这两天接连看了两部不同类型不同风格的电影,10日的《“大”人物》 和11日的《灵魂的救赎》。一部是爽快的动作电影,另一部是感人至深的亲情片,两部电影中,都看到了同一位演员——王迅。同档期作品“左右互搏”,证明该演员的人气,而令人印象深刻的是,两部差异极大的作品,王迅在其中的表现,竟然也是“分裂”的。
先说《“大”人物》,他在片中饰演大反派赵泰的左右手,黑恶势力集团的代表人物,跳楼自杀案的操作者,一直为赵氏集团处理各种见不得人的勾当。王迅饰演的这位崔京民,算是典型性意义上恶人。说到这样的形象,这位给观众标签化鲜明的王迅,让人想到了他之前在《疯狂的石头》中饰演的那位“四眼”,二者都是狐假虎威,为虎作伥的副手角色。
平心而论,王迅饰演这类角色可谓手到擒来,比如在《唐人街探案2》中饰演曾江的管家,也是类似一手遮天的阴险小人,在《一出好戏》他饰演的“老潘”同样在于和伟身边溜须拍马,一旦老板失势力马上翻脸,实则小人一枚。而在《“大”人物》中王迅饰演的这个角色,更是集合了过去角色的精华,而且与众不同富有层次。
由于该片是改编自韩国电影《老手》,所以就难免拿出这个角色与原版进行比较。原版饰演该角色的是韩国老戏骨柳海真,后者一脸横肉,与帅气的刘亚仁形成鲜明对比。从某种程度上来说,一主一仆这样的设定,是内在和外露的象征式体验,因为凶恶的柳海真就是刘亚仁内心黑暗面的代表,所以韩版中该角色恶一面比较外露。而《“大”人物》中,赵泰这个角色本身就很坏了,所以对比之下,王迅饰演崔京民反倒是一直给他擦屁股,不像小主子赵泰那样锋芒毕露,中韩两版角色不同之处在这里。
他大部分时间都是一身齐整的西装,一丝不苟的头发,还有一架相当儒雅的眼镜,看似文质彬彬,、但实质却是典型的笑面虎,嘴角的笑容下隐藏着难言的秘密。因为他作为大企业的高管,自然属于成功人士,能力不俗。但他处在这个位置,擅长察言观色。正是因为崔京民的助纣为虐,赵泰才能一次次地安然无恙,但也因为赵泰的无法无天,使得崔京民不得不为他顶包扛雷,行贿送礼的“重任”,甚至还敲诈恐吓,主导了跳楼事件,也是身不由己。
考虑到电影硬核的属性,王迅这个角色与其他喜剧电影中卑鄙小人的马大哈形象不同。这位崔京民是成分复杂,并不是让人咬牙切齿,而是觉得他有些可怜。这样的形象,是得益于演员的表演,王迅是笑星出身,说过相声,当选过“巴蜀十大笑星”的称号,在无数喜剧片演过各种各样的形象,以往即便是反面角色,他那副形象也会让人可发一笑。而《“大”人物》里这个卑微且复杂的反派角色,真是第一次见王迅如此的表演。
如果说这个坏蛋家伙让观众对王迅刮目相看的话,那么《灵魂的救赎》里那个“失独”父亲的形象,则让人惊艳。
在汶川地震中失去了独生子的父亲,在大城市打工时意外发现一位酷似自己故去孩子的小男孩,小男孩因为得不到家庭的温暖而离家出走,一老一少相遇,一场伦理与亲情之间的博弈,王迅饰演的这位父亲何国典,将会面临怎样的抉择?
很难想象喜剧明星出身的王迅会出演这样的苦情角色,当年儿子躲在皮箱里希望父亲带自己去大城市,结果情急之下他打了孩子一巴掌转身离去,没想到这一巴掌竟然成了永别。多年来沉浸在自责中的王迅,妻子也无法再次怀孕,父爱如山的他进而疯魔,而遇到与孩子长得一模一样的文西时,他被压抑的情感得到了释放,两颗漂泊的心也渐渐的走在了一起。
王迅把一个沉溺在对儿子疯魔式思念中的父亲形象诠释的淋漓尽致,他第一次见到小文西时的激动,偷偷门外望着孩子那种紧张,在校园门口第一次与小文西面对面时的惊慌失措,甚至被当成了人贩子,但始终执拗的不愿醒来,因为在他的眼中,整个世界变得模糊,唯独眼前这个小小的身影,让他觉得这是上天送给自己的礼物,更使得重燃一名当父亲的希望。
当然,我们也看到了他纠结的一面。面对被父母“嫌弃”的文西,自己又失去了孩子,当他一意孤行带着文西打算返回老家时,孩子在火车上一句“我想回家”,却让他幡然醒悟。王迅对这个角色的诠释,把握了一个度量,一位沉溺在过去阴影不愿面对现实的父亲,也是一位希望小文西获得家庭温暖的大叔,这样纠结的内心,转化到后半段飘忽不定的眼神上。他渴望见到孩子,却时刻躲着他,因为何国典明白,别人的终究不是自己的。
结尾处,王迅饱含热泪那段诉说,那是来自灵魂的救赎,也是一名父亲的声音,这样的王迅,何尝不令人觉得惊艳?
两天之内两部电影,一名演员截然相反的形象,几乎让我们重新认识了王迅这名演员,从呲牙咧嘴、歪腔邪调的喜剧丑角,到今日为虎作伥的恶人,再到令人落泪的父亲,这样强烈的反差,给观众留下深刻的印象。王迅是一名实力派,早已毋庸置疑,如今这样“分裂式”的形象更令他的表演呈现多元化之势。我相信有着2019年开年两部大戏的加持,王迅未来之路会越来越宽广,也能看到其身上潜移默化的变化,有这方面的苗头,这对演员本身来说是个好现象。
失独家庭,以汶川大地震为背景,反应社会关注失独家庭的一面,现在这种题材很正能量,各种家庭因为各种工作,各种原因对孩子缺乏关爱,也期待王迅演这种题材的,期待。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
《灵魂的救赎》讲述了一个关于汶川地震中失去孩子的家庭如何走出心理困境的故事,王迅在影片中饰演饱受丧子之痛的父亲“何国典”。这个角色对于王迅来说,意义重大。王迅是四川人,也是2008年汶川地震的亲历者。
演了众多小人物的王迅或许有一天会有机会演大人物,但他表示,自己仍然会用小人物的心态去演,“因为只有这样,这个人物才是有脚的,不是飘在空中的。”
这是身为演员的王迅对于角色的坚持,而再多的言语也会稍感无力,唯有一个个被成功塑造的角色才能证明“何为脚踏实地”“何为没有小角色,只有小演员”。可在观众心中,足履实地塑造了众多小人物的王迅,已经成为了真正的“大人物”。支持迅哥
自2006年出演《疯狂的石头》以来,王迅在大小银幕上诠释了许多经典角色,《民兵葛二蛋》中的张耀祖,《火线三兄弟》中的板牙,《唐人街探案2》中的陆国富,《一出好戏》中的潘主任等,都给观众留下了很深的印象,也带来了太多的欢笑。
但很多人可能忘记了,王迅戏路宽广,能够驾驭好身份地位悬殊、性格气质不同的多种角色,更绝不是只会演喜剧。这不,将于1月11日上映的温情励志片《灵魂的救赎》中,出演男一号的王迅,就为我们演绎了一位在废车回收站打工的普通农民何国典,以及他与两个孩子的真挚情分。
何国典来自四川北川,2008年大地震中,儿子小雨不幸遇难。他与妻子杜茉莉(黄小蕾饰)前往株州打工。而就在这里,何国典发现了长相酷似儿子的小男孩宋文西(张峻豪饰)。爱子心切的何国典,一心认为这就是自己的亲儿子。
宋文西出身于一个“金领家庭”,生活条件的优越,但过得并不幸福。父母工作太忙,应酬太多,加班太频,经常把小文西一个人丢在家中。让这个别人眼中赢在起跑线上的幸福孩子,居然有了一种孤儿般的无助感。何国典与宋文西,两个失落的人走到了一起,居然擦出了奇妙的火花,当然也与宋家夫妇产生了各种矛盾,甚至到了不可收拾的地步……
王迅生长于成都,而何国典是一位真正的农民工,两人无论是生活环境还是职业特点,可以说相距甚远,相差甚大。准确解读角色的精神气质与心理状态,是优秀演员的基本功;而扎根片场不怕脏不怕苦,甚至无畏可能的危险,则更加难能可贵。为了拍好这部影片,王迅付出了太多汗水与牺牲。
在九十分钟之内,我们忘记了王迅原来的身份,忘记了他带给观众的那些欢笑,甚至忘记了这只是一个虚构的故事,只看到一个不愿接受失子现实,坚定地寻找儿子的父亲;一个平日憨厚踏实,在孩子问题上却一根筋的中年人。他蓬乱的头发,黝黑的皮肤,满脸的皱纹,都是坎坷生活打上的印记;而略显偏执的性格,不计后果的冲动,一条路走到底的倔强,则是失子之痛带来的影响。
谁能想到,在车场里循规蹈矩的他,会被当成人贩子扣留?谁能想到,一向对人和蔼的他,会对失独家长聚会的组织者出言不逊?谁又能想到,平时习惯于“听老婆的话”的他,会对爱妻大发雷霆,还坚决不配合她的心愿?影片的可贵之处,正是在于没有将何国典塑造成完美无缺的高大全式人物,而让他有血有肉,优点与缺点都很鲜明。他没有缜密的思维,没有滴水不漏的处事技巧,也没有条件让妻子更舒心,但却有着对孩子质朴的爱。
因此,当痛失爱子的何国典,遇到缺少父母关爱的宋文西,才会擦出那样的水花,才会让观众感同深受,产生强烈共鸣。躲在远处偷看孩子时的心酸与纠结,骑单车送孩子回家的无奈和伤感,制作机器人的认真与专注,与孩子父亲交流的动情与伤感,都被王迅演绎的精准到位,令人动容,将普通人所展现的人性之光,展现得具体生动。高潮戏份的神奇表现,更将这种氛围推向了极致。
灵魂的救赎是两方面的。文西的父母意识到了陪伴孩子的重要性以及怠慢他的可怕后果,开始转变处世方式;而何国典自己,同样完成了一次救赎,意识到了纪念儿子的最好方式,就是继续做一个好人,继续努力工作,继续照顾好妻子,继续用感恩之心去看待这个世界。在影片中,王迅刻意收起了自己的喜剧天赋,却不动声色地开启了催泪模式,让无数女性当场掏出纸巾,男观众也无法做到无动于衷。
而在1月10日上映的动作犯罪片《“大”人物》中,王迅饰演的则是赵氏集团高管、富二代赵泰的心腹、帮凶和军师崔京民。如此一来,王迅诠释的两个角色,一正一邪、一善一恶、一穷一贵,一黑一白(肤色)都将出现在银幕上。两个角色的反差之大,让路人观众很难想到,这居然是同一个人出演的。
《“大”人物》翻拍自2015年韩国高分电影《老手》,崔京民的原型,是黑恶势力集团的崔常务,大boss赵泰晤的死党。
崔京民作为大企业的高管,自然属于成功人士,收入和社会地位甩了何国典几十条街。他不像小主子赵泰那样锋芒毕露,论起察言观色、顶包扛雷,当然相当专业;说到行贿送礼、敲诈恐吓,也是个中行家。正是因为崔京民的助纣为虐,行事乖张、智商欠费的主子才能一次次地安然无恙,又一次次地无法无天。
离春节不到一个月,时下上映的国产电影,大都会融入喜剧元素。相比韩版饰演者刘海镇的老成稳重、城府深厚,王迅诠释的崔京民更有喜感,表情更加夸张,台词也更鲜活更接地气,当然也更让国人更加感同身受。虽说在一定程度上削弱了角色忍辱负重的悲剧色彩,但却更适合贺岁档期的欢快气氛。
他可以嬉皮笑脸地圆场:“小孩子的话能信吗?”可以强装镇定恐吓:“你们小警察,是搬不动这些大人物的。”可以笑里藏刀威胁:“可以早点回家,孩子长起来不容易”。但被主子无情出卖时,我们依然能感受到阵阵寒意。
宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。在相对浮躁的娱乐圈打拼,王迅依然如同当年在成都小巷一样,保持着一颗平常心,认真演好每一个角色,用心回馈观众的信任。我们也有幸能在同一时间,在银幕上欣赏他诠释的两个截然不同、但同样性格鲜明的角色,当然是一件非常开心的事情。
吴孟达达叔已老,下一个“黄金配角”是谁?
贺岁档越来越近,各大影片的市场战拉开了序幕,比起往年,今年贺岁档的国产电影有不少亮点。
《流浪地球》、《疯狂的外星人》两部科幻电影开启了“中国科幻电影的元年”,一个主打硬核高品质科幻,一个主打科幻喜剧,两部电影放出的预告片也吊足了观众的口味。翻拍自韩国电影《老手》的《“大”人物》也赢得了不错的口碑。
【黄渤和沈腾,《疯狂的外星人》剧照】
尔谦一直认为,这些亮点的出现除了市场火热的刺激之外,更重要的是我们本土的优秀演员,就像徐峥在《我就是演员》中说的“好演员的春天来了”,实力大于名气的演员对电影市场的贡献最大。
【徐峥参加《我就是演员》】
13年前,跟徐峥一起凭借《疯狂的石头》一鸣惊人,最近参演《“大”人物》再次放光的王迅,就是这样一位好演员。
我们认识王迅,是从宁浩导演的《疯狂的石头》开始的,他在里面一口标准的川普,对角色拿捏准确,给人留下了深刻的印象,这种功力来自于他早期在文工团演出和说相声的经历。
【王迅《疯狂的石头》剧照】
在进入演艺圈前,王迅在四川曲艺界已经小有名气了,搜索他的词条,其中最响亮的还是四川省曲艺协会理事,以及文工团的编剧,在喜剧表演上他是有艺术家头衔的。
所以看他的每一部作品,我们对他塑造的人物形象和他嘴中的口头禅记忆会相当深刻。《疯狂的石头》里的四眼秘书,《民兵葛二蛋》里面的老张和他满口的“正儿八经滴”,在看过以后便刻在观众的脑子里。
【王迅《民兵葛二蛋》剧照】
在曲艺界摸爬滚打的几年,给王迅带来的不止有台词技巧的提升,更是让他把配角的火候掌握到炉火纯青。离开文工团的王迅开始走穴在夜场表演相声,虽然他也很努力,但观众也不怎么买账。
【王迅在节目中自曝在夜场说相声的艰苦经历】
在96年的时候他演了一个双簧结果有了一点小名气,被招进了体制内,参加了很多次大型的文艺演出,后来专业创作相声。所以有足够的理由相信,通过他早年的演出经历,他把配角的精髓——隐藏于故事之中却暗暗推动剧情发展这一作用,掌握得炉火纯青。
在后来的电影中,我们看到:他饰演的配角在生活中阿谀奉承、圆滑世故,具有狗腿子式小人物的一切特点;虽然,这些角色明显经过了他自己的艺术夸张,但观众并不觉得做作和夸张,而是相当自然,王迅的演技是值得学习和肯定的。
【王迅在《“大”人物》中饰演狗腿子崔京民】
有了自己独特的戏路,有了个人化演技的标签,火起来只是时间问题了。在这点上幸运的是:王迅遇到了黄渤。
作为黄渤演艺公司的一员,他俩从《疯狂的石头》开始合作,王迅也被黄渤拉进《极限挑战》,黄渤也表示有意公开炒王迅,因为他觉得这个市场需要王迅这样的演员来做润滑剂。
由此,王迅自己的配角戏路也更加丰富起来。从去年开始,随着参演《唐人街探案2》和《一出好戏》,我们渐渐发现:王迅的角色在愈发变得更像剧情中不可或缺的链条,少了他的存在影片的意义会大不相同。
《一出好戏》中的他饰演的老潘代表着社会中的墙头草,只要自己能好好活下去,其他什么都不重要,人性如何在利益分配中变化是这部电影的主题,而王迅的角色完全强化了这一主题。
【王迅《一出好戏》剧照】
最近上映的《“大”人物》,王迅饰演的秘书崔京用他自己的话来说不是简单的符号化,有可恶也有可怜的一面,更有可以挖掘的东西。这部戏他完全抛开了以往带有喜剧化的风格,妥妥饰演了一把对上畏惧,对下欺压的标准坏人形象。
影片很出色的一段戏是:赵泰(无恶不作的富二代)做的一系列坏事要败露了,崔京民要去给赵泰顶包,赵泰临走前,赵泰父亲给他刮脸送别并交代后事。此时,崔京民既害怕又无奈,因为他心里知道这些“大人物”也顶不住了,顶包后的结果怎样,他自己心里也没底,但他又没有更好的办法,只能硬着头皮上。王迅演出了这种害怕又无奈,随着命运浮沉的感觉。
而王迅更应该感到高兴的是:与《“大”人物》同日上映的《灵魂的救赎》,他终于从以往的配角升级到了这部戏的主角,饰演一位有点精神疾病,失去爱子的父亲形象,这对王迅十多年的演艺也是一个肯定。
【王迅《灵魂的救赎》剧照】
虽然这部电影口碑一般,宣传较少也没有引起多大的反向,但王迅在电影里的表演依然可圈可点,好演员就是:不论戏怎么样,都要把自己的角色演到位,即便因此在一群糊弄事儿的演员里显得不合群。
而在现实生活中,王迅也一直保持着谦虚谨慎的态度,尔谦君参加过他电影的首映礼,全程温文尔雅有问必答,对于现在已经成名的他来说,这是很难得的。
也许正是因为有王迅这样的演员存在,我们的商业电影才能慢慢从赚钱的空壳变得富有内涵。有理由相信:王迅的演艺生涯会越来越精彩。
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看了之后,从某种层面还是能反应社会现象,引起社会的关注。电影内容还是比较新颖的,利用机器人来开启心灵救赎,我觉得这是个值得讨论的话题,就电影反馈给我们的机器人一定层面可以缓解已去世之人的思念之情,但是长久来看,机器人终究还是机器人,与人的真实情感和反应还是不一样的,短时间能缓解思念之情,长期来看可能会引起亲人的更深层次的悲哀,个人认为还是可以值得一看的,去引起自己的思考
好吧整部片子就是讲了如何将一堆废铁集合两个家庭的力量把它变成机器人 告诉我们陪伴是最长情的告白 失独于留守儿童确实是不错的社会题材 但是刻意的卖惨则让人觉着矫情了
想寄刀片。明明是个好的题材,非要整得七零八落的,可惜两位好演员,本来应该能带起来的,差点火候,可惜死了。
电视剧水平,太难看了。演员毫无魅力,人物脸谱化,剧情程式化,彻彻底底就是一部宣扬主旋律的电影。男主角一脸猥琐的样子,到最后真的看不下去了。。。
太刻意,但有点儿意思
已经受够了靠题材讨巧的烂片……题材不该成为评价影片好坏的标准
以前看过
两个问题家庭(失独&缺少亲子陪伴)的互相治愈,节奏控制得挺好。中点那儿,孩子的两次转折有点突兀。王迅演得挺好的呀。
太可怕了。整部电影和名字一样土一样low。剧情是中学生写的,电影是大学生导的。女主不是涂了黑粉底就是秋菊了,大眼线和冷光美白牙让人很出戏,大人演戏和片中孩子一样程式化:快乐就是哈哈哈痛苦就是哇哇哇。浪费我时间。
这种亲情梗始终是我的泪点啊
呜呜呜,单位组织看的,迫不得已给你还行吧。小孩子是挺可爱的,虽然演技有点浮夸哒。总而言之,利用上班的时间做别的事情,我就很开心啦。哈哈哈哈哈哈哈哈哈
阅后即焚,还行吧,对这样的现实题材不需要遮遮掩掩的表达,就直白的说出来就好,那些给低分的我想知道,你们是想让导演加多少形容词进去呢?你们要是失独了跟警察讲故事咩?跟别人也讲故事咩?别人同情你呢还是同情故事呢?在中国也好在外国也好,失独都是精神打击。能清清楚楚明明白白的让你看懂是怎么回事就行了,就你们给低分的脑子也就能读白。
黄小蕾牙太白了,王迅牙太动物科儿了,两人应该去拍牙科医生。。。
学校团建看的片子。笑点不够好笑,雷点巨多,感受不到一个父亲失去儿子的痛苦,感受到的是一个不愿意接受现实、无知愚昧的男人。一星给小孩的演员。中午没午休去看了这,一星敬我的数学老师,下节课绝对不打瞌睡。
《灵魂的救赎》,汶川地震过去十多年了,这部电影关注了震后幸存者的生活、心理。叙事不俗,从震后失独到城市家庭的现状。女性救赎了心灵,茉莉帮老公打开了心结。
怎么说呢 题材是好题材 王迅演的也还行 导演的水准不可描述 摄影也太出戏了吧
题材挺好,但怕得太差,主要是演员不行,除了黄小蕾之外,其他从大到小的演员都是灾难,王迅还是省省吧,演了那么多欠揍的角色,怎么演这种片还是一个样子啊。片中里他演一个失独的父亲,但看着小孩却是那副“猥琐”表情,瞬间出戏
人伦亲情都是需要维护和经营的,别等失去了再追悔莫及。王迅本色出演,不搞笑的时候,真情流露也动人
灾后的心理创伤和地震同样可怕,只有走出心伤才能获得新生。
一星给株洲
旧技新用,八十年代的套路放在今天,虽然煽情动人,但仍显幼稚。剧情拧巴处过多。