量子
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剧情介绍
1941年11月4日，日军在湖南常德发动细菌战。造成7643名同胞无辜丧生。影片讲述了湖南常德细菌战下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事。战争来临，教养院面临生存危机，细菌战突然而至，给风雨飘摇的教养院再蒙上一层阴霾。生死离别之际，一段陪伴、一次成长。苦难如同乌云，终将迎来日出。热播电视剧最新电影非常公寓我是奴隶红色幽灵报告老板 第二季五日战争黄昏猎手11时三体第一季国语控制中心解密2024明日已太远世界上最毒的动物冷血霹雳火花花尕妹鲁班的传说迪亚特洛夫事件极限17羽你同行小巷之爱新神榜：哪吒重生大明猩发射倒计时：灵感4号平民太空任务再见夏天2019师傅 完整版银行大盗：神级劫案国王与我七剑一步神探加吉特国语
长篇影评
1 ) 每一帧都很可
取景地有与《金陵十三钗》是同一个地方的，历史背景不再重复，着重点放在儿童视角的那段经历，画面非常的考究。在那样的战乱下，依旧有一些美好存在，于是在回忆的过程中，将这部分拎出来。影片中把很多战争的残酷画面都去除掉了，并不是说这些残酷不重要，而是相较于那些残酷我更愿意记住美好的事物和那些可爱的人
2 ) 孩童视角下的战争苦难克制而残酷
如果用孩童的视角来看待这个世界，相信很多原本司空见惯的事物都会呈现出另一番意想不到的模样。文学作品比如萧红的《呼兰河传》，把生死之事用孩童的眼光描写得含义隽永，意味深长，经典电影如特吕弗的《四百击》，则展现了边缘少年一边叛逆，一边无可奈何的惨淡青春期。而12月11日上映的这部《云上日出》，则透过孩童的眼光让观众了解到了一段或许并不为太多人知晓的残酷战争历史——1941年常德细菌战。
光是看到细菌战这个名字，就已经忍不住要在心里小小地发怵一下。一般的战争是肉身与肉身之间的抗衡，而一旦动用到致命细菌或病毒等生化手段，就已经牵涉到了道德伦理问题。试想投降的俘虏被感染上各式闻所未闻的离奇病毒，再眼睁睁地看着自己原本健壮的身躯一点点发生令人恐惧的未知变化，而最终的结局大抵就是在经受精神与肉体的双重折磨之下带着痛苦与无尽的绝望死去。
电影《云上日出》讲述的是侵华战争中日军投放的细菌病毒在湖南常德爆发的恐怖细菌战，但这部电影却将主角指向了孤儿院里一群不谙世事的孩童，由此更增添了一种不敢正眼直视、不忍侧耳细听的沉痛与恐惧。
都说小孩子表达的情绪是最真实的，其实他们在感知外界环境方面同样是极其敏感的，看过《云上日出》后，内心最为动容的就是孩子们超乎年龄的那种克制与隐忍。从小在孤儿院的经历已经让他们变得异乎寻常地早熟，没想到又赶上了这么一个动荡不安、朝不保夕的战争年代。小孩子当然是最无辜的，但也没办法因此而幸免。生离，死别，这些如此令人望而生畏的字眼，成为了孩子们避无可避的惨淡现实。
但也正如电影名字《云上日出》所暗示的那样，唯有守得住云开方能见月明，而在阴霾笼罩的云层之上也一定会有最为光耀夺目的日出。记得诗人海子曾经说过，挺住，就意味着一切。发生在孤儿院孩子们身上的不幸遭遇虽然是谁都不想看见的，可勇敢面对苦难才是人应当与命运抗争的方式。纵使灾厄的洪流席卷裹挟着这些看似无力还击的孩子们，但他们却能够像植物一样深深扎根并且坚韧成长，信念往往能够支撑着生命对抗无常命运，最终以弱胜强。
电影《云上日出》的精良品质和动人故事，使其在国内和国际的众多电影节及影展上都取得了不错的成绩。在中国国际青年电影展上，《云上日出》获得了组委会特别推荐奖，同时，这部电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节和澳门国际电影节。日本侵华战争的非人类残酷行径固然值得铭记，但同样值得永远记住的还有无畏困难坚定前行的珍贵品质，它们就像一颗颗小小的种子，在每一个孩童内心深处萌发滋长。
3 ) 云上日出
人生苦短，但是一定会迎来日出。日出的光芒足以让我们忘却苦难，忘却疼痛，笑着去面对接下来的人生。 电影以小孩的视角记录战后的时光，以平实的叙述激励着人们去直面苦难，直面人生。 一部好电影，让我们记住电影中所呈现的那一段岁月，不要忘却细菌战那惨痛的经历，不要让起再度重现。让我们缅怀那些逝去的生命，过往的岁月，了解他们，别让他们被历史掩埋。
4 ) 残酷的历史，我们不能忘记，却也无法用它来刺痛孩子的心
看到剧照，觉得片子拍的很文艺，唯美。
可是，历史画面绝不是这样的。
虽然没有亲历过那段历史，但是在现实中看到车祸现场，就觉得已经很悲惨了。更何况，这段历史比车祸残酷几万倍。
有个矛盾，我们想让孩子了解这段历史，想让他们看那到收养院里的孩子是如何坚强、爱国，从而培养孩子的爱国主义精神。这是好事。
但是，孩子本是一张白纸，天真无邪，为何要面对这样残酷的现实？会不会留下心理阴影？
所以，我觉得这是一部适合大人看的电影。
5 ) 太阳总会出来的 不要忘记沉重
忘记历史等于背叛过去 云上日出围绕教养院的小孩子相互救赎 在自我煎熬中成长 文艺的基调后面隐含的是细菌战沉重的历史 画面是真的很清新很美 孩子身边的人一个个都离开了他 最后只剩他一个人怀着希望依然坚定 触动的是孩子知道好朋友感染后背过头去哭泣的画面 表面有多平静 内心就有多触动 印象深刻的还是画面中的红色的鱼 那是生命的象征 活力 不能忘记过去 忘记等于背叛 以及 多关注一下被历史遗漏的实施和受难的人们吧 真的是沉重
6 ) 《云上日出》是我送给幸存老人的一份礼物丨专访导演熊玮
他们在等待道歉，日本政府在等他们死去！
2018年，距离侵华日军发动常德细菌战已经过去了77年，而细菌战受害幸存者仅余下18位。
当光阴慢慢划过，时间是否会抚平伤口？当伤痛渐渐被遗忘，那么经历了常人无法想象的磨难的老人们，如今身在何处，过着怎样的生活，经历着怎样的悲喜忧乐？
有些事情如果现在不提，恐怕就再没有机会提及了！在《云上日出》即将上映之际，【话娱】与导演熊玮一起聊了聊那些不该被遗忘的人和事。
老吾老以及人之老，《云上日出》也是送给老人的一份礼物
“老吾老，以及人之老”，这句影响了中华文明2000多年的古文，也是熊玮的人生信条，并真正为此付诸行动。
电影《云上日出》讲述的是细菌战背景下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的一段金色时光，主人公原型为细菌战的幸存者夏家骏老人。
一位吃百家饭长大的战争遗孤，从湖南偏僻山沟外出求学，一步步奋斗，为国为民，终成大家，一生乐观自信，对生活充满希望。夏老的故事和精神让熊玮有了表达和倾诉的欲望。
“夏老从未见过自己的父亲，母亲体弱多病在他年纪很小时就去世了。其实他很小很小就感受到了世间的冷暖，人生应该阅历的，不应该阅历的事情，他全部都经历了。”
我们的童年不应该在“玩弹珠、捉螃蟹、摸田螺、吃南瓜饼”这些欢愉的时光中度过吗？
“可是夏老没有”，熊玮轻声叹道：“我想帮他圆一个梦，他以前跟我讲过，他有一个金色的童年，可能只有一些片刻记忆，但我帮他补上了这些记忆碎片。”
熊玮形容与夏家骏的忘年之交像是一杯水，可以清淡，也可以沸腾。当水沸腾起来，那些被尘封的往事似乎也找到了兴奋点，立刻在杯子里舞动起来，上翻下滚 ，上窜下跳。
“老爷子80多岁了，他还想着能够为国家为社会多做点事情。那我们不应该为那么经历困难的老人有所行动吗？我将来能量大了，我还会为更多的老人做更多的事情。”
熊玮向【话娱】说到，除了还原夏老一个金色童年，同时也希望通过这部电影表达对过往历史的反思，对先烈们的缅怀。
“仅以此片献给战争中苦难的孩子”，这是电影《云上日出》的主题。谁是苦难中的孩子？或许你们听说过一位叫蔡桃儿的女孩，她的梦里有鸟儿轻盈翻飞，但她来不及长大成人，注定做不了妻子和母亲。
死于细菌战那年，这位常德女孩还不到十二岁。
“现在老人不就是过去的小孩吗？他们在苦难中幸存下来了，如今仅剩下10来位，我们还有什么理由不好好珍惜这个群体？我觉得君子有所为，有所不为。”
采访当晚，熊玮提及最多的一句话是：我还能为这些老人做点什么。
熊玮告诉记者，他以前拍摄过一部叫《请别将我遗忘》的纪录片，记录的是熊玮父亲那一代人的群体。“我父亲是一位参加过越战的老兵，当年他们为国家战功立业，牺牲了很多的青春，甚至牺牺牲了很多生命。他们曾经很苦难，他们即将离开。《云上日出》《请别将我遗忘》都是我送给老人们的礼物。”
战争表达不一定要打打杀杀，平静也有张力
在了解到《云上日出》的题材和背景时，或许很多人会充满不安和恐惧，害怕看到战争中孩子们的伤口被无情揭开，害怕看到被鼠疫感染惨死后的痛苦表情，害怕看到那些被活生生钉进了棺木的小身躯。
然而，当真正面对《云上日出》时你会发现，电影中并没有脏乱，没有大场面，甚至没有出现过一个日本兵，只是描绘了一个属于孩子们的“桃花源”。
熊玮告诉【话娱】，之所以不愿意用浓烈、惨烈的手法描述战争，主要还是从当下青少年或者孩子的立场去思考。
“影片第一受众很有可能就是孩子，倘若把特别惨烈的特别灰暗的画面传递出去，会不会对他们产生恐惧感。”
在他看来，对细菌战危害过于直白的手法可能会给受众留下阴影，反而与记住历史的初衷背道而驰。“这是我对战争的一种思考，我希望这些孩子看了以后，不要受到太多的影响，又能够去接受、了解那段历史。”
毫不追求感官上的视觉刺激，却温暖而有力量，这是我们能在《云上日出》中感受到的情绪。
不过从某种程度而言，或许有些观众会认为“缺少一些戏剧冲突”。熊玮对此并不认同：“我为孩子们营造的地方可能叫做乌托邦、诺亚方舟，或者桃花源，在这样一个如同世外桃源的世界中，他们凭什么实施惨无人道的细菌战，且不说正义是非，但他们使用的是无差别的生化武器，我就问施暴的人，你没有孩子吗？”
说到这里，这位湖南汉子的情绪显得有点激愤，仿佛那些没有墓碑的、连长大的权利都没有的孩子们都浮现在他眼前。“难道一定要打打杀杀才叫戏剧吗？难道平静就没有张力吗？或许我理解的不对，但是我把它表达出来了。”
其实在【话娱】看来，有时候那些充满美好和希望的画面，更能与战争的残酷形成鲜明反差。当看到孩子们在河边吹口琴，一起做南瓜饼，拥抱美好的秋收，却明知等待着他们是一个噩梦般的结局，心就不由疼得抽搐起来。
影片中让【话娱】最有感触的画面是，当家骏来至病床前来跟豆丁告别，弱小生病的豆丁问家骏：我是不是不能长大了？眼泪立马就掉了下来。多么简单的一个愿望，可是战争不会让他长大。
很喜欢几位小朋友的表演，特别是饰演少年家骏的荣梓杉。那场告别戏是一个长达3分钟的长镜头，从刚开始的难掩悲伤到最后决定陪伴时的释然微笑，少年家骏多样的情绪转换，一气呵成，催人泪下。
“他的表演我觉得成人演员都很少做到，因为那是一种很天然的表达。我当时觉得，那孩子就是家骏。”
熊玮表示，这不是一部讲述苦难和贩卖眼泪的电影，但那场告别戏让在场80%的人都哭了。“我们摄影师是个大粗汉子，也是一位父亲，当场他就控制不住了，就在那哭。我就问你怎么了，他说你不也哭了吗。”
熊玮告诉【话娱】，当初选定演员时荣梓杉正在横店拍戏，因为看过他出演的《山河故人》感觉不错，于是从南京一路驱车到横店，当面谈了几次就敲定下来了。“他很认真，很有灵性，他觉得夏老是榜样的力量，觉得人生里面不可或缺得有这些东西在。后来我想了一下，不是因为我，也不是因为其他的，也许就是因为影片内容的表达是正能量的。”
采访中熊玮多次提到自己作为传媒人、作为电影导演的责任。“在我的能力范围内，我尽到了我的极致，我不会有太多的遗憾。现在很苦难，说不定哪一天通过我的努力，乌云散去就见到日出。也许将来影响的人不一定很多，但是能影响一个那也不错，能影响十个，就算赚了，能影响一千个，可能就达到我的期望了。”
从走访细菌战受害者，到辗转各地取景，再到布景还原气氛、演员集中培训围读剧本……这段旅程中熊玮遇到了很多困难也得到了很多支持和认可。
“有些人说我不要工资，我们一起来完成，也有很多人说你没资金了说一声就可以，还有人说我没有钱，但是有能力，我愿意陪你一块往下走。”
对于熊玮来说，《云上日出》让他“欠了很多人情”，如果影片能够让观众了解历史、为他们带去战胜困难的力量，那这人情便算是“还上了”。如果这部电影还不够，那就通过未来一部一部的影片来还。
专注真实事件改编，希望为“向上·向善”四个字坚守一辈子
从湖南益阳老家进入上海戏剧学院导演系读书后，熊玮就开始拍摄影片，2014年，导演在共青团中央主办的2014“向上·向善”电影大赛中，以《我的成人礼》从2000多部作品中摘得最佳影片、最佳摄影和最佳导演等大奖。
说起这份来之不易的荣耀，这位80后导演也变得欢欣起来，他指着身上的休闲装笑道：“当年我还上了《新闻联播》呢，好像当时就是穿的这身衣服。我很喜欢‘向上·向善’这四个字，然后很大胆向团中央提出申请，没想到就真的授权给我了。”
谈及公司取名“向上·向善”的含义，熊玮进一步解释道：“向上是一种力量，让你更多的去关怀、去表达、去传递能量。上善若水，水可以润物细无声，但从不与万物争高下。”
“我希望我这辈子都在为这四个字而努力和坚守”，熊玮表示：“未来我想打造更多真实事件改编的电影。”
熊玮向【话娱】记者透露，目前公司在全国十三个省都有真实历史事件、真实人物改编电影的布局。此外，一部讲述灾难的电影、一部讲述东汉时期士兵坚守的电影已在筹备当中。
“目前公司关注的有各种现实主义题材，有工业化的大制作电影，也有关注小人物生活状态的电影，它们的共同点都是真实。因为真实的东西最容易让人感动，或许让你触动，让你治愈，让你对生活有了勇气，重新找回梦想。我希望这些作品能够传递给这个社会，影响到更多的人。”
熊玮自己可能不知道，说这句话时，已经让坐在他对面的【话娱】记者感受到了那份蕴藏已久，即将爆发的力量。
导演太过依赖于演员表演，特别是不断给荣梓杉的长时间特写，即使他可塑性非常强，在这个年龄其实经不太住镜头的如此注视像夏家骏本人说的，那是他最美好的记忆，滴水的荷叶，金黄的麦田，回忆是世界上最强大的美工师，所以我们接受违反常理的大面积柔光和温柔的河畔剪影，接受近乎纯净的服化道和包裹在真空里的孩童视角，到头来，一切不过幻梦一场。片名云上日出，英文译作Dawning，像是A Silver Lining，是希望吧
对这部影片的爱，就像影片本身，看似平淡，但就撼人内心～
荣梓杉也太帅了吧演技太好了 但是剧情太空洞了 很多地方也太不真实
说起常德，很多朋友可能想到桃花源，酱板鸭，刘聋子...却很少有人知道，77年前，这座位于湖南北部的城市曾遭遇惨无人道的细菌战。7643名百姓无辜丧生，数万同胞染病，冰冷数字背后是“路上寻尸骨，湖中哭亲人”般触目惊心。如今，细菌战受害幸存者仅剩18位老人，却依然没有等来一句道歉，而日本政府只是在等待他们死去。我们可以不为仇恨，但历史不应该被遗忘。
熊导不愧是拍纪录片出身的，画面超级美。整部片子就是好好的娓娓道来了那个年代的一个故事，隐忍的、厚重的，为我们呈现了那个年代。
看起来有一种卡尔维诺式轻逸实验味道，舒缓的节奏把握、干净的画面处理、日常细节的刻画描摹让人思及战争苦痛才倍感悲切。我感觉这片子蛮精彩的处理就在于找到一种超越沉重表达的另一种可能性。
小演员的表现不错，但我对荣梓杉已经“审美疲劳”了，总是那张苦大仇深的脸。未来总有希望，可真相到来之时，道歉却迟迟未到。
荣梓彬演技太成熟了，一种从头到尾的克制是全片最大的亮点。但是电影问题太多了，好几场矛盾爆发得莫名其妙，配乐太满，慢镜头太多，节奏也太慢。个人觉得不如拍成口述历史的纪录片。
镜头真的长，主角们都还可以。剧本故事的不足被表演稀释了些，群众演员生硬念台词，音乐也填的满满当当没有给群众太多表演空间。
剧情冗长拖沓，虽然是不同角度的战争片，但是没把重点表现出来。在秋千上拿荷叶挡雨的片段太可爱了。最打动我的反而是电影结束后夏家骏老人的自述，活在战争年代实在是太不容易了。
刻意要拍成小清新，但这段历史能清新吗？所以无剧情且节奏拖沓。即使“绑架”上爱国主义教育的概念，也不值得浪费时间看
有几个细节比较跳戏，同样，有的细节值得推敲~有几个画面拍的很美，但是感觉片子本身背不起这个主题。
导演似乎不懂得舍弃，长镜头极多不知是否因为设备有限。荣梓杉好会哭，真是给新手导演做嫁衣惹。
故事是个好故事，但是故事讲得不太好，矛盾爆发、情节过度好多地方都让人觉得莫名其妙，一头雾水的结果就是一直出戏，只能说浪费了一个好故事
电影背后的故事更让人动容
质感不错，别的不行。小演员从这部片到隐秘的角落，突飞猛进。
导演的水平驾驭不了这么沉痛的历史。就拍拍风景、拍拍花鸟就好了。（小杉同学加油鸭，未来可期）
第一眼，朝阳哥哥，是你吗？ ps：湖南常德，那是我大学舍友的故乡，她妈妈每个月都会给我们宿舍寄一只酱板鸭！
在儿童商店买东西送了票，带孩子去看的。影片刚开头时作为一名母亲，看到生死诀别的场景有很打动泪点的地方。后来看完电影孩子也问了我很多问题，过去没想过给孩子讲这么沉重的历史。孩子后来说“希望全世界都不要有战争”。作为家长，我觉得这个影片的教育立意是很有用的。
被以另类视角描述战争的题材吸引到一家荒无人烟的电影院来看这部电影。导演想要以小见大以儿童教养院的纯洁侧面讲述战争的残酷的意图是好的，但是故事实在太过薄弱撑不起如此厚重的历史背景，太多不必要的漫长镜头语言以致很多用来丰富故事的时间资源都被浪费在了看上去很美的镜头和配乐上