长篇影评
1 ) 道德是“反道德”的
在这部电影荒诞不经的外表下其实有很多意识形态上的观点,说直白一点影片想努力打破循规蹈矩的人生观。
有这么几个细节的问题很容易被注意到:
1、这位年近80的疯癫活泼的老妇人是一个曾经在纳粹集中营里死里逃生的犹太人,这一点从她手臂上的数字烙印就可以看出来。对于一个这样的人来说,她经历了直逼死亡的灾难,她的人生观会因为这种遭遇而重建,她对于很多规矩的蔑视正是来自她对于真正生命意义的渴望。
2、少年被他母亲介绍的3位相亲对象的工作分别依次包含这样几个因素:第一个是政治(时政与家政专业)、第二个是经济(处理发票)、第三个是文化(演员)。
第一个代表政治的姑娘,你从他身上看到政治就是一个三姑六婆的八卦兴趣,这种严肃的话题突然变得很无聊,好像玩政治关心政治就跟热衷八卦的闲无聊行为没有什么区别。
第二个代表经济的姑娘,你从她话里带这明显骄傲自吹自擂的表面谦虚的那种做作的言谈中就能看见所有从事商业活动的人那种在场面上夸夸其谈的缩影。那种看到这样的言谈就想在心里一阵冷笑的感觉。
第三个代表文化的姑娘是一个演员,她没有被少年的自杀表演所吓倒,而是跟他一起表演投入,所以她的表现颠覆了前面两个姑娘。但是她还是走了,为什么呢?看看她到音乐室里的夸张表现吧,那就是对文艺界人的爱慕虚荣的夸张表演的一个脸谱,你要是接触过这样一类人你就能在电影里感到共鸣。因为他们无比的虚伪,不仅如此他们总是想引起你的注意,其实又是极端自私自利的人,他们虽然是搞文化文艺的人,但是却比其他人更加趋炎附势。
这三个姑娘在这里不仅代表她们本人,也代表了制作这个电影的人想表达的对于政治经济文化的讽刺,对于这些意义存在的讽刺。
3、电影的开场曲和结尾曲是同一首歌曲,而且这个歌曲在电影里也有贯穿,它表达的是这个电影的中心。歌词大意是说,世界上有千万条路,你想走什么路都可以,你什么时候想走都可以。它告诉我们,人想怎么生活是人自己的事情,你只要想这样去做,你活着就可以做,无论你是少年还是老朽,这完全不妨碍你面对生活选择你要的生活。
4、这个老妇人说了一段话非常引起我的共鸣,就是不要太在意别人怎么看你,每个人都可以做点犯傻的事情用来自娱自乐。像这一类的话,老妇人还说了很多,比如要想过真正有意思的生活就要打破道德。所以这些话都听的少年心驰神往,目光闪闪发亮。老妇人被指控偷车,其实就是她每次出门都在路边随即开动别人的汽车上路,这个行为看起来当然是违法的,但是我们都知道老妇人根本没有要把别人的车占为己有的意思,她从来也没有想把什么占为己有,她说她这么做就是要提醒其他人让他们知道:你并不真的拥有什么东西,没有什么东西是属于你的。就好比那棵小树,那车,那斧头,那个多年来老人收到的最好的礼物(少年送给老人一个游戏币,她把它投进了水里)。你要记得,你活着并且到死的时候没有什么是你的,你是赤条条来去的,生命的意义和价值根本不在于这些外界的俗物上。
5、老妇人储存气味,比如某某大道上的雪的味道,她把那些气味都用罐子收集,还自己制造了一个奇形怪状的装置用来将气味发散出来。老妇人又探索触觉,那造性怪异的木制品活生生让人联想到一个女性,而中间的洞甚至能让人感觉是女人身上的那个洞口,但实际上它与女性差距非常巨大。可是老妇人让少年去爱抚它,在少年爱抚这个木制品的时候呼吸越来越粗,当他把头埋进那个洞的时候,那分明的就是一种性欲上欢快感。假如你对木头都能产生性欲,那么对那乳房下垂皮肤皱褶满身的老妇人当然也可以。当少年看着80岁老妇人的时候,我们能看到一种所谓白头偕老的穿越的爱情,就是当她已经如此衰老的时候我还是爱她,就好像她的年龄完全不是问题。她是一个女人,而一个女人一定是从幼年到老年的,这么一个过程,你是在老年遇到她还是在少年遇到她,她都是那一个女人。而从老妇人看少年的感觉中,我们看到老妇人返老还童了,我们会 感到老妇人是一个顽皮的小姑娘,在爱与生死中年纪变得不再有什么意义。
6、少年的叔叔是一个参加过对德战争的美国军人,他的好大喜功的热血爱国之情在少年的对对对之中引伸出了一个荒谬的错误结论就是我们喜欢杀人。所以这又跟老妇人的一次谈话对应上,那就是国家、民族、爱国精神什么的都是狗屁。她曾经也为了什么权利、公正、自由之类的宏伟的概念去斗争,参加示威游行,但现在她用她个人的小方式去改变她能改变的东西。是德国人也好,是美国人也好,是犹太人也好,什么国家,什么国王,又有什么关系?历经苦难的老妇人,怀着丧亲丧国,从宫廷生活到集中营生活的这种巨大反差,从纳粹杀虐犹太人,到美国军人与德国军人打仗这些事情讽刺出战争是国家这种毫无意义的分类导致的灭绝人性的变态东西。
整个故事以少年与老妇的相识相爱为荒诞的外表,实质上要表达的却是超越了政治经济文化军事各种严肃的宏大的社会问题,而回归到人如何度过人生的这么一个最微小却最深邃的信仰层面的问题。
2 ) Harold and Maude
偶尔在TCM频道看了一部老片Harold and Maude(1971). 这是一部“奇怪”的电影,关于一个沉迷于尝试各种自杀方式(但只是假的)的少年Harold,和一个决定在八十岁时死去的热爱生活的老太太Maude 的故事。我不想说它是爱情故事,虽然结尾有些Love Story和Titanic的感觉。他们的共同爱好是参加葬礼,也是在墓地相识。不同于Harold仅热衷于死亡,Maude也对生命充满热情,对于她来说,生死轮回才是生活,她想要在下辈子变成一棵向日葵。也许她曾经面对过死亡,片中有个一闪而过的镜头,少年拉着老妇的手,而她的手臂上刺着的一连串数字暗示她曾经在纳粹集中营呆过。大概因此她才会如此不羁,“最好不要太有道德感。你会因此在生活上过多地欺骗自己。超越道德。如果你把道德施加于生活上,你会无法彻底地感受生活。”“每个人都有权犯傻。你不能太在意这个世界对你的评价”。她曾经为一些“大事”斗争过受伤过,而现在她仍然在为“大事”而斗争,不过是以自己的“小方式” ,例如偷偷进入宠物店把一些动物放回到野外,把一棵要死的行道树用偷来的卡车和铁铲重新种回到森林里….写了这末多发现一直在写Maude, 也许Harold有些乏善足陈,象一个为赋新词强说愁的“问题少年”。虽然Maude也象个“问题老年”。最后Harold在Maude八十岁生日时要向她求婚,而她说她已服了药片,会在午夜时死去。整个影片有种超现实的喜剧的基调,很多另人发笑的对话,虽然在讨论生和死这些很沉重的话题。
3 ) 哈罗德与莫德
在你一次次夸张地模仿
死亡的基本动作
一定不会看见死亡
潜行的清晰脚印
黄昏的海边你把车
停在高高的悬崖上面
你说,她死了
八十岁和着你的十八岁
接下来的那些琴声
和着垂钓黄昏的人
早已埋在了地下
还有她不曾青春的容颜
从此不再有人恸哭
也许仅仅剩下一只鸟
你总该懂得些什么了
好似从未有过的秘密
4 ) You Cannot Let the World Judge You Too Much!
第一次看着这中规中矩的封面实在是与Cult联系不起来,因为在这里面,老Maude是镇镇定定正正常常的严肃老妇,小Harold是标标准准迷迷瞪瞪的惘然少年,这样的组合能产生什么CULT的效应呢?除了那句非常没劲的“涉及小男孩与80岁老妇的情欲”。
看到三分之一就明白了,其实只是部暖暖的如向日葵般的关于live电影。
一切的惊世骇俗都只是个象征,一个巧合罢了,最后的一切都化成了那句“Give me an'l',Give me an'i',Give me a'v',Give me an'e','L-I-V-E,live!"
我喜欢看Harold自杀装死,喜欢看他们俩无所事事,喜欢被人告知“everyone has the right to make an ass of themselves",谁能拒绝与一朵向日葵相爱呢?You can't let the world judge you too much!
PS.看的过程中我一直都觉得演Harold的Bud Cort与铁皮鼓里的那个让人无比担心他日后心理健康的小男孩David Bennent要命的相像,大得几乎成正圆形的眼珠和又呆气又邪气的永远像惊讶的表情,更绝的是两人角色的相似,导演们有“幼稚男孩反差诱惑”的嫌疑,有点日本色情文化里“甜美Lolita情结"的意思~
5 ) 伟大电影,简单爱:Harold and Maude(1971)
看到一部伟大的电影“Harold and Maude”,三十多年前的片子。
开始就有两个世界:哈洛德的世界,和玛德的世界。
哈罗德的世界充斥着虚伪,母亲戴假发出场,暗示着她的诸多表里不一,她喜欢应酬,自以为是,对孩子的内心世界漠不关心,还有超强的控制欲。她拥有物质的一切,却没有灵魂,当然,她不会喜欢一个有灵魂的哈罗德。
哈罗德备感无聊,他深深地厌倦了这生命,这世界,太无聊虚假,太不值得去存活,他恶作剧,一次次地装死,上吊,溺水,枪击,一切都几可乱真,但骗不了他的母亲,她知道他没有最后的勇气。
他唯一喜欢的是葬礼。也许,是因为他喜欢死亡。他渴望另一个世界是真情的,真实的。
在葬礼上他第一次遇到了玛德,一个将近80岁的疯老太太。她在葬礼上,在教堂里,衣着鲜艳,大啃苹果,频繁偷车,一切有悖常人的举动,吸引了哈罗德的注意。
于是,他们相识了。老太太偷车,驾轻就熟,在警察眼皮下偷了一辆换一辆;飙车,疯狂无比,气得警察吹胡子瞪眼。哈罗德逐渐走进她的世界,她似乎不遵守很多规则,已经到了老不逾矩的境界:她偷回宠物店的小动物,把他们放掉;她偷市区的小树,种回森林;她教给哈罗德唱歌,跳舞;她穿日本的和服,头上插银色的簪子;她给一个老人做裸体模特,她自信自己的美丽。她说她最喜欢向日葵。在一大片雏菊花丛里,她告诉他没有两朵花儿是相同的,每一朵都有自己的不同之处。
她看透了这个世界的虚伪,她只要真实,自我地活着。她激情燃烧,纵情歌舞,不在乎那些规则,甚至法律,道德,在她,都已经不算什么了,唯有一颗赤子之心。
她对生命的热爱强烈地吸引、影响着哈罗德。她说她每天都要尝试些新的东西。Give me the "L" 、Give me the "I" 、Give me the "V" 、Give me the "E", GIVE ME THE LIVE
她张扬生命,她是生命的象征,嗅觉,听觉,视觉,她一点点地给男孩打开这个世界,是真实的,美丽的,虽然有痛苦,却丰富,值得我们活一次,再活一次。
在一个明媚的清晨,哈罗德内心充满快乐,I think I see the light coming to me,coming through me giving me a second sight.So shine, shine, shine,shine, shine, shine,shine, shine, shine.我想我看到了光,那么闪亮,那么闪亮
其实,导演完全可以让哈罗德爱上一个年龄相当的真诚质朴的女孩,但是,有谁能比一个经历了诸多苦难的80岁的老人更明白人生? 又有什么让哈罗德爱上这个牧师说的“干瘪的”“松弛的”“下垂的”却充满生命力的她,更有震撼力?
这部1971年的作品太棒了,没有时代的界线。
男主角长着张娃娃脸,却是一个20岁的小伙子。两个人表演张弛有度,把握精准。
我一度以为玛德是个鬼魂,出来为哈罗德指路,然后离去。但是她竟然真的是一个现世的人,以死亡告终。
她走掉,他重生,继续生活的美好,活着的美。
电影的配乐也是无以伦比。开头有一段《绿袖》配乐。后面常有小片的大片的背景歌曲出现。后来知道大部分为Cat Stevens捉刀。是我喜欢的那种乐曲,我喜欢的歌和乐手都在那个年代啊,鲍勃迪伦,保罗西蒙,西蒙与加芬克尔,-------迷人的,民谣,吉他。
And if you want to be me, be me
And if you want to be you, be you
'Cause there's a million things to do
You know that there are
6 ) 但请告诉我,孩子们在哪玩儿
我一直想知道
我为什么是我,
你为什么是你。
全片最喜欢的一个镜头之一,它将黑色喜剧的形式发挥到极致,哈洛德的妈妈,在泳池边,打开收音机,面带微笑,跟着音乐节奏优雅地脱掉浴袍,慢慢步入池中,钢琴还在继续,镜头跟随他妈妈逐渐拉开,池中,哈洛德穿着西装漂浮在水面,模拟着溺死,他妈妈游过,看了看“溺死”的儿子,翻了个白眼,继续往前游。
其次是将车胡乱停放在人行道中的慕德,在街边跟哈洛德商议如何拯救快窒息的行道树,交警走到车边,慕德面不改色走到他们面前打了个招呼,问道前面那辆车是否停放正确,警察微笑着答是,慕德优雅地走到前面那辆车,打开车门便坐进去,临行时向后边的警察挥挥手,警察也友好地向这位优雅的老夫人挥手回礼,但突如其来的引擎轰鸣,紧接着是一个漂移拐过街角,远远地又传来轮胎磨地的刺耳声,那位Officer,笑容渐渐凝固……
慕德是一个怎样的人——我不相信她计划了自己的死亡从而肆意张胆,她也绝非糊涂——哈洛德和慕德再次在葬礼上相遇才是真正的揭示,哀悼的人排着队离开。队列中,慕德,一身米白的风衣,撑着亮黄色的雨伞,大步流星走在最前面,与黑色的葬礼氛围格格不入,唯独慕德身后的那个小女孩,也是一身米白,一位大限将至,一位不谙世事,但同有一颗赤子之心。她是那种即使拥有了一切,也可以活得一无所有的人。她很自由,她的灵气来源于一花一木,不必要为了什么理由割断与自然连接的脐带,她的出生,她的死亡,是一个自然而然的循环,我希望她来世便是那棵被拯救的即将窒息在城市里的行道树,站在森林深处,被生命包围,连接大地的心脏,有所灵犀。
“你想变成什么样的花?”
“我不知道,可能是这其中的一朵吧”镜头中是满满一地的小雏菊。”
“为什么这样说?”
“因为它们都一样吧”
“瞧,有的瘦小,有的胖一些,有的朝左,有的朝右,有的甚至丢了一片花瓣,各种差异都看得出来,Harold,你看,我觉得是世上的悲剧太多了,明明这样不同,却要忍受毫无差别的对待。”
我也会爱慕德,恰好是这个时候的慕德,我不会希望她青春永驻,或许是她即将拥有全部的时间,才会有现在的想要自由就放手一搏吧。毕竟她也知道,这个世上悲剧太多了,个性有成千上万种,有的尖锐,有的温润,有的向左理性,有的向右敏感,有的甚至被叫做病态,明明这么不同,却要忍受毫无差别的对待。
“你不反抗了吗?”
“但我不需要反抗了,我拥抱他们,还在为大事儿奋斗,但现在是以我个人的小方式。”
我觉得这样很好啊
造一架巨型飞机
乘着宇宙列车四周游走
用自动贩卖机开始一个夏天
我知道我们已经走得很远了
一天一天地在改变
但请告诉我
孩子们在哪玩儿
这简直就是俩sb。尤其是那老太太。
Hal Ashby / Cat Stevens / Ruth Gordon / 小Bud Cort 你們合夥殺了我吧,把我叫醒了就爲告訴我永遠這麽沉睡下去??
70年代最好的电影之一 属于70年代电影那股特有的味道 如此不靠谱的故事在影像中展现的是如此的优雅流畅自然。古典美轮美奂的cult电影。
I wish I could believe in this type of relationship, if it is called relationship.
論cult,無出其右者
迷恋自杀和死亡的古怪少年,与喜欢收集的有趣老奶奶,产生了一段微妙的不可言说感情。与其说是忘年之交,不如说是两个游离在主流社会价值规范之外的灵魂的意外相遇。记得之前看过一部韩国电影,讲述的是一个老态龙钟步入晚年的男人和一个十几岁的少女的畸恋,怎么换了性别大家都说变态了呢?【哔哩哔哩】
装逼电影,,装啊装,,一点都不酷那些伎俩,,就猜小清新会喜欢,,果真一看评论,,安妮宝贝推荐,,我的妈呀,,喜欢的人一定也很喜欢《天使艾米丽》吧??
意外的“乾淨”,“廚師”Hal Ashby燉的一鍋另類雞湯,實則入口順滑不油膩,WesAnderson和Jaco van Dormael應該都有偷師。我在新的短篇合集中也預備講一個將死兩人之間的故事,現在看來,這部電影說完了所有我想說的。
他送她一枚刻了字的硬幣作禮物:「我愛妳。」她說:「我也愛你。」然後隨手把它丟進海裡去:「這樣我就永遠都知道它在哪裡。」
货真价实的邪典电影, 如果你对邪典电影理解正确的话。 除了影片对亚文化的关注, 它其实是一部不折不扣的喜剧片, 全场我爆笑了十余次, 几个恨铁不成钢的叔叔对哈罗德的劝解让我大笑了一分钟之久。
叛逆嬉皮导演哈尔阿什比,加新好莱坞御用古怪少年Bud Cort,这部片真是“诡异小清新”的鼻祖啊,迷恋死亡和自杀的少年,“爱上”了神经又天真的阿婆... 不过本片当年票房惨败,原因竟然电影里自己说了,“这种少年操了他祖母的设定实在让人想吐啊”。。。
太喜欢了,一对忘年交、祖孙恋真打动人,多愁善感、文艺神秘、情绪化的嬉皮风气,60、70年代老电影胶片质感,朦胧诗意清澈明快,和《毕业生》《爱情故事》《两小无猜》《莫斯科不相信眼泪》《资产阶级的审慎魅力》《我们不能白头到老》等一样值得反复观摩。
这种电影,怪胎,自毁倾向,比死还让人心碎的结局,以及那些音乐,我给十颗星~
本月最喜爱电影,实在太太太好笑了。老少间奇特有趣的相濡以沫啊,一起拥吻死亡的感觉一定很美。原声超赞,像看到一群60年代的鸽子飞过。
哎整个六七十年代就是被你们这帮矫情的嬉皮搞坏的。
75岁高龄古灵精怪小丫头手把手教你什么是诱惑 忘年恋的根本其实就是人老心不老 慕德虽然外表与harold不搭 但穿得花花绿绿 住火车皮房子 家里摆满了稀奇古怪的小玩意儿 以及为艺术献身顺带诱惑了男主 不经意间将禁忌与反差萌点拉满 嬉皮男主手到擒来 但看得实在太愉悦了 墓地打喷嚏 偷车戏和百无禁忌更让人觉得 年老反而有更多自由 只要不被那个肉身所限制 思维解放了 想过什么样的生活都是可以的,这也是慕德教给harold的 特别正能量 结尾的吐槽也笑喷了 以及cat stevens不错
刚看时觉得太做作,后来发现还挺可爱的~太不像一个美国电影,很伦敦。赞剪辑、摄影、造型、家居(东方艺术的融入)!喜欢慕徳家里的阴道装置。BTW,海鸥可不是什么高贵的鸟类。哼!
老太太和小青年的爱情。最好的畸形恋电影还是马勒的《好奇心》,一看完类似的题材总会回想下这部。
好酷的娭毑!世界因怪咖而米粒!中心思想:if u want to sing out,sing out;if u want to be free,be free;如果你还不够怪咖,那估计是因为你不够诚实。ps:这就是传说中性格、性格、性格型恋爱的典范。pps:【男:Maude,do u pray?女:No,i communicate。男:With god?女:With life!】
8.5/10 H&M用一种近乎怪诞的黑色幽默以及一种近于任性的业余精神(willful amateurism)展现了独属于60年代的对自由精神的向往与充满乐观精神的希望——恰如片中一首配乐唱道的——"if you want to sing out, sing out; if you want to be free, be free..."。影片探讨了一个最根本意义的come out of closet的问题:面对每个人的人生与命运,是妥协还是抗争(conformity or not);而影片探讨这一沉重且严肃问题的方式是轻松的,甚或于是有些轻佻的——或许可以将这种风格选择视为某种沉重太满后的溢出。在观影至一半时仍然会以为H&M仅仅是忘年之交的关系;待到后半段才意识到原来本片是一部关于忘年恋的电影。