“我为什么要骗你?”
“因为你可以”
这是马丁的逻辑。一个失明的人知道视力正常的人可以欺骗自己,仅仅因为他们可以,而不需要更多的理由。
这个成人寓言说的是这样一个道理:每个小小的、孤独的个体,都在不同方面有着不同程度的弱视甚至盲目——我们终其一生都无法看到某一方面的事实:有些人无法读懂情感,有些人无法解读逻辑,有些人因为无法理解一个人而永远无法原谅一个人。
这种弱视或者盲目给我们带来了什么?首先当然是伤害,马丁甚至都不相信最爱自己的妈妈。它代表着永远存在于我们生活中的那一个空洞,那一条沟壑,再多的证据都无法填满它,再多的许诺都无法根本上平息那种深层的疑虑和受伤的感觉——当然,再多的爱也无法在心灵的大地上抹去那个空洞,消弭那条沟壑。
消费主义时代的浪漫电影中充斥着“love is the answer”的陈词滥调,可这种说法实际上不仅幼稚媚俗,又不负责任。
本片片名叫作“proof”,仅有“证据”之意,而中文译名强行加入了“情”,变成“情如物证”。中文译名看似动听,实则牵强,看毕觉得还是“proof”比较符合创作者的本意。
马丁应对这种伤害的方式,就像是每个遇到自己不擅长领域的人会做的事——我们记录着,寻找证据,即使我们并不理解自己所记录的事物,还需要他人来为我们解读;然而对他人我们也心存戒备,因为他们并无义务帮助我们,却有能力捉弄我们。
如此一来,我们所不能信任、又不能理解的事物像越来越多,我们的弱视没有丝毫缓解,盲视越来越严重,填补空洞的证据本身如酸液般销蚀着空洞,我们要戒备的人与事反而越来越多——依赖加深时,被欺骗的痛苦成本也在增加。
马丁拍下自己永远看不见的照片,向别人询问照片中的画面。又向更多的人求证前者所言是否属实。
然而,马丁自身不是没有选择。他可以选择相信,也可以选择不信。又或者,他可以抛弃这些自己永远无法看到的照片,抛弃这些迫使自己依赖他人、这些剥夺了他的独立又使他无时无刻不感到戒备和苦恼的东西。
由此,这种必然的盲目与弱视给我们带来了痛苦之外的另一种东西——选择。
为什么说love is not the answer?因为不是每个人都有能力爱,也不是每个人都有能力接受爱。这个故事中也讲到了。
有的人能够接受不平等的恋爱关系,有的人相信纯粹浪漫的爱情童话,有的人只愿意在恋爱中做完全主动和控制的一方,有的人则享受使自己的需求在恋爱中被照顾、被体贴……而有的人,天生爱无能;有的人,爱是他的弱视,他的空洞。
Celia爱马丁,真的很爱他,她的房间里贴满了他的照片;但是她也捉弄他,也许也恨他。作为他的保姆、他的管家,Celia看到了马丁那双没有聚焦的眼睛中寻寻觅觅的东西——证据,他可以毫无保留地相信他人的证据…他曾可以相信妈妈的证据。
可是没有人能给他,Andy不能给他,Celia更无意给他——她给他爱,却是他不需要,也不会懂得的。最后,她只能给他独立,给他自由,作为她曾经捉弄他欺骗他的代价。
马丁最终释然了,他把照片送给了Andy,他不再需要它,实际上他从来都不需要它。借此创作者告诉我们如何应对生命中必然的那一种弱视甚至盲目:我们接受那个空洞的存在,接受横亘在我们心中的那条沟壑,不用徒劳而无意义的解读、诠释、再解读、再诠释去填补它——能够填补它的东西是我们生命中天然缺少的东西。既然如此,何不享受选择的自由:放弃搜索证据,而接受一个能被我们感知和理解的人生?
每种人生,在不同维度上,都可以很美好。马丁虽然看不见,但他可以闻到Andy身上的洋葱味,他可以摸到落叶的棱角——没有视觉的世界里,也有朋友和秋天。
在情感上弱视的人,世界是精确、节奏与韵律;在逻辑上弱视的人,世界是迷离、流动与恍惚;在爱情上弱视的人,世界上有许多爱情脑看不见的精灵与秘密;无法读懂另一个人的人,那一个人成为他终身的谜语、梦中的低喃。
情与物证本不相关。有时情为物证,有时情非物证;有时情能替代物证,有时情只是情,物证只是物证;有时我们不再需要物证,有时我们不再汲汲于情;有时无论情还是物证,都不再急迫,不再重要。
一切的一切,不过是接受那个空洞为我们生命景观中一个美丽的废墟,一处可以洞见他人无法想象之物的地方。
一切的一切,不过是那首我们再熟悉不过的赞美诗:
God grand me the serenity to accept the things I cannot change,
the courage to change the things I can,
and the wisdom to know the difference.
(神啊,请赐予我宁静,去接受我无法改变的;请赐我勇气,去改变我能改变的;请赐我智慧,去分辨这两者的不同。)
电影“PROOF”的导演是Jocelyn Moorhouse,也不出名,网上搜的,她连带导演/剧作/监制只有几部片子,但文艺导演重质不重量,所以片子还是不错,最重要是俺对Hugo Weaving ,真是惊为天人。以前看过他的《沙漠妖姬》,也很不错。只是那片子本来就有点噱头,人物也跳脱一些,桥段也还能被记住(异装癖?? 人妖?? ),但雨果哥也就是落个眼熟。
如果对这个名字没印象,建议您重新看《魔戒》《骇客帝国》,他就是精灵国王,Agent Smith,天生只能做演技派的长相,还得戴面具,罩墨镜那种,否则真身显露,太凶悍了,看《魔戒》时我一直觉得精灵国王像坏人,无论啥表情都像坏人,尤其鼻翼两地道深深法令纹,尽管金发披肩,白袍飘逸。
此片里雨果哥扮演盲人马丁,有一个女特别看护,给他做饭,买菜,付账单,做了很久,两人的关系居然就是纯雇佣关系。
还有一个是餐馆偶遇的小弟安迪,这个更是惊为天人,在您一直以为影帝罗素克洛是个来自澳洲的肥壮胖子时,允许我说下初见他出镜的感慨,瘦白,还有几分水嫩标致。所以说减肥很重要,减完就跟换一个人一样。现在网上搜搜,全是胖得像口猪的照片,当时写《角斗士》影评时,一再有人纠正我说他脸小,就是骨架子大实际还是精壮的,我看电影心说就这身板,纯肉啊。
影帝只是本色演出,关键是雨果哥演一盲人,只凭借嗅觉触觉味觉听觉来感知世界,对多姿多彩人生的渴求表现得丝丝入扣,哥也只能靠照片来记录这个世界,因为哥是个摄影爱好者,他要找个诚实的阐释者告诉他一个真的世界,选中安迪,结果安迪和女看护搞一起了,还被他嗅出了三角恋的味道。
剧情还好,不太复杂。不知道为啥,我会想到丹尼波伊的《浅坟》,女主角和男配都像。
导演大概知道他不好看,就戴墨镜,少有镜头照下来,因为摘了,五官有点拥挤的感觉。
餐厅展示照片那段不错,光靠嗅觉听觉就知道照片里的内容,餐馆附近的形势,铺什么地毯,姑娘用什么花露水,嘴里吃过啥,很牛X,有点像卜洛克小说里脑子有颗子弹的那个侦探,就是神叨叨那种。
首先,这部片片名的中文翻译:情如物证,看起来很暖,我更喜欢中性色彩的英文片名。对我来说,100%我不会去看,比较冷门且旧的片子,有23年了?妈蛋,难怪这么难找片源。
说句题外话,指环王里面的Elrond的担忧、纠结、和女儿的对手戏、面对魔戒远征队、以及精灵时代的结束种种,在他身上包袱和责任太多,而霍比特人里面这些还远远没有面临,所以霍比特人里的意气风发和......(突然失语,噗)完全和指环王本篇里大相径庭,对大叔控来说只能用惊艳这个大俗词来形容。整个霍比特人三部曲(其实只有2部有出场,所以第二部四毛哥之战我在电影院里坐得多少有点失望)最念念不忘的亮点和看片理由,还没有满足就已挥手告别,唔,好惆怅...有一种余生只得反反复复地拿这几部片回味的感觉。说得我还想再回去看一遍V了——看这片时我完全不知道主演是谁加上演员不露脸,居然还是有挡不住的魅力简直邪乎了——某人演戏真的就有这种神奇的特质,我只在2个演员身上见到过,第1个是john depp,人家好歹还露了脸虽然和没露差不多。这种邪乎的特质像一把刀,有着致命的吸引力,年轻时我喜欢三观无比端正的男青年,年纪大了接受度也开阔了,BUT无论是反派还是正派(貌似正面角色有名的只有Elrond一个,反派居多,噗......这个看脸的世界)都能驾驭得游刃有余。
收回来,所以以上言论解释了为什么我去翻这部老片来看,以这片里马丁的性格,我想了想,很少见雨果演这种神经质又内敛冷漠性格的角色,还是个盲人,他把握得很好,罗素克洛也演得很好,所以2人基情满点(导演你真的不是腐女?)
马丁绝不是完美的主角,冷漠、内向、多疑然后又神经质,明知道CELIA深爱自己不能自拔,却什么改变也不去做,任凭一个陷入畸形爱恋里的女人三年多如一日地为他打理屋子。豆瓣有人评价说男女主角都自私,确实如此。女人爱得占有欲强,我简直怀疑她究竟是爱这个人,还是只想占有、为爱而爱,深爱一个人而得不到滋生了恨,真的爱一个人不至于要拿衣架放到门前这种猥琐的行为来对待一个盲人,所以我的观点是那是占有而不得,已不是爱。
所以结尾还是基情,比较让人欣慰。马丁也终于发现他妈当年并没有骗他。是个温暖的结尾啊。
PS:雨果侧面居然杀伤力这么强...被惊艳到了
圣母大学曾有一堂公开课就这部影片来讲述关于爱情的问题。马丁真正和社会的格格不入不是因为他失明这样的生理缺陷,而是由于他对周遭一切事物怀疑的心里缺陷。他害怕被欺骗,但其实更害怕被爱。当人们将自己封闭于自己的世界,而对于他人的一切情感都去怀疑的时候,最终导致的就是失去他人的关爱。人们在爱情中总会不停向对方求证“你爱我吗?”但或许我们最应该做的是问自己的内心“我爱他(她)吗?”
ps:二十多年前的果叔发际线还不那么令人着急,将一个忧郁、心里缺陷的盲人诠释的淋漓尽致,即使没有流转的眼神,我们仍然看到了那个倔强不安的马丁
不断让人思考的神作!牛逼的摄影能通过情节能看到三个角色各自身份的特点以及经历带给他们性格上的影响,一开始看到风华正茂的罗素克劳以为就是盲人同志邂逅甜心暖男的爱情童话,结果两个镜头的暗示产生不安的暗示,顺理成章完成一个盲人的自我成长。从心理学去看女主和男主的童年,完全符合角色。太棒
你的心是冷酷荒原,任暖风吹拂了许多年。哪一天信任的种子降临,让大地重铺满绿草茵茵。可是,如果怀疑这整个世界,又该如何选择这个世界上我相信的一个人呢?
太小清新;果然小时候像小熊一样可爱长大会变成……大熊;雨果叔除了发际线基本没变化;同样是男人为什么差这么多;福华和这个比起来根本不算什么;女主除了炮灰还有别的功能么;哈哈哈哈角斗士爷爷也有被人打趴下的一天;没了
「Why would I lie to you? → Because you can.」「What do you photograph? → Things I love.」「Everybody lies, but not all the time, and that's the point.」「How can I believe you? → You can't. You tell the truth. Your whole life's the truth. Have some pity on the rest of us.」
每個人都説謊,祇有Andy這麽明明白白地告訴Martin,後者也終于學著接受。照片記錄Martin的生活,證明他的存在。Celia拼起照片,Andy肆無忌憚地宣告他的滲入。Celia真的喜歡Martin,可惜她是錯的人,用了錯的方式,再也等不起。總之,清新文藝片,HW帶著小熊RC一起刷演技……好想要裏邊的照片!所有的!
很小的题材,但是所有方面都很不错。女主有那个心劲儿执行力干点啥不好,早成女强人了,为个不爱自己的基佬费尽心机浪费时间,爱,你真是人类进步绊脚石。另外男主靠什么生活,巨额遗产么。
好电影就是你嫌它不够长,觉得还能容得下更多细节,恨它还差几步才完美。最后一幕各种复杂情绪涌上来,但基调还是暖的。我曾经不相信任何人,但我不会两次犯同个错误,明天我会回去找你。男女主都自私缺爱,但Crowe叔不是能被共享的阳光啊。(Hugo演技满分,有裸戏和Crowe丧心病狂的笑声...
两个男主角间的互动很有爱
这种隔靴搔痒的感觉真是绝了。
看完<The Dressmaker>对Jocelyn Moorhouse 这位导演很感兴趣,没料到处女作竟然拍得这么好,纤细冷淡暧昧,《心是孤独的猎手》一样的构图(残疾和BL元素),却是不一样的基调,Hugo X RC这对CP化学反应极佳,女性导演的特质渗透在所有特写和分镜当中,好似在读小说般愉悦。
http://www.tudou.com/programs/view/tVpAkspXifo/
故事清新,主题意味深长,罗素克劳当时还那么嫩的啊,算一下当时也有26、7了,看省去就像十几岁一样,现在都46、7了,看上去却像5、60的样子,怎么长的嘛。
人人都说谎,但并不是一直都说谎。
内核是孤独和信任,整个叙事温暖、简单,丝毫不拖泥带水。雨果·维文的演技内敛有力,罗素·克劳刚出道可是真嫩。
意外惊喜。极有意思的小片。主题是信任,结尾很温暖。演员表演出色,剧本非常扎实,视角独特,选材新颖。老话题拍出了现代感,20年前的电影现在看来依旧震撼。被忽视的佳作,推荐。
Celia爱着Matin,Matin喜欢Andy,Andy喜欢Celia。缠绕三人的情缘背后其实是对人的情感生活和关系的一种解读。人们面对感情有时候会如盲人一般不见真实,不想见真实,但真实就在那里,是你无论如何回避不掉的。本片的关系可以有多角度的理解,因为拍得也很暧昧。巴西同志短片《爱,牵手》有没有受到本片启发呢?2023-05-14重看。Celia的角色某种角度上可以视作是母亲的继承者,管家的身份是个很好的指代,而Matin把从小对母亲的揣测怀疑也投射到Celia身上。Celia说她自己是唯一一个可以信任的人,因为她知道自己真心爱Matin。Andy为Celia撒了谎。牵扯三人的证据就在那张照片上,照片不会说谎,而人会。人们会为了感情产生变化。
人物设计和表演不错,局部有趣剧情,比如盲人摄影,盲人驾驶。如果再强烈一些,像《闻香识女人》那么dramatic 就更上台阶了。另,Russell Crowe 真年轻
很少见的R胖子会被人揍得落荒而逃的戏...(可能因为那时候不是胖子=-=
只有我一个人觉得是纯友谊不是gay片吗?好爱那时青葱的Russell Crowe和Hugo Weaving啊!!虽然两只大叔时也很喜欢,但是Russell那个呆萌和Hugo的傲娇在这部里太完美地结合了,墙裂推荐!
喜欢马丁拍了安迪的每个部分,可以拼出一整个人那里,太基情了=V=