蓝色情人节

    《蓝色情人节》在分级上经历了一波三折，最终被定为NC-17，但是这并没有影响观众们对它的赞赏，作为一部现实主义电影，《蓝色情人节》极其精准入骨的描绘了一段美国式婚姻、爱情的衰亡史，也泼了那些沉溺于非现实世界的情侣们一盆冷水，而这段婚姻衰亡史也可以由点及面的覆盖美国当今很多的婚姻层面上的社会问题，可以作为一个美式婚姻的负面典型来看待，此片最为露骨、最为极端的地方并不是情色，而是残酷的、赤裸裸的给我们展示了婚姻怎么样成为爱情的坟墓。

   什么叫做悲剧？悲剧就是把你认为美好的东西活生生的毁灭给你看，《蓝色情人节》算的上是今年最为成功的爱情悲剧了，它几乎可以彻底的颠覆一个人对于爱情和婚姻的态度，在大多数人眼里，爱情、婚姻是极其美好的东西，而《蓝色情人节》所表达的东西是对爱情与婚姻深深的绝望，整片都沉溺在一种忧郁的氛围之中，而影片中的冷暴力更是让人心情压抑。迪恩和辛迪的婚姻面对现实问题不可调和的冲突不断的升级、恶化，最终把他们的婚姻送进了坟墓。

   影片使用双线交叉叙事来展开电影，一条线是以现实时空为原点，描述迪恩和辛迪步入婚姻第六年后，婚姻状况逐渐恶化，这条情感线是不断的往下走的。另一条线是六年前，迪恩和辛迪从相识相知到步入婚姻殿堂，这时候他们的爱情是越来越牢固而甜蜜的，这条情感线是不断的往上走的，当完全是往反方向走的两条线索交织在一起，影片产生了巨大的情感落差，曾经沧海难为水，对比起最初的幸福和最终的痛苦，影片泼了憧憬爱情憧憬婚姻的人一盆冷水。时间是可怕的东西，承诺的沧海桑田也敌不过时间，面对感情的逐渐冷淡、面对现实之间的衡量取舍、面对各自不同的人生观念，迪恩和辛迪最终也只能像影片最后一样背道而行，渐行渐远。

   美国的离婚率长期位居世界第一，据2008年的数据统计，美国大约有60%的婚姻以离婚告终，离婚率的居高不下折射了美国很多的社会问题，而《蓝色情人节》正是很入骨的用影像剖析了一部分问题，把《蓝色情人节》归之为现实主义电影是恰当的，它没有过分夸张的去表达它的主旨，认为它极端其实是不愿意去面对这些我们本认为美好的事物的反面，美国高达60%的离婚率也有力的佐证了这部电影，而究其根源，一部分是人类的共性，另一部分是美国本土的社会问题，总所周知美国人的性开放程度是极高的，而性开放在很大层面上带来了很多社会问题，如未婚先孕带来的单亲家庭问题、婚姻的忠贞度问题等等，而美国本土的民主自由观念也覆盖到婚姻上，人们离婚的自由程度很高，另外由于美国历史的短暂，难以形成一些根深蒂固的传统观念或者是道德，所以约束在婚姻上的传统道德观念在美国是很薄弱的，一旦没有了道德障碍，离婚率自然提高。经济问题也是一个重要的要素，美国发达的经济使得个体生存变得容易，所以离婚以后的经济障碍很大程度上也会被削弱，这在一定的程度上会使离婚的顾忌变小。这些归纳在影片中也有或多或少的体现，而另外一个原因是人类的共性，就是观念的冲突和一些现实问题的影响。《蓝色情人节》可以被当做是美国婚姻悲剧的典型案例，而这部现实主义电影很残酷的把这些问题用琐碎的方式一丝一丝的呈现给我们。

   影片的色调使用是个极其出彩的地方，冷色调和暖色调在影片搭配运用增强了整片片的艺术感染力，回忆时大多呈现偏黄，糖水味道的暖色调，而在现实之中，则选用经过校调的绿色、蓝色等冷色调。此片导演对于影片整体的把握是极其成功的，有条不紊的忧郁陈述加强了电影的整体气质，两位演员大胆的表演也为电影增色不少，而此片被冠之NC-17之名也略显冤屈，在采访时米歇尔-威廉姆斯说：“在10年、20年、30年以后，重新评判这部电影，我很好奇他会属于哪个级别。”此片在评级上显然是有些过了，电影中的情色镜头并不是为情色而情色，而是故事的一个辅助元素而已，虽然这影响了电影的票房，但是本片的艺术水准却是丝毫不打折扣的。

   《蓝色情人节》整体一直保持了一种忧郁的气质，它没有愤怒的吼叫、没有充满个性的表达，它只是一直在陈述，忧郁悲伤的细细陈述。影片之中，迪恩和辛迪一直没有很大的冲突，但是他们每一句对白都让人感觉一种压抑和冷暴力，我们可以感受到他们在互相伤害，但这种伤害不是直接急性的，而是慢性的伤害，这种漫长的不愉快不仅使影片压抑，也会让观影者感受到一股冷意，电影中穿插的甜蜜“曾经”更使得现实中迪恩和辛迪婚姻状况的恶化变得可悲。

   有人说婚姻是爱情的坟墓，但如果没有婚姻，爱情就是死无葬身之地了。这是种乐观调侃的态度，因为我们大多数人是不可能去回避这所谓的“坟墓”的，《蓝色情人节》并不是让我们去排斥婚姻、回避爱情，它只是在倾述的陈述，陈述该死的爱情，陈述一些社会问题。即使到了最后，我们仍旧可以看到迪恩对辛迪的爱，《蓝色情人节》只是选择了一个忧郁的方式去表现一些现实问题，让人去感受去体会其去思考，我们不能因此去对婚姻爱情产生绝望，而应该以艺术和理性、成熟的态度去欣赏这样一部优秀的艺术作品。

又到一年“冲奥”时，各种大小片都开始摩拳擦掌，“奥斯卡情结”并非我朝导演们所独有，在这些影片当中有两种倾向，明显是为了向小金人抛媚眼而拍，一种是往外放，借助历史的厚重背景，涂抹细节；另一种则是往里收，深挖人物内心，以一种暧昧的情绪代替思考。但无论哪一种，他们都不是把观众放在第一位的，这样的影片或者真的可以赢得奖项的青睐，但是于多数观众，则需要强迫自己才能进入“规定情景”，以体味人物心情、际遇之一二。
相比之下《蓝色情人节》这样的电影姿态则要低得多，类似于小津安二郎那样的平视视角，端坐一隅，静观其变。即便未曾经历婚恋的人，对于这种影片的认同也不会全然无感，因为那种同一样的言语，同一种动作，因为时间空间的不同而产生的微妙变化，并非只有爱情才会发生。它渗透在我们与人相处的每时每刻，嬗变缓慢，但是等到发现时却是如此湍急迅猛。

这部电影我看了两遍，中间一刻未停，因为我想要找到一个点，将两个人由相亲相爱到剑拔弩张的分野明晰地标注出来。虽然我心里很清楚，这是徒劳，但是就像每一对陷入危机的恋人一样，还是忍不住想要去试着梳理，究竟从那一刻起，我们的爱情开始变成了一种负担。

这部片子一度让我想到弗朗索瓦.欧容的《爱情赏味期》，在这部片子里，欧容将一个爱情故事完全倒置，从离婚到邂逅，逆向行走的五个片段，让人用一种伤害过后的极端理智去重新打量曾令人沉醉的狂热，几多况味。

与此相比，《蓝色情人节》比《爱情赏味期》要更直接一些，它以婚礼为截点，将相遇相爱和最终走向分离的两条线索并置，相互参照让那些不起眼的细节更具深意，热恋之时爱情可以化腐朽为神奇，恋人也可以把无聊当有趣，甜腻像空气一样塞得满满当当，而当裂隙已然出现，那么即便是精心营造的浪漫，也会变得寡淡无味。在超市遭遇旧情人之后二人在汽车上的对话，令人哑然失笑，那几乎是人人都会遇到并纠缠的争执，一句无心的言语，一方耿耿于怀，另一方不得已妥协、道歉，但道歉绝非心悦诚服，而是一种变相的消极抵抗。至此，所谓爱情，已经在加速向下冲了。

我喜欢这个片的另一个私人原因，大概是因为这部片它暗合我对婚姻这回事所持有的悲观论调，我相信一见钟情，相信爱情（姑且这么说吧）会在完全陌生的两个人之见瞬间迸发，一泻千里，而又势不可挡，也相信会有长相厮守，白头偕老，但是很难相信爱情它一直存在，并粘合了两个人的生死不渝。因为相对于爱情的产生，守住它，难的不是一丁半点。

当爱情的炽烈灼烧退去，无外乎分手这个事实，我们从电影、电视剧里看多了旧情人决定分手后的那种如释重负，因为这个结果本身并无令人惧怕之处，可怕的是每当有人走到此处，总是要忍不住好奇地回头张望，想要看清是何时何地的何种心情，导致了此时此地的此种结局。

在回忆里持续燃烧的旧爱，令回望的人们感到不舍，于是想要拼尽最后一点力气，试图挽回什么，而这种欲挽而无能为力的挫败感，则是一切痛苦的根源。

当影片中的两个人从教堂里走出来，我以为电影应该就此结束，因为那实在是一个最完美的节点，无论最终人们是与子偕老了还是劳燕分飞，那都是现实里唯一一个看得见摸得着的标志：爱情曾经来过，一路奔向不归。

Grizzly Bear
“Easier” (Yellow House)
“Dory” (Veckatimist)
“Foreground” (Veckatimist)
“Granny Diner” (Friend Ep)
“Lullabye” (Yellow House)
“I Live With You” (Veckatimist)
“Alligator” (Choir Version) (Friend Ep)
“Shift “(Alternate Version) (Friend Ep)

Dept Of Eagles
“In Ear Park”

Matt Sweeney w/ Björn Yttling
“North Haven”

Matt Sweeney, Peter Raeburn, Nick Foster
“At The Drop Of The Day”

The Platters
“Smoke Gets In Your Eyes”

Ryan Gosling
“Unicorn Tears”
“Smoking Gun, Bleeding Knives”
“You Always Hurt The Ones You Love”

The Dirtbombs
“I Can’t Stop Thinking About It”

Pat Benatar
“We Belong”

Penny and the Quarters
“You and Me”

由德里克•斯安弗朗斯编剧导演的剧情片《蓝色情人节》，讲述的是美好爱情的丧失和夫妻缘尽的悲剧。
      影片中迪恩和辛迪在朝夕相处了六个年头之后，内心对生活和爱情产生了动摇。六年里，他们真实的爱过，有一个活泼漂亮可爱的女儿，房子里家具陈设都留下他们曾经快乐生活的印痕。影片对他们婚后甜蜜爱情表现得不多，更多表现的是他们在平淡普通的生活中争吵矛盾甚至大打出手，他们也有所意识，于是想到找点新的“兴奋点”来激活爱情。瑞恩•高斯林 饰演的丈夫迪恩提议把女儿送到外公家里，他们去一个欢乐谷的酒店独享二人世界，米歇尔•威廉姆斯饰演的妻子辛迪欣然同意，看得出二人的苦心经营及尽力挽救家庭的决心。一个情人节的晚上，他们出了门，却发生了争执，焦点在于对生活态度的分歧上，辛迪希望丈夫开创事业，成就价值，而丈夫迪恩却很满足于现在的这种简单平淡的生活，所谓娃娃老婆热炕头的普通人日子，他满足于现状的生活态度与积极奋进的妻子形成了反差，不同的生活价值观使两人愈吵愈烈。影片一个细节刻画两个人的性格十分成功，当他们一进酒店房间，迪恩就抓起话筒模仿未来孩子的说话声音，沉浸在他对这种普通生活的喜爱里，而辛迪却难以忍受，在她眼里丈夫的这种小儿科举动显得异常的无聊，更加厌恶丈夫的不作为。因此，价值观的差异表现在生活的方方面面，就连性爱也索然无味，成为夫妻的必做作业，因此想依赖性来维持两人的亲密关系，看来也显得是那般的无力。

很久没有如此久久回味一部电影，这两天反反复复梦见电影里的场景。

翻完字幕以后，自己又看了两遍，踢踏舞那段反反复复看，“You and me”那段反反复复看，找戒指那段也反反复复看。脑海里一直回想着影片里的台词和镜头，那些大笑，那些暴怒，那些无奈，那些泪水。

可能这种两条线路交替进行的电影我们已经看过不少，但这种强烈的对比丝毫不会觉得这种剪辑很俗套或者散乱，最后教堂温暖的阳光和天色渐暗慢慢消失在烟火里的Dean…对比尤其强烈。我是一个很感性的人，电影里最打动我的永远是爱情故事。

或许Dean只是一个高中未毕业，从佛罗里达来纽约闯荡的普通小伙，年轻，有力气，给人搬家为生，但他是个好男孩儿，他会帮老爷爷把乱七八糟的行李一一摆好，装饰好一个空房间，带着老爷爷看他的新家。
或许Cindy只是一个ex无数，私生活有点乱糟糟的普通姑娘，漂亮，很多色狼对她垂涎，但她是个好女孩儿，她会在冷冰冰的家庭关系里跟奶奶无话不谈，她会一直想要成为一名医生。

Dean相信爱情，相信男孩比女孩浪漫，相信一见钟情，相信他看见的那个女孩似曾相识。
Cindy也相信爱情，相信父母尽管现在情况糟糕但当时一定是相爱的，会不住地向奶奶追问什么是爱的感觉。

他们相遇了，就像每段轰轰烈烈的爱情一样，Cindy给Dean讲冷笑话（我觉得不冷= =）；Dean给Cindy弹琴，Cindy笨笨地跳着舞；Cindy会在不知所措的时候去找Dean而什么都不肯说，而急性子的他会爬上栏杆让她说；Cindy没办法做出拿掉孩子的决定不住地流泪，Dean紧紧地抱住她，说，让我们组成家庭吧。

Dean带着花去见Cindy的父母，很诚恳；Cindy把戒指交给Dean，这代表着“Everlasting love”。一切那么美，那么美。

IMDB上有个讨论话题，“the relationship was over when...?” 对，你觉得他们是什么时候走到尽头的呢？
有人说，是在Cindy丢下Dean一个人在旅馆，只能让他搭公车回家的时候。有人说，是在Cindy怀孕他们被迫结婚的时候。还有人说，是在他们相遇前就注定了这个结果。

爱情有变吗？我相信他们还是深深相爱的，Dean会在赌气丢掉戒指以后马上跳下车到处找，Cindy会在听见上司奇怪的语气之后马上说“I'm married”（影片的细节我真的非常喜欢 非常喜欢）
而“change”这个词，是的总有什么变了。随着时间推移，两个人都变了不是吗？Dean从一个浪漫主义者，变成了一个以家庭为中心的人，全部的精力都爱着Frankie和Cindy，Cindy变得更加现实，她需要来回奔波工作，也要照顾孩子。
爱情最终会走向哪里？有时候两个人如此相爱但随着时间的推移他们就是发现没办法生活在一起。爱情的烈焰褪去之后，还有更多需要妥协的东西，而无法妥协的结果只能是结束…

在明知道时间会改变你，改变TA的时候，你还会相信爱情的美好吗

最后Dean默默地消失在烟火里我心都碎了。

影片中最喜欢的台词：
“我觉得她似曾相识…她很不同，就像一首歌开始放，你会情不自禁地想跳舞。”

*这是导演德里克·斯安弗朗斯的12年磨一剑的作品。米粒会在近期翻译出访谈：）

当年你迷恋过再帅的那个谁，过了十年二十年都是一样的秃顶中年老男人，腆着圆滚滚的肚子、外套上落满头皮屑，为了一场球赛喝光小卖部的啤酒，逐一问候球员女性家属。当年让你脸红心跳的班花小红小绿，都会在眼角长出斑驳淋漓的鱼尾纹，一梳头掉满地黄发白发，腰上挂着或大或小的游泳圈，在菜市场提着五颜六色的塑料袋讨价还价，为孩子的成绩单和丈夫的衬衫纠结不休。

当他抱着年幼的女儿，满身烟臭，留着一脸隔夜的胡渣；当他一遍又一遍地质问、争吵，所有的谈话都失去意义，她习以为常地生活着，勉强维系着那被生活的琐碎和平淡磨得所剩无几的爱情。也许她只是厌倦了；那个当初因意外而组建起的家庭，多年后终于失去了意义。他依旧固执、敏锐、浪漫，而她失去了耐心和兴致，任何形式的表达都是多余。疲倦和重复的生活终于让她爆发了，她流着眼泪时显得那么伤心和无助，却依旧泪眼模糊地将他赶出了家门。

多么美丽的姑娘有一天都会变成那个暴躁和疲倦的母亲、从不听你说话的、不耐烦的妻子；当年多么英俊动人的帅哥都会变成那个不断追问争吵的丈夫，宠溺着年幼的女儿上课迟到，戴着落满污垢的帽子，早上八点喝得醉醺醺——是不是这一切就是怀疑婚姻怀疑爱情的理由？

最绚烂烟火开过，只剩一地鸡毛。

电影不时穿插着过去和如今，偶尔让人迷失在时空的交换中。感情的结局将浪漫的开端杀得措手不及。每个人都有自己的伤痕和缺陷，共同的生活也并不如曾经想象的完美和容易。最后两个人终于分手了；我一直在等一场逆转，却始终也没有来。他的身影消失在烟火中，片尾曲响起，一幕幕都分明是热恋时的甜蜜滋味。

影片里始终泛着那样的蓝色，疲倦、沉闷、单调、忧郁却不失深情的色调。曾经在夜色下唱歌跳舞的年轻人，夕阳把那姑娘金黄的长发点亮。她的眼神迷茫、稚嫩，却充满信心。而多年以后那个疲倦的母亲，失去光彩的妻子，放着那首熟悉的歌是否也回想起了从前的他们。当她大着肚子穿上洁白的婚纱，阳光静静地照在他们的脸上。她的丈夫英俊、年轻、贫穷却充满希望，所有的生活尽管一无所知却充满无所畏惧的勇气。

那就是年轻的力量吧，你还有时间犯错，也有机会改正。也许他们的这条路只是走得太远，来不及改过。两个迥异的人，终于无法将露水情缘发展成地久天长。

你以为那是爱情吗？那是一夜情。

故事在他们的争执和厌倦里依旧看见相爱、浪漫、天真——那又如何。你惋惜过的正是你失去的，你失望的正是你信奉的。正如同有的观众深信的，他们争执的时候是相爱，她的父母吵架的时候是相爱，他们分手的时候还是相爱。然而相爱有什么用？浩叹生活的无望和爱情的短暂又有什么用？心碎和分手不过是为当初的错误赎了罪。与其坚信激情的消亡，不如相信烟火就是这样。

长大了以后最大的一个好处就是，不会为了一部电影就动摇了自己的信仰，就像不会因为看到姚晨离婚了就怀疑爱情，不会看到谁谁的多年长跑就感动到深信他们就是爱情的典范。因为爱不分高下，无论贵贱。金凤玉露从未曾胜却人间无数，只是后者往往因失去理性、耐心和宽容，被生活的琐碎磨平稀释，变成街头巷尾屡见不鲜的故事，路人叹息都茫然。

聚光灯前放大的幸福和悲伤，在生活里俯拾即是。

话虽这么说，看完这电影以后我的确沮丧了一会。把那样美好的青春和美好的激情在你眼前毁灭，谁能不心疼呢？

但我依旧相信爱情就像怀抱一种信仰。我信仰这世上所有美好的东西——包括烟花一样的浪漫。时间扭转了你的容貌，在你身上刻下世事的变迁，日子的琐碎和冗长把脾气磨钝了也削尖。没有爱情婚姻里那一切平淡与平庸该如何容忍，而有了爱情又该如何躲避它的残忍、盲目与自私。在那之后人们才能牵着手，把平凡的朝朝暮暮走成地久天长。

我始终记得那个还在读书的姑娘在深夜的街里跳踢踏舞，他为她伴奏，两个人的笑脸像烟火把夜空照亮。

烟花最美的，是只开一时。