雌雄莫辨

总是在午夜看一些令自己纠结的影片。

每个人都在假装生活，莫里森太太假装自己是个贵妇万人迷，海伦假装自己能飞上枝头，麦尔金斯假装自己有个美国梦，诺布斯假装自己像个影子般生活，佩吉假装自己是个真正的男人。

诺布斯和佩吉穿着女装去海边，笨拙奔跑摔倒的诺布斯看着海天相接，开始对未来有那么一丝期许，烟草店，女主人，大理石钟。

鲁大爷说悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看，无常即常，上一刻奔向你，下一刻就飞身向卡车。

即使从半空摔下冰冷的水泥地，还是要把自己捏把捏把重新上路；即使醉鬼父亲不断抽你耳光，还是要微笑着说我有一个梦想；即使一无所有，还是要to be a REAL man。

       谢天谢地又看到了一部佳作。忧伤而压抑的调子，在那个年代，存在着这么一群人，“TA”们生活在社会的最底层，由于社会的不公与愚昧，“TA”们备受压迫，甚至不能成为真正的自我……
    这是一部带有批判色彩的作品，遗憾的是至今才欣赏到，庆幸的没有错过。影片带着淡淡的忧伤，一抹灰色，为我们讲诉了一个可怜女人的生活，从来没有按照自己的心愿生活着，每天小心翼翼的工作，节俭之极，就是为了能有一个美好的将来——一家属于自己的烟草店，她是那么的天真，让人怜惜。
     影片一开始就是主人公数零钱的情节，让人好奇why，一步一步为我们解开谜题，苍白坚毅且不苟言笑的面孔，相比隐藏了太多的难言之隐，演员演出大胆（不惜露点），情节层层递进，没有一丝多余之处，注定悲剧的故事，结尾的意外让人大感唏嘘，世事无常。
     可以说影片中，人物言语不多，更多的是对内心的刻画，细腻、深刻，长镜头的表现，复古的气氛，饱满的人物，一切都恰到好处。

《饥饿》、《风吹稻浪》、《曾经》••••••爱尔兰电影总是有一种独特的味道。房龙曾说：“爱尔兰与众有点不同，或者说与众完全不同。寂寞的空气弥漫于爱尔兰的角角落落，孤立的氛围甚至于触手可及。”

电影Albert Nobbs又一次在这样的氛围中，讲述了一个人简单到不能再简单的一生。

阿尔伯特•诺伯斯女扮男装以在宾馆里做服务生为生。她每天的生活就是起床——上班——下班计算，并收藏小费——看看母亲的照片——睡觉。在每天锁上门之前的任何一刻，为了不暴露真实性别，她小心翼翼地把自己封闭起来，不看不听不说。

20多年的如此生活，让她成为了一个无趣，无存在感，甚至无性别的人。她表情少，话更少，甚至不会讲一个笑话。她的行为举止变得很象个羞涩的小男人，可她内心还认定自己是个女人，所以第一次穿回女儿身，她选择了有披肩的花裙子。在海滩上，她张开两臂，向前奔跑，却马上就摔倒在现实冰冷的地上。

做个男人吗？她没有男人的欲望，又怎能奢望找到一个美丽的小女人来消解余生的寂寞？除了幻想美丽的小女人在壁炉前织毛衣带来一副家的温馨景象，她甚至都没有想过在求婚前去拥抱亲吻一下那个女人。

空白而简单的头脑，让她看不出来同为男装的郝伯特“先生”是个同性恋，郝伯特和凯瑟琳之间，有爱也有性。

在那个女人没有任何权利的时代，作为第二性已经在社会中处处受到压抑和欺辱，那么不能做男人，也做不回女人，自己都不知道自己要什么的诺伯斯“先生”，岂不是更加悲惨？

很多人诟病电影里阿尔伯特模糊的内心世界，但窃以为这正是电影精妙之处，它生动地刻画了一个压抑自己，处处小心的人，是怎样成为一个根本不会追求幸福，也不知道什么才是她的幸福的人的形象。这是一个弱肉强食的社会，敏感而脆弱的人，很容易被困在夹缝里，无处可逃。

当然阿尔伯特的世界并不全然是灰暗，温馨的时刻来自于她大胆而现实的梦想——用攒下来的500多磅小费，开一个像样的小店。看过电影之后，我找到了电影原声碟，关于小店的配乐，都特别梦幻而温情。

而作为同类的对比项，郝伯特“先生”就是一个相反的例子。她自信，高大，强壮，幽默，又善解人意。她敢于反抗不公，也敢于占有自己想要的东西。看看这些描述吧，除了善解人意和幽默之外，几乎全部是男人的特点，所以她可以吸引身边的女人们，无论是宾馆里的女侍，还是那个吝啬，虚荣，卑鄙的老板娘，都争着对她表现关心，或是卖弄风情。真正的魅力，正是跨越男女界限的吧？

抑或说，这根本就是一个男性特征的世界？女人，尤其是社会底层的女人，除了依附于男人，只有具备了男人特征的人，才能顽强的生存在这个残酷的世界。

又或者说，女性之所以成为女性，是后天培育的结果？（参见《第二性》）

故事虽然悲惨，情节却绝对充满了轻松诙谐的笑点。大多来自郝伯特“先生”，比如，她捉狭地打开衬衣给阿尔伯特看她那特别大女人的身体的一刻，观众大概都会在心里赞叹一声：妈妈咪呀！

电影中还有很多丰厚的内容，比如贫穷帅气的乔伊生在酒鬼家庭，连字都不会写，他是个坏人吗？也不全是吧。比如子爵浪荡寄生生活作为对比，点到即止地控诉社会的不公。比如喜欢喝得醉醺醺的医生却总是说出富有哲理的话：We’re both disguised as ourselves. That’s a good one,eh?

至于幕后，导演罗德里格.加西亚是大名鼎鼎的作家马尔克斯的儿子。配角也都不弱。比如“亨利八世”饰演的子爵，他的“凯瑟琳王后”饰演的女侍玛丽（真是一个性感有魅力的女演员）。

还有特别好听的片尾曲lay your head down。

有一种悲伤，是波澜不惊的，不管你是否认同，总有一个人、一个故事、一部电影……让你满心痛苦但却无法让你流泪，一种不能发泄的哀怨，因为不能发泄，这种忧伤的情绪会更让内心纠结。
全片没有大起大落的发展，即便在暴露性别的那一刻，也是有步骤的缓慢的流露压抑之感。但是常常调动着流泪的味蕾，有恰到好处的禁止泪水夺眶而出，这也许是一种技巧，将情绪停留在那个边缘。这一切让我为之震惊，导演的叙述方式和音画的配合，将我的悲伤玩弄在他的鼓掌。
我十分喜欢影片的配乐，缓慢又温柔，其实就像诺译男译女的姿态，优雅的绅士或者坚韧的女士，孤独在眉眼中，不卑不亢。她是那样向往爱情，又抗拒任何一个人走进内心世界。他羡慕别人的调情和爱慕，身边每一对携手的眷侣，对于他都是莫大的奢望。长时间的性别错乱，令她自己也开始迷惑是应该迷恋男人还是向往女孩，当然他羡慕好友像男人一样建立家庭，安逸的生活。单纯的向往少男一样的爱情和婚姻，也许他错了，但是起码她爱过一个人并且有勇气向往憧憬甚至计划家庭生活。这本身对于他就是无尽美好的事情！
也许有的人抱怨主角离开的太脆弱，没有结果的结束让看官无法呼应影片的情绪。但是真实的生活，本来就不是为了呼应看客而发展的！起码在他离开前，他以一个男性的角度曾经捍卫过自己倾情的姑娘，他在离开世界的那一刻，认识到自己存在在世界的角色并给予肯定。这本身就是一种最美好的解脱，不管结局如何，对于自己的认可是最棒的结局！
葛伦·格洛斯对于主人公的痴迷，注定了踏实主角的不二人选！

一直在思考要给三星还是四星，介于近乎天籁的片尾曲，四星也算物超所值。有人说她的演技比梅姨好，我不认同，她是因为本身个人长相问题装扮起来就很像大叔了，反而油漆工更显得俊朗。

标签打上女同不知是噱头，还是第一个上传分类的人没理解好。认真看完会发现这完全是一个误导。艾伯特的性取向其实很正常，她"看上"海伦，仅仅是如此，或者说"选中"了她。她真正爱上的是和一个人组织一个家庭的梦想，开一家烟草店的理想。

这个梦想最初只有雏形，直到遇到油漆工才坚定。艾伯特从来都是小心翼翼掩盖自己的身份，所有目的只有一个：生存。而油漆工的生活模式无疑给了她一个惊喜。发现自己可以在不改变当下一切的情况下开始一种新的自由生活。对艾伯特而言，虽然内心一直坚持自己是一个女子，可多年的习惯已经让她无法以一个女人的姿态去适应这个环境。

与其说她爱上海伦不如说她爱上了想与她一起实现理想的梦想。至于为什么是海伦而不是旅店内其他可能钟情于她的女仆，我想她应该也是犯了外貌协会的错。

大家都说海伦属于反派，其实不然，艾伯特是自愿的。并且从一开始知道姑娘还同时与美国梦小伙约会中。她唯一的筹码便是小伙子空有一颗远赴美国的心，并未打算和海伦共度一生，她自己恰好是这样的最佳人选。姑娘不爱她，她又爱姑娘了吗？都没有，所以她们是平等的。

艾伯特的最后悲哀结局在于她的执着，在她眼中为梦想付出的所有代价都是有意义的，她把它当成光明，凝望着光明，并朝它奋力奔去。

前两天看完了这部电影，THE END之后片尾曲响起，长长的一段黑屏，摘下眼镜，闭上眼睛，听着音乐，有点意犹未尽。
格伦演得很好，内心对周遭如惊弓之鸟的害怕，对自己性别的模糊，都演绎得恰到好处。其他的配角也很出彩，比如那个医生。饮酒、寻欢、富有同情心，最后和玛丽去了英国，在整部电影里他是让人觉得最平实，最放松的。
关于女权还是女同，我觉得导演的着眼点并不在此，这也是他高明之处。一个人内心的虚弱，对自己的不确定，还有对现实的逃避、隔离似的自我保护，这些是不分男女的。