在老杨被称为老杨之前,他是个什么样子的男人?
青春期时和周围人一样的穷,到壮年碰到改革开放,借着春风下海经商,凭着自己的油滑和义气,风驰雷电打下一片江山。
前呼后拥、妻贤子孝。
可惜,世间好物不坚牢,彩云易散琉璃脆。高楼起,复又坍塌,不过须臾之间。
这个年轻时乘着大势激荡风云几十年,又被大势所抛弃,但终归是不甘心的男人。 他也并不是全然坏,他也照顾了瘫痪的妻子六七年,他给大儿子凑彩礼娶媳妇儿,给二女婿拉关系找铁饭碗,帮助小女儿买大房子,,,,
他可以做很多事,但他不甘心失去享乐,不甘心失去别人对他的尊敬和吹捧,不甘心失去作为一个男人基本的能力。
所以他抗争。
他去打麻将,输了也要打。
遇到年轻人挑衅,就治治他。
碰着了昔日小弟,要请客吃饭+桑拿洗脚。
还要照顾小情人。他是会讨女人欢心的,知道她生病,巴巴儿去看她,还买鲜艳的衣裳。也并不是像大老粗一样上来就干,干完拍拍屁股走,他不是。
《流血的仕途》里有一句话,可以用来形容老杨。“一个男人的衰老,就是他逐渐阳痿的过程。”
不只是性能力,还有财富、追捧、强健的体魄、子女的爱戴。所有昔日光环均已散去。
就像他牵去讨孙子欢心的那头骆驼,孙子却说我只要变形金刚。
他就是骆驼,骆驼是好的,只是过时了。
他的整个观念、人生信条。兄弟如手足,女人如衣服。吃喝嫖赌金屋藏娇耀武扬威,那个年月的乍富阶层,谁又不是这样的呢。
但是过时了。
即便再不甘心,再挣扎,任性,不接受。都莫可奈何。
像只臭虫一样,被扔出车窗,被小女婿关在门外,被所有儿女唾弃,情人也舍了他去投奔自己的前程。气头上将儿子告上法庭,真被判刑了又急忙找关系将儿子赎出来,然后看着他们离开,连眼神也不留一个给自己。
这个硬气的男人,颤抖着抽了一支烟。
《老兽》啊,真是个好名字。
一首挽歌,唱给不服输、不认怂,但终究迟暮的浪子 。
★这篇五千字左右,三部分分别是观众如何理解人物,主创如何塑造人物和最后如何审视人性。可以跳着看。欢迎土豪打赏★
昨天参加《老兽》导演见面场,在上映前一天观影,并在映后和周导进行了现场交流。有人说,作为一部处女作电影,这份剧本的温度和力度让人嫉妒。也有人说,有多喜欢《一次别离》,就有多喜欢《老兽》。随着曝光度的增加,越来越多的人开始认识周子阳,在观影现场,主持人用“0123”来介绍了周导。“0”是说他阴差阳错把手机带进考场,成了他所在中学第一个高考得0分的学生;“1”是说《老兽》是他的第一部电影;“2”剧本做了两年(可能有误,记不太清楚了);“3”是说《老兽》以黑马的姿态斩获了第30届东京国际电影节“亚洲未来单元特别奖”,第54届台湾电影金马奖影帝、最佳原著编剧以及费比西国际影评人奖三项大奖。
观影之前,我和大多数人一样,把老杨定义为一个为老不尊、性格偏执的“内蒙老炮儿”,把电影想象为对家庭失和、代际紧张的刻画。事实上,这只是故事的一面或者是浅层,电影真正的意图是通过真实、冷静和克制的方式表达更深层的人性问题。所以我觉得这部电影确实对得起这个生猛的名字,也回应了这个生猛的时代。
我一直认为,决定电影灵魂的是故事折射出来的思想,上一篇《引爆者》的影评就是从这个角度切入(戳《引爆者》的隐喻—— //www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8946699/&dt_dapp=1)在昨天的导演见面会上,周导略带生涩,但不乏真诚,对影迷问题的回答直接而有条理,其中有一点印象深刻:导演说,好的电影往往能够留下人物,深刻的思想也是经由人物来传达的。这些年很多中国电影缺少这样的人物,让你看到后被他纠缠、难以忘记。
因此,这篇文字是关于人物的。
【人物理解的处境化】
影片简介具有明显的导向性:老杨是财富激荡年代的炸富阶层,破产后生活困顿,某日他挪用老婆的救命手术费让子女们忍无可忍,一出儿子绑架老子的荒诞情节上演,老杨怒其不念养育之恩,毅然把不孝子告上法庭……这出现代家庭闹剧终以悲剧收场。这样的剧情梗概想来是隐含着一种意图,让观众在走进影院之前,通过简介和预告片先设定一个游手好闲、吃喝嫖赌的老家伙,而在真正观影之后,颠覆观众的认知,进而促进深入的反思。如果导演是有这种想法的,那么他成功了。
如果要真正解读老杨这个人物,我们可以借助布朗芬布伦纳(Bronfenbrenner)的人类发展生态学理论,在人与环境关系的视域下看待人的发展。具体说,我们可以从微观层、中间层、外部层和宏观层四个相互作用又层层嵌套的动态系统来进行人物理解处境化的尝试。微观层是指发展中的人与即时环境之间的关系,包括家庭、朋友等。老杨所处的微观环境是老婆久病瘫痪,儿女家境平平,朋友寥寥无几。俗话说久病床前无孝子,久贫家中无贤妻。很多人可能有类似的经验,导演也现场解释:久病的人是家庭的磨难和累赘,无论是病人还是亲属,生活在这样的家庭中非常的压抑和难受,甚至想要逃离。因此老杨看到老伴电话的时候直接不接。同时他的精神和肉体需要释放,他也有很多人性的东西,他会去找莉莉。去莉莉所在的按摩城是和吉布森一起的,破产赋闲在大街上偶遇了给骆驼看病的吉布森,虽然囊中羞涩也执意要请老朋友吃吃饭,“泡泡澡”,并答应帮他看骆驼,这就导致了家庭矛盾的升级:老婆子病重,家里人认为老头子还在外面鬼混。家庭矛盾的另一个原因,也是老杨面对的另一种微观环境,是几个儿女家境都一般,因此就有了日常生活中最不愿见却最常见的丑恶嘴脸,大家都不愿意出老人看病的费用。
以上微观层的环境直接构成了中间层,影片的剧情也正是在生病老伴、一众子女、吉布森和莉莉等人的交叉中展开。接着是外部层,是指对个体产生直接影响的,但不包括主体主动参与的大环境。大环境就是鄂尔多斯。写到这下意识想到“温暖全世界”,鄂尔多斯最为人知的就是“羊煤土气”,羊毛衫、煤矿、稀土、天然气,后面三种矿产资源的探明储量在国内占据绝对的大比例。因此,鄂尔多斯的人均GDP一度超过香港,我曾在鄂尔多斯待过一个暑假,一个红绿灯的功夫你会看到几十辆路虎,丰田车都是在别的地方看不到的那种大。然而资源依赖性的经济发展模式向来不稳定,加上鄂尔多斯城市摊大饼式的疯狂扩张,民间借贷频繁,现在这座城市为人所熟知的另一个标签变成了“鬼城”。临离开那里前,我特意去了康巴什,当时想找个什么公园,大街上几乎没有问路的人,空旷的城市让人害怕。据说拍摄老杨在宽阔马路上骑电动车的时候,根本不需要清场。老杨就是在这种外部层环境中从暴富滑向了破产,影片开头出现的麻将馆拿刀讨债的妇女就是对这一外部层环境的简单写意。吉布森的窘境也正是在工业蚕食传统畜牧业的大语境下遭遇的。同时,鄂尔多斯地处北方,选择冬季在此地拍摄,影片的冷峻、凛冽和荒原感浑然天成,无需刻意寻找。
最后是宏观层,是指一系列包括信仰、生活方式、伦理观念、价值观等在内的社会文化环境。在这个层面,老杨面对的确实是市场经济渗透过程中无所不在的道德沦丧,导演也在介绍背景的时候提起灵感的来源:他自身经历过的儿子绑架老人的现象。老杨是这个信仰缺失、价值畸变和观念转型时代的千千万万个见证者之一,当然也是推动者、受害者。这种“老无所依”的悲凉晚景让人想起日本电影《楢山节考》,这种聚焦于失败者在家庭中如何自持的故事又似乎是在与《步履不停》和《比海更深》隔空对话。
引入人类发展生态学理论,我们可以更好的做到人物理解的处境化,老杨就是在多个层次相互叠加的生态变迁中上演着他的困兽之斗。正如导演所说,“电影中的人物,之前经济情况比较好,后来因为整个经济的因素而落魄。这样,对人物的反思就更加立体。如果本来就一个个平淡无奇的人,可能一直是被排除到边缘之外的”。“他之前的能量很大,对家庭的重要性很强,几个孩子的工作、买房都仰仗他。现在成为了一个没用的人,进而整个家庭和社会逐渐将他边缘化,这样更加写实”。老杨就在这种巨大的落差中像困兽一样在挣扎,品尝着人间的冷暖。
【人物塑造的辩证法】
涂们老师的表演已经有金马影帝回馈,似乎不必多谈,电动车骑出哈雷的感觉真是演技炸裂。需要分享的是导演关于人物塑造的一些独立判断。周导说:对于演员,有几个想法,一是全面用方言呈现,所以没有找外地演员,当然也有成本的关系。二是如果用明星或者知名演员演这个电影,可能会使故事的真实性大打折扣。因为这会让观众产生抽离感和跳跃感,试想一个大碗昨天晚上在电视剧上是这个角色,今天突然变成老兽,似乎确实会产生对人物形象的伤害。
从导演的话语中可以发现,他对真实性的近乎苛刻的追求。以上是本地演员和外地演员、知名演员与普通演员的辩证法。第二层,是影像语言与镜头表现方式的辩证法。影片中多次的大特写与单一人物入画、背景虚化,目的在于追求一种纪实感,让受众紧紧贴着老杨,跟着老杨来体验这个世界。在周导的眼中,分切镜头并不高级,对表演也是一种伤害。他认为现在的镜头表现更加完整和高级,而且能以此凸显表演的张力。第三层,是主要人物和次要人物的辩证法。《老兽》的剧本改了16次,周导坦言,最耗心理的部分是思考每个人物的来龙去脉,家庭出身、成长背景,以及由此决定的思想和生活状态。然后又要花很大的精力设计每个人说什么才能表现出这种状态。他说,这种人物的塑造就像是在水面下构建冰山,大量的幕后工作都指向一个诉求:希望能够使他们的语言和行为在大屏幕上自然流淌。观影后,我觉得编剧的深度和力度得到了证实,老兽的人物形象非常鲜明、尖锐、令人难忘,甚至会让人觉得有点用力过猛,造成了主演鲜活,配角暗淡的感观。
最后一层人物塑造的辩证法是现实和超现实的衔接。周导说,他深受库斯图里卡的影响,荒诞、深刻、有力量,包括动物的元素都在《老兽》中得到呈现。电影在鄂尔多斯拍摄,上文已经交代,这本身就是一座有超现实气质的城市。影片中出现过很多动物,这些超现实的部分起到了帮助主题的复现作用。比如洗浴中心的鸟,也是在困境中挣扎,它的生命和老杨一样是压抑的。白色的视觉符号(马路边像鬼一样的人形)是在鄂尔多斯能够经常看到的,冬天一些人套上白色的袍子抓野鸡(有些野鸡是白色色盲),这一幕传达出的意向即是一种动物伤害另一种动物,同时有一种扭曲的表象感觉。这和老杨当时的状态非常相像,他刚从法院中吵完架走出,庭前调解失败,内心因痛苦而扭曲,因此这二者也是一种呼应关系。再有就是老杨在莉莉家里梦见的那匹马,也许是吉布森骆驼的变形?毕竟他刚刚卖了骆驼而去讨好莉莉去了。
影院中有个高中生说,意识流并不需要被理解,那是一种感觉。其实超现实也没有这么玄,在导演的眼中,超现实是更加深邃的现实。
【人性审视的立体化】
说了这么多,最终还是要回归到这部电影最深层的思想。霍尔的编码和解码理论认为,信息在流通过程中是以符号为载体形式传播意义,这一过程既有赖于技术和物质工具,也取决于信息发送者和接收者各自的社会关系。导演是电影这一文化符号的编码者,观众是解码者。由于观众的社会特征、知识背景不同,他们在接收信息时必定会有各自不同的解读。
我的解读是,这部电影最大的意义是提示我们注意到人性的立体。我们不去讨论性善论与性恶论的中西理论分野,至少需要明白,人都很复杂,都有多张面孔,扮演着多种角色。因此不能粗暴的把老杨当成一个不受待见的老渣男,也不能简单的把他当成有血有肉、人老不衰和传统道德的代表。老杨身上承载着导演最重要的表达,电影的高明之处就在于,既通过前面的简单铺陈勾勒出了一个无恶不作的坏老头形象,又通过幽微细致和剥丝抽茧的方式使观众接受这个坏老头,甚至觉得这是个好老头。其实有很多细节可以佐证老杨所内涵的责任和道义等行为准则和传统价值观:拆东墙补西墙不是为了他自己;给小孙子买玩具,因为他对家人的爱遭到其他人的拒绝,只有灌注在不设防的小孩子身上,然后让他“跟爷爷好”;他给吉布森买奶牛是“滴水之恩,涌泉相报”的体现;给莉莉戴的“阳光手镯”是他温情和浪漫的一面;说在树上开外星酒店、洗浴城不能刷卡是他自尊和不可一世的写照。
尤其是影片中老杨的两次笑和两次哭,把复杂的人物诠释的淋漓尽致。第一次笑是看着莉莉穿上红呢大衣后的笑,笑后和她搂搂抱抱却没折腾几秒;第二次笑是给小孙子看骆驼;第一次哭是感到子女与自己形同路人;第二次哭是对老伴说“你是我最重要的人”,并一起与老伴静静等候死亡。两次笑和两次哭的是同一个老杨,但又是不同的老杨,这就是我说的人性审视的立体化。
多面是人性的本来面貌,也是生活的本来面貌。复杂的人在生活中是很常见的,而我们看到的往往是理想化的人物。因此这部电影的可贵恰恰就在于很生活化、很真实。有人说,这是一部老混蛋洗白,人性回归的故事,看似有情的子女其实很无情,看似无情的老杨其实很有情。其实这些都不重要,解码的方式不同而已。也有人说,影片看起来有叙事太平的地方,我也感觉全篇都很沉闷的,但真实的生活和家庭的故事不就是平淡、沉闷的吗?
总之,我们需要重新思考,什么是兽性?什么是人性?什么是混蛋?在困顿的人生和多舛的命运笼罩下,你会选择做困兽之斗,还是默默忍受?
昨天看严歌苓的小说《审丑》,开篇第一句话就是:“高一层的审美,恰是审丑”。这句话用来评价《老兽》也是恰当的:通过对老杨、老杨的家庭以及老杨所处的社会环境的展示,《老兽》经由审丑实现了更高一层的审美。
★以上部分观点来自于武汉博纳影城观影后的现场讨论,特致谢忱。
对老兽来说,贫穷是原罪,尊严则是一道窄门。
它们是相辅相成的,年轻时虽贫穷,但可能性的存在支撑着尊严。人老了后,可能性已经完全丧失,尊严只能自己用一副墨镜、一根烟、一句脏话吹起个薄薄的气球。
可悲的是,老兽这个时候还在寻找微弱的可能性。妻子瘫了,他去找个年轻的姑娘,以为在爱情上自己还有机会,但实际上,他给不了姑娘什么未来,只能骗老实人的钱给她买上一件廉价的外衣。当姑娘的肉体涌来时,他已经接不住,他的可能性超不过三分钟。
在子女面前,他觉得还有当爹的威严。这份威严没有利益的护甲,只是自以为是。他的狠,空空荡荡,所有的拳头都打在自己身上。没有人瞧得起他,他所以为的“至少我有一股混劲儿傍身”,大概也只是对着镜子的张牙舞爪——它类似自我催眠,对外人无效。
老兽也没有朋友。朋友在他眼里是几千块钱,虽然这钱他拿走了又还了回去,但这里面哪还有友谊,它只剩下颠三倒四的面子。
衰老最可怕的一点便在这里——心里还有不甘,可现实没有余地再让你折腾。森林依旧广阔,但你已经跳不过溪流。
老兽在暗夜中咆哮,我们之所以被触动,是因为虽然我们还未成为老兽,却也不过是在更大一点的牢笼里。我们多出来的时间,用来想尽办法打开门锁,直到70岁时,门锁依旧,我们气喘吁吁。
看了首映很欣喜。导演客观的讲述一个老头和畸形社会的故事,是坏老头让社会畸形还是畸形社会让老头变坏,导演没给答案,留给我们去思考,也许我们思考出的答案就是目前社会病症所在,就像一次离别一样把社会与个人的问题摆在我们面前。这个片子人物塑造的很有力量,人物有力量了故事就有力量,故事有力量电影就有力量,导演没有炫技,没有无病呻吟,而是很客观的讲述了一个故事。这对一个处女导演来说是难得的,也是成功的。
老兽,被此前许多影评的标题误导了,说老兽就是一个老混蛋,或许这代表了很多人的看法吧,但是,在我的观念中,老兽的所有做法都没毛病,他想要的只是人最基本的东西,愿望没错,环境不允许,导致行为出错,那就不能算错。比如他想要的无非是一点浪漫,一点尊严、一点自主和一点生活的寄托,如果这些都不行,我的结论只能是他生存的环境太不人道了。
老人实际并不过分,待朋友和亲人的心意都很好,但是在中国人分外严酷的社会生活中,钱代替了温情成为唯一的润滑剂,人理应拥有的精神需求几乎都成为奢侈品,所以老人只能沦为老兽,不是堕落为老兽,而是被放逐为老兽。
老人年轻时也曾叱咤风云,对儿女有很多帮助,但时局变迁,一生积累都打了水漂,即使没有这些过往,也不能说他的需求无理。他想请朋友吃顿饭,洗个脚,想取悦孙子,给他买个变形金刚,听进去了老友的抱怨,想给他买匹奶牛,这些愿望都没有问题,只是他捉襟见肘,拆东墙补西墙,贫贱百事哀。他伺候瘫痪的老伴六年,但有一个年轻的小三,人可以因为自身的善良约束自己,但不应该受制于外部人群的道德,人归根结底是自由的,既然他内心的渴望正当,以道德为由收缴他暮年生活的这一点微光,就未免残忍,映在手腕上的彩虹,将熄未灭的炭火,电影对老兽的爱情和欲念的隐喻很精妙。
电影展现了一个人人缺少尊严的达尔文式社会,不论亲人还是陌生人,基本的善意都欠奉,儿子女儿隔着心,女婿媳妇如仇寇,陌生人之间但凡有交集,都剑拔弩张,去银行取个钱,去医院看个病,去法院办个事,在公交上下个车,冲突无处不在,每一次交流都凸显着不平等,克扣着人的尊严,人们对身份的自觉远远高于作为平等的人的自觉。影片中罕有的温情和对等,都来自老兽,他对小三,对女儿,对老伴,对老友,展现出不同于其它人的温柔和弹性,所以无论如何,这不是一个反面角色。
老人挣扎着维持着自己是人的自觉,但你老了就该安分守己等死,不能为老不尊,这令老人对自主和尊严的需求成为了一种反抗,最终遭到了反噬,被社会抛弃,被家庭放逐。现在我们不需要骆驼了,曾经是牧场支柱,甚至作为种骆驼存在风光一时的老兽,最后的价值是被屠宰,掺在牛肉里卖一卖,电影最初埋下的寓言,逐渐浮出水面。
但同时,时代也确实在进步,其实电影里的多数困境又都可以用钱来解决,因为物质的宽松,我觉得自己所处的时代就比我父母所处的时代宽松了很多,我的爷爷奶奶外公外婆更接近老兽,因为他们老的时候有点丧失尊严,但我的父母已经不是老兽了,我虽然被老兽这部电影恐吓了,但我想我也不会成为老兽。也许这部电影探讨的多数问题很快会消失,就像那些中国家庭伦理剧,或者说不再具有足够的现实意义,但电影对心灵不得不屈服于衰老的身体的描绘,还是让我感到恐惧。
电影的节奏大概是生活切片式的,尽量保留了日常生活的低信息量原貌,比较跳跃,但部分剧情不合理(比如莫名被打),除了主角之外的表演都比较生(按韩东老师的说法,生比油好),但主角呈现出的真实感颇令人信服。
最后比较一下,老兽要比老炮儿里的六爷真实透彻很多,虽然也有太重视子孙这种中国人通病。后者简直愚不可及,活得装腔作势,死得假模假式。我曾写过一篇“老炮儿是我们绝不想成为的那种人”——不成为老炮儿,这点我是很有把握的,那么老兽呢,他的处境更接近于我们难以完全逃脱的困境,看电影的途中,我不止一次假设,如果我是他能怎么办呢。也许出家和写作,逃避俗世生活大概是唯一的自救之道了。老兽的选择当然也没错,看过电影的人会明白我的意思。
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作者:向右~转!(来自豆瓣)
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周导说,他深受库斯图里卡的影响,荒诞、深刻、有力量,包括动物的元素都在《老兽》中得到呈现。电影在鄂尔多斯拍摄,上文已经交代,这本身就是一座有超现实气质的城市。影片中出现过很多动物,这些超现实的部分起到了帮助主题的复现作用。比如洗浴中心的鸟,也是在困境中挣扎,它的生命和老杨一样是压抑的。白色的视觉符号(马路边像鬼一样的人形)是在鄂尔多斯能够经常看到的,冬天一些人套上白色的袍子抓野鸡(有些野鸡是白色色盲),这一幕传达出的意向即是一种动物伤害另一种动物,同时有一种扭曲的表象感觉。这和老杨当时的状态非常相像,他刚从法院中吵完架走出,庭前调解失败,内心因痛苦而扭曲,因此这二者也是一种呼应关系。再有就是老杨在莉莉家里梦见的那匹马,也许是吉布森骆驼的变形?毕竟他刚刚卖了骆驼而去讨好莉莉去了。
影院中有个高中生说,意识流并不需要被理解,那是一种感觉。其实超现实也没有这么玄,在导演的眼中,超现实是更加深邃的现实。
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看《老兽》,非常喜欢,今年最爱之一。这是不合时宜的有种男人有情有义价值观(有些傻逼把这种价值观和“直男癌”混为一谈),和“与时俱进”的蝇营狗苟世俗过日子价值观的全面冲突。随着时代的“进步”,男人全面萎缩猥琐化,生命活力被榨干,都变得没种了,苟延残喘,苟且偷生,还以为自己很聪明。
内蒙老炮儿在“动物世界”横冲直撞出来的“东京物语”。涂们将一个自作自受、令人极度生厌却又非常有趣的角色演的很生动。回想起来依旧觉得开头、结尾充斥着“独立电影”套路般的生硬无力,情感的升华透露出虚伪与不能自圆其说。出彩的更多是与几位家人冲突的戏份与写实/诗意并包的摄影。
终于站在老炮儿的子女们的视角拍了一次老炮儿,没有赞美,只有展示。这些可悲但又并非全然一无是处的老混蛋啊,对于世界来说他们可能并不是坏人,但对于家庭来说他们就是噩梦。
演员很棒,摄影像版画,很有风格。然而关键问题是剧本。主角明明是人渣,已经拗不过来了,强行掰很刻意。
今年我最喜欢的国产院线电影。抽丝剥茧地洞察到中国男性的普遍困境:父亲角色的缺位、萎靡蚀人的两性关系、无法割舍的男性尊严、长期失语的情感表达,最后演化为迟暮野兽的囹圄。无法像《嘉年华》或《相爱相亲》培育共情更体现出我们对男性成长持续停留在英雄主义的意淫,而没有察觉背后真切的危机。
无话可说。老炮儿和喜丧的生硬结合,没意思。导演说准备了十年,美学调研四五年,然而整片毫无电影感,还不如三流家庭伦理电视剧。这没格是本届FIRST惊人首作,是检验本届FIRST媒体、影评人诚实度和良心的指定电影。
顶配版直男癌,涂们大叔支撑整部戏。老杨这样的人绝不是个例,死要面子、打脸充胖子,贫穷人家的计较、装腔作势,这种原生家庭带来的种种毛病和烦恼,鄙人见多了,深有同感。这片子让我想到,老来装X不可怕,老来穷才可怕,而自作孽的老无所依更是让人绝望。7.6
如何收拾资深直男癌真是千古难题!
肯定,有人看到了暴发户没落,坏人变老,吃喝嫖赌。有人看到了老炮风骨,江湖义气,儿女情长。有人看到了自己的老爹,有人看到了自己的老公。人嘛,不都是两面派?大时代下的小人物,都梦想着胯下哈雷,其实也只能骑个不过40码的破旧电动车。悲剧?比这多得多。
挺成熟的,老头演得很好
森森鬼城映射出的泡沫经济下,曾经的弄潮儿亦泯灭了昔日辉煌,沦落困斗,比起生硬的家庭戏,社会背景反衬的挣扎困顿更有深意,最好与最好的时代,老无所依,人心凉薄;剧本粗糙,配乐出彩,超现实段落缺乏功能运用,结尾太直白没处理好。
镜头无比贴近每个人物,用气吞山河的势头精准捕捉到现实和梦境碰撞出的强劲火花,现实主义在此被升腾到一种癫狂的高度。与[老炮儿]如出一辙的江湖气尽,肉体与灵魂合奏的靡靡低音最终也在家长里短的纠纷中悉数流尽,时代更迭之后小人物如你我到底魂归何处,万物万灵也没有答案。
新导演仍有生涩,有几个非职业演员比较出戏,超现实段落墙里乌鸦ok,但白衣鬼畜男和白马就不知所云了,定格在老杨被揍后接到手术通知就不错,没必要哈内克地结尾一下。同时优点也很明显,老杨这个主角很生动鲜活,被时代抛弃的内蒙老炮儿,涂们老师的表演也太加分,是小武后又一个深入人心的反面小人物
男主很好,表演是有呼吸的,四肢和脖子不长,但做出了气度,这也是人物来路赖以成立的基本。一场东北盲流,一场四川女人,皆过客,从头到尾的是好比发福而不能驭马却哑忍继续催动生活的骑手样的内蒙人。几个超自然的镜头摄影师完成的很好,留下了堪琢磨的意趣但我不能解。祝贺子阳,如此起步是光荣
“因为我是你爹”这六个字基本上北方社会的宪法第一条
是子女口中的老不死,也是昔日洪流里的弄潮儿。是即将绝种的骆驼,也是困在墙里的乌鸦。人生已经早泄,再也无法纵欲,没了当年神勇,被时代抛扔出车窗。老杨与这个落寞的城市为伍,和寥落的霓虹相伴。戴上墨镜以为自己还是大哥,涉水而过只是糟粕的老头。鄂尔多斯正浓云密布,手腕的光恰似昨日的闪烁。
一边是激发整个家庭矛盾的次日手术,急需三万缴费;一边是本该漫长的,囚禁报警法院诉讼调解判决,电影拍出来,根本就是一两天的意思,无法解释这等误差,电影结尾就根本立不住,老毕养竟然暖暖泪含光。与超现实的丑陋伎俩相比,老演员的拼搏不顾和敢于牺牲更值得称道。
很喜欢老兽这个人物。孩们眼里他就是个混蛋,干的事都挺缺德的。实际上他又很有情义,不作假,硬骨头。 人们看人常常是单向的,标签化的。可实际上人都是复杂的,难以评判的,独一无二的。正是这个人物塑造的很丰满,才能把城市和时代的颜色,这个社会的图景映射出来。
非常刻意做作
#11th FIRST# 感觉最后15分钟删掉一点问题都没有(结在老杨被那俩销售打就行),其实是个混蛋加撕逼版的「东京物语」,谁想到最后突然变成「爱」……最佳男主角应该没悬念。宋雨喆配乐。