长篇影评
1 ) 故事的故事,电影的电影
这几年,魔幻题材是票房保障是显而易见的。哪怕是美剧《冰与火之歌》,都在以欧洲神话叙事传统的持续生命力作为支撑。意大利人坐拥几乎整个文艺复兴的文化宝藏,改编的又是本民族的方言故事集《五日谈》,按耐不住要亲自挖一把这个金矿也是情理之中。
简要复述一下故事脉络。(没看片的请绕道,我已经友情提示了哦)片子讲了三个王国的故事。第一个王国,国王夫妇想要有个孩子,黑袍术士神秘到访,给了方子:取出水怪的心脏,找一个处女烹饪,让王后吃下就能怀孕。国王夫妇依次照做。国王在杀死海怪过程中受伤死去,但王后果真顺利产胎。烹饪心脏的女仆也在烹饪过程里受孕。王子和女仆的儿子是长得一模一样如双胞胎。王后一直拼命阻拦王子和“兄弟”腻在一起,但无奈命运早已将两个孩子缔结在一起。王后为了生子采用的暴力必须以暴力偿还。最终为了唤回儿子,她变成怪兽的模样想杀死女仆之子,而被赶来的自己儿子刺死。
第二个故事,文森特卡索饰演的国王是个荒淫的肉欲者,一天被少女的歌声吸引一心想要占有那个少女,然而少女的声音实则来自一个丑陋的老妪,老妪用计在黑暗中和国王交媾,终于看到老妪真相的国王惊慌发作把她从塔楼抛下。老妪掉落在丛林里,被一个女巫救下,以乳喂之,竟将老妪变成了美丽的少女,她而后被打猎的国王再度发现,惊为天人,娶为王后。 婚宴上老妪的妹妹不敢相信眼前发生的一切,也想让自己像姐姐一样倒回青春,只能在现实中被刮得鲜血淋漓。而所有的魔法都是有时限的。
第三个故事,侏儒国王有个秘密,他以自己的血养大了一只狗一样大小的跳骚,跳骚死后,他以跳骚皮作谜面,猜中者就可以赢娶他的独生女。他以为可以以此让女儿陪他终老,没想到人群中突然出现一个半兽人,一下就猜对带走了公主。公主百般挣扎,国王却坚持信守诺言。被带走的公主在半兽人的山顶洞穴里备受煎熬,直到遇到一家好心人将其营救,并将奥克斯扔下山谷。本应峰回路转,半兽人却再次杀出,虐杀了一家人。公主夺路而逃,面对真心爱她的半兽人,她再无可逃,终于依偎在他背上,然后给了他割喉的一刀。公主带着半兽人的头回到父亲的宫殿。国王跪在她面前。公主被加冕。
作为元老级的骨灰哈迷,首先要说Desplat的音乐很对味。满片铺得到处都是,好在做的的确不错可以忍受。看了一半时本来想说,类似这样的黑童话,谁都能写一堆扔出来,但片子里这三个故事比我起初理解的黑童话要走得远。 因为黑暗童话不只是反童话和对常规叙事的狗血反转,而是在叙述中对故事背后那些层出不穷的现实逻辑的勾引。如果只是单纯改编几个四百年前拿坡里方言故事集里的童话故事,又有什么意思呢。
片子有趣也不同寻常的也正是每段故事叙述的过程里,对故事落脚处的暗示不停地滑动。如同片名《故事的故事》所暗示的一样。观众在观看叙事的过程中必须主动的不断推测不断落空不断迷失。只是在最后在片尾才好似能够找到一个落脚点,命运的公平,有得必有失的报偿,以及能者当自强的论点是从故事母本《五日谈》里就看得到的东西。除此以外,仍能感受得到意大利电影从帕索里尼时代起就没变过的主题:子辈与父辈间的斗争,或者说是子辈的成长如何独自肩负主宰命运。(看得出来导演Garrone是想当大佬的。) 最后一镜凌空的走钢丝者,把命运,公平和勇气这些个关键词隐晦地表达了出来。站在童话对“真善美”的歌颂的反面,《故事的故事》呈现的是现实的残酷,个体和命运不屈不挠的斗争,没有天生的幸运、权力或美貌,也没有永不凋零的幸福花朵。Garrone绝对不是普遍意义上的左派,他对强者的崇拜和其认知命运时的残酷保守,都透露了这一点。
但这些立意落脚点说实话就是扯淡,是不得已而为之。后现代童话最反对的就是童话(或者说所有传统叙事)构建而来的那个逻辑和初衷,也就是立意。可是他又必须放些隐性主题进去以供观众去表述。 王后吃心,国王水下杀妖,老妪“整形”,国王饲养巨型跳骚,公主割喉半兽人……这些“骇人耳目”的故事元素披着黑童话和巫术的斗篷,行使的是驱散影像深度思维空间的使命。Garrone努力用每个镜头的雕琢放大它所能传达的暗示信息,以分散瓦解一个传统线性叙事所要提供的“故事焦点”,他希望以影像的“骇人耳目”而使观众的注意力只停留在它的表层。我不知道他是否成功,反正我是看到他背地里按自己的世界观在故事内涵上夹带私货了。自我矛盾是一定的。因为电影说到底还是个现代性的产物。而这个时代早就甩现代性半个世纪远了。
老话重提:从内含上讲,安东尼奥尼已经把电影作为世界观的路走死了,从美学上讲,阿巴斯也把电影作为艺术的路走死了。当然,从风格上讲还是有很多可以创新可以尝试的。比如这个片子,导演拿着本子讲清楚他要的风格,其他的,摄影,美术,服装,演员,做音乐的,你们好好忙活去吧,没什么不明白的也没什么好纠结的。能把美术布景道具服装做到位,也值得夸你几句,毕竟也算为影像的饱满做了大贡献。最重要就是摄影和表演,要精准地服务于戏剧性,不能给观众留下离开故事进行思考的空间。
别纠缠深层次的东西,是这个时代大众电影成功的重中之重。叙事快感和影像的饱和比什么都重要。如至多140字的“文字碎片”微博一样,在“时空碎片”电影里,言简意赅地把故事元素放上来,聪明的观众自然能从碎片以外的空间体味出别的内涵,绝大部分的“其他”观众也能在流光溢彩血腥暴力里获得虚幻的快感。这个片子就是按着这个路子做的,所以它是安全的。安全当然是好的,可也是无趣的。Garrone从《格莫拉》开始就是个依靠剧情(戏剧性)取胜,认真干好手艺活的优秀匠人。
每一个电影,我们都应该把它放在整个电影史中纵向地看。片子起名叫《故事的故事》,但在这滑动的叙事里,我看到的却是“电影的电影”。这个时代的导演,要是真想随心任性地真诚拍一部有“电影观”的片子,可别自杀啊。
for《环球银幕》
2 ) 说说巨人怪吧
其实按照巨人的世界观来说他也没做错什么,错误的只是他不是人类,造成这个悲剧的还是公主他爹 。特别现实,举个例子:你给的再好的东西,可是别人不一定喜欢,或者你对别人再好,人家也不一定会对你好。 看得出来巨人其实还是很喜欢公举的啊,但是强扭的瓜不甜。唉。另外再多说一句:美丽与恶心同时存在,善良和恶毒也可以在同一个人身上!
3 ) 执念太深,得失已定——记电影《故事的故事》
马提欧·加洛尼所执导的《故事的故事》改编自吉姆巴地斯达·巴西耳所著的一部童话故事集《五日谈》,所谓“五日”,必然有五天的故事可讲,但影片仅仅取用了《五日谈》中第一天的《跳蚤》《老妇人原形毕露》和另一个关于《女王》的故事,将这三个故事设置在相邻三个国家之间,分别以这三国的王室成员作为主人公来讲诉。
本部影片虽说是童话却是一部成人童话,其中蕴含的深刻哲理并非仅仅是教导孩子什么是“善”?什么又是“恶”?而是告诫成人:命里有时终须有,命里无时莫强求。
当然,这也并非让人消极被动的接受命运,而是叮嘱众人:得不到的东西不要太过强求,执念太深就得有所牺牲,若没有承担牺牲的勇气和觉悟,那还是尽早放弃的好。
故事之一:女王偏执的爱
辉煌的宫殿内,马戏团的“小丑”们以各种滑稽可笑的动作来娱乐周围那群雍容华贵的王室贵人,王后冰冷的神情却与嬉笑一堂的众人显得格格不入。直到小丑中一人失手将冷水冲到了另一名女性小丑的肚子上,对方怀孕的大肚子暴露在众人眼前,王后再不能抑制自己,倏地起身愤然离去。
她是觉得众人对小丑太过分心生同情吗?从后面可以知道并非如此,她是触景生情,为一直以来不孕的自己而感到悲哀。
正是这份极想拥有儿子的执念让她倾尽一切,不择手段地去强求。
一天夜里,宫殿里来了一位巫师,他告诉了国王、王后如何得子的妙方,但告诫二人:有得必有失,必须做好牺牲的准备。
王后执意想要儿子,因此,深爱王后的国王决定亲自为她取水怪之心来满足她拥有一个儿子的心愿。最后,水怪死,心已得。王后终如愿以偿,国王却因此而牺牲。
令人寒心地是,王后抱起河岸的水怪之心,却未正眼看一眼死去的国王。国王出殡那日,坐在轿中的王后也只是沉浸在得子的欢愉中。
国王多年的陪伴对王后而言并不及这个刚出世的儿子,因为这是王后多年期盼才终于得来的,越是难得的东西越是令人珍惜,可往往是在这个时候,人最容易忽视掉身后一直陪伴自己的人。
未曾料到的是,水怪之心并非仅仅只让王后怀孕,同时令烹饪这颗的心的女仆怀孕,两人共同生下一对面色苍白、头发如雪的少年,这对少年面容相似,如一对孪生兄弟,感情还一日比一日好。
王后偏执的爱最终想横扫一切想接近她儿子的人,为此将女仆的儿子视为眼中钉,肉中刺,不计一切代价想要铲除,甚至再次拜托巫师动用魔法的力量。
最终,她却以怪物的形象惨死在毫不知情的儿子手中。
正如巫师所言:你要得到就必定要有所失去。失去了丈夫对女王而言无关紧要,可是最后连自己的性命也一块交托了出去怕是她万万没有想到的。女王正是死在了她的不依不饶,她对儿子过于偏执的爱之下。
故事之二:老妇人执意挽留的青春 —— 改编自《老妇人原形毕露》
在相邻的另一个国家有一位耽于美色的国王,他每日酒池肉林,荒淫无度,心心念念求得一位美人共度良宵。
一日,醉酒的他偶然闻得一段优美的歌声,便遥遥爱上了歌声的女主人,为此珠宝相送,只为求得美人归,可他哪里知道对方已是位年过七旬的老太太。
老太太因为这次机遇妄想老麻雀变凤凰,因此憋出尖细的嗓音来欺骗国王,用妹妹经常年吮吸而如竹笋般的手指来令国王更为其着迷。
在国王的执意求爱下,她为了满足自己的虚荣,答应与国王共度一夜,前提是:夜里不许开灯。
当清晨的日光透过窗户,照亮了一切谎言与虚伪。国王大怒,令众人将这令他反胃的老太扔出城堡。
裹着鲜红床单的老太被茂密的树枝挂住,侥幸未摔死,在半空中悲戚大哭,为自己的命运悲哀痛惜。她的哭声引来了路过的老女巫,女巫同情她的遭遇,将其从树上解救,并令其吮吸自己的奶水。
奇迹就此发生,茂密的森林深处,在布满绿苔的巨石上,鲜红的床单犹如世上最美妙的丝绸,包裹着一位陷入沉睡,如森林仙子般美丽的女人。
打猎的国王偶然撞见了这位不似凡间的女子,她棕色的长发包裹着她裸露的身躯,令国王一时间如痴如醉。
重拾青春的老太如愿以偿的改变了她的命运,成为了一国之后。
然而,正如影片末尾所隐喻的那样:万事万物皆需平衡。一方的平衡被打破了必然导致另一方的倾斜。姐姐一夜之间麻雀变凤凰,妹妹却仍以一副衰老的样子继续染布生活,她离不开与她相依为命多年的姐姐,更钦羡着姐姐的迹遇,为此,当她极力询问姐姐如何重拾青春的秘诀时,因姐姐的一句气话:我把自己的皮剥了!而信以为真,雇屠夫为自己剥皮。
当妹妹的惨叫声一次次刺痛观众的耳膜,当浑身血淋淋的她痛得颤巍巍的走向那座她遥不可及的城堡时,残留在观众内心的只怕除了毛骨悚然的哀痛,更多的是意犹未尽的反思。
妹妹为何落得如此下场,正应了那句话:命里有时终须有,命里无时莫强求。若执意强求,那么,你做好牺牲的准备了吗?也许,强求的结果也不能让你如愿以偿。
妹妹落得如此下场,姐姐呢?是否就此安裕一生?
当结局来临的那一刻,一切烟消云散,尘归尘,土归土,青春易逝,容颜难求,当青春的保质期已过,娇嫩的皮肤一层层褪去,她最终不得不重新变回老人,绝望地哀嚎着,离国王、离那富裕生活而去。
故事之三:公主破碎的梦 —— 改编自《跳蚤》
比起那句:命里有时终须有,命里无时莫强求。这则故事我认为更加强调对命运的反抗。
第三个国家的国王每日不务正业,却迷上了一只跳蚤。
当女儿为她最爱的国王父亲奏曲之时,父亲的注意力居然放在了一只怎么拍也拍不死的跳蚤身上,更加病态的是,他居然还开始喂养起这只跳蚤来。
谁也不知道一只小跳蚤有什么好养的。直到某一天,国王将女儿不吃的生肉带回寝宫给一只奇怪的生物食用,观众才骇然发现:天,那只跳蚤居然喂到这么大了!
大了也就算了,关键还死了。死了也就算了,关键还引发了一场“血案”。
国王的不务正业已经上升到一种境界了,居然开始利用死去跳蚤身上的皮开始娱弄众人。并且,还以女儿的幸福作为牺牲。
他怎么也想不到,居然有人会猜中这张皮是“跳蚤皮”。这个人便是以食生肉为生,每日与跳蚤相伴的野人。因此,他将女儿的整个幸福都搭了进去。
彼时的公主充满幻想,渴望嫁一位英俊潇洒的王子,在听母亲为其诵读故事的时候,尤其爱听那段浪漫的爱情故事,渴望有一天能有这么一位令她心动的人带她看看外面的世界。
然而,现实将一切撕碎,血淋淋地暴露给她看,她不得不被野人拖着前往那山顶洞穴,与眼前这个奇丑无比、凶悍粗陋的野人生活。
她为何离开城堡?为何答应父亲的决定?更多的想必是在跟父亲赌气吧。那时的她妄想以自杀的方式来让父亲收回成命,当父亲断然拒绝的那一刻,她又赌气嫁人。
那时的她还是一个娇惯得有公主病的小姑娘。然而去外面走了一遭,见识过爱情的破碎、生活的落魄、恩人的相继死去,便也淡然了。
当她面对拯救她的马戏团一家为她而死的时候,她对面前这个残忍的野人恐惧到了极点。也许正因为到了极点,她反而冷静了,第一次向野人示好,第一次清楚自己该怎么走,第一次拿起刀子果断割掉野人的喉咙。然后,她浑身是血地回家,将野人的头颅往父亲面前一扔,冷言道:这就是你为我选的夫婿。
就那么静止了一秒,国王失声痛哭,她也失声痛哭,为自己的遭遇,也为如今成长的自己。
公主加冕成为女王的那一刻,另外两国的王室成员一同来道贺,我们见到了故事中三个国家的主人公汇聚一堂。他们各有各的遭遇,各有各的得失。当天空中的杂技人手拿竹竿走钢丝的时候,我们看到了公主略顿一下后展露的笑颜,那一刻既有说不出的感动与豁然。
故事的结尾,行走在空心圆顶城堡上的杂技人在钢丝中间停住了,画面对称,既说不出的和谐与平衡。
影片在此刻画上句点,寓意:世界万物皆为平衡,有得便有失。执念太深,得失早已注定。
4 ) 『童话中的暗黑童话。』
意大利电影《故事中的故事》由三个故事组成,The Queen、The Two Old Women、The Flea多个单元组成。改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》(Pentamerone),《五日谈》比格林兄弟的童话集早近两世纪,是欧洲第一部由童话构成的文学集。
我觉得自己口味够重,不喜欢正常happy ending的童话,而特别喜欢暗黑哥特童话。这部电影呈现出华丽丽的复古风,无论是演员装束还是布景,呈现出欧洲中世纪宫廷的感觉。
三个故事折射出人性不同的几面。欲望是催化剂,一反曾经影响我们的那些童话,以近乎反转的结局与复古优雅的方式,将人性的光明一面延伸到更为邪恶与阴暗的地方。
【First Day】The Queen。
海怪被国王杀死,国王也死了,而皇后却没有一丝表情。冷漠的她只关心自己是否能成功怀孕,她可以面无表情的吃海怪的心脏。国王是深爱着皇后的,甘愿冒着生命危险去完成皇后的愿望。因为有得必有失,任何回报都需要付出才可以获得,谁也不能不劳而获。而后,皇后和烹饪怪物心脏的女仆同时生下了白化病的男孩,两个男孩感情很好,王子甚至想和贫儿一同治理王国。为了维护王子的利益,皇后居然想残忍的杀了贫儿,最终她也付出了惨痛的代价。
【Next day】The Two Old Women。
欲望是可以越养越肥的怪兽,如果你得到一件宝贝,那就期待再而三的赐予。骄奢淫逸的国王迷恋上老婆婆的歌声,而这个老婆婆居然想了办法蒙骗国王并上了他的床,结果梦想照进现实的一刻,国王才惊觉自己上当了。老婆婆被无情的丢到丛林,然后她偶遇了巫婆,自此让她转变了命运。妙龄少女自然逃不过这糊涂皇帝,她成了新的皇后。
老婆婆的妹妹真是又悲剧又蠢又可怜的女人。她居然蠢的相信姐姐说的话,去找人剥下她的皮。那一刻我是故意不看屏幕的,因为实在是不忍看。。。欲望加上嫉妒就会招致灾难性的悲剧。然而,魔法也是有实效的,姐姐的下场也是个落荒而逃。
【Day Three】The Flea。
用自己的血养大一只跳蚤,也是够了。这个特殊癖好的国王有个可爱的女儿,这个公主还有点花痴,想象着未来老公的模样,娇羞的感觉让人怜爱。有一天国王的巨型跳蚤死了,他剥下它的皮并对全国子民说,谁可以猜出它是什么动物的皮,我就将公主嫁给他。这样儿戏的征婚,最终成全了一个住在山洞茹毛饮血的巨怪,一路荆棘,最终被巨怪扛着、背着到达了巨怪的“家”,这就是公主恶梦的开始。最终,公主的逃走的路上又被巨怪寻找到,公主温驯的靠在巨怪肩膀,本以为故事就这样结束,但公主抹了巨怪的脖子那一刻,让剧情大反转。公主斩杀了巨怪回到王国并加冕为女王。
如果她认命,就不会有最后成为女王的最终结局。强者也不是天生的,有些时候是被命运的齿轮推动进而成为强者。
【Ending】故事中的故事。
最后一幕出现了交集。新的女王被加冕的时刻,白化病王子来道贺、娶了新皇后的国王也来道贺,这也是个圆满的结局吧。
现实往往会丢给童话一个重重的耳光,即使我们这个故事也是个童话,但却是个非典型童话。而身处现实生活中的我们会觉得这样反童话结局更真实,欲望在残酷的现实下萌芽,最终也要付出血的代价才能成长。
5 ) 女人的三大心魔
【本文由佳人拾翠原创:转载请注明出处】
2015年的新片,推荐。严重剧透,未观影者慎入。
这是一部关于女人的电影,是对女人的警示。什么是女人一生中最重要的母题以及她所会犯下的错误,那就是婚姻、子女、虚荣(对青春、美貌、服饰)的追求。导演用那不勒斯的三个各自独立的童话,所表达的是正是这样一个核心的主题:如何为女人。而不是其他读者解读出来的各自为政的松散的主题,或奇异、血腥的故事。
三个故事交叠出现,为了方便叙述,我这里写做:第一,第二,第三。
第一个故事:表达女人与儿子(子女)的关系。没有生育能力的女王,通过巫师的帮助,吃了海怪的心,生下了一个漂亮的男孩。但是她也因此付出了代价:失去了她的丈夫。但她却没有因此而悲痛,当她走过失去丈夫的身边时了,连看都没有看他一眼,而是直接亲手捧走了血淋淋的海怪的心脏。要知道这个痴心的丈夫可是孤身一人去刺杀海怪的。当她吃血淋淋的海怪的心脏时,是那么的心情舒畅。
她如愿以偿的获得了儿子的同时,帮她烹饪的女子也因为闻了的煮心脏时候的气味,而在同一时间诞下一个相同容貌的男孩。在成长的过程中,王子与地位悬殊的另一个“胞弟”形影不离,但他的母亲却以地位相差悬殊为由,禁止他与朋友的见面,甚至还谋杀他的朋友。朋友离去后有一天遇难,王子从泉水的干涸和血水涌出,知道了他的情况,就去寻找朋友。但女王却以为儿子的离家出走。
故事的耐人寻味,就在最后一个情节。在儿子找到朋友之际,也是一个飞怪出现之际,飞怪要咬住他的朋友。在最后时刻,王子把自己的身体挡在朋友的前面,飞怪停止了攻击,用清澈的眼神凝视着王子。王子于是拔出宝剑刺中它,飞怪倒地而死,最后化为女王。这一刻真是耐人寻味,原来女王为了让儿子回到自己的身边,付出巨大的代价,就是使自己变为飞怪去咬死朋友。这是什么意思?结合巫师的话,才能解读。这部电影中男巫的话极具哲理,“他们是无法分开的。”“每一个渴求,每一个行动都对应着另一个,你的强烈的渴求只有相应的猛烈才能满足。“一个生命的开始必然有另一个生命的结束,世界是平衡的。”
在这个女王身上,明显儿子比丈夫更有意义。她付出了丈夫换来了儿子。第一,警示我们夫妻关系远远重要与女人与儿子的关系。“再贞懿贤淑的女人的一生中有三段移情别恋。……第三段,就是成熟女性对子女特别是儿子的爱。”当她把儿子看做她生命的全部,愿意付出一切代价时,她的人生意义已经发生了偏差。这时她对儿子的爱,已经变成了伤害,因为最好的母爱,是以分离为目的的。母亲不要以爱的名义,去抓取一段关系。
因为儿子的朋友约瑟在这里象征的儿子的自我。所以他和他是无法分离的。不是基友。一个孩子的成长就是他寻找自我的过程。如果你捆绑他不让他寻找自我,你最终会失去他。所以,对儿子的爱一定要完成分离,否则就演变为恋子情结。
第二个故事,表达女人对年轻美貌的执相。这个国王是一个好色之徒,有一次发现城堡下有一个“少女“的歌声美妙,就送给她首饰,并想去约会她。但那女子其实是一个老太婆,她还有一个妹妹也是同样是被囚禁的染坊女工。这个姐姐为了虚荣和情色,竟然把自己的褶皱的皮肉用胶水粘起来,让国王不点蜡烛,从而与他同床。天亮后国王发现了真相把她扔下了城堡。她却幸运的没死,遇到一个女巫,用乳汁喂养她,让她变成了皮肤靓丽的天仙美女,在当她在湖边沐浴时,被国王发现,迎娶为皇后。
故事的意味同样在后半部分,皇后的婚礼邀请自己的原来的妹妹,并且告诉了她自己的真实身份。妹妹产生了羡慕嫉妒,不愿离开城堡,甚至观看他们同房的时刻。她一直痴痴的说“我要很你在一起。”是因为她姐妹情深吗?不是。因为要变成和姐姐一样年轻。姐姐只好欺骗她说,自己是剥了皮才成为现在这样的。于是她信以为真,真的让人剥了自己的皮。
这对姐妹的荒唐行径,其实并不可笑。生活中女人为了年轻、为了美貌、为了获得荣华的生活而目盲,愚蠢得就像村妇的事情没有吗?女人的事业就是她的容貌,如果你这样想,你就把自己看做的男权社会中的工具了。虚荣和对美貌的无止境的狂热追求,这就是女人的一大心魔。而人与人之间最可怕的就是比较。妹妹原本生活在平静中,与原本狂热的想抓住机会的姐姐不同,她还是理智一些的。但是当她看到了姐姐现在的生活后,她就产生了强烈的痴想。
最后,姐姐的容貌也在女王加冕仪式上失效了,她羞耻的跑了出去。即使是女巫的魔法也是有有效期的,这告诉我们容貌是有期限的,希望它永恒,这就是一种执念。
第三个故事,是关于婚姻。迷恋上养虱的国王,有一个长大的公主。公主春心萌动,想要嫁人。但是国王并没有想把女儿嫁出去。有一天,他的巨大的虱子死了,国王才突然想出一个选拔女婿的办法,让人们猜这是什么动物的皮。但是就是这个害惨了自己的女儿。因为竟然是一个巨大野人依靠鼻子嗅了出来。为什么?因为他茹毛饮血,嗅觉异常灵敏。
国王为何要这样来选拔女婿?一种可能,国王并不想把女儿嫁出去,因为他认为,这个问题是没有人能答出来的,所以就可以把女儿再次留在身边。同时他认为,女人的婚姻是靠天意的。这个问题既然是如此奇特,那么能答出来的人一定是天意。
其实,女儿也有错。因为她所理解的婚姻,是她找一个理想的丈夫,他勇敢、强壮、英俊。但是这其实未必是对的。她确实嫁了一个异常勇敢的野人,而且野人也是至少是喜欢她的吧。但是这仍然是一桩完全失败的婚姻。因为,一,符合你内心理想条件的人,也许仍然是极不合适的。他符合的这些条件并不是理想配偶的本质。二、只有你自己成为了勇敢的人,你才能真的“找到”这样的理想的人。 因为你的特质已经“吸引”这样的人“汇聚”到你的身边。这也许也是吸引力法则。所以当公主经历了如此的痛苦,手刃野人,成长为勇敢的人,让全国人都知道公主的“英勇事迹”时,她的加冕典礼上,才有勇敢而帅气的人来主动献艺,以期博取她的注意。所以,“小公主”就是这样“炼成”的。女人,你的名字不是软弱。婚姻也不是你的事业,只有你自己才是你的最大的事业。对于婚姻,女人要谨记这一点。
正像权力、金钱和性是男人三大人生主题一样。这三个故事是女人的三个人生主题,也是女人的三个心魔,处理好这三段关系,就是一段成功的人生。
另见空间(含图片):
http://user.qzone.qq.com/28837363/2 6 ) 《故事的故事》取景地
这部电影改编自17世纪吉姆巴蒂斯达•巴西耳创作的那不勒斯语童话故事集《五日谈》。该书用那不勒斯语写成,也是欧洲第一部由童话构成的文学集。
影片讲述了住在三个相邻王国的皇室成员的故事,他们分别是一个恋子情结的王后,一个沉迷于女色生性放荡的国王,一个为一只奇异跳蚤所痴迷的君王。
多那加塔城堡
第一个故事是一个女王一心求子,让自己的丈夫去和海兽搏斗,吃了海兽的心脏,产下了孩子。然而帮她烹饪心脏的女佣也产下了和她的孩子长得一模一样的孩子。
女王的故事中让人有着非常心跳的在迷宫中捉迷藏的一幕就是在多那加塔城堡(Donnafugata Castle)。精致的迷宫刚刚高过人的视线,让人分不清方向,置身其中有着莫名的不安,同时还有刺激。
多那加塔城堡坐落在意大利的西西里地区,距离Ragusa大概15公里。这座城堡的历史最早可以追溯到14世纪,然而我们今日可见的形象大部分来自与19世纪,它有着融合性的建筑风格,是新古典主义和新哥特式建筑融合的杰作。
除了影片中我们所见的迷宫外,它的内部构造也非常宏伟和美观。进入这座建筑,你就会了解那个时代西西里贵族对细节的苛求,这里的壁纸全部是由手绘的,精致且美观。对应不同的房间有着不同的绘画花样,非常精细。
阿尔坎特拉河
杀死海兽的取景地是在南意大利的西西里的阿尔坎特拉河(Alcantara),这里的河水清澈碧绿,岸上的石墙呈灰色,有着一道又一道被雕刻过一般的痕迹。
它的水源头在海平面以上1250米,奔流不息50公里,峡谷把Etna分为Nebrodi和Peloritani山区。河流侵蚀形成了独特的地理形状,沿着这神奇的河流徒步,你能看到完全震撼你的景观。
蒙特堡
第二个故事是一个国王,非常宠爱一只跳蚤。把它当做宠物,把这只跳蚤养得跟一只猪一样大。跳蚤死了之后,它把跳蚤的皮扒下来,说,谁是能猜出这是什么东西的皮,就把女儿嫁给他。结果把女儿嫁给了唯一一个知道这是跳蚤皮的野人。
国王的城堡是在蒙特堡(Castel del Monte),坐落在普利亚-鲁沃镇附近。这座城堡建于13世纪,被认为是中世纪构造最复杂的建筑之一。
蒙特堡素有“意大利最美的城堡”之称,它建在一座530米高的山丘上,经历了10年的建筑时间。它的八个侧面的长为16.5米,有8个角,角上有8座八边形的高25米的塔。城堡从外面看起来非常封闭而牢固。城堡内部有一座八边形的庭院。
在这广阔的平原上,一眼望过去一马平川,只有这一座白色的城堡伫立在这儿,好像来自外太空。
罗卡斯卡雷尼亚城堡
第三个故事是一位国王爱上了一个唱歌的姑娘,其实这个姑娘是一个丑老太婆。被国王发现是丑老太婆后被国王直接从宫殿房间里顺着悬崖扔进了树林了,一个女巫经过救了她,她醒来后变成了一个美丽的少女。她成为王后后她又老又丑的姊妹来宫殿找她,又发生了更离奇的故事。
国王居住的城堡在阿布鲁佐大区的罗卡斯卡雷尼亚城堡,这座神奇的中世纪城堡建造在一座断崖山上,看上去还以为有另一半城堡随着山塌了一样。
城堡的下面就是悬崖,上面是天空,好似占据着世界尽头的一个角落,与其余的世界完全割裂开。它与我们的现实生活是如此的割裂,但又和现实的自然融为一体。
我喜欢公主杀了怪物丈夫、把父亲赶下王位的故事。这就是我现在正在做的。
挺还原欧洲大陆童话故事原型的,野蛮血腥恶趣味没逻辑,艳丽萧瑟滑稽又色情,搞基百合恋子杀夫怪兽巫婆一个不缺,还有,这应该是我在电影院里看过最多的欧派了= =+
真正的魔幻文艺片。有别于商业制作,没有动用太多特效就讲出了最引人入胜的故事,画风还有一点点哥特。(两个银发小王子的故事好腐啊~)
活着就像火上履丝。
意大利导演对神话故事的迷恋、想象和诠释,真的都是一脉相承的。去年在《安乐乡》里听到的三句话的故事,竟就这样被拍了出来,就像一个幻觉。片子游走在魔幻和真实之间,用颜色和音乐分章节,并且我想了一阵之后,觉得各种奇怪的英语口音效果也不是太糟嘛…
3.6,落入刻意叙事的寓言童话故事~~牵强的故事连接。魔幻超真实主义的普通用法~
从小童话故事就已经告诉我们,丑和老是一件罪不可恕令人厌恶的事情
中规中矩,不算好看,奇幻多了,人物和剧情不吸引人,手法单调,也累。想想四十年前帕索里尼在写实的基础上,把《一千零一夜》《十日谈》《坎特伯雷故事集》里的饮食男女、地中海风光拍得像油画似的,又美又热闹,多好看。
双生子托物传达自己的安危在好多童话里都有,第一次在电影看到时觉得神奇和自己看书脑补时觉得很理所当然的感觉还是有区别的,第二个故事里的剥皮没有看过,但是有点恐怖,公主一开始看上去有点傻白甜,但是在屋顶上跟她老爸对话时的决心也挺佩服的,所幸后来也回来了,可惜了走钢丝的帅小伙
海怪和马戏团一家子真是太倒霉了。。
对这种黑暗系成人童话迷到不行!
调调很喜欢,但还是差点。最爱返老还童妖精姐妹花....
#Cannes2015#加洛尼的转型之作不能说太成功,之前积累起的现实主义个人风格印记在这里消失殆尽,在魔幻类型片的道路上也没有迈出什么惊为天人的一步。童话故事的简单性先按下不表,故事层面之上本该吃重的电影语言也无所作为,甚至跟流水线上的好莱坞制作没什么两样。瑰丽的场景特效在意料之中。
根本今年最勵志的女權電影:與其當一個嫁給王子的漂亮公主,不如自己當女王。這麼多電影,大概只有這部最具當頭棒喝的效果
多亏用英语拍的,要不然连本都收不回来,意大利人这操行。只能看画面和布景,剧情没法看,根本也谈不上魔幻现实,就是复原中世纪故事而已
这绝逼是治愈直男癌的良药!
没有魔法的黑暗童话世界 就像成人的《花园墙外》妹妹剥皮那幕真的太残暴。没想到是这么一本正经地讲故事啊。嫁给巨人最后弑夫回归的公主,才是真正的赢家,爬上巨人脖子那一刻我还真以为她认命了。不快乐的婚姻和不幸福的童年,都需要通过杀死丈夫杀死母亲才能解脱
我只是忿忿最后痴情的巨人被这个bitch这么给暗算死了,然后这个bitch还45°仰望天空很纯情的样子。gross……
奇工巧琢,拍案惊奇。三个黑童话里的宫廷奇说,民间口耳相传的暗黑奇言。将一个奇字贯穿在整部精细瑰丽的影片里,服装道具化妆乃至摄影令人啧啧称奇。不可分割的孪生王储、疯慕年轻的迟暮老妪、憧憬婚姻的单纯公主,皆因一个恋字生无可恕。电影呈现了让人惊叹的华丽,色彩纷呈的暗黑美学带来极致享受。
魔幻感并非源自特效,而是浑然天成的气息。