量子
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剧情介绍
恬静娴淑的女孩印蒂雅·斯托克（米娅·华希科沃斯卡 Mia Wasikowska 饰）18岁生日之际，惊闻父亲理查德（德蒙特·莫罗尼 Dermot Mulroney 饰）死于意外的噩耗。相对于和丈夫一向不睦的母亲伊芙琳（妮可·基德曼 Nicole Kidman 饰），从小 和父亲一起打猎的印蒂雅自然承受难以排遣的哀伤与痛苦。葬礼当天，一名有着和善笑容却周身散发阴冷气息的男子毫无征兆出现在斯托克母女身边。他是理查德的弟弟查理（马修·古迪 Matthew Goode 饰），自称刚刚结束环球旅行赶来。伊芙琳对查理表现出不加掩饰的热情和好感，并主动留查理在家中居住。而印蒂雅对这个突然到来的叔叔怀有深深的抗拒与戒备之心。 紧张的气氛在这个刚刚失去男主人的家中蔓延，斯托克一家朝向万劫不复的深渊疾驰……热播电视剧最新电影八月钱潮将军黄海波版助理2019生存游戏2006武林孤儿黑狐猩红山神探云笔记1美国舞男印航814 坎大哈之劫母子情深（国语版）继承之战 第四季来袭主厨的餐桌：法国篇喜爱夜蒲2歌舞升平漂浪青春茨厂街女王
长篇影评
1 ) 又是一年六月
《Stoker》是一部商业片，来自遥远的东方的XX进军好莱坞的试水作，就像面对高考作文题一样，脑子里第一反应是想象这又是哪里来的《读者》心灵鸡汤二逼文为载体的命题作文吗，或者是XX拼命地试图用自己在东方所擅长的路数来到西方演一个防弹武僧吃力不讨好吗。
海报不像，海报有点韩式惊悚味
片子不闷，但又不是那种能一下把人的神经抓进去的程度，从其他人的影评里我才又更学到一些“观影技巧”：影片中的黄色，我一直都没有意识去注意到的一个元素。
片头就有一种强烈的感觉，亚洲人很习惯在影片中组合起大片大片强烈的内心活动，同样是金色阳光下的绿草从，东西方就能明显的区别出来，而这种信里内心活动的表述方式，对我来说很习惯。
史高飞写的剧本，说老实话真心觉得不算太懂，刚看完片的时候觉得可以给三个星星
过了一会不知为什么又有一种冲动再次打开电影，重新看了一下片尾。片尾曲很有味，同时，贯穿在整个影片中使用的对比，这种看上去最为简单的技巧，在有规则的重复使用衬托之下，故事虽不出彩，但讲出来的天地，足够完整。
就像我曾经想的，高考作文的傻帽题目，也能写出点什么
2 ) 《斯托克》故事里一个喜欢杀人的家族
我个人是喜爱并畏惧朴大叔的戏剧故事的。我能够尽量适应某些纸上的铅字，幻化成影像的不适感，但在过于敏感残酷的镜头里，画面上的扭曲与鲜血还是会惊悚到我不够幽默的感官细胞。比如说，我可以从容地阅读俄狄浦斯杀父娶母最后针刺双目，但对这样的影像故事，我总会本能的退避与犹豫。纠结着，最后被好奇俘虏，一看究竟。而这种矛盾的感受在朴大叔的电影里有，另一个就是拉斯.冯.特里尔了。
看《斯托克》前，朋友已帮我探了路，没有剧透，只说了句“红糖浆用得不多，费了几条皮带，斯托克的复古鞋不知道是谁赞助的？”这样，我心里有了底，再暴力也能看。看完，我再回想，朋友的确道出了视觉恐怖的精髓。除此，看点都在人物的关系上，依旧戏说伦理，做他老朴的拿手菜——在至亲间展开杀戮，暧昧与乱情在暗室游走。只是异地食材决定了西式烹饪方式，多少在感觉上减弱了朴大叔的执导功力。好像吃的是用“洋白菜”腌制的韩国泡菜，至少比较他经典的《老男孩》，还是觉得缺了点味道。
特别是在力求可供看客思考的复杂的叙事方式同时，在跳乱的剪辑里要使人物关系与事件发展有合一的流畅性，最常见的失败是“顾此失彼”。《斯托克》的问题并不明显，却存在很多，对剧情的困惑，随后虽有答案，但都是点与点的对应，不是点线面的严丝合缝，这削薄了剧情的厚度并限制了再认识的广度，最后只能给个感觉，“还不错吧，其实可以更好。”因为它想要的太多，它要画面的唯美腐感，要被诅咒的复古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，还要有深度地探讨伦理、哲学、精神疾患，如此繁茂，没有针对性地集中发力，丢了什么自然不易察觉。
简单概括这部电影就是：一个老精神病病人出于爱或欲，想挽救一个小精神病患儿，在这过程中杀了四个人，结果小精神病杀掉了老精神病，一个人上路了。一句话，这就是一个精神病家族自相残杀的故事。整部悲剧被一种“不可知的宿命”清洗着，渐渐消失的痕迹成为观众追寻的线索，引出了想要探讨的“行为基因”。我觉得，不论是暴力、犯罪还是精神分裂症，背后由基因分析法操控的必然与偶然，让《斯托克》看上去有了神秘莫测的魅力。从这部剧也可以了解到米勒还真是全才型艺人，编剧的功力足见他的文学功底与文化底蕴。
回到电影剧情上，如果捋顺了，《斯托克》要讲的故事是很好理解的。故事从开场镜头中“斯托克小姐”的那句独白上开枝散叶了——这孩子是什么样的？ 她穿着妈妈的上衣，系着爸爸的皮带，穿着叔叔的鞋子。诡异的精神纽带出现，“叔叔”曾经躺在沙土上像蝴蝶一样飞翔，她也在床上做着同样的动作。形式的传承昭示了隐蔽的遗传基因，这就是她，这个家塑造了她，她的身体里又流淌着某种坏血，为避免更坏的情况而选择杀戮。总之，怪诞、冷酷、分裂都有迹可循。而从印第安.斯托克小姐身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。
除了基因分析法，另一方面可探索成长环境与人格分裂的关系。从杀人魔“二叔”的角度考虑，可以了解，当年幼小的他挖坑埋掉蹒跚学步的小弟，第一次杀人是为了夺回大哥对他的关注与爱，他说理查德被小弟迷住了。结果，他被这个家彻底驱逐，住到了斯托克家族捐赠修建的精神病院，一住二十年。想想，幼小便错乱的灵魂，关进“牢笼”里，这样的人性不可能正常。之后，成人的他回来杀死大哥，继而玩似地干掉三个令他不爽的局外人，也在情理之中。
有关展现二叔、大嫂及侄女三人间的孽恋，似乎没有朴大叔所阐述的那么明显，或许是为了符合精神病理的科学性。这就是精神病人，没有牌理。有趣的是，米勒构筑这段剧情时，“用精神病人意淫自己到处旅游，刚结束欧洲之旅”来继续故事，灵感上不知有没有与乔丹.斯科特的《裂缝》碰撞，我是有瞬间的似曾相识之感的。
再从“父亲理查德”也就是女主角印第安爸爸的立场想，曾经的家庭惨剧必然影响他之后的生活，他冷漠、专制、攻击性的扭曲性格埋葬了家庭的欢乐，妻子成了饥渴爱与性的怨妇，女儿成了压抑情感的冷血动物，他带女儿一同猎杀动物制作标本，适应死亡与杀戮感受到的伤害、疼痛，以致对血腥习惯、麻木、无感。妻子则在看护动物标本的变态情绪中积累着寻求自由的无畏与勇气，却无力抵制危险的诱惑，放浪于乱伦的激情中。
至于印第安，她是父亲、母亲及叔叔三合一的载体，在她身上，可以透视到所有人物拥有的特质，她是“欲谋”的实施者，也是受害者，还是逃亡者，更是胜利者，我这样排列，绝不是给三个成年人加特定的标签，事实上欲望驱使的分裂，各种形式间应该没有分明的界限。或许，我说的这些都只是表象，因为精神的病灶深不见底。但看电影，摆在印第安身上的问题，它偏重于成长期的欲望了。世界上以最毒蜘蛛闻名的北美“黑寡妇”，在电影里绝不是随意的存在，复仇、欲望、黑暗，从宗教、生物学、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特征的解释。
另外，我格外注意到的是，整部剧对“黄颜色”的特别利用。扎礼物盒子的黄丝带，蛋黄，黄铅笔，黄雨伞，插在沙雕上的黄旗，柏油路上黄线，花瓶内侧的黄色菱形图，黄电话，黄灯等等，重复强调这一元素，也是为了帮助看客分析人物性格。在西方世界，黄色的负面象征意义是“危险”“不安”与“注意”，各种教派对黄色特殊对待，伊斯兰教认为黄色寓意死亡而憎恶，基督教并不喜欢黄色，藏传佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能着黄色衣物。这样，把文化渗透进电影故事里，别有韵味。而且有关梵高迷恋黄色，借他疯狂行为与自杀的悲剧，想这位天才画家中了黄色的毒，如此讨巧地暗合电影，应该不仅仅是个噱头了。
我始终觉得朴大叔对艺术有韩国人特有的敏锐敏感的悟性，他只是不喜欢拖沓地讲一段温柔的感情，所以他的电影都是骨干冷艳的，而细微处的情感纠葛在处理时，却有波澜不惊下的暗潮汹涌。我特别钟情于那一段，“大嫂”与“二叔”调情，配上经典老歌《summer wine》来暖色，之后覆盖上杀人背尸的黑色，这一组鲜明的穿插对比。朴大叔把昆汀善用的技巧也拿来玩了玩，效果还是很不错的。
细节上的用心也值得称赞，小时候爱挖坑埋人的二叔，二十年后，爱好始终如故啊。还有开头，印第安无法挪动的大铁球，最后作为墓碑各据其位，反应过来时，是有点小意思的。当然，朴大叔虽内敛地表现了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰尸标本，还有二叔对付女管家及Gin姑妈时，那样运转镜头，突出二叔解皮带的画面，那是激发人更加邪恶想象的。总之，写这么多的过程中，我对这部电影的好感是有所回升的。好不好，还是自己看，才说了算。
3 ) 不存在的韩国贵族
故事不难懂。
做作，堆砌意象，滥用隐喻。
坦诚地做作，才有韵味。否则只是扭捏作态。
总有一些韩国人幻想欧洲贵族生活，审美畸形和审美自我阉割。媚俗虚假。<小姐> <下女>都是。男主总要边弹钢琴边撩妹，甚至边弹边做;变态一定要西装革履贵族气质用鞭子皮带抽你;杀人做爱总要有红酒;房子一定要大，就一个老佣人。韩国电影的精英公式。拍美国电影了，却只是换了白人演员，依旧讲韩国人意淫的贵族精致生活。假想演员换成韩国人，就还是<小姐> <下女>的气质，暴发户装贵族。作为韩国人视听语言全是欧美痕迹，可是世界不需要一个韩国面孔的希区柯克。作为美国电影却充满对美国人生活的僵硬意淫，但世界不缺讲美国故事的韩国人。迎合，成不了。昆汀的杀死比尔没有拍成简单的西部牛仔决斗，李安断背山没有拍成中国的儿女情长。凡事讲个符合背景、逻辑自洽才好。
平庸，是自我定位的平庸。
术做到极致，比拼的是格局和立场。当mtv看还行。
4 ) 这是一篇我纠结了1分钟究竟写不写写了侮辱大家的智商可不写又侮辱自己的智商的假影评
事情是这样的。 这片前一个小时是标准的韩国片，单场戏的信息量少到无聊，后半小时那群蒙太奇的信息量爆炸以至于好多自以为是搞电影文化学的文艺青年在电脑前意淫到了高潮。结尾略匠气，即便是以朴赞郁的标准。 给四星是因为我很喜欢后半段那些快速的隐喻蒙太奇， 扣一星是因为前一小时和最后5分钟太匠气。 后来， 我打开了豆瓣， 再后来， 看到了个别五星长评。 …… ………… ……………… 某些错漏百出的“人物分析”之后居然有众多回复说感谢楼主让他们看懂了影片。 下面是一些我个人觉得很重要而可能被误解了的小细节， 如果你觉得这些细节你早就发现了，请不要对我嗤之以鼻，因为认真研读了豆瓣长评之后你会和我一样对自己的智力产生优越。 ● India Stoker（女主角）的父亲有三个兄弟，Richard、Charlie、Jonathan。其中老大Richard（女主角的父亲）1971年生；Charlie（女主角的叔叔）1980年生，比老大小9岁；Jonathan1986年生，后被Charlie活埋。 【出自电影第64分钟照片】 ——所以不要说什么Charlie杀哥哥Richard是因为得不到父爱了好吗？明明说的是Charlie因为嫉妒哥哥喜爱Jonathan，所以活埋了Jonathan啊！ 你们以为回忆的片段里那个高个子是Richard和Charlie的爹吗？？？ 不是啊！！！那个有为青年就是Richard啊！他看起来老是因为他比Charlie大9岁啊！ ● Charlie真的是从15岁就开始恐吓或威胁那个女管家了啊！老照片里女管家站得离Charlie远远的好吗。 ● India在父亲的书房读信进而发现真相之后就已经对Charlie起杀机了。她第一次想杀死Charlie就是在Charlie一边上楼梯一边对她坦白杀死Jonathan的事的时候。 这里的一段蒙太奇是这样的： 【出自电影第76—78分钟】 镜头1 76'18" — 76'24“ Charlie正面特写 镜头2 76'25” — 76'29“ India正面特写 镜头3 76'30” — 76'32“ Charlie正面特写 镜头4 76'31” — 76'36” Charlie和India的脚特写 镜头5 76'37” — 76'41” Charlie（正）在India面前放下包，单膝跪，中景 镜头6 76'42” — 76'43” India低头，侧面特写 镜头7 76'43” — 76'46” India的食指放上扳机，特写 镜头8 76'47” — 76'54” Charlie拿出礼物盒，中景 镜头9 76'55” — 76'56” India侧面特写 镜头10 76'57” — 77'00” Charlie拆礼物盒，中景 镜头11 77'01” — 77'02” India侧面特写 镜头12 77'03” — 77'05” India在草丛中握着枪，看荧幕右侧，近景 镜头13 77'06” — 77'07” Charlie把高跟鞋放到India脚边，特写 镜头14 77'08” — 77'09” India特写 镜头15 77'10” — 77'11” 同样在草丛中握着枪的Richard摇头，近景 镜头16 77'12” — 77'16” Charlie的手解开India的鞋带，大特 镜头17 77'17” — 77'18” India侧面特写 镜头18 77'19” — 77'24” Charlie脱下India的鞋并摸她的足底，大特 镜头19 77'25” — 77'26” India侧面特写 镜头20 77'27” — 77'35” Charlie给India穿好鞋，特写 镜头21 77'36” — 77'40” India的下半脸，推，大特 镜头22 77'40” — 77'42” Charlie脱India另一只鞋，特写 镜头23 77'43” — 77'47” India的下半脸，大特 镜头24 77'48” — 77'49” Charlie给India穿另一只鞋，大特 镜头25 77'51” — 77'53” Richard转头看着India，近景 镜头26 77'54” — 77'55” India侧面特写 镜头27 77'56” — 77'57” India穿上高跟鞋略不稳，中景 镜头28 77'58” — 78'10” Charlie和India面对面，拉，近景 ● 电影前半段多次出现那个很陡的旋转楼梯，India和Charlie的交锋、初见等等多场戏都提示了这个楼梯的用处。 上面提到的这场戏里，India从Charlie口中确认了真相，想把Charlie推下楼梯，但她想到和父亲打猎的时候，父亲告诉她要找对时机，而这个时机显然不是最好的，因为即便Charlie不设防地跪在她面前，对于India来说，仍然没有十足的把握能顺利杀他。 所以，其实在这一场戏之后，India在Charlie面前所做的一切都只是演戏而已。这场戏里多次出现的、India下半张脸的特写，正是为了提示她正在“摒息凝神”地等待时机。 如果你仍然看不懂的话， 导演非常贴心地在镜头26和镜头27之间安排了一个动作性转场，还专门配了动画片里才会有的那种介于“咻~”和“唰~”之间的音效，用来提示情境的相似性。 ——所以不要再用78'10”之后的情节来佐证你们“母女争一男”的意淫了好吗？！不要再说什么India是因为收到了Charlie的高跟鞋所以不忍心杀他了好吗？！求你了！ ● 不要再因为Charlie给India一直写信，而意淫Charlie对India有奇怪的感情了好吗！他对India的关注是因为India和他一样杀死过自己的手足啊！ 所以他最后邀请India一起来享受杀妈妈的时刻啊！这是杀手之间的默契啊， 多么感人多么纯洁的阶级感情！ ● 当然，如果你因为电影前半段中India对Charlie的特殊表现，而在最后India举枪的时候纠结于她究竟是要杀叔叔还是妈妈，恭喜你，你中了朴赞郁的计，那些小细节就是为你们这些只读过弗洛伊德并且喜欢过度解读电影的文艺青年准备的。
5 ) 细节铺垫什么的最喜欢了
蜘蛛在影片中出现了很多次，混合着不安、兴奋与神秘感的隐喻
顺着丝袜往上爬的蜘蛛，也许是想象，也许是真实的，没有给出蜘蛛究竟最终去了哪里的镜头
圣甲虫
圣甲虫只有一个镜头，那就是在打猎的时候吸引了India的注意力，但是注意那个圆圆的粪球，和被杀害的人所埋地点上的圆球如出一辙
”蝴蝶“
这里的”蝴蝶“指的不是真的蝴蝶，而是India随着节拍器在母亲还是父亲反正不是她自己的床上挥舞双臂和双腿的时候呈现的蝴蝶型印记，叔叔在杀害了自己的弟弟的时候也是做的同样的动作，这一点映衬了叔叔的信中写的”流着同样的血液“
2 钢琴
叔叔究竟是会弹钢琴还是不会呢？
他在母亲的面前佯装不会，借此令自己有机会接近母亲
他和India四手联弹的时候令她心醉神驰，让一直对自己有所抗拒的India接下心防
他在精神病院里独自一人的时候弹奏钢琴解闷
他在准备要杀母亲的时候展现了自己的真面貌
3 鞋
一直以来India都以为鞋子是父亲给她的礼物
其实是叔叔从她出生开始直到十八岁成年为止一直给她同样的牛津鞋，而在她十八岁的生日的时候，礼物变成了高跟鞋
他一直暗中注视着她，那些信中也满满都是真情，这一段没有太明白，可能是因为台词太快了完全听懂
有点像惊悚版的光源氏养成计划，只不过紫姬变成了少女杀手，一双高跟鞋将伴随她独闯天涯
4 钥匙
钥匙的隐喻太多了，大家都懂的，我就不说了
5 花
影片一开始出现的红色野花，最后揭开了谜底
而带来百合花的姨妈，”墓地“里也种了百合花
6 车
一开始India无论如何都不愿意乘坐叔叔的车，哪怕所有的同学都羡慕嫉妒恨，哪怕他慢慢地开车跟着她，哪怕母亲想要他们一起出去玩
他们一起杀了那位少年的时候，India第一次坐在了副驾驶上
当她杀了叔叔之后，自己一个人开起了这辆车，并且戴上了父亲和叔叔都带过的墨镜，成了他们的精神上的继承人
总之这部影片真的很好看，电影院灯光亮起来的时候有一种依依不舍的感觉，我等字幕组双语字幕出来了之后准备自己在家再看一遍
6 ) 典型的韩国式惊悚片
影片的节奏很好，一个接一个的疑问一直抓住观众的胃口，不停地会让人想是谁做得这一切？为什么？查理叔叔为什么会这么做？为什么要杀死自己弟弟，自己的哥哥？为什么要把英迪亚带走？ 我们只能从导演一个又一个的细节铺垫才能猜测着一切！！
这样的影片有一个最大的好处，观众在观看电影的时候可以充分地发挥自己的想象，因为电影在把握剧情连贯性和结局神秘性的同时，充分给予了观众众多的细节和暗示，去猜测和判断，随着剧情的发展去验证自己的猜测。 能做到这样的把握其实是难能可贵的，失败的悬疑片大多就是因为无法做到这一点，过早地暴露剧情，或者让观众看的一头雾水，是影片走向失败的两个极端，影片除了展现出导演的功底之外，也体现了编剧的编排能力。
拍成这样美其他都不重要了
一家神经病！堆砌的符号隐喻，毫无逻辑的杀来砍去
细节处理精致微妙，画面氛围无懈可击。故事神秘古怪，作品整体形式略大于内容。
马修古迪身材是好啊……身材是好啊……身材是好啊……慢慢解开皮带（然后勒死人）的动作是sexy啊， 是sexy啊，是sexy啊……#惊悚片观影感想#
一群变态，尼玛泰国看电影前还要全体起立唱国歌，吓我一跳。
至多算是vintage服装秀。画面色彩美，装了一手好逼。
“有时候需要做点坏事，以防自己做更坏的事”
导演用一个简单俗套的故事展现出了电影这种载体应有的魅力
苍白的精致，美学让人爱不释手。米帅就冲这剧本谁还敢说你——不是基。马修·古迪都帅成这样了快用皮带勒死我～～勒死我～～
故事很简单就是一个少女杀手的成长日记，我的感动点是每个镜头都很好看，每个声音的处理都很细致，只有低级的惊悚片才会用血浆吓观众，朴早已超过那个境界。
一个杀手倒下了，另一个站起来！Mia好棒！一直有格温尼斯即视感！选角和配乐好赞，妮可就是适合演风骚俏寡妇！马修美死了！！！看完还想再撸一遍！！
Matthew Goode真是回眸一笑百媚生啊！！！拜倒在蜀黍的西装裤下！Colin Firth,付兰兰和法叔都是Uncle Charlie的候选人，holy mother of god要是有这些人当叔叔妹子脑残才会一枪崩了他啊！对Mia无感，妮可基德曼也算中规中矩，哎呀反正她就长了一张勾引小叔的脸嘛....
朴赞郁电影总有两点特别LOW，一个是炫技成瘾；一个是过分夸大性欲的力量。我实在受不了“性感反派轻佻地摸摸女主角的脖子就能精神控制女主角”这种傻逼桥段，太像常看A片的处男的臆想了。
太适合我的口味了，影片在细节上的处理非常的微妙，这种另类的心理悬疑惊悚片还带着点古典的气质，到了朴赞郁这里更是延续了他以往的黑色，流畅的镜头，微妙的声音处理和剪辑让影片变成了一场视与听的盛宴。马修·古迪的笑容让人着魔，他那抽腰带的镜头绝对是2013年最性感最经典的一幕。★★★★
变态是种基因。
朴赞郁的风格越来越强了，而叙事则越来越不重要。这里很好的打造马修·古迪的形象，抽皮带串起的是欲望与暴力，太有想象空间了。
太阳底下无新事，细节之处见高低。
家族的秘密，血裡的盟約，泛濫的美學，故我在他者裡添了冷靜。樓梯的高低對話交待了運鏡，與警長的一席話道出了節奏的跳躍由來。活活向陌生人展現自身的功架。由否定到擁抱，親密在距離裡成立，就在少女成長的剎那間，我今月的經血就到了，真是應景。「我想這會讓你注意我。」也許是朴對荷里活的問話。
可以挑出N个缺点，鬼扯的剧情、各种装小资、明显的炫技，但是我居然蛮喜欢，特写镜头给到Matthew Goode的脸真是赏心悦目，配乐也好听，有些镜头还是挺美的，还有些刻意的变态居然也很对胃口，我怎么了快醒醒...
是否喜欢这部电影取决于你是否能放下故事，彻底享受氛围上的阴郁。蒙太奇与构图玩出花这就不说了，片子最凌厉的是物象间的类比衔接，蛋与眼，发与草，盒与柜……构成多空间闭合。混合着装对仗少女私密、杂糅的人格构成，从“三亲”中各接钵其部分。老朴这部美漂作挺棒。