首先,请打开听歌软件,找到《Peter Gunn Theme》,单曲循环,然后再往下读
蓝调乐队、白人主唱、黑人巨星;一段荒唐事、几场高能舞,这就是 The Blues Brothers。与其说这是一部电影,倒不如称其为一场属于蓝调巨星的联欢会。若是喜欢爵士、蓝调、灵魂这类音乐的话,绝对不容错过。
按相声的方式,先做个简略的介绍
甲:刚看了部老片子,叫The Blues Brothers
乙:没听过
甲:豆瓣评分8.4
乙:还挺高
甲:客串的阵容特别强大
乙:都有谁呀
甲:James Brown(詹姆斯·布朗)、John Lee Hooker(约翰·李·胡克)、Aretha Franklin(艾瑞莎·富兰克林)、Ray Charles(雷·查尔斯)、Cab Calloway(凯伯·凯洛威)、斯皮尔伯格
乙:除了斯皮尔伯格都不认识
甲:前5个人呀,都是大音乐家,一共拿了69个格莱美
乙:双击666
甲:他们唱的歌儿呀……
乙:你都听过?
甲:都是我从网上看来的
乙:嚯
先说电影本身,含轻微剧透
各种讽刺,把美帝社会骂了个遍,有点周星驰式无厘头喜剧的感觉
注意电影上映的时间,1980年,离马丁路德金被刺杀仅过去了12年,黑白之间的矛盾也还肉眼可见。如果能早几年上映的话,估计会被带上“打破种族隔阂”之类的高帽子。看看猪脚得罪的人:
美国纳粹党,全白人,追杀猪脚
Good Ol' Country Boys 乐队,全白人,追杀猪脚
Country Bunker 酒吧的听众,全白人,朝乐队扔杂物
其讽刺的对象,不言而喻
种族隔阂是多方面的,音乐也不例外。AC/DC不是有句歌词么:“The white man had the schmaltz, the black man had the blues.” 黑人白人音乐喜好由此可见一斑。这一点在电影中亦有体现。注意酒吧和乐队的名字,bunker 有“掩体”、“堡垒”的含义,再加上good old透出的不舍与怀念,不难看出,这儿就是白人保守派、老顽固的聚集地。猪脚的blues,自然玩儿不转。舞台上的铁丝网不仅有保护猪脚的作用,还是隔阂的象征。
宗教的隔阂也提了那么一嘴。纳粹党的马仔在向头目汇报的时候,特别说明,猪脚信的是天主教;德国和美国的主流宗教,都是新教。这二者间的冲突由来已久,影响最大的当属1618-1648年间的“三十年战争”。
俩猪脚虽说是天主教徒,而他们的所作所为呢?藐视规则,坑蒙拐骗,满嘴脏话,和市井无赖差不了多少。这一切,都有个冠冕堂皇的理由—“We are on a mission from God.” 天朝有个现成的例子,“我拦路打劫,我杀人放火,但我是‘替天行道’的梁山好汉。”
官僚、迂腐、无能
无厘头的桥段也是很多滴,只要看过就肯定有印象,不消细说
浮夸的装备(神秘女郎携带各种的武器、猪脚绑在车上的大喇叭、好几场大规模飙车戏、军队出洞的长枪短炮)
冷幽默:俩猪脚不论白天黑夜,就是不摘墨镜;家被炸,拍拍屁股去上班;电话亭被炸,爬起来捡钱;雷查尔斯把宣传海报贴反了(雷本身就是盲人,这个桥段放今天目测要被扣上歧视残疾人的帽子)
再说歌
开始就说过,出来唱歌的,都是拿奖拿到手软的大佬,我实在懒得复制粘贴百科里的内容了,自己看吧
第一个出场的是詹姆斯·布朗,唱的是《The Old Landmark》
后来的《修女也疯狂》形式上有点类似
第二个是约翰·李·胡克,唱的是《Boom Boom》(看我ID~)
第三个,艾瑞莎·富兰克林,唱的是《Think》
一言不合开始飙歌,捂脸
第四个,琴行老板,雷查尔斯的《Shake a Tailfeather》
一言不合开始广场舞,捂脸
想到《少林足球》里这一段,扑哧
最后一个是凯伯·凯洛威的《Minnie the Moocher》
电影好看,歌好听,大概就酱~
附录:所有配乐列表(按出现顺序--歌名--原唱--电影使用版本的格式排列,加粗的是电影原声带)
参考资料:
图片来自网络
//rateyourmusic.com/list/hg3300/songs_used_in_the_blues_brothers/
刚看完,看的原因是剑桥《世界音乐的历史》中blues章节下提到the blues brothers使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式,成为最好的宣传片。 情节很搞笑无厘头,很多部分黑色幽默而破坏性太大了(这拍摄成本得多高)但还是想说说音乐 很难得看到ray Charles, Aretha Franklin和James brown客串。 广义blues的形式转变过渡体现:最早的凄凉与伴奏单纯的,到二三十年代大乐队类型的,到ray Charles和Aretha Franklin的soul/R&B,以及某些较为纯粹的country形式,最后又被抓进监狱里的jailhouse rock已经算到了Elvis Presley的rock时代。总之,乐曲用的比较恰到好处,更惊艳的是ray Charles开始弹琴唱时的那段氛围。 还有一段James brown在教堂里专门做的Gospel与踢踏舞swing的结合。
整体来说,是一个简短的blues介绍,并且大部分内容靠近发展后期,特别早期的blues里的东西呈现较少,风格不是纯粹的单一而是更加集中在四十年代之后。其实效果不如单独听主要blues musicians的代表作好,还是以碎片和断状的音乐信息呈现。只是应景而让人感到律动,严格逻辑意义上并不按照音乐史来。(20世纪美国流行音乐讲真也太乱了,没法明确分出来个先后因果所以然。)
把Blues,翻译成“福禄”的,绝对是鬼。
把The Blues Brothers,翻译成“福禄双霸天”的,神。
论加班,那家公司的996,也比不上影视工业。
可影视工业的精神内核,偏偏是,向懒而生。
他们追求的,是,一个人彻底不工作的最完美状态,唱歌跳舞,随便Hi,无论街霸和还是警察,都挡不住他们为爱发电。
1980年的电影《The Blues Brothers》诞生在影视工业全球称霸的年代。
电影明星,比,总统牛。
电影导演,比,国家大。
一部电影,可以随心所欲地挑战一切世俗的规矩,
只要,主角能按时纳税。
《福禄双霸天》中,扮演收税官的是大导演斯皮尔伯格。
他临时肚子饿了,去给自己做了一个三明治。
就在办公室的玻璃门上挂了个纸牌子:等5分钟。
就这么一个手写的破纸牌子,
两位霸天毁地的福禄兄弟,老老实实地,等。
等,税务官,自己开门。
然后,主动纳税。
再等,税务官,慢条斯理地开收据。
然后,被200条枪指着头,当场拿下。
《福禄双霸天》中,所有场面,都是实景真拍。
整个芝加哥城,都算“横店”,随便搞。
车开得有多飞,成龙都不敢演。
歌唱得有多密,舞跳得有多疯,随便剪辑一下,保证,没人去看演播室里的《乐队的夏天》,那是纯野外、纯野蛮、纯野性的现场音乐秀。
影视工业充分炫耀了自己这一行,是多么有钱,任性,敢想,能干。
133分钟的电影,
就是为了让全世界观众都听到,原汁、原味、原创的Blues。
你要是,骨子里不喜欢音乐。
那你就只能看我们砸钱给你闹的笑话,傻乐呗。
《福禄双霸天》中,最打动我的是那一幕。
胖哥,阿福,站在监狱的大门里,夕阳把他笼罩成一团金色。
瘦弟,阿禄,在门外,默默地等着他的兄弟。
让我,想起了《水浒传》中的鲁智深,圆寂前的偈语:
平生不修善果,只爱杀人放火。忽地顿开金绳,这里扯断玉锁。咦!钱塘江上潮信来,今日方知我是我。
原来,福禄不入狱,没法晋级霸天哥。
生而为人,何以为人?
向懒而生,又如何。
向影视工业致敬。
搭车推荐,@影视工业网 Cinehello.com。
期待,中国电影人,福禄霸天双。
备注:
《福禄双霸天》 The Blues Brothers (1980)
这俩人又贱又冷又命大,各种戳中我笑点,史上最欢乐最恶搞的摇滚电影啊哈哈哈哈!
high到无敌,虽然Blues不是我的菜,还是看得超兴奋,兄弟俩像是从郭利斯马基的电影里走出来的,这狂欢劲儿又让人想起库斯图里卡,都是我的大爱啊!
《福禄双霸天》由约翰·贝鲁什和丹·艾克罗伊德这对耍宝明星出演,是美国无厘头式电影的典范。虽说现在看来这部片子并不太能戳中我们的笑点,但片中的众多歌星影星及顶尖的音乐还是给片子增色不少:詹姆斯·布朗、阿瑞莎·弗兰克林、雷·查尔斯...还有快结束才出现的斯皮尔伯格。
8.5/10。两个某前蓝调乐队成员(其中一个因抢劫而坐过牢)为了拯救将他们养大的孤儿院而四处召回人马重建乐队赚钱,最终成功帮孤儿院凑够钱。影片无厘头笑点不断(比如开车闯进商场那段以及各方人马一起追俩男主那段),整体水平≤8.5(无厘头再搞笑上限就是8.5,因为逻辑不严谨)。
笑得我嘎嘎叫……好多大牌啊直到Minnie the Moocher才惊觉Curtis是Cab Calloway!冲着临近结尾那段搞笑惊险又荒诞的追捕戏(和在乡村酒吧唱的Rawhide…西部土老帽狂喜)也要夸一夸,就是车迷看着可能上百辆报废的汽车心痛得要命。全场最佳之一:车子落地前纳粹干部to老领导:其实我一直深爱着你。
剧情什么的很简单 没啥笑点歌不错但对布鲁斯欣赏无能 看的我死困……
看完算是明白了为什么此片为必看经典。ray charles那段很不错。
太欢乐,太闹腾,太浮夸,太无厘头,太脑洞大开。就像一杯烈酒,喝起来很嗨,再深度一点的,没有了。
布鲁斯拯救教会孤儿院。有音乐片中少有飞车追逐镜头,场面不小。导演约翰·兰蒂斯,《美国狼人在伦敦》和《不死传说》的导演
基本上70年代影片的类型和风格icon都能在本片中找到了,兰迪斯真心是个多面手啊
#PCC #Cinematic Jukebox 电影整体结构属于非常标准的《英雄之旅》,但风格和音乐实在太棒了,无厘头指数飙高,看到了很多周星驰电影对此片的致敬(斧头帮跳舞那段儿配乐超像),真是太爱了,而且……这都是啥级别的配角呀…看这几个大佬唱一曲我都觉得值了。片中不光梗多,涉及的讽刺也是超多,种族歧视,白人至上,自由民主,男女平权等。还有这影片经费燃烧看得我瞠目结舌,很难想象如此无厘头的影片制作如此宏大。音乐在影片中占比极重,歌词非常契合主题,跳的舞蹈更是精彩,镜头剪辑和运镜也是属于天马行空,很多镜头就带有一种喜剧感。
即二又帅!蓝调兄弟实乃破坏之王。James Brown,Ray Charles,Twiggy,Carrie Fisher及一堆不认识的家伙们
太摇摆了!看到最后我都跟着跳起来了。剧情其实极简单,黑西装双人组为了给教会孤儿院筹款,一个一个的拉回他们昔日乐队同伴,要办一场公益演出。要看歌舞,这有雷等一干高手,双男主风骚精确的歌舞也让人怀疑他们是专业的,灵魂乐布鲁斯等等花团锦簇的;要看无厘头,这里有一路追杀他俩但直到结尾才揭露身份的女人,各种大场面的堆砌几乎歇斯底里,片尾为了抓双男主,警方天上地下的出动了不止上千人,各种飞车戏也是同样不计成本且没有必要,这么一本正经的搞笑也是很自信了。但遗憾的是,纳粹、被冒名乐队和警方几条线在演唱会上并无出彩的交汇。双男主演的很好,那种寡言、憨厚又专业的状态浑然天成,郭利斯马基的作品似乎受此影响,周星驰的《功夫》里用了段本片的旋律。那个舞台前装铁丝网而观众一直狂仍酒瓶的酒吧太屌了
MD这是谁译的破名啊,哪怕<蓝调兄弟>这个译名都好多了哇,毕竟是蓝调音乐片嘛.歌曲极好极好,是我最喜欢的歌舞片(歌舞片黄金时代的那些歌不喜欢).哥俩造型趣致,追逐大战后车子散架让人不禁莞尔.此片创下了撞毁警车的最高纪律,后来被续集打破.这可是没有CG的1980年拍的!极好
最后这尼玛都是些啥啊......又疯又闹但是一下也没笑出来,还是动物屋玩剩下的玩意嘛,而且很多地方明显兰迪斯自己都不知道该怎么拍才好了索性全部破坏掉.......不过能看到Ray Charles、James Brown、Aretha Fraklin和JL Hooker出现在同一部片里的机会估计不会再有了吧
布鲁斯无非就是大逃亡,大混乱,无家可归和救赎.如果那年那晚在德国没看过这部片子,不知道我现在会是怎么样.We're on a misson from G.O.D.
就冲卡布卡罗维也得看看 这个曾是七十年代最有名的喜剧秀的电影啊 剧情荒唐 带小品感 但一如既往的 这两人有点疯狂 这才是美感所在啊 再说一句好了 福禄双霸天 太会音译意译的结合巧妙了 酷
9.0/10 分。初看,02:27:46 加长重制版蓝光。前面还比较简单,后面好无厘头,好多车,好多人,坦克飞机,各种夸张。。。音乐真的是大大的好评。。。可惜这些老音乐人我一个都不认识。。。男主,约翰·贝鲁西,1982年3月5日死于“急性可卡因和海洛因中毒”,果然是疯狂的八十年代疯狂的好莱坞。。。
大學最後一個學期選修了搖滾樂史。考試出現過一選擇題是:請問以下哪個音樂傳奇人物出演了The Blues Brothers?
芝加哥;we'll play anywhere for anyboby;we're on a mission from god;gob;