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剧情介绍
因为年少时目睹姐姐遭害，双喜（宋洋 饰）内心巨大的阴影一直挥之不去，但他意外继承高超箭术成为了一名武林仲裁人柳白猿。混血美女二冬（王燕妮 饰）和绝世名伶月牙红（李呈媛 饰）出于不同的目的接近柳白猿，柳白猿在两个女人之间为爱纠葛不清。当所有的阴谋真相大白之后，柳白猿与匡一民（于承惠 饰）两位武林高手上演生死对决，最终柳白猿成为武林的一代传奇。热播电视剧最新电影迷你三人行德雷尔一家 第二季天经地义阿尔卡特兹的养鸟人为您服务冰海寒深新娘大作战人格四重奏变身超人佐和子那是无尽的复仇情陷聊斋足球风云虎胆龙威5乔娜莎·图米的圣诞奇迹想念我海上密室谋杀案刽子手怪谈汉娜2011艾比酒吧很远很远现在的年轻人呐横财就手1993第二幕诈团圆密室逃脱2017百年酒馆
长篇影评
1 ) 世间再无柳白猿，庆幸还有徐浩峰
私认为，当今华语电影圈里，借用一句网络流行语，徐老师是可以这样说的，说到拍武侠电影，我不是针对谁，在座的各位都是……
这话听起来很装逼，但是武侠片这个已经式微的类型片，近些年确实没有多少拿得出手的作品，很多人都已经渐渐忘了这个曾经辉煌的类型片。
武侠片，在世界范围内，也是华语电影圈独有的类型片，相当长一段时间里，都是非常重要的类型，从邵氏时期的胡金铨、张彻，到嘉禾的李小龙、成龙，再到徐克的“黄飞鸿”系列，武侠片一直在突破，一直在完善，经历了一个黄金时代。
可惜，像西部片一样，武侠片也有式微的一天。
徐浩峰说过，任何类型片都是有恐惧的，武侠片的恐惧就是科技。但是，当袁和平《黑客帝国》那种舞蹈式的特效动作用到烂的时候，观众就开始了审美疲劳。更要命的是，伴随特效的是，这个类型片失去了自己的恐惧，当甄子丹可以在一战战场上PK枪炮的时候，这个类型片，基本上强弩之末了。
但是，徐浩峰让我重新认识了武侠片。
说这么多，其实只是想安利一下徐老师新上映的电影——《箭士柳白猿》，说是新上映，其实只是旧作，12年已经完成，除了电影节，并没有公映过。那时候，帝都有过小规模放映，但是当时并不了解徐浩峰，所以错过了。后来，相继读了徐老师的小说，看了他的两部电影，是真心跪服。所以，对于这部旧作，一直相当期待，当上映的时候，我去影院连续刷了两次，弥补当年错过的遗憾。
所以，我想借着这部新片旧作，聊聊徐老师是如何重新让我认识了武侠片的。
1） 写意：武以载道
武侠片，主要有两个支脉，一个是胡金铨，一个是张彻，胡金铨的武侠注重写意，充满禅意与诗意，张彻的武侠硬桥硬马，充满阳刚之美。徐浩峰的武侠片，更多的是继承胡金铨写意武侠传统。
胡金铨的电影，有京剧动作的节奏和韵味，故事大多追求禅意，构图讲究，像北宋的山水画，将冷兵器打斗动作置于诗情画意，渗透着中国传统美学的诗意。
前两天，天英在公社群里分享一截图，说福特如果也研究佛学，他也能拍出胡金铨。我感觉说这话的人，肯定没好好看过胡金铨，胡金铨的东西岂止佛学这么简单，就胡金铨北宋山水画一样的写意构图，西方人就很难拍出，不是孰优孰劣的问题，是东西方文化的问题。
徐浩峰也是文化人，《箭士柳白猿》里的很多场景和构图，很大程度上也是继承了胡金铨的写意传统。驱车登古、长日落日、青砖古瓦的村落、遒劲苍凉的山脉，俨然马致远笔下的苍凉诗意，如诗般的意境，配上徐浩峰考究的武家打斗，虚与实、文与武、禅与意结合，可谓浑然天成。
现在的华语电影圈，敢这样拍武侠片的，香港有个王家卫，台湾有个侯孝贤，剩下的也只有徐浩峰一个了。
2） 动作：大道至简
上面说过，张彻是武侠片另一个分支，而且是主流分支，他的功夫片硬桥硬马，狄龙、陈观泰、傅声大多赤裸上衣，展现一种阳刚之美。在张彻的黄金时代，他的御用动作指导刘家良，发明了吊威亚这个重要的技术，后来很多武侠片都采用了这个技术，而且这个技术越发展越成熟，像公式一样。
徐浩峰的一个最大特点，就是摆脱了这个公式。他在采访中说到了一个保龄球的例子，刚开始入门，有一个公式一样的方法，能够每次都接近满分，但是会很快失去趣味，只有找到属于自己的方式，才能真正找到乐趣。
他的武侠片，就像打保龄球，他用自己的方式，带给观众享受。
相比大多武侠片，他更多采用减法，他放弃了大多武侠片的传统，他不再采用吊威亚的方式，不再采用那种模式化的快速剪辑，而是追求功夫的真实，追求动作的简洁，他用长镜头展示整个打斗的真实过程，将演员的打斗动作发挥到极致。
《箭士柳白猿》中，于承惠老爷子有一段很精彩的动作戏——划拉巴子，记得影院中观看，旁边还有妹子发笑，这不是小孩子的游戏嘛，然后发展下去，又不自觉感叹老爷子好牛逼啊。现在想想，划拉巴子的动作戏，看起来简单，却虚实相生、刚柔并济、暗藏玄机，确实拍得相当牛逼，虽然动作简洁了，但是带给观众的震撼并没有丝毫削弱。
同时，徐浩峰也不时在动作戏中加入自己的冷幽默和恶趣味。于承惠饰演的功夫高手匡一民，上面已经描述了他的牛逼，但是也会有马失前蹄的时候，比如水果店门前，一副高高在上、仙风道骨的高手形象，徐浩峰让他突然崴了脚，立马变得风趣多了；比如《倭寇的踪迹》，吉普赛女郎在江边船上，动作都是简单的一下，却击退四大门高手，不仅拍得有趣，还有很好的嘲讽意味。
这就是徐浩峰在动作戏上的牛逼之处：拍得更加精彩，却是完全不同的方式，同时在动作之中，树立人物形象，传达自己价值观，这是徐浩峰用自己的方式玩出来的“保龄球”，所谓“大道至简”，不过如此。
3） 文化：礼崩乐坏
胡金铨是文化人，徐浩峰也是，所以，他不会单纯视觉上的奇观，他会不自觉地将他的文化、思考与忧虑加入其中。《师父》的关注是已经不存在的祠堂文化，以及已经消失的规矩；《箭士柳白猿》关注的是另一个消逝的文化传统——“士”，就是片名中的“士”，为什么叫“箭士”，而不是小说中的“刺客”，私认为是原因的。
中国国代很多文人，都渴望着能得遇明主，建功立业，赢得生前身后名，所以大多人很推崇关云长千里走单骑，赞叹赵子龙为主七进七出，他们取得的东西，是很多士人所追求的。片子，于承惠老爷子饰演的角色，就是这样一个“士”，毕其一生只为辅佐明主成就霸业，不过他只是那么多失败的士人其中一个，民国乱世，哪有明主？
无论是士人，还是知识分子，都有自己的原则与坚持，也可以叫规矩，只有有规矩，无论穷富，才会有贵族模样，贵族是骨子里的风骨，是金钱无法带来的，这是徐浩峰所看重的。当原则、坚持或者说规矩被破坏的时候，就是徐老师说的礼崩乐坏了。
无论是《师父》，还是《箭士柳白猿》，以匡一民、郑山傲为代表的一代，最后面对的都是弟子们对于规矩的破坏，功夫上都赢得了徒弟，但是最后都是不可避免的失败悲剧。影片的最后，柳白猿和匡一民都是失败者，一个内心感情失败了，一个建功立业失败了，虽然武功高强，在枪炮面前，也只是时代的抛弃者，徒留落寞与无奈，他们最后的决斗，是为自尊而战，是对逝去的时代的挽歌。
这就是徐浩峰武侠片的恐惧——礼崩乐坏与科技恐惧，这是徐浩峰与其他武侠片的最大区别，也是其他武侠片的最大软肋，徐浩峰的努力，是对这个类型片的完善，也是挽救。
上面三点就是我认为徐浩峰牛逼的地方！
但是牛逼并不代表成功，在这个唯票房论的电影圈，徐浩峰更像是柳白猿一样的失败者，影片上映十天，票房也只是319万，很多电影一个晚上票房的零头而已。
或许是因为排片，或者其他，这部片子的“惨淡”是注定的，我不想深究个中原由，我只是想把电影分享给各位，让更多的人了解，因为它真的挺不错！如果你看了能够喜欢，那么，我的目的就达到了！
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2 ) 徐老师的“神话”“游戏”，您玩得开心就好。
可是，徐老师的电影语言实在太粗鄙了，不仅没能表现出自己小说中那些精彩之处，反而造成了很多误会。就像相声演员给自己设计了很多包袱，但都抖错了方法，让听相声的人笑也不是，不笑也不是。
叙事和对白的极简处理都没有问题，但这样做需要很高明的手段，乱减只会把本身非常零散且逻辑不通的情节弄得更加漏洞百出。台词的极简需要机锋，本片似乎处处是警句，句句是哲理，但却不精彩，缺乏新意，省掉的部分没有什么思考的空间，有时更是雷得人一个愣一个愣，有故弄玄虚之嫌。剧情上的漏洞似乎有些用台词补了（射四支箭，要成四方形，深浅一致，才能服人，等等），有些则要扮酷扮深沉故意不说，但由于镜头语言交代不清，全部交由观众自行脑补，这就造成了很多不解与误会。而最终将这些疑惑诉之小说，才发现原来最初的设定根本不是那么回事。
由于看过《倭寇》和《师父》，对于他人物塑造的“囧”其实在看《箭士》之前就有预期，但没想到这么囧。原本好几个角色有很强的发展空间，内心几经转变，但片中似乎都在有意弱化内心戏的表现，将一个原本应该丰富的内心世界全然不顾。小说中的男主角是挺活泛的一个人儿，电影里却硬要让他装酷，做各种不像人的事儿：张嘴就是警句、睡觉睡床下、穿教士服下乡。就拿“帮洋妞杀人报仇”来说：1. 原著就是刺客，所以不杀人的话，相当于重新写一个剧本，和原著没关系了。2. 他的身份是主持公道，自然不能去帮某一方杀人复仇。怎么会接受高个子女的请求呢。3. 他和匡一民聊天后，为什么又不杀了（感情受挫？），回家，没找到姐姐，然后又回来去水果店干嘛？只能观众脑补他的思维活动和动机。瞎猜他行为背后的目的。省略部分情节不要紧，可惜又拍不出来那些细枝末节处的深层表现，同时又砍掉了小说中生动有趣的东西，结果弄得主角不仅不像人反而更不酷了。
电影很好地保持了小说中那种一惊一乍的节奏，可整体又零碎又缓慢，努力地耐着心去看却全然失望提不起兴致。加上镜头运动非常老土，完全没有什么新意，却要做出一种反传统的调性，让这段观影过程很多时候简直如坐针毡。
镜头拍得太实，完全扼杀了原本自己营造的想象空间。动作设计不精彩就算了，摄影还那么实打实地拍，完全暴露了各种缺陷。以混血女人为首的配角和人肉靶子们表演实在太烂。他们的打戏缺乏调度，一群人围着不是攻击而是乱躲，一人被打倒另一人赶紧上去接着挨揍。而主要角色间的比武，或某些重点、关键动作时，可能是为了表现速度快和出其不意，往往一闪就到了大家摆出结尾pose的镜头。这也在几部电影中形成了他的“风格”。
另外，打戏缺乏即兴的动作，动作精彩不精彩的，反正一看都是摆拍，大家互相喂招，低手的招数总是用老，从来不虚晃，也不会中途变招。高手总是动作快一些，甚至能提前预判。
最精彩的武戏在于承惠老师跟徒弟比武最后耍的那通棍，实打实的功夫，好看，所以也不需要用花哨的镜头表现，功夫本身就够好看了。但不好看的地方，用这种贫瘠的镜头拍出来就很尴尬。
再说女角们，旗袍没有拍出风情，只觉得“好瘦好厉害”。《师父》就要好太多。片中的混血女二冬对应《师父》中的蒋雯丽，月牙红对应宋佳。回想一下蒋雯丽干净利落的表演，二冬的表演简直是她的负分项。宋佳那腰扭得，二冬和月牙红所有的旗袍段落加起来都比不上。一个导演，想拍性感的时候能拍性感出来吗，想拍紧张能拍出紧张来吗，想拍深刻能引人思考吗？如果不能，还是好好地去当顾问吧，把自己的好点子交给会拍电影的导演，用合适的电影语言表现出来，不要自我糟蹋了。
据说徐老师曾说过：“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。”从他的电影和小说中也看得出徐老师深受民间传奇故事的影响，把很多情节设定得很神，将一些明显看起来很假但很有戏剧性的东西融入故事，就跟“燕子李三”、“大刀王五”一样在当时消息闭塞的年代被人们传得神乎其神，同时又很有意思。这种“神话游戏”原本没有问题，而且有的时候真的很好玩，可是在这样一个时代用反逻辑的方式，弄出一篇漏洞百出又讲得蹩脚的神话，就跟那些手撕鬼子的抗日神剧一个水平了。
3 ) 箭直，破心魔
说是勾勒清楚，其实也不尽然，与《师父》相对平直的叙事有所不同，这部电影的剪辑要跳跃许多，需要观众自己去想：《师父》中的武林规矩、人物动机表现得很清楚，而这部电影中则省去了这些解释，多少让观众有些捉摸不透。
电影中的柳白猿是个武林仲裁人，与原著的刺客是不同的。电影里的柳白猿也不是受人钱财取人性命，而是对匡一民生出了争斗之心——在学艺时老柳白猿已经说得很清楚了，不能被人压住气势，柳白猿认为自身的气势被匡一民压住（实则是月牙红的影响）：“不打败他，我就做不回柳白猿了。”气势被压住的表现是他的弓不稳了（有几个镜头表现他的手在抖，比如在武馆外他拉弓，却发现自己的手不稳，于是入武馆大打出手，我的理解是这样的。）直到他发现了真相之后，才明白自己的气势被压制住只是一个假象。然后压制住他的还有别的东西。
他有心障，他的心障便是对姐姐的念。他跟随老柳白猿学武，学的第一件事便是削直箭杆。（在后来他心被扰乱时，也会下意识地削手边的水果）他成为仲裁人，本以为自己心如止水，然而月牙红的出现乱了他的心弦“箭士不应看弓，但你看了弓，你的弓是一个女人。”月牙红让他想起了他姐姐，心中的仇恨混和着对姐姐的念想一直缠绕在他心头。（他问混血女昨晚到底有没有发生事情也是一样的道理，他不愿成为像王老爷一样的人）他因月牙红乱了心，对不正那幅图。（他与混血女的戏中，他还能对得正，在酒馆里，他已经对不正了）因此他需要回乡，去直面自己的过去，突破这一层心障。（箭不能回头，人可以回）
可以说在这部电影中，柳白猿对匡一民还是其次，真正重要的还是柳白猿对柳白猿，电影讲的其实是突破心魔的故事。
他回乡，见了代替自己留在庙中的纸人，但寻不到姐姐，他不停地寻找，却始终没有姐姐的音讯，但在寻找的过程中他已突破了心障：“或许姐姐不曾存在，只是菩萨给的一次点化。”突破心障之后，他回去了。
这里电影与小说有不同，小说中他是为了保护杨杏佛，（嘿嘿嘿，小说里写的可是杨杏佛，不然怎么叫国民刺客柳白猿）在电影中，他回去显然是为了匡一民，（“世上的高手已经不多，以后只会越来越少。”挂在窗上的图，也表明他的气势已回来了），但是他没有等到匡一民，只等到了炸弹。
小说里，故事就到此为止了，柳白猿死于爆炸，匡一民姗姗来迟。但是电影里补上了后续：柳白猿没有死，只是被炸断了一只脚。徐皓峰以柳白猿与匡一民的对决，为故事补上了一个精彩的结尾。
在对决之后，月牙红要跟随匡一民走，柳白猿没有选择杀死匡一民而留下她。可以理解为他不能就这样杀死匡一民，也可以理解为他对月牙红的感情已随着他的顿悟断了，不管是哪一种情况，他都不会杀死匡一民，否则他的箭便不直了，电影最后一个镜头解释的很清楚了：他对正了箭，对正了自己。（说起来那支箭到底是平的还是斜的，我看着像是斜的，但我极度怀疑是自己的错觉）
最后——
于承惠，1939年8月16日出生于山东蓬莱，国家一级演员、武术家、编剧、武术指导。2015年7月4日与世长辞，享年76岁。
他的剑，也是直的。
4 ) 无能的力量
<图片1>
电影改编自导演徐浩峰自己的小说《柳白猿别传》，原著小说的格局更开阔，借由匡一民之口说出“中国老百姓不需要英雄豪杰，需要一个合理的制度”，这是真正的侠之大者。电影可能囿于审查，不得不将民主之探讨略去缩小格局，只留下武林和兵器。柳白猿和匡一民，都是时代的弃儿，《箭士柳白猿》是徐浩峰导演为传统武人唱响的挽歌。
武林仲裁人凭一手弓箭断武行公义人人敬畏，看似强大的柳白猿其实内心极其柔弱，甚至经常摇摆不定。柳白猿第一次出手平息武馆是非，张弓搭箭四箭齐整无半分凹凸，两家武馆心服口服握手言和。待到遇上月牙红，心神不定气势不足，弓弦拉开却射不出公义之箭，转而用了更直接更原始的武器——拳头。这第二次仲裁，拳打脚踢肘击肩撞以一敌四十，打得过瘾却露怯只好仓皇离去，他自知已经失去了柳白猿的资格。第三次，是在爆炸之后射死匡一民的徒弟，也是自己的雇主。这一次他有能力论断但已经于事无补，一张弓箭抵不过一包炸药和四条火枪，他无力挽救杨乃兴。这是冷兵器面对火枪的无能。
匡一民二十一岁认为自己有霸才，乱世之中能有一省一地，三十四岁成就武功，知道自己不能成诸侯转而辅佐军阀。所谓造化弄人，匡一民一生，所遇之主不是无才便是无福，这不是巧合，而是武人天命。直到杨乃兴被政敌刺杀，匡一民才认清自己才是那个无才无福之人。之前一直神采奕奕的匡一民，此时已显龙钟疲态。雄心已死才求比武，以达到身死的目的。匡一民流离一生终不得志，师徒反目、明主亡故。这是江湖武人面对朝堂政客的无能。
点化柳白猿的佛菩萨有两个，一个是姐姐，一个是月牙红。姐姐的不幸让柳白猿厌恶自己痛恨肉欲，而月牙红的温柔让柳白猿明白“女人的肉体不是痛苦与罪恶，那是天堂在俗世上唯一的显现”。月牙红是风尘苦命人，跟了匡一民十年，以为自己是夫人，却被告知是个帮忙的。她被利用，被交易，她的人生永远是被动的。她勾起了柳白猿作为男人的本心，也被柳白猿的真心所动，但终究是不得不背叛柳白猿。月牙红面对真心所爱却迈不出脚步，仅仅因为十年前就跟了匡一民，跟随生命的惯性。这是传统女人面对自己命运的无能。
徐浩峰的三部电影都会有洋妞的身影，《箭士柳白猿》里洋妞变成了混血儿，这个混血女人是电影唯一的胜利者。她身上综合太多元素，性格有男人的阳刚，女人的柔媚；武器有中国的短刀绳索，外国的手枪；理念有东方的人情，西方的契约。混血儿让人看不到她的内心，无法看出她对柳白猿是不是爱，她是目的和结果导向，不是随心而动。所以，博采众长没有漏洞的混血儿是胜利者，她代表的是即将到来的时代。徐浩峰把被强暴的姐姐比作一百年来中国自毁长城的文化批判，我一厢情愿的认为，混血儿是当下中国不中不西不土不洋不古不今不伦不类的文化现实。
徐浩峰面对每一年都创造新纪录的中国电影市场也是一个弱者，他可以开宗立派自成一格，可以硬派武侠再造江湖，他是有力量有信念的导演，但面对狂飙的商业喜剧和糟糕的大众审美，他无能为力。但是，徐浩峰导演，为自己、为观众，为中国武侠电影挣得了体面。最后，用老崔的歌词作结：
我白日做的梦，是想改变这时代
我现在还无能，你还要再等待
……
刮起了风，感到了希望
风象是我，你象是浪
你在我的身下，我在你的身上
你是否能感到这，无能的力量
5 ) 其实这才是逝去的武林
主持公道的柳白猿不在了，并非柳白猿放弃了主持公道，而是武林已经不在了。新生代龙精虎猛的娃们都去投靠军阀了，追求的是早早地建功立业；而株守在陈旧阴暗武馆之中的所谓武行实际上是苟延残喘。这个世道已经不需要主持公道的柳白猿了。
武林规矩已经不在了，匡一民赢了徒弟，徒弟却并未兑现承诺，归根结底，火枪赢了功夫。
武术中真正的功夫不见了，代之以投机取巧，也是因为世道变了。很少有人还愿意付诸一生以求绝学，而短平快的高效上位才是这个时代的主音。
但武林真的不在了吗？
1. 匡一民老了，但他没死。
2. 柳白猿残了，但他没死。
3. 只要匡一民不死，月牙红就会一直追随下去。
4. 只要柳白猿没死，二冬就会一直注视和保护他。
这些不过是电影语言，是意象、是象征。
什么是武林
一、柳白猿所守护的武林——“弓道”=“公道”
1. 柳白猿是一种使命，负责维护武林的“公道”。四只箭一个正方，一般深浅，这是一个符号——公道的符号。
2. 射箭之人，比的是气势，浩然之气，正义之气，公道之气。维护武林公道，就是得罪所有人，永远要过朝不保夕的日子，夜里不能睡在床上，只能睡床底下，但这是命，柳白猿的命。电影中的二喜年轻，心态还不稳定，压力很大，那就买醉。但命就是命，理解这一点才能看懂电影后面的发展脉络。
3. 射箭之人，比的是心正，心不正则气衰。每一次他见到月牙红，箭就射不出去，因为心乱了。所谓：行有不得，反求诸己而已。这里讲的是修身。做柳白猿就是做真君子，不亏心、不违心。二喜第一次和二冬同床，他在意的是二冬是否拿那种事来要挟，二冬不屑（二冬是真喜欢二喜，后面再说），二喜要的就是“不亏心、不违心”，所以他可以答应帮忙，但绝不接受胁迫。
4. 学射箭之人，先要学会做箭。做好箭，就是提醒自己不忘初心。心稳，手才能稳，手稳，刀才能稳，刀稳，箭才能直，轻重平衡才能达到极致。任何细节都做到完美，才能有必胜的信心。没有信心，气势就会输掉。输掉了气势，也就没有了柳白猿。电影之中，二喜用刀削水果的画面也是符号，每一次削水果都是二喜心态的反映。
5. 学射箭之人，每次出门前要对着箭士像进行自省，要对到耳朵才是平衡的，而对到鼻子就是歪的。讲的还是正心。
6. 学射箭之人，拉弓不能看弓，看弓身体一定歪曲。这既是箭理，也是人心。看弓，便会有得失之心，有得失之心，心便不稳，所以身体便会歪曲。
7. 学射箭之人，左脚要正对目标。抛开不同流派的箭理，这也是一个符号，那就是直面目标，不要怕、不要躲。二喜在与匡一民初次接触之后，认为自己的气势被压倒了，所以回来找二冬讲这个忙帮不了。但经过一番波折之后，二喜说我再去行刺为的是自己，因为柳白猿不能被人压倒了气势，不能怕，怕一次，就会怕一辈子，二喜就再也做不成柳白猿了。
8. 学射箭的人，不仅要学会射出去的箭，还要学会射回来的箭。这句很费解，其实就是“回家”。“箭已射出，便不能回。但人可以，我还有家乡”，射回来的箭，是师傅教不了的，只能自己去找。也就是所谓“心安理得”。“此心安处即吾乡”，回家，就是找到心灵的归宿。
9. 为什么二喜能够成为柳白猿？因为姐姐。这是少年二喜心中最大的痛，他要的是公道，而不是复仇，公道就是二喜的命，也是最终二喜找回的“家”。
10. 二喜为何不杀恶霸地主？因为他要的是公道，而不是报仇。恶霸地主，罪过是侮辱了二喜的姐姐；但若论对姐姐的伤害，二喜自问良心，他亏欠姐姐更多。杀人虽易，但对柳白猿来说，却永远过不了公道那个坎，二喜若因仇恨之心杀了地主，他便再也做不成柳白猿。
11. 柳白猿为何不杀匡一民？公道与强道可以并存，这是古典思维，也是对现代文化的解构。在投机取巧和急功近利的现实面前，公道和强道反而惺惺相惜。
12. 加一句：做君子其实挺无趣的，正如做柳白猿也其实很无趣。但这是命，事实原本如此，心甘情愿就好。
二、匡一民所追求的武林——“枪”之道=“强”之道
1. 匡一民，十年前（1910年）祸害武林，也就是电影最开头的一段。那时的月牙红还是英姿飒爽的踢馆少女，匡一民已经54岁，还没有遇到杨乃兴。月牙红是她新娶的夫人，但在他心中月牙红不过是帮忙的。帮什么忙？成为一方霸主的忙。
2. 匡一民，枪，百兵之王，权力意志的化身。色情、性欲永远是权力意志的附属品。正如月牙红永远是匡一民的附属品。
3. 匡一民，十年后为了找出二喜，再次祸害武林，甚至比十年前还要嚣张。由此反推，21岁艺成之时（1877年前后），34岁开始辅佐他人成就功业（1890年前后），这几句轻描淡写的话背后的血雨腥风。十年前（辛亥前后）那次祸害武林也不过是在天下大乱之时，借机奋起、待价而沽。
4. 强道，和公道一样，也有自己的仪式。抽烟斗是为了闻闻自己的味道，若是有了恐惧之心，味道就会变坏，也就是气势上输给了对手。年纪大了，换成每天一个梨，闻闻梨的味道，便是定气安神，与出门照一照箭士像是一个意思。
5. 强道，和公道一样，也追求极致，就是要做一流人物。大背头徒弟讲：“乱世里，哪有一流人物？”，其实这就是自贱自轻了。匡一民始终自认是一流人物。但在徒弟心中，那不过是自欺欺人而已。徒弟未必说错，但自贱自轻终归会落入急功近利的下流路数，这就是徒弟输给匡一民的原因。“老祖宗的东西看明白了吗？”投机取巧至多是二流货色。武学上如是，人事上亦如是。同样都是强道，一流强道追求“自胜者强”，等而下之则是“胜人者力”、“欺软怕硬”而已，大背头徒弟处处贼眉鼠眼，地主王老爷就已经是下三滥了。
6. 强道，和公道一样，也有自己的规矩。比的是枪法，用的是长棍，取“兵者，凶器”之意；换枪头，便是性命相搏，再无师生情分。“我的东西在你身上变了味道。”，讲的不仅仅是功夫，也是做人的底线。事后徒弟背信弃义，枪杀杨乃兴，便是例证。
7. 但在公道面前，强道会心虚。匡一民面对要带走月牙红的柳白猿，居然拿出了手枪，枪还是枪，但此枪已不是彼枪。事后所谓70%云云，不过心虚的托辞而已。
8. “公”道丢了，就只能是“强”道。二喜与匡一民初次交手（那箱梨）之后，气势没了（真正的原因是月牙红）。二喜便射不出公道之箭，只能靠武力去武馆平息纷争，这就不是“公道”，而是“强道”。
9. 加一句：做强道其实没那么拉风。一流人物又如何？一方霸主又如何？不过都是无家可归的游子而已。公道讲射回来的箭，这层道理是强道所没有的。
柳白猿到底更爱谁？
一、月牙红——本我之爱
月牙红是一个符号，色情的符号，性欲的符号。二喜一碰到月牙红，就心慌意乱，这是本能。这种爱来的纯粹，来的感性，来的近乎非理性，几乎无法抗拒。事实上月牙红的妩媚与月牙红的决绝都被演绎到了极致，她是一位心理大师，专治年轻力壮的直男。但她绝不弱小，她才是柳白猿最大的敌人。柳白猿会因为月牙红而放弃自我，变回二喜，但终究发现自己不过是被月牙红骗了，其中的象征意味不言而喻。
月牙红也爱正义的化身——柳白猿，但她更爱强权的化身——匡一民。匡一民不死，月牙红便无法回头。
二、二冬——自我之爱
二冬，混血，父亲是同盟会元老但被杨乃兴出卖而死；也是一身好武艺，但更多的是舶来品，无论是匕首还是绒绳，功夫都是西式的；会讲汉语，但却是西化思维；面容姣好，但更为阳刚。以她对孤儿院的熟悉和信任，出身于此的可能性也很大。她对柳白猿的了解，是匡一民的那个败类徒弟告诉她的。上述这些符号，实在是太容易让人浮想联翩了。
二冬爱柳白猿，爱的很西化，但爱的也很古典；倒是柳白猿总是将她作为危险的象征，若即若离。
1. 二冬与大背头，算是平级同事，但不是一路，这在电影开头，大背头想借传授箭道为名搞暧昧，二冬就已经挑明：走开。
2. 二冬也是刘大帅的手下，但替父报仇应该也算不上谎言，大致是相互利用。
3. 二冬与柳白猿同床，确实是美人计。但旋即被柳白猿识破，当柳白猿说出“交换不可以，但帮忙可以”的时候，二冬便生出爱慕之心。同时，柳白猿也对二冬的坦诚多了一分另眼相待。电影里多数情节，柳白猿和二冬除了打架，大都是躺着说话，实在不能过度解读了。
4. 二冬与柳白猿交手，几乎都是用刀背，而遍布砍痕的那支箭，则是二冬和柳白猿的纪念。
5. 二冬救柳白猿，二冬留柳白猿，泼辣坦诚，柳白猿是知道的，也是信任的、感激的。甚至可以说柳白猿也是爱二冬的，但这种爱太冷静、太理性，太有仪式感和责任压力，以至于看上去都不像是爱情。
6. 柳白猿推开二冬，从孤儿院离开，也可以看作心愿未了，无以为家。柳白猿相信二冬是真心爱自己的，而自己说出这个爱就会变得异常沉重。
7. 电影中最后的决斗结束，二冬出现，淡淡的一句“看一眼”，绝了。换来的是柳白猿起身回眸的一瞬。
三、姐姐——超我之爱
姐姐是一个符号，家的符号，道义的符号，伦理的符号，使命的符号。每次姐姐的画面出现在二喜心中，永远是刻骨铭心的。找到姐姐，回家，这是二喜在经历了本我的欺骗、自我的放逐之后最强烈的内在冲动。而电影之中，姐姐似乎与二喜具有心灵感应，在二喜遭遇炸弹袭击的时候，茫然心动、四处寻觅，这种画面与其说是真实的情景，不如说是二喜在生死一线之间，最强烈的生存意志。超我，并非外在的规矩牢笼，而是那个更真实地自由意志：我想成为谁？
6 ) 妄想狂的世界
因为徐浩峰的电影，是如此独特的东西。在这个观众的每个笑点和G点都被精心研究、流水线生产电影的年代，他的电影，是那么与众不同，给人的回味，又是那么绵长。回家以后，我拉拉杂杂写了一些感想。（后来才知道，这是他2012年的电影，他在这部电影之后还写了《一代宗师》《道士下山》剧本，导演了《师父》。即使这部《箭士柳白猿》上座率低也没关系的了！我多虑了！）
一，美和悲剧
就像小津安二郎很认真地思考过“什么东西可以代表日本式的美”，金基德很认真地思考过“什么东西可以代表韩国式的美”，徐浩峰肯定也很认真地思考过“什么东西可以代表中国式的美”。（这纯属我个人感觉，估计别的导演也思考过，不过他们对待这些东西的态度更多是对待道具，比较功利而无感情。）徐浩峰的电影每一帧画面都是精心的。他写过自己对那些独特形象的珍爱：
“一个导演，最宝贵的便是发现独特的形象。我也有这种体会，每从生活里有所发现，便觉得是将来的秘密武器，绝不会说出去，而看到别的导演先一步把这个形象拍了，顿觉天昏地暗。”
徐浩峰喜欢把背景放在民国早期，然而对于一部武打片来说，这是非常尴尬的时代，因为已经有枪了。首先是，有了枪，就不能神化武功——《东方不败》那种一针钉死一个人的内功，就不能有；其次，更重要的是，有枪的时代，习武就变得没有实际价值，而只有审美价值，而一个坚持武林“规矩”的人，就变得尴尬，与世界、与自己的理想，都格格不入。当然，坚守是一种美。悲剧的美，就是把有价值的东西毁灭给人看。然而从另一方面来说，坚守也是一种悲剧性的滑稽，就像唐吉可德大战风车，就像民间科学家声称自己发现引力波。
然而民国早期所有的，不仅仅是枪。这还是一个因各种剧变，而非常驳杂、奇特、包罗万象的时代，好像什么东西，都可以容得下，什么奇思妙想，都可以塞得进去。徐浩峰对这个时代背景的利用，是双重的。一方面，是习武者在大时代之下的人生，有一个大的感伤的底子；另一方面，则是时代赋予的灵活和有趣。比如《师父》里面有个失败的老头子，他把武馆一关，就带着在红房子里跳舞的白俄美女，跑到巴西种咖啡去了！这是一个你可以给他任意结局而不显得太突兀的年代。电影里有和尚，有道士，有短打，有长衫，有穿旗袍的婀娜女子，也有穿西装和长靴的帅女人。五花八门，煞是好看。（现在这个时代就单调得多了，说起来扫兴。）
二，妄想狂的世界
我家S，他比我更喜欢徐浩峰的电影，他说，徐浩峰是个妄想狂！哈哈哈。——你可以想想，他造的那个世界，位于民国的大千世界的一个折角处，里面有些奇怪的武林规则，有些逻辑很奇怪、又很坚持自我设定的男男女女……你就会觉得他是多么地爱妄想，而且任性。
他懂得习武的那些规矩章法，但是自己还臆造了些。比如箭士柳白猿，这是一个武行之中，为人主持公道者的名字。一代代用箭主持这个公道的人，都叫柳白猿。他站在门外连射四箭，镇住争执的双方。
徐浩峰所造的世界都似乎有章有法，又让人觉得不知所以。他笔下和电影里的武者们，执着于自己的修炼，而并不在乎国家大义民族存亡，也不太在乎金钱和性。他们在乎的点你很难get到！《师父》里面的耿良辰，宁死不肯离开天津，理由是，天津是好地方，死也不能离开。《箭士柳白猿》里，老头子匡一民回顾一生，梦想都破灭了，人生失败了，自己唯一擅长的，就是武术。到了这里，我们以为他真的要退出江湖啦，结果他要求和柳白猿再打一架！
要进入徐浩峰的电影世界，首先得放下架子，进入他的奇怪设定。那感觉真像脱了衣服，进到一个雾气氤氲的水池子里去一样。深吸一口气，脱吧！
三，濒死体验，宋洋，女性
以前读过徐浩峰的好几本书，实在是一言难尽。好看吗？徐浩峰的语言之好，常常可用惊艳来形容；研究的东西之广、之深，也可以给人一种“学到好多东西”的营养感；他的评论，往往一语中的，令人击节赞叹；然而他的小说看到后面几十页，总是看不下去，小说里人物是疯的，我也看疯了。“意识流武侠小说”派唯一代表人物啊，这是！
说到我的最深刻的个人印象，是他写濒死体验的。“肋骨里多了一样滚烫的东西，为何刀刺入身体，不是凉的？”“郝未真晕厥前的最后一念是：‘我没有中刀。’”“死亡，是比女人更好的感觉。”（《大日坛城》）令人直觉地感到，他写生死一线间的那些体会，是在其中，而不在外。这和古龙的“迎风一刀斩”可是完全不一样的啊。他是一个习武的人！然后他才是一个小说家，一个编剧，一个导演。
关于宋洋：御用演员宋洋，帅，长得也正派，他演过一个电视剧，演霸道总裁，气质也确实蛮霸道的。可是他还有一个南京话叫“无所diao谓”的气质，显得疏离，满不在乎，但是又不可侵犯。这是他和一般演“正人君子武术家”的演员，很不一样的地方。也许徐浩峰找这样一个灵魂演员，找了好久吧。
关于女人：徐浩峰欣赏有过往、有风情的女人，他书里的女人，以及挑的女演员，都是眼波横流、杨柳腰轻摆、大长腿。身世不明，眼睛里有杀气，一旦爱起来，就是倾倒一整个大海的那种爱。
晚上我们回家路上，还比较了一下《道士下山》里的志玲姐姐和《箭士柳白猿》里的李呈媛。李呈媛当然没有志玲姐姐那么美，却是风情得多，因为志玲姐姐有闺秀气，放不下架子。那种乱世里有情有义的婊子，李呈媛就演得很好。
四 武戏
徐浩峰电影的武打戏很精彩，就像他的“意识流武侠小说”一样，是自成一派的。不是成龙和袁和平那种香港路数，也不是电视剧里那种花拳绣腿。网上说，这部电影辅以长镜头展现真实的打斗过程，无替身，无威亚，无特技。对于懂行的人来说，看这样的武戏，是莫大的享受吧。在看完《师父》以后，我看到有篇非常懂行的影评，写廖凡在深巷中那一场恶战，是如何用到十八般兵器。《箭士柳白猿》里面的“划勒巴子”，虚虚实实，刚柔相济，非常有意思，就不剧透了。
五 什么是好电影
“电影从来不是物质现实的复现，而是心灵的复现--否则许多电影技巧便无法解释。
出了电影院，能有一个镜头在脑海中挥之不去的电影往往是好电影。……这一个镜头能总括全片，是一切情节的标杆，直接决定着影片的档次，名为导演意象。 ”——以上引用自徐浩峰自己的文章。虽然《箭士柳白猿》挺晦涩的，但是我想，以他这样的看法，他的这部电影，基本上可以算是好电影。
《倭踪》牛刀初试，生涩稚嫩。到了《师父》则圆熟甚多，进步显而易见。拍摄在两者之间的《箭柳》，好看程度也介于两者之间，火候恰好不生不过。但三部的问题是一以贯之的，就是太“装”，一方面这是导演做人做事的态度问题，另一方面也跟传统文化的特点有关，不“装”，不“端着”，自然就没有存在感。
电影应该三年前的吧，依然写意，风格大于内容，这不是江湖不是武侠，就如男主说的“我是武行”，武行二字才是徐浩峰的武侠世界。分的话，我还是愿意给个四星的。
徐浩峰的这片子里，连剪辑都是在练功夫。
人物角色一板一眼的做，电影比兵器还冷冰冰。只是觉得，中国还是需要更多这样不飞来飞去的武侠电影...
徐老师在票房不足50万的倭寇时期就预言要连拍七部为武学正名，现在小说集子影像化的工作真的一部部排上日程了令人欣慰，或者说这简直是个奇迹，我本以为《师父》影像归因于曾与王家卫搭伙且砸钱了，但看完紧挨着倭寇拍的柳白猿我才意识到，这种改变是徐自己琢磨的，牛逼
不如《倭寇的踪迹》惊艳，不似《师父》圆熟，但依然要为徐皓峰极具才华与个性的表达给予好评。结局“长枪”与“弓箭”的对决加分！
我觉得田壮壮说的很对，不管怎么样，首先真诚的去做个东西至少是值得尊重的。。。
好看，镜语、影调，活动空间布设，动作分寸拿捏，都好，男人有气，女人有韵，眼神交汇有电。倭寇是草创，柳白猿是精进，师傅是野心，所以这部最好。徐浩峰的预算，倭寇Low，气不足，师傅太贵，秤不住，柳白猿刚好；卡司也是，有宋洋这种新丁入毂，于承惠这种老将压阵，足矣，无须太大。
“有事吗？”“看一眼。”美
三颗星，不能再少了
李呈媛真美！徐老师挑女演员的眼光是直男的榜样！
想了想还是打了五星，后半段太出彩了。主要是表达的武侠观念太好了，一个不造作的江湖，可以让我原谅它其他扭捏（或者说不成熟）的缺陷。世界观很棒，音乐很棒，可惜了叙事很烂。好在后来「师父」很好看。看的时候觉得像聂隐娘，让人想活在镜头里的真实世界。
电影便如张弓搭箭，比武那段，拳弓相抵，电光火石间，突然转向古寺一角，檐瓦间古钟回荡，张弛只在一瞬间，爽利干脆，荡气回肠。开场的荒草地，古刹间的对决，仪式感十足。台词动作充满刻意的断点，爆发得突然而彻底，收束时毫不拖泥带水，动静之间，韵律非常，今年看过的最佳。
“15个苹果，不能再多了。” 三部徐浩峰，竟然更爱这部。
和混血姑娘的互动还挺挑逗的 抖M快看哭了 讲了一个理客中 武功高强 追求政治正确 缺乏判断能力 多愁善感心太软 战胜不了上脑精虫 自以为主持公道 其实什么也做不成 乱世中再厉害的个体也是无奈 不知该跟上哪支队伍 秉公正和尽人情都是痴心妄想 开一枪说他是我的 比师父好看很多
怪里怪气的电影，很好看，观影过程中没出戏
横移武打长镜头，固定机位摆拍快切动作，电声乐器加管风琴营造仪式感……也许徐皓峰存在的价值就是开拓类型片多样化的表现形式吧……同样的题材，李小龙拍的是功夫，徐克、侯孝贤拍的是侠客，李安、胡金铨拍的是江湖，成龙、甄子丹拍的是动作，徐皓峰拍的则武行、是规矩、是逝去武林的生存方法论。
三颗星，不能再多了
儒侠义士，文人风骨，长枪短弓，浩峰射雕。承“倭寇”之风，柳白猿更兼内在意境，“虚”气质犹胜“冷”兵器，“冷幽默”的现代性与“长枪短炮”的传统性有机结合，奠定作者电影独特的美学风格，同时也间接影响王家卫的《一代宗师》。（雨夜黑衣叶问战白衣群雄）。文有郑大圣，武有徐浩峰，皆得之有幸。
王家卫的武侠是伪装色情的性冷淡，徐皓峰的武侠是伪装性冷淡的色情，颜色再寡淡都拦不住导演对大洋马和大白腿的趣味，甚污我喜