所认知的知识的一种折射，而当你身处某一层梦境中却坚信此时陀螺会倒下之时，那么便只有一种可能的解释就是：此时你完全不知道自己正身处梦境。梦颠覆的也包括了我们的逻辑规则。 如果你做过清醒梦你会有这样的体验，试图从梦中醒来，然后做梦时梦见自己醒来，坚信自己醒来，坚信睁开了眼，翻开被子。。。一切都那么清晰，但最后证实自己刚才还是梦境状态。。
美国逻辑学家威廉姆-庞德斯通认为J-V试验是哲学史上的一个里程碑，因为这引发了人们的一系列思考，并提出了一个重要理论-----“缸中之脑”，就是说，假如你此时正在读书，你看到了书中的内容，理解了书中的含义，可实际上是否一定是这样呢？你可能只是一颗离体的脑，泡在一缸营养液里，脑上连着无数的电极，一个疯狂的科学家正不断的向你的脑部输入电流刺激，模拟着你的任何感觉，使你感到你正在读书，你翻页时手的触觉也同样是模拟刺激的电流。你怎样才能判断你是真真正正的在看书，是一个有血有肉的人，还是一个“缸中之脑”？答案是无法判断。你可能生活在真实世界，也可能生活在感觉世界，甚至是你昨天生活得世界中，而昨天你熟睡时来了一群邪恶的天才的科学家，他们打开了你的颅骨，在你的脑上每个精确的部位细心的连上了电极，然后将你的大脑移除，同时给与你脑部你熟睡时一模一样的刺激，然后是你苏醒、洗漱、吃饭，当然你以后看到的、听到的、闻到的、摸到的都已不再真实，而你却根本无从发现今天于昨天有任何区别。
缸中之脑思想实验，一个无法被推翻，也无法被证明的理论。还有个神经病叫叫菲利普迪克，是个著名科幻作家，其作品《神经漫游者》《黑暗扫描》《全面回忆》大都涉及此类，此人后来身陷他的虚拟现实幻想之中搞得不能自拨，终日酗酒，不幸英年早逝…
6 ) 人本为神经刺激下的躯体
全程wtf。
游戏做到模糊现实真的过分了，但是看男女主最后也是被游戏影响，为他们感到可悲，再引申到人类的可悲。游戏设计师本意并非如此，但是人为了追求刺激，在资本主义下，任何事都有可能发展到极限。如今以恶心的食肉画面来暗喻后现代的资本主义下的消费主义是普遍的表达手法，但做到这么恶心的也是厉害。
电影高超在以eXistenZ的发布会开头，到结尾才揭示，让观众也沉浸其中，正好突出了主题：我们的现实有多少被影响的成分。
对我来说，这部电影最有意思的是，把人变成了NPC，转头转头，说了台词瞬间对你说话，太好玩了，高度还原游戏。也让我想到了知乎上有个智障而可爱的问题：如何判断自己是不是NPC？//www.zhihu.com/question/52724248
其实还真的挺现实的，我们靠着因果做判断，我们只能根据自己有限的认知做出提问、做出判断，而且偏见导致了我们只听自己想听的，做自己认为正确的事。笛卡尔说我思故我在，这部片子直白地解释这句话：我蠢故我在。
这部片子和其他让人反思生存真实性的电影不同。后者大多从人工智能和人类的智力对抗来反思人的大脑究竟和机器有多像。这部片子更有现实意义，可以用来当作戒网瘾所的教育片，和头号玩家很像，说明游戏若是模拟现实，是比现实更让人着迷的，其原因正是人类是对刺激上瘾的生物。这两部片子让我做选择的话，我选这部，因为一，观影过程获得极大的精神刺激；二，拯救世界什么的，还是杀人比较爽；三，油腻腻的小情侣应该被帅气的冷酷杀手情侣爆头。
这两部电影告诉做游戏的人：不要为了钱什么都做得出来；告诉玩游戏的人：你不干活就玩游戏吞噬脑子好了。
不知道应该说是这是一个游戏还是电影。可能像笛卡尔说的 "i think so i am"。@布鲁斯喊大脸。
多么有趣的科幻喜剧cult片，而它的理论基础又扎实有创意：自反性的视觉神经影像，因为影像既（虚构地）来自神经信号的逆生成，又反作用于我们的视觉神经。于是双头怪物似乎成了观众-电影-角色三者关系的变态隐喻。赞美视觉唾弃肉体，这不又是“long live the new flesh”。
【4】表面上非常90年代科幻，强类型化与游戏性叙事，但柯南伯格最关注的仍是我们的原始欲望：游戏过程中的食色性也。而被设计为血肉组织的科技产品则裹挟着一股原始之力，用反转解构反转，创造出更为迷离的漩涡，以此阐述反乌托邦和科技带来的异化。总感觉八九十年代的柯南伯格一直在拍同一部电影的多种变奏？
我勒个去，《盗梦空间》的又一蓝本啊，太酷了吧，什么是真什么是假啊，看完完全不知道了！而且还混入了柯南伯格一贯的恶趣味，心肝宝贝儿们频频出镜。除了一脸凶相的女主角不大喜欢之外，真是很赞啊
鲁迅先生说人不会去画鼻涕和大便，迅哥定没料到几十年后横空出世一个柯南伯格，还是一坨坨有思想会思索懂思辨的大涕鼻便
盗梦众多前身之一，cult味道浓，结局更吊。
盗梦空间偷师的这片吧，现实与幻境的来回叠加，柯南伯格批评了以电子游戏为代表的拟态科技对真实的颠覆，当然片中大量柯南伯格喜欢的活体解剖式的生物展现，以此来突显影片的反乌托邦主题，和同时期的《撞车》殊途同归，人类在规避现实，寻求感官刺激的同时，却在迷失本性，陷入暴力的泥沼
画面动作太烂，思想再深刻又怎么样？！
酷！
话筒多次入画穿帮，不断在提示观众，这是一个虚拟世界/一部不真实的电影。讽刺的是，结果回到现实世界，似乎却让人感觉到真实。胎盘脐带样的玩意，菊花命门插口，各种血淋淋的解剖内脏，放在一个油腻腻的中餐馆，确实令人有奇怪的联想。导演对人体变异和肉身改造有着几十年如一日的特殊癖好。
首先1999年能拍出这样的骗子实在是难得！cult味很浓。裘德洛的电眼和下巴实在令人疯狂，女主角太丑。这片子也造就了后来的盗梦空间吧。不过节奏忒慢，游戏感太弱了，感觉更像模拟场景。
德语版没怎么看懂，但好像还不错。Cronenberg大概是最恶趣味的导演。
这是柯南伯格对如今的VR+AR技术的超前预言和极端展现，游戏server取自于动物肝脏又与脐带连接人体犹如科技之于人类就是母子关系，通过技术获得阴谋和杀戮，势必也会被真实和虚幻蒙蔽，成为暴力的继承人。
（7.5/10）柯南伯格的“骨肉”风格加上虚拟现实游戏的科幻视角，硅胶游戏盘、脐带连接、游戏中套层空间，着实有些像《盗梦空间》里的梦境设置。柯南伯格超前的预见性，思考着现实世界与虚拟游戏边界的消失，虚拟世界挑战的是意识和潜意识，并且一直延续到真实世界，当虚拟世界一层又一层的套在现实当中，世界混沌一片。
“镜中镜”的结构真是导演编剧们最好的玩乐场。假作真时真亦假，沉迷过电玩的人懂的。但是所谓“电玩对人类的伤害”这个动机并没有解释清楚。菊花状的插座，脐带状的连线，胎盘状的驱动……恶趣味似乎有点over了（还是年末不想看重口的关系？）
大卫科南伯格告诉你如何拍出恶心恐怖悬疑色情又有那么点深度的B级片。那个插头实在是太像菊花了，每次插插头都跟GJ似的，还润滑。你以为结尾搞出来的花头完爆盗梦空间之流我就可以原谅你么。主角到最后5分钟才终于换了一套衣服啊，你钱都砸到恶心的道具上去了啊，柯南伯格你这个变态！
这个是游戏版本的盗梦空间啊~
世纪末Rubber Reality浪潮中的异色之作。1.套层的神经电子游戏恍若梦中梦、影中影、戏中戏，直到再也无法分辨出幻真虚实。2.人被电子游戏预设的剧情逻辑所操控，失却自由意志，成为类似NPC与系统的人质一般的存在。颇具反讽意味的是，游戏中的主导队伍恰恰扮演着“游戏设计师刺杀者”的角色。3.柯南伯格对身体变形、寄生与异化的绝妙展现：有生命的胎盘游戏控制器（解剖结构恰似多种动物器官的拼贴）、脐带电缆、腰椎插口（亦为性隐喻，同质于[录影带谋杀案]的腹部阴户）、硅胶肉手机、以齿为弹的拼装骨手枪、双头小蜥蜴、畸形两栖动物制成的特餐etc. 4.怪异的表演风格彰显出了NPC的傀儡感，着实有趣。5.一个游戏设计师+十二个游戏角色/试玩者的组合契如耶稣与十二门徒，赛博朋克世界中人类对神的僭越在此呼之欲出。6.一句话的精妙收尾。（9.0/10）
《eXistenZ》是赛博朋克的反面，即便无论如何，我们都将自我改造并迷恋这个遗留下来的痕迹，也必然在游玩过程中遭遇身体的反叛。但《感》与其说是身体的机械化，不如说是机械的生物化，换言之，还原为血肉的机器，当不再以导线而是以DNA物质作为载体之时，游戏就开始变得无比真实。连接是情色的，身体上的洞是虚拟/真实无区分化的入口，就在这个狭小而黑暗的不确定性之中，异物进入身体，病毒从中输出，就当离开游戏世界之时，“现实”获得了一种媒介感，这一点正是“游戏”所带来的怀疑主义。最后一幕，我们回到了赛博朋克，在教堂中，人们如同查经小组般围绕在一起，布满机器化而非血肉化的控制器。这种突兀感真的是一部粗糙的社会批判影片吗？游戏结束了吗？
原来多层梦境嵌套上个世纪柯南伯格就玩过了，包括时间差。情侣档分得清真实虚幻，其他人却似乎真的麻木了，所谓沉迷游戏害死人，literally。脐带、菊花似的物件，教堂、中餐馆的场景，牙齿之类的意象，象征、嘲讽了很多事。导演一贯的重口味，黏湿、肮脏，带着末世感。那时的Jude Law嫩出水。8.5/10.